美术学生论文范文精选

前言：在撰写美术学生论文的过程中，我们可以学习和借鉴他人的优秀作品，小编整理了5篇优秀范文，希望能够为您的写作提供参考和借鉴。

美术学生论文范文第1篇

一、趣动，以趣激思

在教学中，教师可以依据小学生的心理特点，把操作同观察、思考、表达有机地结合起来，采用教师为主导、学生为主体、操作为主线的教学模式，使学生全部“动”起来。教师引导学生通过看一看、想一想、玩一玩、说一说、画一画等方式，让他们的眼、手、耳、口等多种感官都参与活动，并留足时间放手让学生自己操作、想象、探索等，让学生在“动”中体会到学习美术的乐趣，以动激情，从而使学生在轻松愉快的气氛中获取新知。如，《三原色与三间色》一课的内容是认识三原色、三间色，学习色彩基本知识并进行调色练习。为了把枯燥单纯的色彩练习变得有趣，教师可以利用色与色相加会变成另一种颜色这一实际操作作为激趣点。在授课前，可以用小魔术吸引学生的注意力，拿出三个装有红、黄、蓝颜色水的玻璃杯，用剪成小块的白色布分别在三个杯中染一些颜色，这些白布渐渐变成五颜六色的彩布。学生看着用红、黄、蓝颜色像变魔术般地调配出各种不同的色彩，都很兴奋，迫切地想探知其中的奥秘。趁着学生兴趣盎然，教师就可以边指导学生观察课本提示的色彩，边讲授三原色的有关知识。这样，学生在教师创设的课堂气氛中积极主动地探知色彩基本知识，进行色彩的练习，无形中掌握了色彩知识，知道大自然中丰富多彩的颜色都是由三原色演变而来的。这既激发了学生的学习兴趣，增强了学生的求知欲望，又培养了学生的色彩感受能力和色彩应用能力，调动了学生学习的主动性和积极性，使学生在玩中学，学中玩，乐中求实。

二、趣练，以趣促创

小学生最喜欢的事莫过于玩了，玩自己亲手做的东西就更有兴趣，并且在做做玩玩中，他们乐于学习新知识。为此，教师可以在美术课堂教学的表现形式上突出选择性，让每位小学生都能自由选择自己感兴趣的表现方式，在表现中都能突出自己的闪光点。如，在上《秋风瑟瑟》一课时，为了启发学生回忆见过的秋天景象，增进学生热爱大自然的美好情感，教师可以通过多媒体播放火红的枫叶随风舞动的场景，屏幕上映出了累累的果实、湛蓝的天空、嬉戏的小动物、小朋友秋游的景象等，学生就会被这迷人的秋景感染。然后，让学生选择自己喜欢的表现方法，把秋天的美景中自己印象最深、最感兴趣的内容画出来。学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，也就有了表现的欲望。小学生要“愉快地思考，愉快地活动，愉快地成长”。在美术教学中，教师应努力为学生创设乐学情境，使学生体验到学习是一种乐趣，使他们能主动学习。这既有利于提高学生学习绘画的兴趣，又有利于增强学生的操作能力；既有利于学生掌握美术基础知识，又有利于发展学生的创作能力，从而全面提高小学生的美术素质。

作者：韩翠翠单位：江苏苏州市姑香苑小学

美术学生论文范文第2篇

简单来讲，审美就是对美的事物进行欣赏。在我们的生活中，有很多美的元素，教师引导学生发现生活中美的元素，会丰富小学生的审美活动。在生活中，人们创造美，欣赏美，教师可以从这双重身份出发，让小学生更多地观察与欣赏生活中的美。生活中美的形式不同，自然景色具有原始美，植物、动物的形象都是学生审美的对象;人们所创造的社会具有物质美，建筑物的形态、人类的礼貌行为都蕴含着美的元素。让小学生投入到生活中，发现生活中的美术，生活中的美，对于小学生审美兴趣的激发有重要意义。在教学中，教师可以将生活中的元素引入到课堂中，让小学生意识到原来生活如此丰富多娇，如此值得欣赏，给小学生开辟一条审美能力发展的道路。比如学习《动物朋友》的时候，教师就可以从“宠物”这一主题入手，让小学生讨论与分享自己家或者自己见过的宠物。在讨论中，小学生需要对某一宠物的外形进行描述，表达其对于该宠物的看法，这其实就是小学生审美的过程。当小学生通过讨论与分享融入到美术课堂中时，教师可以为学生呈现更多的宠物。像蜥蜴、宠物猪、茶杯犬等，吸引小学生的注意力，拓展小学生的眼界，让小学生的讨论更加热烈，进一步发现生活中的美。在欣赏这些宠物时，美术教师可以向小学生传递爱护动物的观点，对学生的情操进行陶冶，培养学生的社会责任感。

