技术设计论文范文第1篇

1、拓宽了艺术设计领域艺术设计内容广泛，如：工业设计、环境艺术设计、影视动画、广告设计、包装设计、公共标识设计、CI设计、标志设计等等，以视觉传达设计为例，视觉信息是其传达的精髓，或者也可以将视觉传达设计称之为一门信息处理的艺术。”视觉传达设计通过文字、图形、图像等设计语言、视觉符号进行信息传达，是设计师将头脑中的创意思想物化为视觉符号的过程。目前，计算机技术、网络信息技术、多媒体技术快速发展，直接冲击着传统的传达方式，使得视觉传达设计越来越依赖数字技术。从造纸术、印刷术的诞生，到照相机、电影、电视机的发明，再到数字媒体的出现，互联网、数字电视、互动数字媒体、人机交互游戏、网络虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，视觉传达设计领域不断扩大。尽管视觉传达设计的信息载体仍然是图形、文字、色彩、影像以及它们之间的重构关系，仍然以视觉传达方式作为信息交流的手段，但数字技术已经突破性的冲击了传统的艺术设计范畴，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容。在数字时代，视觉传达设计不仅仅局限在平面设计这狭义领域，如：海报设计、招贴设计、CI设计等二维空间的设计，还拓展到了包装设计、展示设计等三维空间的设计，影视广告、电视广告、界面设计等四维空间的设计。视觉传达设计逐渐由形态上的二维平面化、视觉元素的静态化向多维立体化、动态化方向转变；视觉传达媒体逐渐由单一化的媒体向多媒体交叉组合领域发展；传达和接受方式也从单向信息传达、被动接受向交互式信息传达和主动参与互动方向发展。在其他设计领域，数字技术也同样改变着传统的设计模式，丰富了艺术设计的形式和内涵。

2、更新了艺术设计的观念。数字技术较传统媒体方式具有明显优势：其一，“数字技术使影像的复制、修改、挪用和传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则”，数字技术替代了传统繁琐的手工劳作，减少了设计者的重复劳动，提高了设计工作的效率，使设计师能够更多地致力于概念分析和创意构思。其二，新的数字技术使得设计师不再受到传统表现技能的制约和束缚，成功的突破了设计构思和物化表现之间障碍。其三，数字技术基于网络平台，传播速度快、范围广，消除了地域界限，使得信息传播实现了零距离，极大降低了传播费用。所以，在电脑设计软件升级换代速度快、网络传播日益发达、网页界面眼花缭乱、虚拟平台多元化、传统设计手段和表现方式受到颠覆性冲击的数字时代，艺术设计逐渐从二维平面化、单一化、视觉元素静态化，不断向多维立体化、视觉元素动态化、交互化和综合化方向转变，“传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域”，这些新变化，都拓展和延伸了设计师观察世界的视角和思维方式，引发了艺术设计观念的变化。

3、提升了艺术设计的手段和方式由于数字技术的快速发展，多媒体设计软件版本升级换代周期缩短，设计软件功能日趋完善，操作简单便捷，使得传统的画纸、画笔、尺子、圆规等设计工具逐步被键盘和鼠标代替，专业性极强的复杂运算和精密制图都可以由电脑瞬间完成，任何“不专业”的构思和想法，都可以通过设计软件工具变得很“专业”，所以，过去只有经过长时间严格训练才能掌握的创作技巧，如今普通人借助数字技术创作软件工具也可以轻松实现，这就使得艺术设计发展日趋“大众化”，在当今这个数字化时代，“人人都是设计家而又人人都不是设计家”。电脑已经成为了设计师的好帮手，它不仅将设计师从繁杂、缓慢的手工操作中解放出来，通过计算机可以轻松、快速的完成设计作品，而且还为设计师创作提供了一个广阔的新天地，设计师可以利用电脑简单便捷呈现设计方案效果图，并且根据客户的需求意见，通过设计软件工具，能够在构图、色彩、字体、肌理、布局、造型等多方面迅速、便捷的修改原稿，设计师可以随心所欲的处理大量的文字、图形、影像信息，通过数字媒体技术，还会产生意想不到的效果，进而激发设计师的创作灵感，会产生许多新的构思。

