1、关于肌理(纹理)、材料质感的训练

肌理的形态和描绘工具性能有很大关系。应当鼓励学生尝试各种描绘工具的兴趣,不同系别专业的学生在训练中会显示出不同的趋向,例如版画,直接用钢钉在铜版上干刻作写生素描与利用特种铅笔在石版上做素描会显示不同的质地效果,同在纸面上画效果非常不同,在素描教学中发展对材料语言的敏锐感受,在提高技能表现同时,同样达到了审美意识的培养,以期在创作中把肌理作为出色的设计要素。

2、关于透视的训练

虽然透视知识对学生而言是枯燥的,但在空间造型中却极为重要。透视造型的结构的点在二维平面上的位置决定了形的立体,要准确描绘它,就必须懂得透视。但是在表现性素描里,透视则是可能是一种束缚。在现代一些素描里,离开透视,仍然可以造出联想的画面空间与立体,依靠材料、肌理、面积等的对比也可以造成联想的空间与立体效果。然而,更有意义的是透视的主动运用。强烈的透视效果可以使物体扭曲变形,产生戏剧般的造型效果,比如摩尔的5防空地道透视6。当透视法不是被用于刻板地再现空间,而是被用于表现某种特殊意义的时候,透视法可以被自由地加以运用。契里柯就是为了情绪上的效果而采用透视。透视知识不应当成为取代视觉想象力的陈规。现代则采取更加广义的透视正确地改变事物的相互关系,运用色调、肌理、点线面、形状等建立抽象空间的新透视关系。

3、关于空间与区域的训练

与空间区域联系最直接的便是实、虚形。重视虚形,能够使画面结构更加稳固,所有的对立因素积极地合成,形成一种清晰可见的优势系统,并使实、虚形更具造型意义,画面的分割更趋内在的合理性。因此,训练学生虚实形的审视力也是一种现代审美意识的锻炼。

4、对表现方式、语言媒介的训练

4.1对同一组有背景的静物或模特用不同的工具、不同的方式去画素描,直接到再无选择。

4.2临摹古代大师的素描,采用同大师不同的描绘工具。不同的工具,不同的方式在纸面上产生的笔触痕迹同线条一样,反映了速度、运动的时间性以及情感的变化与偶然性,形成空间、肌理与调性,兼有具象与抽象两方面的审美表现,这些均形成了一种物质媒介,在支配自己所选择的媒介反面,学生享有充分自由,因为媒介形成语言,语言表达个性。学生应当具有使用这种媒介的知识与方式)他的语言词汇,他的素描作品的信服力来自这种方式的高度控制和使用媒介的娴熟程度,重要的是支配与选择这些媒介所体现的审美意识,否则就停留在技能型的水平上。线条是素描最基础最根本的形式,我们使用线作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征,并把物质世界的表象转变为画面,同时线也是抒情的,达意的,传递着超越物质现实范围的质的信息。不同描绘工具,同种描绘工具不同使用方式对线条的形态、运动起不同的作用。二十世纪以来的素描,可以说是在材料工具使用方式产生的线条表现的广泛上,超越了以往任何时期,反映了现代艺术家对绘画语言的敏感和个性能量的释放。

5、关于设计与构成的训练

5.1从写生素描中作一系列不同变体,在局限中改变素描的观念,并不断发现与深化艺术的想法。

5.2把有坐标网络的照片作不规则风格的复制素描练习,把多张照片的局部利用网格置换复制进一张素描里。

5.3用过写生做抽象的阴暗、线条、形态的节奏、韵律练习。虽然在一般的写实素描中很大程度上依据基本视觉中的自然关系加以构图和再现形象,但是系统地研究设计和构成,将给素描带来创作性的新貌。设计与构成知识涉及到画面的闭锁形式以有机的和无机的两种形式出现,图解是无机形式的一种表现,而结构主义及其派生物则充分利用了无机形式)几何形来进行画面的创造。我们在设计构成里,则主要训练学生画面连接的设计意识,以及新主意、新方法的创作。坐标格的利用是一种最基本的方法,在随意扭曲的放大的网络中素描,正规网格的照片肖像会自然产生变形效果。局部的扭曲产生趣味中心,由此素描通过这种方法显示运动时间的四维性。上述训练还培养学生创作素描的意识与能力)把自然视觉的组合变为一种视觉组合。外型比例、稳定、对称、均衡、对比、和谐等法则被用于画面设计与构成。素描构成训练,通过写生与创作结合时比较理想的方式,比如依据写生对象的外轮廓,过渡到比较自然的构图,然后有意识的安排画面色调建立画面结构。还可各取静物的一部分,相互穿插,重组画面,感受来自对象,在重建的画面中保持这种感受十分重要。构成形态体现为理性与感性的两种,学生个性决定了对构成形态的选择。在素描实践中强迫并激发他运用一切可能的素描材料手段来改变一个形象成为无数形象,技能的提高与艺术的新发现,新想法也就在其中。

作者：黄敏单位：天津工程职业技术学院