二、注重美术作品创造，培养审美能力

创造美是审美的最高境界，学生能够创造美，是学生审美能力得以形成的重要表现。创造能力与审美能力是两个难以分离的部分，共同作用于学生综合能力的提高。当代小学美术教师可以通过作品创造来激发小学生的审美情境，促进小学生感受美术之美。小学美术教学内容丰富多彩，教师在课堂中让学生绘画，做美术工艺品，都是引导学生创造美术作品的活动。当自己创造了美术作品，小学生心里会油然而生一种美术学习成就感，促进学生审美能力提高。比如在讲解《印花布》的时候，教师引导学生欣赏一些民国时期的印花布、当代的印花布，发现印花布的线条美与色彩美，培养学生审美能力。当学生浏览了一些印花布之后，教师可以给每位学生一张白纸，让学生将自己想象为一名染布技师，利用自己手中的画笔，勾勒自己头脑中完美的线条，涂上匹配的色彩。学生创作的过程，就是其审美的过程，也是彰显学生审美结果与审美能力的过程。学生利用线条来表达自己的个性，利用色彩搭配来彰显自己的色彩爱好，显示自己在美术方面的灵敏嗅觉。学生可以根据自己的审美标准创造出个性化的美术作品，证明学生的审美能力在进步。在小学美术教学中，教师要对学生的创作激情进行激发，让创作过程促进学生审美能力的提高，让审美能力的提高服务于学生顺利创作美术作品。

三、总结

美术学生论文范文第3篇

著名教育家杜威非常看重学生经验，认为它是教育的起点，是教育的途径，而学生经验的获得和持续改造则是教育的目的。教育必须依据学生现有的经验进行，如果不顾这种现实存在的特点，教育的过程和结果都将会受到限制。当然，教育也不能仅仅满足于学生现有的经验水平，还要推动学生经验向高水平发展。学生知识的获得必须经过经验的桥梁，没有经验，没有“尝试”和“做”的结合，学生不可能真正领会事物及事物之间的关系。听力障碍学生因为听觉受限，失去了将近1/3的信息来源，抽象思维较为薄弱，而学科知识又是概括化、抽象化了的经验，这种抽象化了的学科经验与他们现有的经验相差甚远，要使他们自己通过直接的智慧力量获取知识十分困难。教师最关键的任务就是引导他们把直接经验与用符号表示的学科知识联系起来，此时现有的经验水平就显得十分重要了。

二、听力障碍学生经验的特点

听力障碍学生的经验与普通学生的经验有着诸多差别：

1.个人社会生活经验不同

从生活经历来看，绝大多数听力障碍学生在学龄前就丧失了听力，家长对其往往会产生内疚和怜悯之心，从而对其倍加保护，让其平时尽量减少与普通小孩子的接触，生怕其受到歧视和欺侮。到了受教育的年龄，家长就把他们送入特殊学校接受教育。而目前在听力障碍学生的早期教育中，几乎所有特殊学校都是封闭式管理，不准他们随便进出校门。虽然这种做法是为了更好地保护听力障碍学生的安全，但也在一定程度上地阻碍了听力障碍学生与社会的沟通交流，造成他们缺少个人社会生活的经验。在普通人看来是司空见惯的事，可能对他们来说是新生的事物。

2.前备知识不同听力障碍

学生幼小失聪后，由于语言交流存在困难，家长很少对其进行家庭教育，教育主要由特殊学校来实施。而对各个特殊学校的调查结果表明，听力障碍学生的文化水平明显落后于普通学生。有一项报告发现：20岁的听力障碍学生在阅读理解能力上的测验结果相当于小学五年级水平，其平均花三年时间才能取得普通学生一年的进步；就学业来说，听力障碍学生与同龄普通学生相差5年左右。

