第一篇：平面设计视觉审美元素构建思路

摘要：在我国经济与社会的快速发展中，平面设计在我国很多行业中都发挥着极为重要的作用，而随着我国民众审美水平的不断提高，我国民众对于平面设计的要求在不断增长，在这种背景下，本文就平面设计中视觉审美元素的构建进行相关研究，希望能够以此推动我国平面设计的相关发展。

关键字：平面设计；视觉；审美元素

在我国当下的平面设计发展中，为了能够较好的通过平面设计进行相关产品、信息的宣传，相关平面设计人员就必须较好的运用审美元素，通过对审美元素的合理构建进行具体的平面设计，为了保证这一工作的顺利进行，对平面设计中视觉审美元素的构建进行相关研究，就有着很强的现实效用。

一、平面设计中的视觉审美元素构成

平面设计本质上是通过对文字、图形的组合，进行内容描述的一种工序，而在具体的平面设计工作中，其存在着由图像、文字、色彩所组成的视觉审美元素，在下文中笔者将对这三种视觉审美元素进行一一论述。

1.图像在平面设计的视觉

审美元素中，图像是其最主要的构成部分之一，不夸张的说，绝大多数的平面设计都是由图像所组成的。在平面设计的图像构成中，点、线、面是其最基本的构成形式，在具体的平面设计中，图像的使用能够在一定程度上提高相关设计的宣传效果。

1.2文字在平面设计的视觉

审美元素中，文字也是其重要构成部分之一，事实上由于汉字是由象形文字发展而来的，这就使得其本身就称得上是一种设计作品。在具体的平面设计中，相关平面设计人员通过对文字字型、颜色等方面的重构，就能够很好地进行具体作品的设计，这种文字的利用能够较好的通过平面设计进行信息传播。

1.3色彩在平面设计的视觉

审美元素中，色彩同样是其重要构成部分之一，其能够对平面设计的表现力与感染力带来极大的影响。从科学角度考虑，在人们接触到一幅平面设计作品时，最先引起其注意的一定不是图像与文字，而是色彩，由此可见色彩在平面设计中的重要性。相关平面设计人员在进行设计时，通过色彩的灵活运用，能够将多种情感表现在平面设计之中，这对于平面设计作品信息传播效果的增强，有着极为不俗的效用。

二、平面设计中视觉审美元素的构建

在上文中我们论述了平面设计中视觉审美元素由图像、文字、色彩所构成，在下文中笔者就将结合自身实际工作经验，对平面设计视觉审美元素的构建进行具体论述，希望能够以此推动我国平面设计的相关发展。

1.图像的构建

为了保证平面设计能够发挥较好的信息传播效果，相关设计人员在具体的平面设计工作中，就需要进行较为优秀的图像构建，而在具体的图像构建中，相关设计人员需要从构图的层次感与构图视觉牵引两方面进行具体的图像构建。

（1）构图的层次感

在具体的平面设计的图像构建中，相关设计人员必须把握好构图的层次感，这种构图层次感的注重，是为了保证设计作品本身主体的突出，保证平面设计能够使受众群体较好的分清主次关系，使其能够一眼明晰相关平面设计的主题，并在其脑海中留下一定印象。

（2）构图的视觉感

在平面设计的图像构建中，相关设计人员还需要对构图的视觉感进行重点关注，以此保证相关设计作品能够更好的进行信息的传播。在具体的平面设计中的构图视觉感把握中，相关设计人员需要通过对色彩的合理搭配，使平面设计作品能够通过构图带给受众较好视觉体验，这样就能够在一定程度上提高平面设计的信息传达效果。

