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美术鉴赏知识范文精选

美术鉴赏知识

美术鉴赏知识范文第1篇

今天,联想集团与美国微软公司在西雅图签署正版软件合作协议,预计联想将从微软采购价值12亿美元的软件。我对你们的成功合作表示

祝贺。

近年来,中美经贸关系快速发民,双边经贸合作的深度和广度不断拓展,中美两国已互为最重要的贸易伙伴。作为经贸合作的主体,包括

联想集团和微软公司在内的中美两国企业对中美经贸关系的稳定发挥了积极的促进作用,我对你们的努力和取得的成绩表示赞赏。

政府坚持对外开放,不断加强知识产权保护,为中美企业的互利合作创造了良好的商业环境。保护知识产权,维护权利人利益,不仅是树

立国际信用、开展国际合作的需要,更是完善市场经济体制、促进自身经济发展的需要,加强对知识产权的保护,中美双方的想法是一致的,

利益是共同的。

已经确立了建立创新型国家的发展战略,为实现这一发展目标,有必要不断完善保护知识产权体系,形成尊重知识和创新的良好氛围。政

府对保护知识产权高度重视,在此方面,我们的态度是鲜明的,行动是坚决的。

近20年来,不仅建立了完善的保护知识产权法律体系,参加了国际保护知识产权的主要条约、公约;同时形成了行政保护和司法保护“两

条途径、相互衔接”的知识产权保护模式;设立了我本人任组长的国家保护知识产权工作组,加强对全国范围内知识产权保护工作的领导和统

筹协调;并建立了对外商投资企业定期沟通协调机制,定期召开会议。

今年,政府将采取一系列有力措施,进一步提高知识产权保护水平。在软件领域,经过几年努力,各级政府已于2005年底完成了软件正版

化的工作,拟订了推进企业使用正版软件的工作方案,将于今年4月底前公布,今年的重点是推进包括国有企业在内的大型企业使用正版软件的

工作。为加大对正版软件的保护力度,2006年3月31日,信息产业部、国家版权局和商务部颁布了关于计算机预装正版操作系统的规定,要求在

境内生产的计算机,出厂时应当预装正版操作系统软件,进口计算机在国内市场销售前应当预装正版操作系统软件;4月初,财政部、信息产业

部、版权局和国务院机关事务管理局正式发文,要求今后政府采购计算机均应是已经预装正版操作系统的产品。

此外,政府今年采取的保护知识产权的措施还包括:公布“2006年保护知识产权行动计划”;在全国建立知识产权法庭;在50个重点城市

建立50个ipr侵权举报中心;在驻美使馆派驻知识产权专员;公布加速行政执法向刑事执法移送的规定和展览会保护知识产权的规定;制订知识

产权保护纲要;实施推进企业软件正版化的方案;拟订4个保护知识产权的民事司法解释;决定于2006年6月底前,向全国人大提出加入国际互

联网条约的申请;2006年开展7个打击知识产权侵权行为的专项整治行动;打击盗版光盘生产线和整顿市场专项行动取得积极成果;3月底前,

关闭7条生产线,另有8条停业整顿(截止2006年3月底,总计已关闭224条生产线);关闭上海“襄阳”市场,并已在北京实施“商户商标授权

经营制度”。

我相信,保护知识产权水平的进一步提高,必将为中美企业在软件领域的合作创造更加有利的条件。我希望,作为最大的个人电脑生产企

业和世界上最大的软件生产企业,联想集团和微软公司能承担更大的社会责任,积极支持政府采取的多项知识产权保护措施,同时,客观公正

地宣传在保护知识产权方面取得的巨大成果,让美国各界更多地了解中美企业合作的成功故事以及中美经贸合作的互惠互利性,为中美经贸关

美术鉴赏知识范文第2篇

关键词:发现美;欣赏美;美术鉴赏

教学小学阶段的美术鉴赏教学大多以教师自身的知识经验和理论基础为背景展开,通过对一些美术作品的鉴赏分析,使学生在学习中逐渐掌握美术作品蕴含的思想感情、作者采用的创作手法。随着新课程改革的推进,美术课程中鉴赏环节的重要性日益突出。小学美术教师需要及时更新自身的教学理念,从美术鉴赏的特点出发,探索新时代更适宜学生学习和发展的美术鉴赏教学方法,正确引导学生发现美、欣赏美。

一、小学美术鉴赏教学的重要性

1.有利于激发学生的学习兴趣

受到固有教学观念的影响,部分教师对美术鉴赏教学缺乏足够的重视,导致部分学生在实际的美术学习过程中易出现对美术学习的疲劳感,影响了对美术学习的兴趣。面对这样的状况,美术教师应当及时转变美术教学观念,更科学、合理地开展美术鉴赏教学,通过激发学生对美术鉴赏的学习兴趣,在一定程度上缓解学生对美术学习的疲劳感。如,在《我的老师》一课教学过程中,教师可以要求学生以自己亲近的教师作为模特完成绘画。在学生完成绘画作业后,教师可以根据学生的绘画进行点评,并结合课本中的人物作品进行讲解,使学生的鉴赏能力得到进一步提高。这样能够正确引导学生鉴赏绘画作品,使学生更容易体会到学习过程中的快乐,从而让学生更自觉地投入美术鉴赏学习。