3.知识表达方式

解读不同与听力障碍学生交流主要是通过手语，而手语的地域性差异大、词汇量少、过于简单，不像书面语那样稳定，特别是对一些抽象概念的表述，手语常常会使接受者产生理解上的偏差甚至错误。

三、美术课堂教学中利用与提升听力障碍学生经验的策略

由于教师在生活经验、知识积累、理解能力等方面与学生有明显的差异，学生对许多知识的理解往往会与教师的理解有偏差。教师在教学活动中不能以自身的经验为出发点，而要以学生经验为标准。对于如何在实践教学中把握学生经验，笔者在平时的美术教学中的体会是：首先要充分了解学生经验，然后找出其经验特征。

1.听力障碍学生经验的获取途径

其一，从平时的课堂中及时发现听力障碍学生的经验特征。教师在课堂中要特别注意观察听力障碍学生的表情，他们往往不会对不懂的问题马上主动地提出疑问，但是一旦被疑问卡住了，接下来就很难专注地继续听讲，他们对问题的自我消化能力很弱。如，教师在课堂上讲解装饰画的内容时，在说到“点缀的作用”时，听力障碍学生就不知道“点缀”这个词的意思，所以对后面的讲解内容不感兴趣。这种情况如果出现在普通学生的课堂上，根本不会对普通学生学习产生阻碍，因为普通学生会通过后面教师讲课的内容自己领悟“点缀”这个词语的意思。在听力障碍学生课堂中，教师要时刻关注他们的学习状态，通过细致的观察及时掌握他们现有的经验水平。

其二，从作业或练习中分析研究听力障碍学生的经验特征。听力障碍学生在课堂上对某些知识点表面上看似已经掌握了，当教师问大家有没有掌握时，他们都会点头示意会了。其实在这种情况下有的学生还处在一知半解、似懂非懂的状态，如果教师给他们布置作业或者练习，就会发现许多在课堂上没有发现的问题。因为教师对于听力障碍学生是采用手语进行教学的，但手语有一些局限性，如它的语法跟书面语有明显的区别，导致听力障碍学生在做作业或考试中对问题的解答往往漏洞百出，有的是语法书写错误，有的是对知识理解的偏差。对于上述情况教师要认真分析研究，对听力障碍学生的各类错误经验作系统归纳，并且进一步搞清他们所犯的错误是由于怎样的经验特征造成的，这样才有助于他们彻底掌握相关知识。

其三，从日常谈话中细心察觉听力障碍学生的经验特征。教师与听力障碍学生的交流沟通主要是靠手语，多数情况下是一对一地交流，但是课堂教学时间有限，教师不可能将很多时间花在与听力障碍学生的沟通上，所以平时课余时间就要多与他们交谈。如，笔者与他们在谈论吃什么水果时，发现他们不知道樱桃是什么样子的，当时笔者想是不是因为他们没有吃过一些不常见的水果。果然，笔者细问后得知他们对很多当地不常见的水果与蔬菜都不认识。知道了这些情况后，笔者在美术史的作品欣赏中有意挑选一些果蔬类绘画作品，并进行必要的介绍。这样做对他们以后在美术高考中的色彩考试有很大帮助，让他们不至于对色彩题目中的果蔬名称产生疑问。

2.增加听力障碍学生经验的策略

其一，要让听力障碍学生从亲身体验中获得经验。对听力障碍学生来说，视觉是他们的主要信息来源，但是他们认识事物有特点：听不见，所以不懂；看见过，就知道了；做过了，就会记住。所以，在教学中教师尽量要使他们能亲身得到体验。如，课堂上在讲解到有关色彩内容时，为了让他们知道不同材质、不同肌理产生的色彩差异，教师可以拿一块红色的绸缎和一块红色毛料作对比，也可以将红色丝巾和红色棉布作对比，让学生直观感受不同的红色效果，再通过举一反三，告诉他们生活中有很多种红色。只有这样不断加深学生的感性认识，他们在感知和触摸中，才能更好地体会色彩的微妙变化，也能更好地理解作品。