2.文字的构建

在平面设计的视觉审美元素构建中，文字元素的构建能够较好的进行信息的传递，所以相关平面设计人员需要对文字的应用予以重视。在我国民众审美水平不断上升的今天，相关设计人员如果想要通过文字进行更好的文字构建，就必须通过多种手段提高自身的审美品位，通过博采众家之长进行具体的文字构建。在我国当下的平面设计中的视觉审美元素文字构建中，将文字作为设计对象进行具体的设计构建，是一种较为流行的平面设计方法，这种设计方法的应用能够大大提高受众对于相关平面设计的接受度与辨识度，对于相关平面设计中相关信息的传播，有着极为不俗的效用。在具体的平面设计中，相关设计人员还需要对文字的颜色、大小、字体等因素进行具体研究，通过文字与设计整体的有机结合，实现平面设计作品感染力的进一步增强，以此在最大程度上发挥平面设计中视觉审美元素文字元素的作用。

3.色彩的构建

在平面设计中，色彩的运用关系着设计作品信息的传播效果，所以在具体的平面设计视觉审美元素的构建中，相关设计人员需要保证色彩与图像的协调、色彩与内容的统一、色彩的诱导、色彩的市场服务性四个方面，以此保证相关平面设计能够发挥最好的信息传播效果。具体来说，在保证色彩与图像的协调中，相关设计人员需要通过色彩的运用，将色彩与图形构成一个有机整体，以此提高相关平面设计的传播效果；在色彩与内容的统一中，相关设计人员则需要通过具体的平面设计内容，进行具体的色彩选择；在色彩的诱导中，相关设计人员需要结合具体产品或信息，选择能够产生诱导效果的颜色进行具体设计；在色彩的市场服务性中，相关设计人员需要考虑市场中相关消费者的色彩倾向而选择相关颜色，以此实现相关的平面设计能够最大程度上吸引受众群众，以此起到提高平面设计传播效果的作用。

综上所述，在我国平面设计中的视觉审美元素构建中，其主要分为图像、文字、色彩的构建，而随着我国民众审美水平的不断提高，其对设计的要求也在不断提高，这种提高同时也促使了相关平面设计者视觉审美水平的提升，从而促进了我国平面设计的发展。

参考文献：

[1].谢洁.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰：理论，2012（4）：185-186+197.

[2].王卓.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].赤子：上中旬，2014（23）：310.

[3].谢文婷.关于平面设计中视觉审美元素的构建[J].中国包装工业，2015（Z1）：145-146+148.

[4].刘志明.试分析视觉元素在平面设计中的审美价值[J].中国包装工业，2015（8）：86.

作者：许芯瑜 单位：四川理工学院美术学院

第二篇：中国传统视觉元素在平面设计的运用

摘要：随着我国经济的稳定发展，平面设计在生活中的运用越来越广泛，现阶段我国的平面设计不再单纯采取西方的平面设计方法，而是更多地将中国传统视觉元素融入平面设计，体现出鲜明的中国特色。文章从中国传统视觉元素的重要性入手，着重分析了平面设计中中国传统视觉元素的应用方法，以完善平面设计中中国传统视觉元素的应用。

关键词：平面设计；中国；传统视觉元素；应用

随着平面设计在生活中的广泛应用，人们越来越注重平面设计的质量和平面设计的独特性。我国悠久的历史文明形成了博大精深的中国传统文化，无论是建筑设计、壁画、国画或民间艺术中，都有很多值得借鉴的设计元素。随着世界设计文化的交流日益便捷和普及，中国传统视觉元素在平面设计中的应用成为现阶段平面设计发展的新方向，引起平面设计师的普遍关注。研究平面设计中中国传统视觉元素的应用不仅有利于创造富有民族气息的平面设计，而且对平面设计行业的发展具有深刻的现实意义。

一、中国传统视觉元素的重要性

中国传统文化是历史文明的积淀，剪纸等传统民间艺术具有鲜明的民族特征，是中国历史长河中各种文化融合的结晶。中国传统文化蕴含中国独特的思维方式，而这种思维方式影响着社会生活的各个方面。在平面设计过程中，传统视觉元素占据着重要的地位，尤其是近年来，我国大力保护和宣传中国传统文化。在平面设计中引入中国传统视觉元素，不仅可以实现传统文化的传承，而且可以为平面设计作品增添新的内涵。在平面设计中引入传统视觉元素的同时，也要加强传统视觉元素与现代设计手法的结合，实现平面设计的创新。传统视觉元素包含丰富的民族特色，中国传统视觉元素是从中华传统文化中提炼出来的。设计师要在平面设计中引入传统视觉元素，重视传统视觉元素与现代平面设计的结合，以提高平面设计的质量。

