文艺美学论文范文第1篇

在社会生产力低下的远古时代，人类依靠采摘植物和渔猎生活，神农氏便生活在这一时期。通过神农“尝百草之滋味，一日而遇七十毒”的传说生动而形象地反映了人们认识药物的过程。在人们寻找食物的过程中，就常出现有误食有害的“食物”产生呕吐、腹泻等反应甚至中毒，人们也偶然间因为吃了某些“食物”而使本有的腹痛、便秘等病痛得到缓解。通过长期经验与实践的积累，人们逐渐对一些植物的治疗功效有了一定的了解，便能在觅食时有意识地进行辨别、选择，便开始在出现一些病症时尝试着用某些植物来帮助解除这些病证，这便是药物的萌芽。古人通过积累，从最初的无意识的体验，到有意识的尝试及观察，逐步形成了后来治病的药物的认识和理解。中药都是来自于自然界的自然之物，中医的理论便是来自于对自然的认识；中医就是利用自然界中的各种之物来纠正人体与自然不和谐之病的，人们在通过对自然之物的了解，探索沟通身体与自然药物之“和”的过程。

二、中医整体观——强调人与自然“和”的状态

古人发现了“天人相应”的时空观，表现在《灵枢•岁露论》中：“人与天地相参也，与日月相应也”，这一理论地揭示了自然的变化与人的生理变化及疾病的发生的相互影响。中医认为人与自然息息相关，人体各部分是共同合作的，构成一个整体。中医学理论充分体现对人与人的生命尊重，同时，“天人合一”的理念显示敬重人就是尊重大自然的规律，这是中医学的出发点。博大的中国古代文化为中医药文化的蕴育提供了温床，中国古代“天人合一”思想奠定了中医的基本思想整体论。中医强调人与自然的协调。强调四季与昼夜的变化与人体的生物钟是相对应的。中医认为人的作息及行为必须与自然节律相协调一致。中华民族自古推崇生活规律，勤劳又有节制。平民百姓对中医养生之道融会贯通，灵活运用，如“日出而作，日落而息”，崇尚饮食劳作皆有度。望、闻、问、切四诊合参的手段也是中医在诊断疾病的时候也非常重视的，它能通过最大限度地从病人身上收集“信息”。这些信息可以比较客观地反映机体的特殊状况及机体与环境的相关信息。比如，生活在较潮湿、寒冷的南方，易得痹证、湿证容易表现为消化系统的病症如腰腿疼、腹泻、恶心等；生活环境干燥的北方易上火出现口腔溃疡、痤疮、便秘等病症，这是从人与环境着眼看中医的“和谐观”。总之，中医以其独特的人与自然的“和”美学观，在疾病治疗、卫生保健和疾病预防中发挥着举足轻重的作用，为大众健康做出了贡献。

三、治疗原则——阴平阳秘之阴阳调“和”美

中医理论中一个重要治疗原则是以“阴阳”的相互关系为指南，同时讲究寒热、虚实和五行之间的相生相克。它将疾病看作是身体各个部位机能失衡的结果。阴阳之间存在着此消彼长的辩证关系。“阴胜则阳病，阳胜则阴病。阳胜则热，阴盛则寒”。《素问•阴阳应象大论》中的这一句话则概况了中医理论的根本原则是以阴阳的关系为基础的调和之法。从阴阳的关系入手，使阴阳调和，机体恢复常态。同时强调人与外界的自然环境也是一个阴阳调和的整体，因此中医治疗需考虑除人体自身之外的地域、时间、季节等等关系的阴阳关系，最终使阴阳达到“和谐”。《素问•至真要大论》强调：“谨察其阴阳所在而调之，以平为期。”这个“平”就是阴平阳秘，就是“和谐”，就是机体内部的和谐。机体出现病态就是人体内部“不和谐”造成的结果。阴阳之和还体现在中药的升降、散收、寒热、攻补关系中。在方剂配伍中，常常注重药物的升降配伍，如四逆散，方中用柴胡疏肝透热，只是泄热行气，以此一升一降调畅气机，透解郁热。又如升中有降的补中益气汤、升降通用的清胃散、降中有升的参苓白术散等。寒热通用一般用于治疗寒热错杂之症，如半夏泻心汤、黄连汤、定喘汤、九味羌活汤等都是寒热并用的方。攻补兼施也是中医治疗法则中重要的一种治疗方法，通过药物的布艺与祛邪配伍，从而达到邪不伤正，扶正不碍邪的目的。如参苏饮、人参败毒散、乌梅丸等都是攻补兼施的代表方。