其二，根据听力障碍学生经验的差异性，把握问题的难度和梯度。听力障碍学生与普通学生相比，个体间的差异更大。每位听力障碍学生的听力等级不同，听力缺损的时间与后期参加语言康复训练的时间不同，家庭背景不同，甚至父母的关注程度不同，等等，都对他们的语言学习造成一定的影响，从而影响他们对各学科的学习。教师在问题设置上要遵循由浅入深、由简到繁的原则，尽量让每位听力障碍学生都有不同程度的进步。在平面构成的教学中，针对多种形式美的内容，教师可以根据不同学生的情况让他们完成不同难度的绘画作业，有能力的多画几种形式，能力弱的少画几种，还可以选择简单点的形式来画。不同难度的任务能充分激发每位听力障碍学生的自信心，有效提升他们的经验知识。

其三，对教材进行研究，找到教材与听力障碍学生当下经验的连接点。目前，听力障碍学生的教材基本上还是参照普通学校的教材，虽然对于知识点的掌握二者的要求差不多，但是听力障碍学生的经验与普通学生的经验相比有悬殊。所以，在针对听力障碍学生的教材理解上，教师要花较多的精力仔细分析研究，特别要从听力障碍学生现有的经验知识出发，找到其与教材中知识的连接点。如，在讲解原始社会的陶塑作品时，听力障碍学生看到那些丰乳肥臀的女性塑像时，很难理解为什么原始人要雕这么难看的塑像，他们总是认为美术就应该欣赏美的东西，这些难看的女性塑像毫无美感可言。针对上述情况，笔者就从他们自己与爷爷奶奶辈的人的不同审美观出发，讲透这个道理。如此讲解，这个知识点就不会那么抽象，他们也就容易理解。

四、结语

美术学生论文范文第4篇

美术教育指导着学生对于事物美丑优劣的判断，在认识美的过程中，提高发现美的能力。生活中处处都存在着不一样的美。有些美，一眼便能够看见；而有些美，却需要仔细的观察鉴赏才能够发现。鉴赏能力越高，对美的敏感度就越高，在发现美的过程中，就能够自然而然地得到更多的视觉享受和精神享受，在愉悦眼睛的同时，也能够得到心灵的放松。美术教育的过程中，要求学生通过不同角度的观察，阐述自身对美的理解，引发其对美学问题的思考，并通过不断地共同探讨和研究，从而磨练并提升学生们美学鉴赏的能力。通过对已知的美好事物的赏析和评价，开阔了学生的视野，增加了学生的见识，在对美的不断总结和归纳的过程中，形成一套属于自己的鉴赏和评判的标准体系。

2美术教育对实践动手能力的培养

美不仅存在于某一事物，也不仅指某一个人，更能存在于所处的环境之中。发现自然界的美，并能够通过自身的努力，去创造更多的美。整洁优雅的环境，能够提升人的精神面貌，给人以视觉和心灵的享受，增加生活的趣味性。而这样的一个美好环境，便可以交给学生来打理。通过教室卫生的打扫、教室环境的布置、板报的设计等活动，来提高学生动手动脑的积极性，从而培养学生实践动手的能力，为将来从事美术相关的工作奠定坚实的基础。

3培养和提高学生创造性思维美

虽然是无处不在的，但也并不表示一切事物都是美的。把一些平凡的甚至是丑陋的事物改变成美好的事物，这本身就是一个有趣的、有意义的且创造性十足的事情。通过不同的组合、改变事物的形态、安置在不同的环境等方式创造出崭新的不一样的美。而在这个创造的过程中，则需要不断地思考，不停地实践，并将已知的知识融会贯通，充分地发挥想象力，扩展发散性思维，这样就形成了一个愿意创造、结果美好而后更多创造的良性循环。在美术教育的课堂上，教师可以通过提出创造对象、指导和启发、组织讨论的形式，将课堂还给学生，活跃课堂的气氛，充分调动学生的主观能动性和创造力，激发学生创造的勇气。在学生创造出不可思议的优秀作品时，要及时地给予肯定和赞赏；而在学生创造失败的时候，也要给予鼓励和安慰，并帮助分析失败的原因，希望其能够再接再厉，不惧挫折，迎难而上，在失败中寻找开拓和创新，争取下一次的成功。