二、中国传统视觉元素在平面设计中的应用

1.传统视觉元素的简化传统视觉元素是我国传统文化的重要组成部分，也是重要的传统艺术元素。传统视觉元素内容丰富且题材多样，具有浓厚的文化氛围。如今，中国传统文化受到国内外设计人员的普遍关注。在平面设计中，传统视觉元素的简化是最常见的设计手法。现代平面设计遵循醒目设计的宗旨，使观者在短时间内了解作品的内容和蕴含的思想。在应用传统视觉元素的过程中，既要保留传统视觉元素中的图形，又要利用现代设计方法对传统视觉元素进行简化，从而扬长避短，迸发出新意。传统视觉元素的简化丰富了现代平面设计方法，实现了民族文化与设计艺术的结合。

2.传统视觉元素的解构与重组传统视觉元素的解构是将传统视觉元素进行有计划的分解，并对分解后的元素进行重新组合。传统视觉元素的重组是将传统视觉元素打散并重新排列组合，组成一个新的视觉元素。传统视觉元素的解构与重组都是在传统视觉元素的基础上进行的，这种设计手法突破了现代设计手法中结构、空间、比例的限制，产生新颖的视觉效果，给人以强烈的视觉冲击。传统视觉元素的解构与重组既蕴含丰富的传统文化，又具有独特的潮流美感，符合现代社会对平面设计的发展要求。

3.传统视觉元素的置换事物的发展具有自身的规律，并按照自身的发展规律形成特定的结构关系。在平面设计中，经常出现视觉元素的置换现象。视觉元素通过置换形成新的视觉元素，给观者以新的、独特的视觉冲击。在传统视觉元素的置换过程中，设计师应充分考虑置换元素与被置换元素的区别与内在联系，使置换元素具有新的内涵和属性，实现作品的创新。

4.传统视觉元素与现代视觉元素的异形同构

传统视觉元素与现代视觉元素的异形同构需要设计师深入研究现代视觉元素与传统视觉元素的相似之处，并对两者的相似之处加以同构改造，实现两种视觉元素的衔接。在现代平面设计中，利用异形同构的手法，可以产生特殊的视觉效果，将原本不符合现实逻辑的事物转变为符合思维想象的产物，从而产生良好的视觉效果。在平面设计中引入传统视觉元素时，应积极利用现代信息技术，利用电脑可以使平面设计呈现出色彩斑斓的效果。设计师可以基于平面设计的内涵与自身的爱好探索合适的组合。但是，在进行组合时，要注重平面设计的规律。对平面设计的色彩进行异形同构是将我国传统的色彩元素结合新的时代潮流，呈现出新的符合社会发展的特征。设计师可以在不改变传统色彩氛围和作品主题的基础上，采用异形同构的手法对作品进行调整，使其呈现出新的特征，进而增强作品的视觉冲击力。

结语

在现代平面设计中，很多设计师将我国传统视觉元素应用于平面设计，丰富了现代平面设计的资源与风格。在加强应用我国传统视觉元素的同时，也继承和发展了我国传统文化。在经济全球化的过程中，在平面设计中积极应用我国传统视觉元素能够增强我国传统文化的影响力，完善传统视觉元素在平面设计中的应用对于平面设计的发展和传承具有重要的意义。

参考文献：

[1]史地.中国元素在平面设计中的融合与突破.长春工业大学硕士学位论文，2010.

[2]王远.传统元素在当代美术设计中的应用.芒种，2015（20）.

