钢琴二重奏作为一种演奏形式最早起源于十六世纪的欧洲，作为一种重要的钢琴演奏形式，按照演奏的方式不同可以分为四手联弹和双钢琴两种。本质上来说两者是也有着一定区别的，双钢琴不会受制于音阶的限制，而四手联弹往往也有着固定的曲目，能够在一定程度上优化教学模式，提高学生学习的热情，而且还能通过二重奏的方式提高学生的演奏技巧、音乐表现力和创造力，加深学生之间合作模式，真正的做到富教于乐。

一、钢琴二重奏的重要意义

1、调动学生学习的积极性

借助于四手联弹和双钢琴的演奏形式，钢琴二重奏丰富了学习的内容和形式，而且很多曲目也非常有艺术魅力。通过钢琴二重奏能够改变传统的单向的学习模式，通过师生以及学生之前的合作将传统的单一教学形式转变成两人合奏的方式，有利于挖掘学生学习的潜力增强其学习的积极性。

2、培养听觉意识

音乐本身就是听觉的艺术，钢琴演奏想要将完美的声音艺术传达给观众，首先自己必须通过良好的听觉对音乐进行良好的鉴别、控制和协调。而在钢琴二重奏的演奏中不仅仅要随时掌握自身演奏的节奏和声部，更加需要注意配合者的节奏和音频，为了保证演奏效果，需要时刻控制演奏的语气、节奏感、力度以及音色层次的变化等，这种演奏方式非常有助于学生听觉意识和音乐敏感性的培养，而音乐听觉能力对于学生有着重要的影响。

3、音乐表现力的培养

而通过钢琴二重奏这样特殊的演奏形式也能够加深学生对于作品的理解，在特定的音乐表现形式下对于其音乐语言以及情感表现逐渐的养成自己的理解和表现力。特别是在合奏中在不断的积累演奏经验的同时，能够侧重于旋律、伴律以及两者关系的把握，钢琴二重奏也能够深化钢琴教学对于学生审美能力的培养，让学生在经验和技巧的提升中不断的提高音乐的表现力和感染力，逐渐养成自我独特的演奏风格。

二、钢琴教学中钢琴二重奏的具体应用

1、在教学方法的应用

就双钢琴的钢琴二重奏教学来说，要综合分析教学的内容和特点。目前的应用来看开展的手段和方式还不是非常的深入，其次是受制于钢琴教学场地以及器材的限制，在一定的发声空间内要想体现出良好的演奏效果实际上非常的困难。教师可以根据学生分组构建独立的双钢琴教室，充分的研究和应用双钢琴教学的方法。积极的转变教学方法和模式，通过钢琴二重奏的应用出使教学多样化的发展，同时也可以让学生两两组合练重奏，构建多人多台钢琴的教学方法。目前应用较为广泛的仍然是四手联弹的方法，一般有着固定的曲目以及音域上的限制，双钢琴的乐曲在一定程度上有较好的灵活性，因此需要结合教学的重点进行合理的选择。曲目的选择可以进行适当的调整，同时也注意传统教学模式的继承和创新。

2、演奏技术中的应用

就钢琴二重奏的技术要点来说，其主要研究两者合奏的整齐性和协调性。具体的要求主要有四个方面分别是：一是触键的一致性。触键一致不仅仅是节奏更加重视触键的力度，一方面保持两个人触键的节奏要保持协调一致。另一方面就是在触键协调的前提下注意乐句的整体性，保持演奏的连贯以及清晰的乐音表现，特别是连接部的流畅和自然。二是注意起始音的演奏过程，特别是在很多专门为钢琴二重奏创作的曲目中，在具体的演奏是有着主次之分的，双方演奏之前可以根据特定的暗语和暗号进行配合。然后一起触键，就像很多指挥家指挥乐队进行准备的过程一样，一定要对演奏初始阶段进行安排、合作者要在准备阶段观察同伴的准备动作，通过手臂、手腕等来实现音符的同步。三是注重音乐内容的表现力，特别是很多乐曲总部合奏有着不同的类型和方式，因此对于乐段的处理方式和手段也有着一定的不同点，在音乐表现中一般有着两类明显的差别，一类是慢板乐曲一类是快板乐曲，两种类型的音乐对于演奏者的要求是完全不同的，因此必须结合不同的演奏形式注意训练的目的性。对于音乐表现技巧来说，一般在钢琴二重奏的联系中可以分为三个方面的联系：首先是主奏和协奏，特别是对于双钢琴的钢琴二重奏演奏中，要着重的在其中一架钢琴中表现主声部。另一部则演奏协奏声部，并认真的分析两者的演奏旋律，合奏三方要注重自身的要求，弱化自我表现体现出主奏和协奏配合，教学阶段可以灵活分组的方法，让两个人获得同等的演奏联系强度。其次是要注重各个声部的和谐，在钢琴二重奏的演奏中不仅仅要聆听自己的声部，也要注重同伴的声部，实现声部的和谐。最后是踏板的使用方式，要在充分的在理解乐曲的基础上感受乐曲本身的艺术感染力。

三、结语

综上所述，随着教育体制的不断改革，音乐教育中的钢琴教育也迎来了全面的发展，本文分析和探索了钢琴二重奏的教学意义，并且从教学方法以及演奏技术训练两个角度分析了在钢琴教学中的实际应用，对于我国钢琴教学中钢琴二重奏的引入有着重要的参考作用。

作者：饶婷婷 单位：长江大学艺术学院