自20世纪20年代起旗袍成为中国女装的代表性服饰，自20年代后，受西方装饰艺术影响下旗袍纹样在题材选择上、配色等与中国传统服饰纹样都大不相同，本文基于对装饰艺术的性质和特点的理解，重点分析在装饰艺术影响下的民国旗袍纹样的题材和配色的特征，以及在装饰艺术影响下现代旗袍纹样的发展。

一、装饰艺术的概述

1.装饰艺术性质

装饰艺术运动（ArtDeco）是20世纪前期欧美各国流行的强调装饰表现的艺术运动。1925年在巴黎举办的一个“世界装饰艺术展”标志着“装饰艺术运动的出现”。“装饰艺术运动”并非单纯的一种风格式样运动，它包括的范围广泛，从产品包装到建筑样式都呈现出装饰艺术的强烈特性。其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。

2.装饰艺术的特点

设计风格多样。从欧洲和非欧洲古代和现代的艺术中寻找灵感。如日本和中国的东方艺术，古埃及古印度的原始艺术影响了装饰艺术运动的艺术家和设计家。如1924年英国设计家Huntley和Palmer埃及风格器皿设计。1924年在英国的“大英帝国展览会”上展示了很多图塔哈蒙王陵出土文物的复制品。埃及风格便广泛流传起来。新材料和新技术的应用。适应时代要求将装饰手法与现代工业的批量生产相结合。几何造型在设计师这里得到重视。一些几何形来源于古埃及和古印度文化。1920伦敦奥林匹理想家居展会展出的印花布料中就有大量的几何元素的应用。

二、民国旗袍图案受装饰艺术影响的社会动因

1.科技进步，工艺发展

带有西方装饰风格的旗袍图案设计主要是在工业革命后期,在现代工艺的基础上进行的。1912年成立的杭州伟成公司，集资20000元，购置了6台日式提花机。当时的印刷机技术可以复制、表现各种色彩甚至肌理可以模仿再现各种不同材料所表现的图案样式。所以设计师在创作时就没有工艺方面的限制，相反的可以自由学习各种图案并进行大胆的发挥。

2.时尚华丽的视觉追求

一方面，最先接受西方文化的新兴阶层急需一种途径来凸显其身份和品质生活。因此时尚华丽的装饰风格图案成为精英阶层很自然的一种追求,而各种代表着高贵富丽的装饰图案和人物形象成为新兴阶级的表征。另一方面，长年战乱对人们的物质追求造成了巨大的破坏，反映在艺术上则加剧了人们对于美好生活的向往。发展于两次世界大战之间的装饰设计风格,不可避免地肩负着重建人们内在精神世界的作用,并且随着城市化和大众消费的迅速发展,装饰设计风格的受众群体有着由奢侈华贵的精英阶层向通俗的大众阶层转化的趋势。

3.中西文化的相互交流

19世纪二三十年代，中国接受着西方国家各个方面的文化洗礼,不仅在商业形式、公共建筑、交通方式上大有改观,而且在婚俗习惯、妇女地位、休闲娱乐方式上都有所体现。月份牌广告和改良的旗袍等都在不同程度上体现了中西文化的交融。

4.艺术设计的人才培养

二十世纪三十年代,大批留学欧洲的艺术家回国,对中国近代艺术设计教育的发展起到了直接的推动作用,各地开设了不少与艺术设计相关的学校和科系。浙江官立中等工业学堂（后改名为浙江甲种工业学校），始建于宣统三年（1911）,设有机织、染色、机械等科,是中国最早从事染织图案设计教育的学校之一。这些学校为从事服装面料设计提供了人才，人才的培养对装饰艺术风格的旗袍图案设计有着重要的作用。

三、在装饰艺术影响下民国旗袍图案的基本特征

1.题材的选择

在西方装饰艺术运动中的艺术作品里出现了大量的几何图形如锯齿形、放射型的几何图形。花卉在纺织品的设计里一直是主要题材。受装饰艺术影响的民国旗袍图案中也是以几何图形和花卉最具代表性。