四、组方法则——“君、臣、佐、使”之“和”谐美

文艺美学论文范文第2篇

由于文本载体的不同，网络文学的作品结构与传统文学的作品结构方面有很大的不同。这一切使得网络文学的审美对象与传统文学相比变得多样化、差异化。首先，网络文学的作品形式由传统文学的单一文字形式发展成为多元的形式。尤其是博客、空间等发表平台的多媒体化，使得部分网络文学不再是单纯的文字文学，音频、视频、漫画的介入使得网络文学的审美对象成为众多感官参与的综合审美体。如作家韩寒就会在自己的博客设置音乐播放，阅读他的博客就变成了阅读和音乐共同欣赏的状态。其次，网络文学成为一种浅阅读，这种浅阅读导致网络文学的深度和思考性远远比不上传统阅读的深刻。浅阅读导致了网络文学的审美对象更倾向于幽默、零散、短篇以及情节的最大起伏化，平实的文字在网络文学中的受众远不如其他具备第一眼吸引力的文字。2014年卓越亚马逊书籍销售量第一的是网络作家张嘉佳的《从你的全世界路过》，这是一部短篇小说集，由张嘉佳发表在自己微博的十几篇长微博故事构成。他的短篇小说采用轻松幽默的叙述方式，多掺杂网络语言，讲述身边青年人的故事，情节和叙述都很吸引人，但整本书的思想深度远不如经典作品。这种短篇集合体的畅销，正是网络阅读模式倾向浅阅读的一个最好的示例。最后，网络文学与传统文学最大的不同是出版不再是唯一的传播渠道，发表过程中省去了编辑审阅检查的过程，网络作者发表自由化。网络在降低阅读门槛的时候也降低了写作门槛，各种门户网站为大家提供了便利的发表平台，也带来了广大的受众群体。这种发表难度的降低一方面的确促进了网络文学的百花齐放，但是同时也带来了很大的负面效应———垃圾文学。国家网络管理局已经采取了一系列的措施，加强对网络文学中的色情、暴力、违法文学的清理，净网活动的长期性和艰巨性，正是网络文学的过于自由化的弊端体现。

二、审美方式的互动性和即时性

在信息化的时代，互联网的传播呈现出速度快、范围广、影响不可控性等特点。这种传播方式对网络文学的审美方式有直接的形象，使得网络文学的审美方式互动性增强。一旦网络文学出现在网络平台，立即就被审美主体所关注，网络文学的生成和审美显示出较小的时间差，具有即时性的特点。特别是作为网络文学主要构成部分的网络小说，大多采取连载的模式，读者在每一章节后面可以进行评论，这种大众审美评论具有一定的导向性，会影响小说的情节走向及人物命运。可以说，作者和读者的互动性之频繁和及时超越了传统文学作品，读者对于作品完成的参与度十分高。互联网时代的文学被称作快餐式文学，文学作品从创作到审美整个过程都显现出快餐文化的特点。读者对于作品的阅读时间是零散的，对作品的审美也是在快速的阅读中完成的，并且这种审美会受到大众化审美的影响，在审美的独立性方面远不及传统文学。网络的高速传播使得网络文学失去了时间沉淀的机会，作者急于第一时间吸引读者的眼球，在创作过程中迎合观众心理的现象比比皆是。在审美主体失去独立性的同时，网络文学创作的独立性也在逐步被削弱。天涯社区的“莲蓬鬼话”专栏是许多悬疑文学作品的摇篮，风靡一时的《诛仙》《鬼吹灯》《谋杀官员》等作品都是最初在“莲蓬鬼话”进行发表和连载的。在网络论坛这种作者读者高度交流的地方，许多作者为了迎合读者审美或者刻意避开读者猜出的情节，在作品的创作过程中随时改变作品发展方向。连载式网络文学作品与传统文学的全部结束再呈现的方式有着本质的不同，这些都是网络文学审美方式的互动性和即时性造成的。