2.有利于健全学生的人格

美术鉴赏教学能够帮助学生健全人格。美术创作在一定程度上属于情感活动,优秀的美术作品往往反映了作者的人生阅历、情感、思想等,表现出其情操与人格。通过教师正确的引导,学生在深入鉴赏美术作品过程中能够充分受到作品的熏陶,进而逐渐形成健全的人格。如,教师带领学生鉴赏关于表现梅兰竹菊“四君子”的美术作品,在鉴赏的过程中,教师讲解美术作品的内涵,使学生能够在充分了解作品背景的前提下展开对作品的鉴赏。通过鉴赏美术作品,学生可以逐渐领悟画中体现的坚韧品格,推动自身人格的健全发展。

3.有利于拓展学生的知识面与视野

小学美术教材包含了众多优秀的美术作品,涵盖丰富的文化内容。历史是不断变迁的,历经时间洗礼留下的美术作品成为历史的“记录者”。在美术鉴赏教学过程中,教师可以带领学生领悟不同历史背景下的美术作品,同时及时补充相关历史知识,让学生能够了解不同文化背景,拓展视野和知识面。如,教师可以带领学生鉴赏兵马俑,感受秦朝时期雄厚的国力,同时学习秦朝的历史文化知识。

4.有利于提高学生的审美能力

鉴赏优秀的美术作品,在一定程度上能够提升学生的审美能力。小学生由于年龄偏小,尚未建立健全审美观念。对此,小学美术教师应当正确引导学生通过构图、色彩等赏析美术作品,同时指导学生从美术作品中感受作品的思想感情、文化内涵等,由此学会发现美和感受美,提高审美能力,完善审美观念。如,在赏析古希腊雕塑作品《掷铁饼者》(图1)时,教师应当重视引导学生感受作品的造型与传达的情感,让学生通过鉴赏作品感受力量美、意志美[1]。

二、以往小学美术鉴赏教学中存在的问题

首先,部分小学美术教师由于未能充分重视鉴赏环节的教学,在教学过程中存在难以有效引导学生开展鉴赏的情况,同时也未能较好地满足学生提升美术鉴赏能力的需求。这导致部分学生的鉴赏学习受到限制,学习效率难以得到显著提升[2]。其次,部分美术教师采用的教学方式单一,没能及时改革、更新教学模式,在教学中没有充分考虑到学生的个性发展、学习特点等。这导致部分学生对待美术鉴赏课的学习态度不够端正,没有充分利用机会独立鉴赏美术作品,影响了学生审美鉴赏能力的发挥,最终使小学美术鉴赏课程的开展效果不如预期。

三、优化小学美术鉴赏教学的相关策略

1.注重美术理论引导,促进学生对美术理论的理解

学生只有充分掌握美术理论知识,以充分的理论认知作为支撑,才能够进一步发展对美术作品的理性认知,使自身的鉴赏能力得到全方位提升。对此,小学美术教师应当对美术鉴赏教学给予足够的重视,利用科学、合理、具有创新性并且适应学生学习成长需求的教学方式,让学生能够更全面地了解有关美术鉴赏的理论知识,向学生传递美的概念。同时,教师还要灵活地运用已掌握的知识经验引导学生赏析美术作品中的线条、色彩等元素,使学生能够根据相应的理论与经验分析创作者的创作思想。这可以为今后的美术鉴赏教学开展奠定坚实的基础[3]。如,在关于线条知识的教学过程中,教师需要让学生体会用线条描绘的画作。在实际教学过程中,学生往往难以单纯运用线条创作美术作品,难以体会到线条带来的美感。因此,全面深化学生对美术理论的认知是尤为重要的。只有在让学生充分掌握理论知识的基础上开展教学,才能使学生对美术作品中线条的理解更透彻。教师在教授线条相关理论知识时,可以向学生展示由不同线条构成的画作,结合理论讲解让学生充分理解线条艺术。在向学生展示作品后,教师可以给予学生一定的时间,让学生根据自己的灵感创作。通过这样的方式,教师能够有效地提高学生对美术理论的认识和掌握程度[4]。

