一、艺术设计者对民间美术的广泛了解

民间美术是广大劳动人民的智慧结晶，来源于民间，贴近广大人民的生活，最具有中国人民的生活特色，蕴含了中国广大劳动群众的创造力和审美特征。中国的民间美术具有悠久的历史和灿烂的文化，是中华文明的财富。当代，随着信息的发达，人们对民间美术的广泛传播，越来越多的人体会到民间美术的美。从艺术设计的角度看，设计的多样化有时需要具备一定的民族文化来丰富设计的内涵，让设计的含义更加饱满。将设计与民间美术结合起来不仅可以给设计者带来灵感和方向，让设计更加新颖独特，同时，还可以增加设计的历史感和文化感。在有民族特色的同时不失去亲切感。有一些成功的设计作品就是在设计中增加了民间美术的元素，例如2008年北京奥运会的火炬设计，它以纸卷的形式作为火炬的主体，外表的红色底色中透露出祥云的图案。源于汉代的漆红色在火炬上的运用使之明显区别于往届奥运会火炬设计，银色的祥云作为装饰，代表了祥和、安宁，祥云图案是古代的吉祥图腾，常出现在衣物和器皿上，古代皇帝龙袍上也常常装饰祥云图案。整个火炬红银对比，色彩强烈，产生醒目的视觉效果。整个设计不仅美观而且有丰富的文化内涵和地域特色，是非常具有“中国风”的作品，可以代表中国的特色。现代艺术设计者可以从民间美术中汲取必要的艺术养分的同时，结合设计内容尤其要考虑到民间美术的内涵，不能单纯的生搬硬套。中国的民间美术经历了漫长的封建社会，带有一定的封建文化和思想，有时也表现了某一具体历史时期的特点。艺术设计者要对民间美术的内涵做深刻的了解，无论是形式，审美特点还是作品的来源等都要系统的了解。从观念上、情感上对民间美术有正确的认识。理解民间美术在精神和内涵上代表的特殊意义，关注造型和表现手法，将民间美术的一些元素融合到设计作品中去。

二、培养传统民间美术手绘技能

学习民间美术时需要设计者亲自动手学习，手绘是非常重要的表现方式，最为直接和灵活。它不仅属于传统的艺术，也属于现代艺术设计的表达方式。手与心相连，手绘最直接来源于心灵，最能够表达心中所想。尤其是在设计师创作的最初阶段，手绘不仅可以表达信息，便于修改，更能随时随地收集素材，手绘中有一定的偶然性可以更大限度的适用于艺术设计。现代社会，虽然有很多新型工具在设计中经常用到，但是依然无法取代手绘，手绘作品中的一笔一划更直接的反映艺术家的情感，而且优秀的设计师往往也是手绘表现高手。例如世界著名设计师理查•德迈耶、安藤忠雄、弗兰克•盖里、贝聿铭等。艺术设计者在学习民间美术时应当多进行手绘，加强练习，提高手绘的能力，养成手绘习惯，提升设计者对艺术作品整体的掌控能力。与此同时，在手绘练习的过程中也可以让设计者对民间美术的美感和认识不断加深。通过训练，提高观察力、造型能力以及线条表现力，掌握透视规律，提升艺术素养。在学习手绘技能过程中，要对传统的手绘设计作品进行深入研究，从传统的美术创作手法中体会民间美术的内涵，使民间艺术在现代设计中发挥更大的作用。

三、兼容并包的设计理念

现代艺术设计需要兼容社会、文化、历史等各个方面，在不同的领域找寻灵感。在进行艺术设计活动时需要整合各个方面的创作元素，对各个方面吸收营养。兼容各种艺术元素需要在容纳的过程中多做考量。民间美术是具有非常深厚文化底蕴和人文情怀的创作元素，在进行艺术设计时需要把握其中的内涵精髓，学习民间美术、传承艺术生命，同时进行转换、加工、创新，最后变成新的艺术语言。当代社会信息量十分庞大，设计者需要对不同的信息进行整合，兼容各种有效成分，只有这样才能设计出符合时代要求的作品。创新性是这个时代赋予艺术设计者重要的使命，也是一切艺术家从事艺术活动的驱动力。优秀的艺术作品需要具有创新性，创新是在原有事物的基础上不断加工发展的。它需要在继承的基础上有所改变，不仅是继承已有事物的形式、内容、含义，从艺术设计的角度看更要继承传统的审美理念、审美情趣，文化背景。中国艺术设计的审美基础就是民族艺术，例如中国画，书法，民间美术等。民间美术又是最能与广大人民群众相接的艺术种类，因此艺术设计需要从民间美术中吸收大量的养分，设计过程中植入一些民间美术的元素。这种植入不仅仅是形式上的拼接，还要考虑到这些元素的原始意义和现代意义。例如，在民间的美术作品中，经常出现鱼、莲、石榴等形象的图样、饰物，它们作为新娘出嫁时的陪嫁物品，这些物品的意义不再是单独存在的含义，而是放在一起表达亲人对新娘婚后多子的期盼和祝福。设计者在运用这些形象时就要考虑到他们的这些含义。将这些含义与所设计的作品内容相比较、搭配，不仅从形式上找寻契合点更要让精神文化相得益彰。

作者：彭利兰 单位：黔东南民族职业技术学院