三、审美思维的网络化

文艺美学论文范文第3篇

生活陶艺概念及其概况

1生活陶艺概念

生活陶艺在现代社会逐渐被人们所推崇，广泛的被用来装点生活环境。生活陶艺是随着现代陶艺与日用陶瓷的融合而诞生的，同时也是在它形成后才逐渐有了系统的概念理解和阐释。对生活陶艺的概念界定不同学者有不同的认识，生活陶艺的概念目前还没有形成统一的标准。归纳起来，生活陶艺可以定义为生活陶艺是手工制作具有使用功能的陶艺，它的特点是既有实用性又有审美性，同时又有别于机械化、大批量生产的产业陶瓷以及以表现创作主题情感的现代陶艺。广义的对生活陶艺的解释都包含了“实用”和“审美”的双重理解。生活陶艺具有设计性，审美性、实用性特征，是充满个性魅力与艺术气息的陶艺作品。生活陶艺将陶艺与生活结合，将生活与美结合，将物质生活与精神生活结合，最终将艺术与生活结合。生活陶艺具有时代性的特征。生活陶艺随社会经济、消费理念、文化思想的变化而发展，是现当代人文化与审美观的体现与反映。现当代人的思维方式、生活方式、情感方式对生活陶艺的审美观的变化起着主要作用。

2生活陶艺的概况

生活陶艺是在实用陶瓷出现的同时才被重视的，是在满足实用功能的同时最大程度的给人带来美感。现代生活中，生活陶艺的设计理念从传统的技艺中脱颖而出，以多种创作形式支配着丰富多彩的设计构思，以更广阔的视角寻找新的艺术形式，追求新的美感体验，并显示无限的生活趣味。我国生活陶艺的设计实践相对于理论研究更进一步，我们在身边各种大大小小的休闲生活空间都能够找到生活陶艺作品。随着经济的发展，人们越来越注重精神的生活，生活陶艺恰好融合了人们的物质和精神的需要。在中国生活陶艺越来越普遍的走入大众生活，生活陶艺非常注重其自身的艺术欣赏价值，生活陶艺的这种艺术价值逐渐演化为一种文化价值。生活陶艺自身价值的实现，依赖于整个社会的进步，逐渐成为时代进步的标志。总之，生活陶艺作为一门大众艺术，反映的是大众的思想观念变化，同时也非常容易影响大众的生活，生活陶艺具有广阔的发展前景。

生活陶艺中的传统审美观及其体现

中国的哲学思想影响着中国传统审美观，中国传统审美观影响着人们的生活以及与生活密切相关的生活陶艺。生活陶艺的审美实质是体现人与人、人与自然相协调的认知。传统的审美观在现代社会越来越影响着生活陶艺的创造，现代人越来越关注对本真世界的回归和感悟。带着这种审美观的陶艺家用纯朴的人生观、价值观和审美观来进行生活陶艺的设计与创作，从而生活陶艺有了更广阔的发展空间，并在传统审美观影响下得到拓展与延伸。传统审美观从仰韶文化的彩陶造型和纹样中就已经被体现出来，然而到现代化的今天人们使用的生活陶艺所追求的最高境界依然是传统审美观。审美观是一种对精神和美的感知，这种感知可以是有形的或无形的，抽象的或具像的，意识的或形态的，它注重的是人与世界和谐共处这一审美行为原则。生活陶艺设计是结合了科学的艺术，它的制作和使用反映了时代的科学技术和艺术形态，体现了时代文化意识形态和审美观。生活陶艺设计的根本出发点就是对生活的审美关照，因此用传统审美观研究当代生活陶艺的设计具有非常重要的指导作用。