2.紧密结合现实生活

美来源于生活,知识同样也源于生活。因此,有效地将生活与美术鉴赏联系在一起,能够使鉴赏课程更生动形象,使学生对所学知识有深刻的印象,从而增强学生学习美术鉴赏的积极性。因此,在实际的小学美术鉴赏教学过程中,教师可以通过结合学生的日常生活开展相关教学。这样,学生就能够从日常生活的视角鉴赏、分析美术作品。在鉴赏过程中,学生的思维能够得到进一步激发,学习热情可以被充分调动。如,在《我的成长记录》教学过程中,教师可以在课下收集有关童年的素材,在课程教学中向学生展示素材。之后,教师可以让学生根据自己看到的图像结合自身的经历,谈谈素材反映了什么。通过这样的方式,教师能够在潜移默化中调动学生学习美术鉴赏的积极性,使其更积极地投入美术鉴赏活动[5]。

3.营造良好的教学氛围

美术鉴赏教学的开展能够给学生提供丰富的视觉体验,但听觉体验同样重要。听觉体验有助于学生更好地了解、掌握美术鉴赏知识,提升美术鉴赏学习效果。对此,小学美术教师需要有效运用多媒体技术开展教学,让学生能够更直接地感受美术作品的魅力。在鉴赏作品的过程中,教师还可以利用相应的音乐,为学生的美术鉴赏创设良好的听觉效果,这在一定程度上可以增强学生对美术作品的感性认识,使学生获得听觉和视觉上的双重体验。通过这样的方式,学生能够更直观地欣赏美术作品中点、线、面等要素的魅力,全面提升审美水平[6]。如,《探索自然奇观》教学的主要目的在于带领学生欣赏自然的奇妙景观,感受自然景观的魅力。教师单纯依靠语言表述难以让学生充分感受自然景观的美,所以,要善于借助多媒体技术,以更生动形象的方式展现自然景象。在此过程中,教师可以结合相应的音乐,通过生动的视觉、听觉体验促进学生的审美能力得到提升。这也有助于学生在美术方面的综合能力得到提高。

4.重视名家名作赏析

引导学生赏析名家名作是提升学生审美能力、鉴赏能力的有效方式。教师在开展对名作的鉴赏教学之前,自身要具备鉴赏画作的能力,并正确引导学生分析和鉴赏名作中的相关元素,让学生感受到不同的美和作品中包含的思想感情,与艺术家产生心灵共鸣。这能使学生在鉴赏名作的过程中积累审美经验,从而提高审美能力和鉴赏能力。

5.创造自主学习的情境

小学美术教师在实际教学过程中应当注意引导学生形成自觉学习的习惯,并让学生在学习过程中感到乐在其中,这样才能使学生在美术鉴赏学习的过程中保持热情,充分调动学习的主动性。教师在带领学生欣赏作品之前,应当先让学生熟悉和掌握作品鉴赏方法,使学生能够在鉴赏过程中勇于表达自身的想法,并发挥自身的想象力,灵活运用掌握的美术鉴赏方法分析作品。这有助于学生将对美术作品的感性认识提升到理性认识的高度,最终学会自主鉴赏作品。如,在教师向学生展示《蒙娜丽莎》(图2)这幅作品后,学生通常都会对画作中主人公谜一般的微笑产生兴趣。之后,教师可以适当引导学生在网上搜索有关蒙娜丽莎的音乐,使学生在音乐和画作的配合下更加深刻地感受到画作的魅力。不仅如此,教师还可以播放《蒙娜丽莎》的相关介绍视频,让学生能够全面地加深对这幅作品的了解,从而更好地鉴赏画作。

6.开展合作学习

在美术鉴赏教学中,美术教师应注意建立平等、民主的师生关系,构建师生合作、生生合作的美术鉴赏教学模式,充分利用集体交往、群体心理等心理方面的因素开发学生的潜能,让学生在合作学习的模式下学会团结协作、关心他人、参与竞争,并掌握开展个性化学习的方法。教师要有意识地转变以往的课堂教学方式,活跃教学气氛。在实施合作学习模式的鉴赏教学中,教师可以将学生分成若干个学习小组,如,让学生以4至6人为一组合作完成学习任务。同时,教师在合作学习过程中还要善于发现、激发学生的潜能,推动合作学习成功开展,促进学生个性化学习习惯的养成。

7.培养学生的创造性思维

在教学过程中,教师需要为学生创设活跃、民主的美术课堂,引导学生在学习中积极思考、增强自身的动手能力,发展自身的创造性思维。对于不同的美术作品,教师要合理地启发学生运用想象力鉴赏作品。教师应选择有利于培养学生发散性思维与创造性思维的课程内容,突出学科本位,要适当加强美术与其他学科的联系,增加课堂的知识量,激发学生的学习兴趣。如,在美术手工课中,教师教授学生制作贺年卡,可以让学生在课下购买一些自己较为喜爱的贺年卡,带到课堂上从形状、图案、色彩等方面加以分析(图3)。之后,教师可以结合历史知识讲述贺年卡的起源、发展以及代表的含义。学生在创作自己的贺年卡时,教师还可以结合音乐营造喜庆的氛围,让学生沉浸其中,主动开展创作。在创作贺年卡时,教师对于创作形式应不予设限,引导学生采用多种创作形式进行绘制,如素描、中国画等。这样的教学方式可以充分激发学生的创作欲望,让学生能够在制作贺年卡的同时,有效培养自身的创造性思维。