作者：杨璐 单位：湖北交通职业技术学院

第三篇：中国传统文化元素在平面设计的应用

摘要：随着经济全球化趋势的进一步加深，各国文化的交流和传播也更加深入，在这种形势和条件下，如何将博大精深的中国传统文化所具有的深厚内涵和丰富的内容应用到具体的平面设计中，为传统文化提供新的舞台，并增强中国平面设计的竞争力和凸显个性，成为中国平面设计行业亟待解决的问题。

关键词：中国传统文化因素；平面设计；具体应用

当今，经济和文化的传播呈现出明显的全球化趋势，在平面设计领域，越来越多的设计师将具有民族和国家特色的文化元素融入到作品中。这不仅增强了平面设计的美感，同时也使得设计品具有了鲜明的文化风格和民族烙印。中国传统文化源远流长，底蕴深厚，深厚的传统文化为现代设计行业提供了众多的素材，而如何将这些传统文化元素灵活地融入到设计之中是当前迫切需要解决的问题。

1中国平面设计中传统文化元素的应用现状及问题

中国的平面设计行业兴起的时间较晚，始于20世纪八十年代，经过几十年的发展，中国的平面设计已经取得了相当大的成绩，但是在长期的模仿过程中，平面设计的作品缺乏足够鲜明的个性和文化内涵。我国的平面设计要想获得长足的发展，就必须塑造鲜明的风格，从中国传统文化中汲取精髓，将传统文化中凝聚的人文关怀、宗教和民族文化、审美文化以及宗法制度等多方面的内容进行抽象，并应用到实际的设计之中。

2中国传统文化元素在平面设计中应用的意义

中国无论在经济、政治、思想还是文化上都具有很强的个性特色，在世界范围内独树一帜。中国传统文化是中华民族的象征，展现出中华民族的精神气质和特色，将中国传统文化元素在平面设计作品中进行展现，能够提高中华民族的向心力，同时蕴含着中国文化元素的设计品也成为中国品牌走向世界的一种载体，在文化开放多元的国际环境中对于保持国民的民族自信也具有中国的作用。融入了中国传统文化的设计品也承载了中国文化融入世界、影响和改变世界的中国心愿，对于塑造中国的文化大国的形象具有重要意义，为他国提供了新的了解和熟悉中国文化的途径和形式。平面设计作为文化的一种重要表现形式和载体，融入了设计者的思想和时代的风貌，成为文化的重要组成部分。中国的平面设计，承载着当代中国人民的审美意识，同时作为载体也承载着对传统文化进行继承、发展和创新的使命。因此中国平面设计的未来发展趋势是要与中国的文化、审美以及传统因素进行结合，只有将各个因素进行巧妙地结合，才能设计出具有多方面特质的作品。

3中国传统文化元素在平面设计中的应用

3.1中国汉字和传统书法元素在平面设计中的应用

汉字是中国文化的载体，作为世界范围内具有代表性的象形文字，汉字的内蕴丰富，凝聚了中华民族的智慧，具有独特的空间美，在平面设计中具有非常深厚的应用潜力，例如2008年北京奥运会的会徽——舞动的北京，将中国的文字、书法以及篆刻融为一体，传达出了深厚的中国文化的底蕴和魅力。汉字和中国书法传达出来的信息和民族特性是其他文字所不具备的，尤其是中国传统的书法作品种类繁多，包含着篆书、草书、楷书、行书以及隶书等众多内容，充分展现了中华民族的精神内蕴。

3.2中国传统民族色彩在平面设计中的应用

中国红是极具代表性的民族色彩，无论在古代还是现代，传统的民族色彩都展现着中华民族的精神风貌。中国传统的五行色：青、赤、黄、白、黑曾经在中国历史上代表着中国的阶级和宗法制度。随着时代的发展，民族色彩不断被赋予更加更为丰富的内容。中国银行的标志是将圆形方孔铜钱和红色的中国结结合起来，构成一个“中”字，在视觉上呈现出一种强而有力的特点和概念，向人们传达着稳重和开拓的信息。

