一、影片剧情和背景音乐简介

埃尼奥•莫里康内是意大利著名作曲家和配乐家，他在电影配乐上有很深的造诣。电影《海上钢琴师》的背景音乐极致地体现了他的音乐才华和智慧，也为他带来了众多专家的赞赏。电影中，埃尼奥•莫里康内选择的音乐风格多样而不冲突，他将古典音乐演奏技巧和通俗音乐演奏技巧巧妙融合，演奏技法成熟。人物台词和剧情的展开都精心设计过，观众从中得到了丰富的美感、愉悦的精神享受，这既不是单纯的视觉享受，也不单是给观众的听觉盛宴，而使人的灵魂从中得到了净化和升华，灵魂经过洗涤，对人生有了更深刻的感悟。钢琴音乐在《海上钢琴师》众多的背景音乐中可以说是最具表现力。整部电影的配乐中，钢琴音乐是主体部分，管弦乐做辅助用，二者相配合、相得益彰，贯穿影片始终，共同奏出的乐章将电影的主题和人物的情感变化淋漓尽致地呈现给了观众。钢琴背景音乐对主题和情节渲染也给观众带来了很多触动和思想上的共鸣，钢琴的声音特点是厚重，它使影片自始至终都笼罩在一种浓厚的氛围之下，观众的情感也随着钢琴声音不断蔓延，感情得以爆发，不自觉地沉醉于故事之中，同时也感慨于主人公不幸的遭遇及传奇的人生经历，浮躁的心灵在此得到了洗礼和触动。影片讲述了一个被遗弃在船上的孩子，被船工收留，一直生活在船上，并学会了钢琴，成为了一个才华横溢的钢琴家。在船上，他演奏了一首又一首精妙绝伦的钢琴曲，为观众喜爱。最后，船只废弃，而主人公因为一辈子都生活在船上而不愿离去，最后与船只一起丧命于海上。影片表面上看没有太大的波澜，实则跌宕起伏。主人公演奏的钢琴曲深刻表现了电影的内涵、渲染了电影的主题和主人公真实地内心世界。

二、钢琴音乐在影片中的艺术价值分析

关于《海上钢琴师》的主题，历来有不同观点。其中大多数认为该片是通过讲述一个伟大的钢琴家的人生经历和生活选择，给浮躁的人们一些引导，启迪人们远离尘嚣、不被外世的浮华吸引，坚守心灵的净土，执着追求自己的梦想。影片中所配的钢琴音乐对主题的表现有很重要的作用，它主要在以下几个方面诠释了主题：

（一）序奏———背景音乐的巧妙渲染

《海上钢琴师》所配的背景音乐之所以能成功表现电影主题，首先是因为背景音乐烘托渲染了影片的整体氛围，对后面故事情节的展开起到了引子作用。影片开始，在持续了长音演奏下拉开了帷幕，绵长的音符将思绪拉长，把观众带入了深深的回忆中，悠远绵长的音符奠定了电影的主题表现的基础。电影的主人公1990的好朋友max正是在这样温暖而饱含深情的长音中出场，深情的音乐仿佛他对好友1990的感情，让max陷入了对1990的深切怀念之中。紧接着的是电影的第一个镜头，这时的电影配乐听起来悲伤而忧郁，同时还有一段满怀惆怅和迷茫的内心独白。黑夜中独坐在台阶上看着远方的max沉浸在回忆中。音乐进入高潮，镜头转入“弗吉尼亚号”轮船，一大批移民站在港口等待登船。这时，还未开始讲述真正的故事。Max一边开始演奏小号，脑海中1990的一系列镜头依次出现。仔细听会发现max演奏的小号曲目，与留声机播放的钢琴曲目正是同一首。钢琴音乐正式出现，故事正式开始，观众对这首钢琴曲的弹奏者期待万分，这时1990的故事正式开始讲述。慢慢的，电影情节顺利发展，流畅的音乐节奏像是将1990的成长经历娓娓道来。配乐以“孩子”为主题，音乐的旋律与船工们生活的机舱的氛围十分协调，虽并不精致但却简单快乐。之后调整音调，钢琴整齐划一的节奏伴随着圆号独奏，单纯、幽默、无忧无虑的“孩子”再一次经长笛独奏表现出来，这对深化作品主题起着抛砖引玉的作用。绵长、悠远的旋律一开始便使作品充满深邃的情感，为人物的登场和故事的开始预设了一个恰当的音乐环境。

（二）相识———海上艺术生涯

起航1990自小被遗弃，是船工丹尼将其抚养长大，可是没过多久，最亲的人丹尼去世了。1990继续留在船上生活，期间他观看船上演奏厅钢琴家的演奏后，对钢琴产生了浓厚的兴趣，他没有钢琴老师，没有经过专业训练，却表现出了超乎寻常的钢琴天赋。之后，他一直留在船上弹钢琴，成为一名真正的海上钢琴家。之后1990认识了max，两人成为了无话不谈的朋友。钢琴音乐对1990和max的相识相知环节也起到了很好的渲染作用。首先是1990主动帮助不适应海上生活的max摆脱晕船的困扰，他让max跟着自己坐在弹奏钢琴的凳子上，钢琴和凳子随着海浪的翻转、波动在光滑的地板上自由滑动，伴随着这浪漫优美的旋转，1990弹奏出轻快自由、流畅婉转的乐曲，电影所配的钢琴乐与导演追求的拍摄效果完美的契合。钢琴声的流转和船体的摇动，使1990和max置身于一个如梦如幻般的世界，影片中还加入了一些人物、景物的特写，在琴声的映衬下，使影片充满了浪漫主义色调，渲染了故事情节发展的氛围。从1990的乐曲中，听众能感受到他内心的单纯的简单，他只身沉醉于自己钟爱的钢琴世界，无人打扰却也从不孤单。