8.构建多元化教学手段

通常情况下,美术鉴赏教学属于直观教学,教师在教学时会利用多媒体展现教学内容,使讲授和示范能够融为一体,不局限于课本中的图文信息,让学生能够感受到广阔的美术鉴赏空间。相比于以往的教学方式,多媒体技术支持下的教学具有独特的优势,具体体现在以下几点。其一,多媒体技术能够将图片、文字、音频相结合,充分调动学生的上课积极性,使学生的感官体验更为强烈,并丰富鉴赏教学内容。其二,多媒体教学模式可在一定程度上突破时间、空间的限制,能够更完整为学生展示相关信息。其三,多媒体技术能够化抽象为具体,进一步解决教学难点。其四,多媒体技术便于教师为学生创造相应的教学情境,使教学氛围能够符合教学主题的需要,同时可运用互联网优势在一定程度上优化美术课程。如,教师在讲授《中国民间美术》时,可以将与课程教学内容相关的服饰、美术作品等通过PPT形式向学生展示,这样能够使学生全面地了解我国不同的民间美术。

9.多元评价,推动学生的个性化发展

在新课标的要求下,美术课程教学的目的是推动学生的全面发展。教师需要让学生正确地评价自我,帮助学生形成积极的美术学习心态,使学生在今后的美术学习中能够有更清晰的学习方向、个人发展方向。在评价学生作品时,教师要站在促进学生发展的角度进行评价,注重培养学生对美术学习的兴趣。同时,教师还需要注意,不要用同样的标准衡量每一名学生,而要尊重学生的个体差异。评价要符合美术教学的教学特点,评价方式应当多样化。对此,教师可以采用学生相互评价、学生自我评价、教师评价等多种方式完成对学生学习情况的评价工作。在评价时,教师应多采用鼓励、称赞的方式,给予学生多维度的评价,使学生能够以积极的心态参与后续的美术鉴赏学习。在小学美术鉴赏教学中,教师需要积极完善教学方式,大力提高学生的审美水平,综合应用多种教学方式,开展对学生的多元评价,推动学生美术鉴赏能力的提升。

四、结语

美术鉴赏知识范文第3篇

关键词:新时期;高职院校;美术鉴赏课程;教学

在新时期社会经济迅速发展的态势下,竞争激烈的人才市场对高职学生的综合素质发展提出了新要求,除了需要他们具备扎实的专业基础、高尚的人格品质之外,还需要他们能拥有对“美”的鉴赏能力,充分发挥自己的创造力。高职院校美术鉴赏课程的设置对促进学生的全面发展以及提高他们的艺术品位都起到十分重要的作用,因此,如何发挥美术鉴赏教学提高高职学生审美能力的功能是高职院校美术鉴赏教师亟需探讨的问题。文章将分析新时期下我国高职院校美术鉴赏教学存在的一些问题,并结合高职院校学生的特点,对高职院校美术鉴赏课的教学做一系列探讨。

一、高职院校中美术鉴赏教学存在的问题

1、美术鉴赏课程的设置不合理

1)对美术鉴赏课不重视

在我国,高职院校的教育明显存在重“技”轻“艺”的现象。有些高职院校甚至以各种技能证书为教学目的,对学生的艺术审美情趣和人文素质的提高过于漠视,学生的学习是为了获得足够的学分能够毕业,而教师的授课也仅仅只为了凑足课时的安排,因此,美术鉴赏的教学往往只限于理论知识,课堂的氛围过于单调枯燥,使学生无法提起美术鉴赏学习的兴趣。不同的美术作品除了本身所包含的艺术知识之外,还包含其他许多领域的知识,因此美术鉴赏教育除了可以提高高职学生的美术鉴赏能力之外,也对他们丰富自己的知识层面起到了很好的作用。

2)不合理的课程设置

在新时期下,我国仍然有大多数的高职院校对美术鉴赏教学的设立仅限于专业课所需要的范围内,对于那些非艺术设计专业的学生而言,接触美术鉴赏的机会是非常少的,就算是有一部分学生将美术鉴赏作为选修课,也仅仅是抱着好奇的心理。而就算是设有美术鉴赏课程的艺术设计专业在课时的安排上也不能真正做到尽如人意。过少的课时安排不能满足教学内容繁多的美术鉴赏,这种不合理的课程设置也使高职学生的美术鉴赏能力越发的参差不齐。