3.3中国传统绘画和图案在平面设计中的应用

中国传统绘画和图案存在的数量众多，如岁寒三友、四季平安、春兰秋菊、喜上眉梢、百鸟朝凤等，其体现了劳动人民在长期历史发展过程中的美好祝福和心愿。这些传统的绘画和图案在具体的使用过程中，需要注意中国传统绘画和图案在使用过程中要保持使用的灵活性和多变性，过分僵硬的套用不符合现代人的审美品位，影响平面设计产品的市场。目前市场中传统绘画图案的应用较为广泛，例如茶具、书籍的封面、服饰设计等。近年来，随着设计理念的更新，中国传统绘画和图案的元素越来越多德被应用到现代平面设计之中，由于缺乏足够的经验，应用问题也逐渐暴露出来。在设计过程中，存在着如何与现代载体和形式进行融合的问题；中国传统文化元素的僵化应用问题、平面设计作品的接受效果和市场问题等随着中国文化元素的应用而产生。因此，在应用传统绘画和图案元素的过程中需要进行取舍和重构，满足现代人的审美品位。

4结束语

经济和文化全球化发展对中国传统文化的发展来说是一个重大的挑战，同时也是让我们在世界范围内展现自身文化底蕴和魅力的机会，平面设计等现代文化载体和形式，为传统文化的发展提供了新的契机。传统文化元素在平面设计中的应用成为平面设计行业发展的一种必然趋势，如何从传统文化中获得创作灵感和表现力成为平面设计者亟待解决的问题。

参考文献：

[1]华天睿,王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J].艺术百家,2010(S2).

[2]蔡尚亮,苗延荣.浅谈中国民族传统文化元素在现代设计中的应用[J].艺术与设计(理论),2010(02).

[3]黄选美.设计中的墨迹——当代平面设计中的中国水墨写意元素[J].大众文艺,2009(23).

[4]路宁.平面设计中传统文化元素的现代运用[J].中华女子学院山东分院学报,2009(04).

作者：黄显珍 单位：泸州职业技术学院

第四篇：装饰元素在平面设计的作用

平面设计以符号形式来实现信息传达，在平面的空间里设计者对装饰元素间相互关系的调配组织过程即是其思维过程，也是设计者将设计思想传达给受众的过程。在平面设计中装饰元素承担着怎样的角色，文字与图形等有何特殊意义，形式、功能是否合理，最终效果会传达怎样的视觉感受。这需设计者在设计中多方权衡和熟练把握。

一、装饰元素的定义

平面设计即是将标题、商标、图形、广告语等（还包括简介文字、材料、工艺、肌理、表面处理等。本文不多赘述）各种元素进行主观的有目的的排列组合。我们将构成平面设计的这些要素视之为装饰元素。装饰元素是构成平面设计的基本元素，其中有的理性有的感性，有的夺目有的隐讳，有的抽象有的具象，有的严肃有序有的自由散漫，它们各自在设计中起着特定的作用。

二、装饰元素的功能特性

现代主义的设计风潮掀起至今，早已打破了文字是说明、图形是装饰的原始划分，各装饰元素共存共荣，有的还常“独领风骚”。

1.标题表明设计主体的短语。通常摆放在视觉的主视点上，简洁明了、醒目突出、概括力强、易识易记，让受众即刻清楚是什么物品。在设计中起到画龙点睛、获取瞬间打动的效果。现代的包装与招贴中也多有以品牌名或广告语来做标题。它直接影响着受众的认知心理，唤起受众的购买欲。

2.商标以象征性的文字或图形构成的、用以表达特定含义的特殊符号。是受众识别主体的核心标志，是主体品质和企业信誉的象征，是平面设计的重要构成要素。好的商标以其准确的立意、鲜明的特征、精简的造型给人以强烈的视觉冲击，让人一瞥间便能认识。