4注重学生心灵美的培养和提高

审美，不仅要学会审视和鉴赏外物的美，也要学会审读和欣赏自身心灵的美。美术教育指导下的美，注重外在美的同时，更注重的是内在美。透过事物的表象，发现其真正本质的美。美术的表现形式中包含着一定的思想和情感，通过对形、色、质等情感载体的感知，唤醒人类的情感体验。学生也可以通过美术的学习来构建起情感连接和交流的桥梁，利用生活的感染，审美情趣的培养来塑造心灵的美好。在美术教育的过程中，教师要注重自身修养的提高，严于律己，以身作则，关心和爱护学生，用爱的教育来感化学生，耐心地指出学生的错误，并帮助其改正，教会他们克服困难的方法，提高他们解决困难的能力，通过互帮互助的关怀活动，促进学生人格健康的发展，达到陶冶学生情操、培养和提高心灵素养的目的。

5有意识地培养和提高学生集体意识和团队合作精神

人的生存是不可能独立于社会之外而单独存在的，一个学校、一个班级乃至一个家庭都是一个集体。美术教育的过程中，要注重集体意识和团队合作精神的培养，要通过多种多样的方式和方法来有意识地培养和提高学生集体意识的归属感和荣誉感。在组织学生野外写生的活动中，带领学生亲近大自然，呼吸新鲜的空气，面对写生过程中遇到的各种困难，要求学生们学会齐心协力、互相帮助、关爱彼此、共同努力和提高，发挥集体的智慧，克服重重困难，一起探讨写生的技巧，相互之间愉快地学习交流，甚至能够合作完成同一幅作品。无论将来是否从事美术相关的工作，集体意识和团队合作精神的培养都有着不可或缺的作用。

6美术教育与其它学科结合，促进综合素质的提高

美术学生论文范文第5篇

中国当代的教育体系中已经逐渐开始加大了艺术教育的份额，特别是幼儿教育阶段，基于幼年学生的年龄、兴趣和认识水平条件问题，美术教育占有着非常大的比重，此后的小学、初中再到高中、大学的各阶段，审美意识培养的美术课程虽然相对而言有着比重的不同，但是仍然贯穿始终。纵观整个阶段的美术教学课程过程可以发现一个相对简单的教学规律：只有不断提升日常教学过程中的教学实效性，才能促进青年学生的审美观念提升。而审美观念和趣味的提升是“授人以渔”的重要问题，这对青年人而言远远要比学会某一门专业绘画技巧重要得多，因为它直接关系着“人之所以为人”的宏观命题以及学生成长之中人生观与价值观的建立。但是我国的中小学美术教育和大学美术教育却存在一定的区别，这种区别主要体现在中小学的美术教育往往还作为必修的美术课程，到了大学阶段则其重视程度明显降低。当前的大学教育中美术课程都是作为学生的选修课程来设置，不仅份额小，而且受轻视，这样就导致大学美术教育没有受到应有的重视。大多数高校学生都认为大学中的美术课程只是作为选修的参考课程，只要能够拿到相应的学分就可以了，没有认识到大学阶段中美术教育的重要意义所在，没有认识到审美观念的培养在个人成长和民族素质提升中的重要意义。可以说，“不重要”是导致高校教育中美术课程没有受到重视的一个根本原因。于是青年学生在大学阶段几乎失去了在美术教育与日常生活的结合中培养和建立个人审美观念的重要时机。所以说，中国当前的教育体制中，大学美术教育在一定意义上尚未得到政府、高校、教师以及学生各个方面的积极重视。这是当前大学教育当中美术教育的一个困境所在。

二、提升青年学生的审美观念和审美趣味是大学美术教育的根本所在

1925年，史学家陈寅恪先生回国并在清华大学任教。他在王国维的碑铭中提出了自己对于理想人格与学术精神的标准：“独立之思想，自由之精神。”这是在民国的时代背景中，知识分子对于独立和自由的渴望，这是中华民族近百年一直传承的最为宝贵的人文精神。而在当下这个全球化的社会里，对于大学生来说，进入高等学校有两件重要任务：第一，充分学习科技文化知识，认知真理；第二，在学习的过程中塑造独立的、积极的、健康的人生观和世界观。对于当前的社会人才培养而言，审美观是继人生观的培养之后不可忽略的重要素质。