2、美术鉴赏教师团队的不完善

高职院校中美术鉴赏教师团队的结构混乱,自身的美术鉴赏水平与教学的水平也参差不齐。目前,我国高职院校美术鉴赏教师可以分为三类:第一类是科班毕业,这一类的教师大多是高等美术学院毕业的专业学生,他们在专业知识方面有扎实的基础,当时在教学经验方面却明显不足。第二类是美术技能教师兼职美术鉴赏教师,这一类的教师通常对美术的表现形式以及绘画的工具和材料方面都有比较详尽的了解,但往往美术绘画经验丰富,却缺少相应的理论知识,对美术作品的绘画背景,艺术家的绘画理念和美术作品之间不同的流派认知不足,因此对美术鉴赏的讲解通常只能停留在画作的表面,而对作品深层的内涵却知之甚少。第三类是外聘教师。这类教师大多来自于高等艺术学院,教学经验丰富且专业知识详尽,但教学的方式往往不能适应高职学院的学生。

二、新时期下高职院校学生的特点

高职学生的年龄段所具备的认知体系使得他们拥有较强的形象思维,并且通过美术鉴赏的教学可以发现,这一阶段的学生个性鲜明,且极富创造的激情,在艺术创作中也能充分发挥自己独特的个性。同时,美术鉴赏的教学目的就是为了培养学生能充分的发挥自己的想象能力从而提高自己的创新能力。但我国的教育模式大多是为了应付各种各样的考试,这种应试教育对学生的艺术思维有着很大的限制。高职院校中大部分的学生都经历过高中的学习,高考时学生人生中的一大关卡,因此,高中三年的的学习完全都是为了应付高考,就算是需要参加美术艺考的学生也学习与锻炼也仅仅停留于画作的表面,更不用说那些高考科目中没有艺术项目的文科和理科生,在高中学习阶段美术教学对于他们来说是完全没有必要的。这就造成大多数的高职院校的学生在美术鉴赏方面缺少相应的基础,也在很大程度上限制高职院校中美术鉴赏课程的实施。

三、新时期下高职院校美术鉴赏课的教学探讨

美素鉴赏课不仅是一门艺术课程还是一门素质教育课程,同时还能给高职学生带来强烈的视觉冲击。因此,传统的教学方式很难引起学生的学习兴趣,也在一定程度上限制了学生的学习积极性。因此,高职院校的美术鉴赏教师应当以激发学生的学习兴趣,提高学生的学习主动性为首要目标,不断提高自身的艺术素养,选择适用于高职学生的美术鉴赏教材,并且在教学过程中利用多种教学方式相互穿插的教学模式,为学生创造更加有力的教学环境,从而实现培养学生全面发展的最终目标。

1、重视美术鉴赏教学为学生打造良好的学习环境

要培养高职学生在艺术审美方面的能力首先学校要重视美术鉴赏的课程设置,为学生打造一个良好的美术见上教学环境。一个良好的教学环境可以激发学生的学习兴趣,提高学生的学习主动性,进而提高学生在审美方面的能力以及创新的能力。因此,学校应当重视对美术鉴赏教学课程的设置,让教师能为高职学生打造一个优良的美术鉴赏学习氛围。高职院校可以加强对美术鉴赏课程多美体设备的配置,让教师在教学过程中能充分的利用多媒体设备的图像呈现作用,让美术作品通过多媒体设备给学生带去视觉上的冲击,给学生打造一个全方位的美术视空间,让学生在宠魅艺术氛围的课堂学习中提高自身的艺术文化素养和美术鉴赏能力。

2、加强美术鉴赏的师资队伍建设

要通过美术鉴赏课程提高高职院校学生的审美情趣和文化素养,美术鉴赏教师自身的教学水平以及对美术作品的认知程度也需要做到不断地提高。因此,高职院校应当充分加强美术鉴赏的师资团队建设,提高美术鉴赏教师自身的文化素养以及综合素质,不仅要对美术作品能做到多角度的分析和深层内涵的探讨,还需具备一定的绘画技巧,使自己在美术鉴赏方面的知识结构更加完善,并且要不断丰富自己的教学经验,从而使自己的美术鉴赏教学课堂更加具有生命力。

作者:田渊文 单位:宝鸡职业技术学院

参考文献

美术鉴赏知识范文第4篇

关键词:美术鉴赏高校素质教育作用

随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立,美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设,进一步促进了大学生的自由和谐发展,为造就合格的人才服务。那么,美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢?笔者认为表现在以下几方面:

一、以美引善

蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”,就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的,也不是后天自发形成的,而是在社会、家庭,特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。

人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上,并以美作为追求的价值取向。在思想道德素质养成过程中,美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生,使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”(黑格尔语),能使人的主体性得到美的提升,前苏联教育家霍姆林斯基说过:“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续,是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的,它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式,其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵,均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时,心灵得到净化,道德情操得到升华,从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思,给青年学生以启迪、以感动,从美术作品中感受到美,精神上获得愉悦和满足,同时也在潜移默化中获取了很多人文知识,接受了思想道德教育,人的身心得以全面和谐的发展。

二、以美启真

素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象,现代心理学揭示,兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品,可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过,想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏,可以提高学生的视觉感知能力,对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调,可以这样认为,美术鉴赏具有启迪智慧的作用。