3.图形指手绘、摄影、合成等创意性图形，主要为写实与抽象的形式。其以视觉手段对特定主体进行诠释、烘托、延伸，通俗易懂地传达主体属性。写实图形通常用来表明主体的实物感、实在感，而抽象的图形常以超象的视角、强烈的视觉效果来营造肃穆、甜美、舒适、温馨、浪漫、炽烈、炫酷等氛围给人以悬疑、联想，也可以卡通方式来表现幽默、夸张、警示、隐喻等等，逗人娱乐、引人侧目、勾人深思。

4.广告语为增强品牌形象、宣传品牌特质而运用的短句。它简单适当、朗朗上口、质朴、难忘，多以品牌或主体的一个触点（多则繁杂、混淆）点燃主题，是优美语句与丰富内涵的合体，是品牌主张的核心。广告语应简短精炼、顺口易读、富有韵味、具有想象力、冲击力、感染力和指向性，准确传递本主体的属性、品质、趣味等等。

三、在平面设计中有效、创新地运用装饰元素

文字与图形是装饰元素中最重要的两个元素，其形式、颜色以及颜色的纯度、亮度、材质、肌理等等，无一不需要我们在设计时反复感受、想象、提炼、取舍、对比、组合地追求设计的极致效果。这里，从几个方面来作分析。

1.字形的意义

文字的运用首先是字形的选择。从设计角度我们将字形视为一种艺术形式，它在个性和情感方面对人们有着很大的影响。字型的搭配、选择也即是审美判断的过程，既有感性捕捉、也可严密推敲。不同的字形给人以不同的视觉体验、不同的情感色彩：或清新典雅，或苍劲古朴，或热情奔放，或严谨厚重，或重于感悟，或偏于理智。对于不同的设计需求选择不同的字形，以不同的字形特点去体现特定的精神内涵与风格款式。我们把选用的或设计的文字以独特的形式有目的的进行排列组合：或以文字构成富有弹性的点、线、面，或以文字组成各种形状不一、大小不等的阵列等形式，获得既定的或严密紧凑、或轻盈舒畅的不同的视觉效果。设计中既可用极少的文字简略的字形、去体现简洁、单纯，也可以夸张的字体、繁多的组合去表达丰富、热烈。其时而紧密、时而疏朗的文字、面积构成了不一样的节奏、韵律和视觉撞击，平添画面趣味、加深受众的视觉记忆。设计者要追求自己的感觉、体会，肆意发挥、自由想象，不应拘泥于固有形式或模版。字形、字体不是目的，目的是准确传递出设计人的视觉感受而感染别人。

2.图形构成的表现与求新

图形是视觉传达中最直接、最具艺术表现力的元素。设计作品“应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”的，通过图形传达给受众的信息要比文字来得更直观、更迅捷，它以其显著的形象化特征而成为视觉传达的重心。设计者也借助图形设计来延展自己的设计风格，定位自己的设计观念。图形元素的应用要有清晰、明确的指涉取向。既要顾及相应的人文、地域、季节特征，还得考虑所涉人群的风俗、喜好、禁忌，此后才是形式的选择。图形的表现形式丰富多样，极富渲染性和感染力，设计人要把握住视觉传递的规律，将图形元素尝试以不同视角、不同方式虚实大小“密不透风，疏能跑马”地组合、构成，以求最佳。只有有诉求力的形式才能造就不同的、新奇的图形语言。越是有创意的、有意境的、有趣味的图形构成越能在平庸的设计中鹤立鸡群而抓住受众。只有不受已有形式的羁绊，勇于寻求新的图形处理方法与组织方式，才能丰富我们的图形表现，得到跨正统的构形构思和视觉形象。不妨借用他山之石将变异的图形形式融进设计、另辟蹊径：既可将诸多视觉元素打散或组合为正负形、双关形、聚集形、异影形或共生形、同购形、渐变形等形式作加法创作，亦可利用单一造型元素如留空、递减、减缺等作减法处理，还可试着将图形象混维图形、无理图形般处理作异样的、反常规的形式。简单的堆砌、粗暴的生拼硬套难寻出路。

