戏剧属于综合艺术范畴，而综合艺术的根本就在于整体的统一。在舞台美术的世界里,服装造型与化妆、灯光等是挂钩的,缺少了这些东西的配合,整个演出可以说看点就会不足,服装造型也就会索然无味。服装设计者设计服装的主要目的是为了让表演者以另外一种角色出现在观众面前，尽管是创造，但仍需以导演和舞美设计为基础去确定它整体的艺术风格，表现形式也要符合实际需求。例如淮剧《韩信》，我起初就发现了汉代着衣的一些特点：穿外套时，它的衣领领大有些弯曲，有人把这种交垂的领型称之为“古者文领”；穿衣时要将中衣的领型露在外面；着衣的里料必须是白色的面料做成的；袖宽约为一尺二寸；衫没有袖子；着裘毛朝外向；对腰带很有讲究等。

将服装造型运用到更换戏剧场景的过程中去,戏里的每一幕,可以很好的识别留在场上的角色之间的主次关系,这是因为外面在换幕换场时,未退场的人中也分为“主角”和“配角”两类。演员在一部剧或一场戏中的戏剧人物服装造型以及戏剧场景,直接影响了整台戏的质量好坏。因此，要较好的表达出一幕戏或一场戏在整个剧中“,主角”或“配角”所要表现的思想情感,这是演整场戏必须要考虑的重要部分。正因为这样，我在为该剧的人物造型设计中也认识到，为演员创造新的角色，不能只是从外在如着装、色彩等方面对表演者进行包装，更重要的是设计者要懂得借助这种舞台服装来让观众感悟演员的心灵世界，帮助演员形成角色的舞台空间造型艺术。做好细节中的人物,在粗重求细,细中看戏,这样的戏剧服装才能与戏里的每一个情节和步调都合拍，观众看表演也再只是去看演员的表演，还包括很多其他更为深刻的东西。

在戏剧中，表演者的戏剧人物服装造型,直接体现了他在戏中演员所饰演的角色的主次关系或是性格特征,同时也能较为鲜明地体现出戏剧中角色的思想情感,一台好的服装跟好的舞台效果有直接关系。而戏剧场景表现的是戏剧的性质，它能够营造出必要的戏剧气氛,让观看者在看戏的过程中明白导演的目的,使之在戏剧场景中收获一些有价值的信息,例如:剧中故事的产生背景、当时那个时期和年代特征、情感是悲或者喜等等。

人物是戏剧场景中的重点,而要表现这些人物的性格特点和角色等，就必须利用好戏剧人物的服装造型,服装造型要跟戏剧场景相匹配,才能很好的塑造戏剧人物形象。戏剧人物点缀了整个戏剧场景，它在整个戏剧中有着非常明显的作用。不过，戏剧人物要进行包装后，才可以更好的表现出戏剧角色的性格、情感以及角色与角色之间的主次关系,而戏剧人物服装造型丰富了整个戏剧场景,通过这些服装造型，观众可以更加清晰的了解、体会戏剧中的剧情、寓意和所要传递的情感。通过上述分析，我们可以看出，戏剧人物服装造型与戏剧场景是紧密相连,两者也是不可分离的。总的来说服装造型设计最主要就是帮助演员塑造剧中人物外部形象，为整场戏赋予角色，并为戏里的这些角色提供各种能够表达情感和思想的戏剧服装。这就要求服装设计师必须把握好服装与舞台角色之间的相关联系，结合舞台场景来设计服装，创造完美的舞台艺术人物形象。

结束语：舞台服装是整场戏的重点，也是亮点部分。它融合了演员的情感和思想，因此，舞台服装设计要把握好舞台场景，在舞台场景的基础上进行设计，才能塑造更完美的人物形象。

作者：高鹏单位：黑龙江省歌舞剧院