美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程,也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动,通过对艺术作品的欣赏,从而达到开阔视野、扩大认知领域,提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中,由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象,所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下,通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象,景外之景”之说,宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心,览者会以意”。中国画的留白处理,正是留给鉴赏者想象的空间,这是鉴赏者对艺术作品再创造的过程。艺术作品不管表现得多么完整、具体,都留有广大的想象空间,这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展,使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样,都是一个创造的过程,因此,鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。

创造力的培养是素质教育的核心,美术鉴赏正适合这种创造心理的培养,尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练,能在潜移默化中帮助学生开拓视野,培养学生具有丰富的空间想象力,开启思维的深度和广度。

三、以美怡情

身心素质包括体质、体能教育和心理教育。

首先,美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一,这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时,还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时,引导学生围绕人体美的标准进行讨论,通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性,并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。

其次,美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中,首先要培养学生的爱美心理,使他们对美有一个正确的认识和概念,学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解,是创作者心灵的表露,所以在美术鉴赏中,广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话,使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升,从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外,美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。

总之,美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育,关联着学生自由和谐的发展。2004年9月10日,主席发表了关于美育的讲话,在讲话中他这样讲道:“实施素质教育,必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中,促进学生的全面和健康发展。”只有这样,我们才能实现素质教育的目标,造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。

参考文献:

[1]张道一主编《美术鉴赏》,高等教育出版社,1998年

美术鉴赏知识范文第5篇

关键词:茶画艺术;美术鉴赏课;传承;传承策略

美术鉴赏课程是学生审美能力和美术鉴赏能力培养的核心点,不仅可以让学生有美的认知,还能让他们接受审美情感陶冶,拥有一个良好的学习情绪。大学生处于一个从青少年走向成年的特殊过渡的时期,审美能力对于他们而言有着重大意义。美术鉴赏教学中学生审美能力的培养恰好就是一项重要目标。审美能力的培养,不仅能够让大学生感悟美、欣赏美和发现美,还能提升他们的美术素养,提升学习乐趣和生活乐趣。所以,美术鉴赏课程教学中学生审美能力的培养和鉴赏教学的开展对于学生身心发展都有重大意义。茶画艺术融入美术鉴赏课程中,对于拓展美术鉴赏课程内容、创新美术鉴赏课程教学模式、帮助学生了解和掌握茶画艺术具有重要价值意义。茶画艺术依托茶文化,展现了美术作品和茶文化的深度融合,更将茶这一中国人日常生活当中不可或缺的一部分通过艺术手段进行了呈现。因此,茶画艺术与美术鉴赏、美术教育、美术艺术和传统中华艺术是统一体。美术教育教学过程中必然需要依托鉴赏课程的感悟和认识茶画艺术。因此,探索茶画艺术在美术鉴赏课中的传承对于茶画艺术传承、学生美术素养提升有着重要意义。

1茶画艺术的概念

茶画艺术是我国古代绘画艺术中具有代表性的一个绘画艺术流派。茶画艺术创作者往往将饮茶文化、种茶文化、茶饮食文化中与制茶、烹茶、品茶相关的茶事文化作为理论基础,通过美术创作将茶元素呈现出来。所以,茶画艺术充分展现了我国茶文化与美术绘画艺术文化的相互融合和相互渗透。茶画艺术属于独具中国传统文化特色和中国美术绘画特色的艺术形式,至今发展传承了上千年。因此,茶画艺术是茶文化与美术的渗透艺术表现形式,是具有特殊元素的绘画载体。茶画艺术凭借着其独有的茶文化魅力和美术绘画魅力,受到了广大美术创作者和茶人的青睐。具体来说,茶画艺术的表达形式属于传统中国水墨画,而从内容展现来看又属于文人画。因此,茶画艺术具有了极高的人文内涵和艺术内涵。

2美术鉴赏课与茶画艺术的传承关系

2.1美术鉴赏课是茶画艺术传承的阵地

茶画艺术的传承、发展和交融过程中主要依靠的是茶画艺术民间艺人“言传身教”或者茶画艺术创作,依托的是中华传统文化中的茶文化概念。但是,由于历史发展进程中,茶画艺术民间艺人的工作性质特殊,且民间艺人地位相对低下,所以具有不稳定性和不受重视性。这就使得茶画艺术的传承有了一定的局限性,且受众范围较少,主动详细了解和探索茶画艺术的人较少。茶画艺术的本质离不开“画”,而“画”则是美术艺术的重要呈现方式。因此,茶画艺术属于美术艺术中不可或缺的重要组成部分。美术鉴赏课承担着美术艺术工作者培养和美术艺术教育教学的双重任务,理应在教学过程中实现茶画艺术的传承,并主动发挥其作为教学阵地的作用,积极发展并弘扬茶画艺术,让学生在了解和掌握茶画艺术的同时,意识到茶画艺术传承的必要性和重要性。