四、文字与图形的互动组合

现代的平面设计，文字与图形的运用已非常自由，两者虽均可在设计中独立运用。优秀的以文字为唯一元素和以图形为唯一元素的完整设计，既明了内容、又极具美感、极具设计味。然文字与图形互动组合的设计仍最常用，两者互依互融、互补互从，或文字为主图形为辅，或图形为主文字为辅，相辅相成、交相辉映，合力彰显作品的魅力与内涵。

1.强调创意

一是内容构思的创意，即“点子”。好的“点子”能与人互动、促人联想，引人深思；一是形式构成的创意，也即形式的新颖与创新。内容与形式的完美融合是现代设计的趋势，是设计内涵与设计表现的升华，其产生的化学反应，更能提高作品的诉求力和充分释放设计人的思想与感情。

2.功能

第一不论“少则是多”，还是“要在现代主义风格上加点什么”如何盛行，都应遵循“形式服从功能”的原则，“美感必有所追求，但功能始终第一”，设计作品首要的始终是准确传递主体的讯息，其次才是画面的美丽，脱离了功能的形式只是华丽的空壳。

3.突出个性

艺术是多彩的，人的性格是多样的，其作品也理所应当是特点独特而自我的。今天的设计愈加追求独特的个性表现，常凭巧妙组织、编排、设置来刻意营造神秘的、无规则的、不理量的、妙不可言的视觉空间与氛围，或以幽默、风趣、无拘束的表现手段来摆脱陈式与平庸，倾力赋予作品鲜明的、不同于他的个体特征。

4.传达情感

“以情动人”是艺术创造的通行准则。现代的图形、文字被给予了更多使命。设计中的诸类元素、一草一木经人为的主观搭配、晕染而使作品被赋上了浓郁的人文色彩，承载着设计人的情感、情绪及想象、见解，或以鲜明的色调挥洒热情、浪漫，或以严谨的结构表达理性、庄严，或是随心的点染散发自由、轻快，或是淡雅的格调流露含蓄、内敛。有“情”的设计才更显活力、更感人心而催人亲近。

图文结合的设计，讲求的是内容、形式、风格和意境上的协调、统一，不同的作品，因设计者的理解及内容的侧重而对装饰元素的处理方式和构成的形式均会不同。好的表现形式是设计者构想策划与情感表达需求的自然选择，“读其画而阅其文，阅其文而见其景”，适合的便是最好的。故“思于意前，意在笔先”，设计人要固执坚守自己的审美取向，动手前对设计由整体到细节统筹策划，谋篇布局，该作品要表现什么？传达什么？设何种色彩？构何种图形？依其自身特性灵活变通，切忌为形式而形式。

文字与图形的各环节孰轻孰重、孰主孰次以及孰前孰后、孰大孰小，图文构成的纹理、块面、体积、节奏、维度、空间加之色彩、明暗、线条、层次、对比是否恰当，传递出的讯息、属性、品味、风格是否贴切等等，熟练运用现代设计的观念、思想、技艺而不受其制约、束缚，根据主体的表现特性对诸元素合理选择、经营、调配再者安排、布置、管理，致力突破常规程式打造最贴切最传情的视觉效果。以“NIKE”的“NIKEID”设计为例：以手绘的形式——手绘的文字、手绘的运动鞋，来强调其唯一性与随意性，正扣“justdoit”之意，风格独具。

作品是设计人与受众互动的介质，设计者透过其作品与受众沟通交流，经其作品溢流出的或静谧、轻柔、舒缓之美，或厚朴、凝重、强劲之势，或恬适、轻松、随意之态，或跳跃、热烈、奔放之情，其从孕育到完成，或深思熟虑得于苦干、或灵感乍现成之偶然，无不倾注着设计人的思想、智慧、信念和感情，受众经品其作品受其陶染、为其打动，而终与其共鸣。

作者：穆志坚 单位：成都西南财大出版社有限责任公司