传统美学观对生活陶艺设计理念的影响

生活陶艺设计随着社会生产力和社会形态的不断变化而发展。当今的生活陶艺设计多是围绕着使用者要求的实用功能和大众的审美体验来进行的，于是便形成了一种以人为核心的生活陶艺设计理念。在当代，人们强调一种生态与自然和谐发展的审美态度。未来的生活陶艺设计应该是以自然审美为主的新形式，构建一种以传统美学观引导现代生活、现代生产方式以及发展本土化设计的系统设计理念。生活陶艺设计的理念应以传统美学观为核心，体现人类对自然本源的追求，摒弃单纯追求物品的实用使用和审美体验的设计方法，强调一种可持续发展的设计基本原则。以传统美学观为核心的生活陶艺重视个人与自然、物质与精神、内心与世界等层面上的积极意义，强调传统文化的保存与发展，着重于开发具有民族文化特征的本土化生活陶艺设计。以传统美学观为核心的生活陶艺设计从根本上说是对技术至上现代设计哲学的反思，是对传统的弘扬与对自然的一种亲近。

生活陶艺的审美意蕴探析

审美是外界和人自身多种因素综合作用下的一种感知能力，具有心理性特征。作为人类社会意识形态的审美意识随时代的变迁而演变。生活陶艺作为艺术其审美意识也是社会精神文明的体现。生活陶艺作为一种具有实用与艺术双重属性的艺术在满足实用功能的同时更注重的是审美表现，具有广泛的审美性。现代审美意识已经融入人们的生活，生活陶艺随着科技的进步其在艺术设计上具有更新颖的设计创意。

1生活陶艺审美的特征

审美作为一种自发、自觉的心理意识具有自觉性、愉悦性和体验性的特征。对美的形态的直接感知，对审美对象的直接把握，表现为审美的自觉性。审美意识是人类自发的自然状态并随着时代的发展而演变。审美意识有一个长期的经验积累过程，因此，审美的自觉性并不是单纯的直接感性认识，而是在审美经验基础上获得的一种直觉意识，这种审美经验存在于审美的体验中。在生活陶艺的设计中，越来越多的运用几何元素或者夸张的造型或者奇特的色彩，传达给人们的是一种直接的视觉审美感受以及对生活的审美体验，让人们感受到生活的多姿多彩和美好。在直觉审美的同时，审美的目的是愉悦人们的情感，表现为审美的愉悦性特征，审美的愉悦性是指人们在审美时精神和心灵上获得的快乐。审美不管在精神上还是生理上都给人们带来很强的愉悦感，让生活更美好，让社会更美好，生活陶艺的审美无不表现为一种轻松愉悦的情感。审美体验是人潜在个性和自由意识的体现，人在审美体验的过程中不仅能更加准确的获得对客体世界的认知，还能获得对自身价值的理解和升华，每个人在直觉审美的基础上都有着丰富的审美体验，现代高科技的发展实现了更好的审美体验，生活陶艺在给人带来直觉审美的同时也带来了新的审美体验，这种设计时代新的审美体验也体现了审美意识的时代特征。

