在韩国和日本一个动画人才培养最少要三年，美国需要五年的时间。由此可以看出我国高校培养动画教育在专业与基础双向配合下，四年的高等教育完全可以培养出一批出色的动画师来。我们的教育模式问题是现在高校需要探讨的主要问题，现在一般高校的专业培养并没有从实际出发，在高校的学习就是了解过程。

1.动画教育市场化特点

现代动画已是一个全新的概念，其涵盖面十分广阔，包括了二维动画、网络游戏、多媒体、影视特技、游戏人物设计、动态广告、游戏背景、漫画创作以及虚拟现实和衍生产品设计开发等，是一个艺术加技术的综合性行业。动画艺术教育市场化是高校自身发展的必然要求。提高办学效益才可以求得自身生存，没有质量就没有效益，没有效益就保证不了质量。师资队伍建设面临人才外流的严重挑战，也面临人员老化、知识老化的挑战，高校必须提高办学效益，提高教职工的待遇，改善教学科研条件来吸引优秀人才，师资队伍建设要面向市场，才有可能保证质量。动画类院校必须以自身的办学水平、教学质量以及毕业生在社会上的竞争力等综合实力去竞争，去吸引生源，满足社会对学校的要求，增强质量意识。动画艺术教育市场化就是引进市场机制，使相关动画专业的院校在动画艺术教育的整体运行中具有市场特征，实现动画艺术教育产业社会效益和经济效益的最大化，这样既能满足市场经济、社会发展对动画艺术教育的有效需求，促进经济发展，又能推动我国动画艺术教育体制改革，拓宽投资渠道，使动画艺术教育投资体制多元化，加快动画艺术教育健康有序发展。

目前以电视动画的推动最为主要。电视作为大众传播和娱乐形式，占据了城市人口日常生活平均大约十分之一以上的时间，也成为年轻人最直接的娱乐和知识获取来源。而需求的增加会带来巨大的商机、行业的繁荣，也带来人才需求的紧迫感。动画艺术教育的市场化问题、质量问题从市场的角度看，都是由于动画艺术教育满足不了社会、经济、国民的更大需求。国家近十年来进行大规模的扩招，就是为了解决这一矛盾，现有的教学体制下，扩招已达到了极限，但在动画艺术教育引入市场机制后，这些问题将会迎刃而解。再者，动画艺术教育具有服务性质，要提高教学质量满足学生的愿望和需求。而解决教学质量问题，不仅要有现代的质量观，还要有科学的质量标准、先进的教学质量管理技术和手段。

2.动画教育综合化特点

动画专业是一门综合性、多元化的交叉学科。从艺术门类的角度来说，涉及音乐、表演、编剧、绘画等，有着共同的表达语言和叙事方式。在信息传递上以文学性、多媒体见长，其艺术价值是大众化。由欣赏性向实用性扩展，其专业性质上，技术特点日益突出。因此，从动画艺术的各个本质层面分析，它与市场和受众的关联不容忽视。人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才的不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素之一。还有不少其他专业的学生也想往动画专业转行。但毕竟多数学校的动画系历史还太短，在师资、教材、教学体系上都不够完备。

动画教学必须改变教育规律，以加强综合素质教育为己任。如果仅以自身盈利为目的，迟早会被淘汰，培养出来的毕业生就业问题就很难解决。改变教学规律，适应市场规律，这就意味着要建立一个比较科学的教学体系。具体来说，就是以培养优秀人才为原则，以教学质量带动生员数量。动画人才有技术人才、艺术绘画人才之别，技术人员大多只对计算机动画软件进行研究，对艺术缺乏关注和感悟。而艺术绘画人才只是一味地画，对现代动画技术缺乏敏感，对动画软件一无所知。本科教育应该是全方位素质教育。

3.动画教育商业化特点

教育的目的是培养造就人才，也是提高国民素质，为国家经济建设提供人才资源的手段。招生和就业是最基本的两个环节，关系到社会市场的供与求，关系到两者的良性循环，关系到国家动画艺术教育的稳步发展。从市场需求的根本出发，结合教育的本质目标，将动画艺术教育市场化是高校培养社会有用人才的有效途径。

纵观行业历程，动画艺术教育自20世纪20年代美国个别知名动画公司内部的培训开始，在70年代后期才在一些综合性艺术学校成规模地开设了动画专业。动画艺术教育是艺术教育的一个门类，如同其他艺术教育一样，通过对艺术语言的运用，掌握相应的艺术技巧，来激发受教育者的情感，达到塑造受教育者心灵的目的。但从另一方面看，动画艺术创作的背后一定要有强大的商业环境和市场作为支撑。动画艺术与一般艺术最大的区别之一是动画艺术具有浓厚的商业性，所以，动画教育要改变常规教育的观念，探索以市场为导向的新型育人模式。现今动画产业的发展需要大量的创作设计人才，并将成为社会、经济发展的强大动力，推动动画艺术教育从精英化向大众化、普及化发展。大众化、普及化的动画艺术教育是社会、市场的需要，是为未来的动画设计师将来的工作、生活做好准备，强调的是知识、技能和对社会的适应能力。在此基础上，动画艺术教育的市场化倾向就顺理成章，十分必要。

作者：马里单位：长春大学旅游学院