三、大学美术教育在提高和塑造学生审美观念方面的可行性策略

尽管当前的高校教学中，美术教育尚未引起充分的重视，但是仍然应该看到大学美术教育的积极作用，在提升学生审美观问题上大学美术教育还是已经扮演了重要角色。

1.立足多元化的社会价值取向，着重塑造学生的传统文化观念和审美趣味。近百年的中西文化思想在交互中冲撞和杂糅使得中国社会的思想意识和人文精神出现了前所未有的复杂和多元，其中教育尤其显现出了在与世界接轨中对于西方和本土精神的取舍和侧重的两难之间出现的尴尬，而最终本土的、传统的文化精神渐渐被忽略和遗失。但是与科学技术的学习和效仿不同的是，文化精神的根本是地域和思想，绝非可以效仿其他民族的。所以近百年的文化艺术或者说由之而来的审美观念培养一直是中西结合的教育缺失，这种缺失的结果就是科学技术高速发展的同时，文化艺术和社会审美与之发生断裂，而这是一个国家、一个社会文明程度的重要标志。所以，青年学生审美观念和审美趣味的提升是这一代人的整体素质的提升。

2.利用现有社会文化资源和信息平台，丰富学生的视知觉信息和审美渠道。大学美术教育和中小学美术教育在培养方式和培养目标上存在着很大的差异，中小学美术教育侧重于直观审美感受的传达，而大学美术教育则重在建立学生审美观念和提升学生审美趣味，尽可能塑造学生的审美感悟力与创造力。尽管从一定意义上来说，不同阶段的美术教育在培养学生审美观念上存在共性，但大学美术教育阶段，学生的年龄特点使他们已经有了成熟的理解力和个性化的感受力，所以这个阶段的美术教育要让学生充分认识到社会的文化艺术特点与时代变迁，本土文化艺术与世界文化艺术的异同、优劣与个人化的取舍，进而建立自身的审美观念。具体的方式是让青年学生通过美术作品来了解艺术本体知识，更重要的是通过美术作品了解不同的社会、文化和思想，了解美术作品传达出的审美内容和审美规律。同时，还应该看到目前高校美术教育中的一个普遍问题是很少在大学生的日常生活中加强审美教育。这就需要高校美术教师在教学过程中充分利用博物馆、展览馆以及画廊、工艺品工厂、市场等历史文化与社会文化资源，将大学美术教育与历史文化感知和实际生活应用有机地结合起来，引导和培养青年学生在生活中具象地建立自己的审美观念和审美趣味，这是当今大学美术教育的关键所在。

3.审美意识的培养应在大学美术教育课堂和日常生活中同时进行。大学美术教育通常采用的教学方式是美术技法传授或者美术作品欣赏课程。诚然，这种传统的教学方式在资源相对匮乏的条件中有着它的合理性和有效性，但是就当代社会的情况而言，则逐渐显现出了它的忽略社会资源与结合实际生活方面的狭隘性。所以，今天的高校美术教育需要积极思考和发现具有当代性的美术教育教学方式，有效地引导学生建立具有时代意义的审美观念和审美趣味。学生通过美术课程不仅能够了解美术在实际生活中的积极意义，而且通过美术的学习认知了解历史文化，了解时代艺术趋势，进而塑造和建立审美意识。青年学生审美观念与审美趣味提升的有效途径是充分重视和合理规划高校教育中的美术课程，要在课堂教育的同时将美育合理贯穿于大学生的日常生活中。大学美术教育不只是在课堂上通过欣赏分析来传授美术知识，因为对于大学生而言，审美意识的培养绝不是在短短两个小时的课堂教学中可以做到的。大学美术教师除了要能够在课堂上通过美术知识引导学生发现美、认识美、分析美，积极引导学生建立审美观念外，更重要的是在课堂之外的生活中尝试灵活有效的教学方式。无论在课堂上还是在生活中，应该清楚地看到，审美观念的培养与审美趣味的建立是大学美术教育的关键所在。目前而言，具体的教学方法和教学内容的建立完善是需要教育界共同关注和探讨的问题。

四、结束语