2生活陶艺的审美过程与现实意义

审美活动是审美的心理活动过程，主要由审美感知、审美想象、审美情感、审美需要共同构成丰富的审美心理活动内容。审美感知是观者对审美对象的感知，知觉感受是获取艺术形象的直接方法。在生活陶艺的设计中，设计者运用各种色彩对比、高低对比、大小对比，给观者丰富多彩的知觉感受，从而形成更加完整的审美感知。审美想象是审美心理的重要元素，它让人们超越对审美对象的知觉感受，通过想象和联想理解其内在涵义，获得更高的审美心理内容，具有很强的创造性。在生活陶艺的设计过程中，用于环境装饰的简单造型和明快的色彩搭配，便是为了更好的审美想象。审美情感作为重要的内心体验是人对审美对象的某种情感关系的反应，具有主观性并直接影响着对事物审美价值的判断，审美情感在艺术活动中有着至关重要的作用，一个艺术作品给人们呈现什么样的视觉美感是以设计者个人的审美情感为基调的，有审美情感注入的设计才富有感染力，才可得到观者的情感共鸣。生活陶艺往往利用“色彩情感”因素设计不同的作品，唤起受众不同的审美情感，深受人们的喜爱。美好的事物让人自觉的进入了审美感知，进而产生审美愉悦感觉，然后产生审美想象，最终达到内心的审美境界，这就是人的审美需要。在现代社会现实中人与人之间的交往淡薄使得审美需求变得更加重要，人们需要美好的事物、美好的情感来平衡这日渐淡漠的都市生活，而生活陶艺填补了这一空缺。

文艺美学论文范文第4篇

（一）何为环境艺术设计环境艺术设计不同于其他设计的首要表现在于对象的不同，比如说服装设计以服装为对象，家具设计以家居用品为对象，每种设计种类都有其特定的目标群体。环境艺术设计的目标是一定的空间或者说是环境，在这种设计中要把环境中的所有因素考虑进去，设计的最终目标是：在环境的承受能力的范围内力求舒适度和美感达到最高水平。

（二）从本质上理解生态理念从本质上说生态理念区别于以往理念的不同之处在于更加强调生态的重要性，相关行业的开发设计人员必须要把人的活动和自然的规律统筹起来进行考虑。

二、环境艺术设计中生态学理念的基本价值取向

（一）把生态纳入考虑范围的价值观。生态价值观是一种崭新发展观念，在这种观念的指导下人们不再狭隘的只以自我的利益为中心，不再肆无忌惮的为了达到经济目标随意破坏环境。人们开始意识到征服自然是一个多么愚蠢的想法，还认识到人类只有把自身的行为和活动范围控制在一定程度和一定范围内才有可能最大限度的实现自身的创造力。

（二）把生态纳入考虑范围的伦理观。一提到伦理观，大多数人的思想都会局限在人类社会范围内，然而现在的伦理观在衡量一个人的道德水平时开始把生态作为一个衡量标准。这种新型的伦理观念在评价一个人道德水平的高低时不仅考虑他的行为是否有利于社会中其他人的生存发展，还考虑到这个个体的行为是否会对生态系统中的其他成员造成危害。而“生态系统中的其他成员”是一个涵盖范围很广的领域，不仅包括除去人类以外的其他生物，还包括非生命体。生态伦理观把其他成员放在与人类同等重要的位置上，强调人类要规范自己的行为，以尽量避免或减少对地球上生存的其他生物和非生物的负向影响。

（三）把生态纳入考虑范围的美学观。这个美学新理念产生在生态学和美学的交叉领域，这个观念的研究范围是：什么是生态美学；生态美学究竟用何种形式展现自己；生态美学的核心内容是什么等。这个新观念认为基于生态平衡的生机盎然的环境，比人为创造的环境更具有吸引力。

三、环境艺术设计中生态理念的基本原则

（一）要敬畏自然。虽然我们一直在探索自然的奥秘，但不得不承认有很多领域我们人类尚未能发现和解释。唯一有一点我们已经逐渐达成共识：自然界伟大而神秘，尤为值得人们敬畏的是它对自身的维持和修复功能，我们要尽量少干预，以便为实现生态的白我恢复留出足够的空间。

（二）少干预多促进的原则。前面已经说过自然界自身具有强大的恢复和维持功能，这种功能是我们人类无法比拟的，为了最大限度的在环境设计中保护生态，我们能做的就是最大限度的避免对场地的的影响，除此之外，还要为自然界最大程度地发挥发挥自我恢复功能提供和创造必要的条件。

（三）以科技的力量做辅助。在全球人类的共同努力下，当今的科技发展以达到一个很高的水平，这种高水平的科技发展现状在很大程度上为更加生态性的环境开发和创造提供了可能性。