2.2茶画艺术传承是美术鉴赏课的基础和补充

由于美术鉴赏课肩负着学生审美培养、美术教育教学以及茶画艺术传承的重担,所以美术鉴赏课程教学的内容选择和教学设计中,教师就需要注重传统茶文化的渗透以及茶画艺术的加入,并将茶画艺术和茶文化作为教学基础和教学补充。尤其是在实际开展教学的过程中,茶画艺术还应当通过教学引导发挥教学能效,促进学生在全面了解传统中华文化和茶文化的基础上,掌握茶画艺术的发展趋势和发展动态,提升大学生的艺术修养和美术学科核心素养。

3茶画艺术在美术鉴赏课的传承价值

3.1提高学生艺术修养,实现多元化艺术交融

茶画艺术作为茶文化的分支以及美术艺术的重要展现形式之一,涵盖了我国历史发展过程中种茶文化、饮茶文化等相关的茶文化精神思想和情感状态,直观表现了茶文化衍生之下的艺术形式,体现了不同形式的美术艺术内涵。所以,美术鉴赏课教育教学过程中传承茶画艺术,让学生在富有茶文化传承氛围的教学环境之中,产生了对茶画艺术的兴趣,引导学生积极主动进行茶画艺术的学习。这样,依托茶画艺术,学生的情操得到了陶冶,促进了学生对茶画艺术内涵、表现形式、历史精髓、创作技艺的了解,提升了学生的美术艺术修养和文化内涵。同时,由于茶画艺术中富含的不同美术表现形式和绘画技艺,在一定程度上实现了多元化美术艺术形式的交融,促进了美术艺术的发展,推动了茶画艺术的进步。

3.2丰富美术鉴赏教学内容,提升美术教育教学质量

因为茶画艺术在美术鉴赏课教育教学过程中的传承,实际上是一种多元美术艺术形式的交融和发展,实现了美术教育教学内容的多元化,拓展了美术教育教学内容的深度和广度。在这种情况下,美术鉴赏课程教师为保证学生能够适应茶画艺术相关的教学内容,必然会通过教学方式的创新化和多元化,提升学生对茶画艺术的学习热情和兴趣,以确保在教学质量提升的同时实现茶画艺术的继承和发扬。因此,茶画艺术在美术鉴赏课教育教学过程中的传承,从根本上实现了美术教育教学内容的丰富和美术鉴赏课教学模式的创新,有效推动了美术教育教学整体质量的提高。

3.3展现茶文化博大精深,实现茶文化的传承

究其本质而言,茶画艺术是茶文化艺术和美术艺术结合而成的独具中国特色的美术艺术形式。茶文化博大精深,源远流长,杂糅了儒家、道家和佛家的精华,茶体现了中国人的生活状态、宗教信仰、文学艺术等。早期全国百废待兴,对茶文化的传承和发扬缺乏重视,茶文化的内涵没有被挖掘。随着对中华传统文化,尤其是茶文化的传承和发展,茶文化也开始越来越受重视,在教育领域茶文化的专业化建设也开始启动。茶画艺术在美术鉴赏课中的传承,既符合茶画艺术的美术艺术特征,也符合茶文化传承过程中的文化传承要求。因此,美术鉴赏课中茶画艺术的传承展现了我国传统茶文化的博大精深,将美术艺术作为传承载体,将茶画艺术作为传承介质,实现了茶文化的传承和传播。

4茶画艺术在美术鉴赏课的传承策略

4.1有机结合美术鉴赏课教育教学和茶画艺术教育教学

茶画艺术在美术鉴赏课教育教学中的传承,首先需要美术鉴赏课程教师有机结合美术鉴赏课教育教学和茶画艺术教育教学,让学生在美术鉴赏课程的教学过程中思考茶画艺术的内涵,在茶画艺术教学过程中感悟美术鉴赏课的乐趣,使二者相互融合、相互渗透。具体来说,教师在美术鉴赏课教育教学开展之前,首先需要摸清美术鉴赏课的教学内容和教学目标,并摸清美术鉴赏课与茶画艺术教育教学的契合点。同时,充分了解学生的美术审美能力、对茶画艺术的掌握程度等,采取科学合理的融合教学策略,确保二者能够融合开展教学。例如,美术鉴赏课教育教学中茶画艺术的传承首先需要教师将美术理论知识、茶文化知识以及美术创作技艺等内容的教学作为基础,通过科学合理的教学设计,把茶画艺术教学内容穿插融合到其中。其次,教师在美术鉴赏课教育教学过程中,需要向学生展示出茶画艺术作品和其他美术作品的差异,突出茶画艺术的重要性,并逐步明确美术鉴赏课教育教学和茶画艺术之间的联系。另一方面,教学过程中需要重点突出茶画的艺术特色、创作特色、艺术内涵等,通过激发学生茶画艺术学习的积极性,让学生参与到茶画艺术的教学实践过程中。这样才能让学生从发自内心的喜欢到主动积极的学习传统茶画艺术,提升茶画艺术在美术鉴赏课教育教学中的传承效果。