（三）对决———钢琴乐艺术价值提升

自始至终，电影主题的诠释都离不开钢琴音乐的帮助，中间还添加了许多新鲜元素，让观众兴奋不已。其中，最精彩的情节当属“爵士乐大家”Jelly与1990之间的技能比拼。Jelly不服气众人对1990的赞誉，前来挑战众人眼中的“钢琴天才”。Jelly一出场便气势汹汹，决心要在这场对决中战胜1990。首先是《平安夜》，乐曲以悠扬婉转的琴声开场，一开始便震惊四座，也给挑战者Jelly带来了很大的压力；接着演奏了《TheGrave》，节奏紧凑，曲风昂扬激烈，仿佛在还击Jelly的挑战，在那样的情境下演奏，紧密的节奏营造出一种针锋相对的紧张感，演奏效果十分成功；最后1990弹奏了《EnduringMovement》更是彻底让Jelly无地自容，旋律之优美如让人置身于波光粼粼的海洋中；技巧之高超如入音乐仙子之境；情感之淡雅让周围的听众都感到一种前所未有的从容宁静。电影中直接用你来我往的钢琴演奏表现出紧张激烈的气氛和扣人心弦的场景，既逼真又富有欣赏性。比赛过程中弹奏的曲子也让听众对1990有了更深的了解。他自幼生活在船上，没有经过专门的学习和培训，却能弹奏出打动人心的乐曲，战胜名声大噪的钢琴家，可能打动人心的就是他简单纯粹的音乐、对自我的坚持和对简单生活的热爱。在这里，我们得以深入了解1990的内心世界。

（四）波折———钢琴乐曲邂逅

爱情影片的后半部分中，1990在船上邂逅了一个美丽的姑娘。影片通过1990的钢琴声让听众去感受二人之间美妙的爱情。电影中，1990隔着玻璃清楚地看见了面容清秀的女孩，并为之动心。随之响起了柔情似水、温婉悠扬的Pla－yingLove。确实，从小生活在船上、性格内敛、不善言辞的1990不可能用花言巧语去获得姑娘的芳心，他能做的就是将自己热烈的感情融入乐曲中来吸引姑娘的注意。Pla－yingLove的曲风清新自然，悠然飘逸，十分符合女孩表现出来的气质。乐曲的节奏轻缓如有柔情，间或出现一些跳动的音符，真实地表现出了1990遇到姑娘时心里的感受：1990不善言辞，感情含蓄，却饱含脉脉柔情，平时安静如水的他在遇到心上人时心中也避免不了兴起波澜。电影中出现二人交流的画面时，也一直伴随有钢琴乐的烘托，展现出了1990想要表白却又欲言又止的纠结困惑。影片中1990还弹奏了一段不和谐的小二度的音乐，表现了他想去看姑娘却又徘徊不敢前进的矛盾心理。伴随着音符的流淌，1990的脑海中出现以许多自己与姑娘在一起的画面，乐曲流露出了1990对姑娘的真情，表现了1990初遇爱情的不知所措，更对电影氛围的塑造和主题的诠释起了重要作用。乐曲中的矛盾波折正是给听众再现了1990对未知的恐惧和对自我的肯定，最终1990选择放弃爱情，回归自己简单纯粹的生活，此时的钢琴乐曲虽听来悲伤，却有着一种坚持自我的悲壮的美。PlayingLove在这里既渲染了凄美的爱情故事，同时为观众展现了1990的坚持，进一步诠释出了电影的主题。

（五）结尾———音乐中再现柔情似水影片的尾声

含情脉脉、隽永绵长的钢琴音乐再次响起，再次给观众带来了美的享受，也进一步诠释了电影的主题。电影的最后，豪华游轮自由徜徉的蔚蓝的海面上，耳畔响起空旷纯净的乐音，所有人都暂时逃脱了那喧嚣浮华的世界，置身于一个纯净自然的世界中。1990无论如何都不愿离开船，或者说他离不开的是自己一直追求的纯净无暇的世界。在船将被炸毁的瞬间，1990已经没有钢琴了，但他做出演奏的姿势，认真演奏其心中的《柔情似水》。正是这温柔如水、圣洁如云、博大如海的清净之美成为了他毕生的追求。观众被这种悲壮的美震撼了，也深刻领悟了电影透过钢琴乐传达的主题。

三、影视配乐反映电影主题的启示

（一）配乐对表现电影主题有重要作用

从众多影视作品的音乐中可以看出，配乐能很好地诠释出作品的主题，是一部成功的电影不可或缺的元素。配乐的作用具体表现在以下几个方面：首先配乐使主题更加深刻；第二，配乐较电影中直接向观众讲述故事或表现感情更具启发性，给观众更多思考的空间；第三，配乐还能使电影主题得到升华，观众对配乐产生自己的理解和感悟，最终对电影主题进行二次建构。

（二）关于优化电影配乐反映电影主题的思考

《海上钢琴师》中对钢琴音乐的成功运用，启发我们对优化电影配乐进行了更多的思考。在选择背景音乐时，反复研究经典案例，立足于此，不断创新。在深刻理解电影主题和人物形象的基础上，恰当选择最合适的配乐。

四、结语

观看《海上钢琴师》，你会发现电影中的每一个场景、每一次情感的表达都离不开钢琴音乐。钢琴音乐在影片中对渲染气氛、烘托情感、表现主题等都有至关重要的作用。文章分析了《海上钢琴师》中钢琴音乐的成功运用，并借鉴其成功之处为电影配乐艺术的发展提供了指导。

作者：周雪 单位：阿坝师范高等专科学校，四川