（四）使艺术参与其中。设计既是一门学问，更是一种艺术。为了实现人们对美感的追求，设计师在开发和设计环境时要使艺术参与到设计的全过程，这样才能使新环境在展现社会价值的同时也展现艺术的美感，使人们在享受便利的同时接受艺术的熏陶。

四、环境艺术设计中生态理念的应用

结合上述的论述来说，生态理念在环境艺术设计中的影响和作用范围主要体现在以下几点：

（一）对生态设计与保护的影响。接受生态理念的设计师与排斥这种理念的设计师相比，前者在进行创作时，只有在必要的情况下才去对自然环境做一定程度的更改和变动。

（二）在恢复与促进生态中的作用。与过去相比，现在的设计师开始以废弃地作为设计对象，而且这种现象会越来越普遍。用生态的方式修复场地肌肤和创造条件促进场地的自我恢复，将成为设计师工作的一个重要内容。

（三）在补偿与适应生态方面发挥的作用。在生态理念的指导下，人们开始着手恢复被自己损坏的环境，补偿性环境艺术领域的工作者目前的主要工作集中在运用科学技术的辅助力量，寻求对环境干扰最小的设计方式和元素。

文艺美学论文范文第5篇

（一）用音乐形象激发想象

音乐和美术一样，都是艺术，是人类想象的产物。音乐能够通过声音调动人们的思绪，感染人的情绪，由此激发出人类的创作欲望。在美术教学中，教师可以通过音乐的感染力激发学生的想象力，画出优秀的作品。比如，当《小夜曲》响起时，优雅的旋律把学生带入了一个美妙的世界，繁星点点、夜莺鸣唱，风中带着花香轻抚着孩子的脸。学生心中汹涌着创作的热情，只想用手中的画笔画下这美好的时刻。当《命运》铿锵有力的响起时，悲壮的交响乐震撼着学生的心灵，柔软的线条都不足以表达心中的激情，只有用画笔通过点、线、面互相结合，画出强劲有力的音符，才能宣泄心中的激情。音乐可以激发学生的想象力，当学生闭着眼睛，优美的旋律在耳边流淌，艺术创作之路就向他们铺开。教师要恰当地引导学生互相讨论音乐带给自己的感受，让学生自己选择绘画工具，如水粉、水彩等，画出心中的图画。教师要适时地对学生作品进行肯定的评价。

（二）用文学作品激发想象

文学家用文字打动人心，画家用画笔勾勒世界。两者都是对社会真善美的艺术展示，优美的文字能激起画家作画的欲望。在美术教学中，可以引入传统文化的精粹，让文学语言展现魅力，激起学生的想象力。比如，马致远的经典诗文《浣溪沙》一系列场景构成了一副优美的图画：古藤旁的老树、小桥、潺潺的流水、茶马古道、一匹瘦马、昏黄的落日，这些元素组成了一幅唯美的图画，虽然是生活中常见的，但每一组都有其自然风景的特点，从上到下，从远到近，三组的审美形象的画面，艺术再现了三维自然风光之美。教师引导学生展开想象，从语言的字里行间感悟生活之美，把学生对生活的体验形成自己的艺术创作，通过各种形式记录下来，帮助他们开启艺术创造的大门。

二、开发潜在意识，创造想象

每个人都会做梦，梦也是人的一种生理现象。大家常说，日有所思，夜有所梦。梦的实质就是人对客观世界的一种潜意识反应。教师可以引导学生用画笔画出梦的场景，尽管里面的人物、事件、场景不是那么清晰，但是学生可以按照自己的想象自由发挥。同时教师可以让学生欣赏一些颇有自由浪漫和梦幻般的作品，共同分析一些艺术家的表现手法，如夏加尔的《我和村庄》与梵•高的《星夜》，然后用艺术的手段把梦境进一步完善。虽然学生因为年纪小，生活阅历不足，很多作品比较生涩，但梦境的创作过程，正是想象力和创造力提高的过程。

三、积累生活素材，促发灵感想象