4.2丰富茶画艺术教育教学素材和内容

构建优质高效的美术鉴赏课,可以有效提升美术鉴赏课教育教学开展过程中茶画艺术的传承效果。茶画艺术教学素材、内容的丰富和更新是美术鉴赏课教育教学过程中教师需要注重的。这就要求教师注重校本教材的打造,编写出一些富有茶画艺术素材的内容,确保茶画艺术教育教学素材可以符合美术鉴赏课教育教学和学生实际学习需求。同时,在茶画艺术素材的选择上,应当以作品意境优美、作品内涵丰富的茶画艺术作品为基础,尽可能保证选取内容的积极向上,进而调动学生茶画艺术学习的主动性和积极性。此外,还要注重茶画艺术作品中不同地区的不同茶文化特点。

4.3牢固树立茶画艺术传承的教学意识

茶画艺术的发展和传承是一个“取其精华,去其糟粕”的发展和变革过程,也是茶文化的传播和传承过程。所以,美术鉴赏课程教学过程中茶画艺术的传承并不是单纯性的内容复制和因循守旧,而是需要积极创新,摒弃不好和过时的茶画艺术创作观念以及艺术理论,保留和发展优秀的、值得保留的茶画艺术内容。所以,在开展美术鉴赏课教育教学中,教师需要牢固树立优秀传统茶文化和茶画艺术传承的教学意识,并逐步将茶画艺术和茶文化融入到教学设计、教学案例、教学体验店的过程中,让学生切身理解和茶画艺术的深层次内涵以及茶文化的魅力所在。

4.4积极开展茶画艺术教育实践活动

美术是具有包容性、开放性和创新性的艺术。因此,美术鉴赏课教育教学中茶画艺术的传承,也需要美术鉴赏课教学具有创新性、开放性和包容性。所以,美术鉴赏课教师应当积极创新教法,运用多样化和特色化的美术教育实践活动开展,激发学生茶画艺术学习的兴趣,提升课堂教学质量,保证茶画艺术传承的顺利实现,为茶文化在美术教育教学中的传承奠定基础。例如,在美术鉴赏课教育教学过程中,教师可以邀请一些具有典型性和代表性的民间传统茶画艺术工作者走进美术鉴赏课堂,为学生展现茶画艺术文化和茶画艺术作品创作,让学生直观感受茶画艺术,拉近学生和茶画艺术的距离,突显茶画艺术的魅力;美术鉴赏课教师亦可以依据茶画艺术内涵和表现技艺的不同,开设茶画艺术社团,让学生在学习之余有更多的时间去深入感受和学习茶画艺术。

4.5端正教学态度,实现茶画艺术的融合

尽管茶画艺术是我国社会发展过程中茶文化精神和美术艺术的结晶,但是其本质是美术创作者依托种茶文化、饮茶风俗、茶饮文化等进行了茶元素美术文化作品。所以,茶画艺术实际上是长时间的不同茶文化、不同茶元素与不同美术创作技艺相互交融,形成的美术文化艺术体系。随着现代文明和现代美术的发展,各种美术创作技艺和展现形式不断交融,茶画艺术作品和水墨画艺术作品、山水画艺术作品等也逐渐有了千丝万缕的关系。所以,为了让学生更好的接受、传承和发扬茶文化,提升茶画艺术的创造性。在实际教学过程中,教师应当端正教学态度,把茶画艺术和其他优秀美术文化进行归纳、整理和融合,让茶画艺术具有现代性、流行性和创新性。这样,美术鉴赏课教育教学过程中传统茶画艺术的传承就具备了良好的素质基础和现代文明。

4.6深挖教材内容

美术教师是美术鉴赏课教学和茶画艺术融合的纽带,美术鉴赏课程中大量的知识内容和美术作品,蕴含茶画艺术和茶文化的内容都需要教师进行深挖和运用。这样,才能将美术鉴赏课的教学内容和茶画艺术结合在一起,进而实现茶画艺术的传承。同时,在进行教材内容深挖的过程中,教师还应当注重茶画艺术讲授方式,进而激发出学生对于茶画艺术和茶文化的学习兴趣与探究兴趣。例如,关于“水墨画欣赏”的课程内容教学过程中,教师可以在课堂教学开始之前运用图书馆、文献资料库和互联网搜集一些富含“茶元素”的水墨画艺术作品和创作技艺等资料。在课堂教学开展过程中,将这些资料分享给学生。学生在收到资料之后,教师需要引导学生带着艺术眼光和审美视觉体会其中蕴含的茶文化内涵,进而体会茶画艺术的丰富多彩。这样,学生一方面进行了美术作品鉴赏,获取了美术创作技能和美术理论知识,另一方面则对茶画艺术产生了学习主动性和探究积极性。

5结语