（1）几何图形

在石器时代里，有在陶器上出现过单色几何纹做边饰的。但是中国传统服饰纹样中满地排列的几何图形是罕见。在满地构图的形式虽经常出现在中国传统的纹样里，但是一般以带有寓意的植物、动物为主题配合几何图形。一张民国时装广告中，最左边的黄绿色旗袍纹样设计者用黄绿三色的三角形与白色的三角形组合排列成连续的纹样，装饰艺术运动的代表人物TamaradeLempick作品中女子服饰纹样也绿色和白色的三角形组合排列成连续纹样。民国时装广告中的旗袍纹样和TamaradeLempick作品中女子服饰纹样在题材的选用、构成方式，配色上都有极大的相同点。装饰艺术的风潮中，艺术家们喜爱用几何图形来做装饰。1929年克莱丽丝.克利夫从装饰艺术风那里得到灵感，烛台和小盘子的图案用锯齿形和V形设计的。

（2）花卉

花卉纹样中有大花纹样，小花纹样、花叶纹样，抽象纹样、写意纹样。总体特点是花卉形态自然，表现方式简洁概括又富有动感，色彩明快，装饰性强。抽象纹样，完全抽象化的花卉为素材，且把花放大排列。具有很强的视觉冲击力。满足人们对时尚华丽的视觉追求。民国旗袍的图案把花卉元素抽象表现的手法，把花卉平面化，这是装饰艺术的主要特点之一。用散点构图几乎平铺整个画面，同一花卉元素重复排列，装饰艺术运动时期的设计家经常会使用抽象花卉为设计元素，1925年爱德加•布兰德设计屏风以抽象的花卉和喷泉为母题的屏风设计。花叶纹样，在民国时期，以花叶为题材的设计也用在了旗袍纹样中。金梅生曾绘过一张烟草广告中的旗袍纹样，取单片的花叶或整枝花叶，加以连续平铺排列。花叶纹样，在20世纪30年代尤其流行，尤其用于丝绸的印花与提花之中。颜色较多为深色底搭配浅色叶或浅色的底上凸显深色的叶。花叶纹样带有素雅、大方之感。

2.色彩的搭配

西方装饰艺术作品中的色彩特征色彩明亮鲜艳，喜用对比色、和金属色，造成强烈的、绚丽的、华美的视觉印象。受装饰艺术民国的旗袍也具有色彩艳丽，对比强烈的特点。在中国传统的配色里，一般民间的服饰不出现亮黄的颜色，亮黄被定为皇家的特定颜色。民国中期的旗袍上就有亮黄的颜色，到这个时期打破了颜色的限定。在这款旗袍里用了纯度搞得黄色、绿色形色一个视觉对比，用少量的橙色来作调和。艺术家克里姆特的绘画在20世纪20-30年代装饰艺术运动时期，在形式和符号上追求着几何装饰化，在色彩上也追求各种鲜亮的颜色，且格外重视金属色。色彩极其丰富，黄色的纯度高，与红色、绿色形成对比。在装饰艺术影响下现代旗袍纹样的发展受西方装饰艺术影响的民国旗袍独具魅力，尤其是30-40年代的旗袍。现代旗袍纹样的设计很多是从那个时期的旗袍纹样中吸取灵感。在现今的工艺发展，图案的题材越来越丰富。但那个时期的旗袍主体造型特征以及装饰美学的精神仍然得到了继承和发展。《弗里德里克•玛利亚•比尔肖像》1916年168×130cm私人收藏在西方装饰艺术里“摩天楼”建筑有几何图形如锯齿形、闪电型、线圈型的线条组合在一起，充满活力、速度和运动的力量。现代旗袍。用机械与科技象征的几何图形，以简单的线圈组合复杂的装饰图案，底纹填充密小的线圈图与大的线圈形成有力的节奏感。

四、总结

在民国时期，随着中西文化的碰撞，使得纺织品纹样出现了多样化的趋势，在西方装饰艺术的影响下，民国旗袍的纹样把带有一些吉祥寓意的图案形式发展成单纯的注重装饰美感，更把形式各异、色彩丰富的的几何纹样、花卉纹样用不一样表现形式等运用到旗袍上，形成民国旗袍的独特魅力。在现今的工艺发展，图案的题材的来源越来越丰富。现代的旗袍的纹样设计风格多样，但是30-40年代的旗袍以及旗袍的装饰纹样，在中西文化的交融下，成为中国旗袍的经典。

作者：曾小英 单位：浙江理工大学