4、实现了艺术设计的交互性传统媒体如无线广播、电视节目和报纸杂志等都是单向信息传递，只能按照信息传播者的感觉、体验和事先确定的方式来传播，而受众只能被动的接受，但在数字媒体时代，人们不再是被动的受众，可以主动的加入到信息加工处理和之中，“好的交互方式应该是减少人机界面的约束以实现自然地人机交互功能，使使用者达到‘用户自由’的状态”数字时代的同步交互和异步交互方式，改变了传统媒体单向传播关系，极大的提高了受众人群在信息传播中的主动性、选择性、参与性和互动性。

5、改变并拓展了艺术设计的表现方式和传播方式数字技术的迅猛发展，极大了改变并拓展了艺术设计的表现方式和传播方式，以视觉传达设计为例，随着数字技术的迅猛发展，视觉传达设计已逐渐超出了单纯的平面设计的狭义范畴，视觉传达设计表现形式也由二维平面扩展到了多维空间，当代视觉传达设计主要包括印刷设计、展示陈列设计、影像设计等，也产生了众多的设计类型，如多媒体传达设计、网站设计等，网络的普及和无纸化的数字化艺术设计将受众人群带入了一个崭新的世界，比传统表现方式更具视觉冲击力。传统的单纯以广告、书籍装帧、包装装潢、形象识别等主要手段的视觉传达方式已日渐式微，综合性、立体化的视觉传达方式已成为舞台的主角。“在数字化时代到来的今天，由于网络多媒体技术的发展，视觉传达设计的形式日趋多元化，视觉传达设计的传播方式也发生了拓展，视觉传达设计由以往形态上的平面化、静态化、沟通上的线性化开始逐渐向形态上的立体化、动态化、动静整合化、沟通上的互动化方向转变。”目前，虽然传统媒介如报纸报刊、电视广播等在信息传播领域仍占主导地位，但建立在数字媒体计算机和互联网技术基础上的新媒体，如数字杂志、短信微信、移动电视、3G媒体、网络媒体、触摸媒体等正在改变着传统的传播方式，新媒体已经占据了大部分网民的上网时间，博客、视频、电子书、微信等新媒体逐渐成为当代网民浏览的主要内容，新媒体虽不能完全替代传统媒介，但对传统媒介而言也表现出其旺盛的生命力，极大的拓展了视觉传达设计的传播方式。

二、数字时代艺术设计发展的局限性和亟待解决的问题

1、设计过分依赖技术“在我们欣喜于科技带给我们视觉效果的无穷变化时，似乎我们渐渐忘记了设计初衷，盲目地沉浸于形式的玩味之中。”随着数字技术的快速发展，我国新一代设计师大多过分热衷于技术的炫耀，而其艺术设计作品的创意思想却显得空洞乏味。计算机毕竟是机器，它本身并不具备设计能力。在艺术设计上，只有设计师在设计中体现出别出心裁、与众不同的创意，其作品才能够令人耳目一新、津津称道，而在数字时代，缺乏创意也恰恰是当代设计师的“软肋”和通病。概括起来，数字时代我国艺术设计发展中存在的主要问题是：第一，有些设计师过分依赖电脑，设计意识、设计思维、设计能力逐渐弱化，甚至有些人陷入了“只要学好软件就能搞好设计”的误区，由于过分依赖软件技术，而创意思想匮乏，就使得设计作品缺乏生命力，再娴熟的电脑技术，也无法掩盖设计作品的空洞、肤浅和乏味。第二，有些设计师过分依赖电脑，而人文素养缺乏。艺术设计专业学生的文化基础普遍不坚实，人文素养较低已是个公认的事实，绝大多数同学并非先天酷爱艺术，而是因为报考艺术类专业文化课成绩要求较低，“考不上大学，就去考艺术”，已经成为我国高考的一个特殊现象。由于艺术类院校文化课分数线普遍偏低，所以，大批文化基础相对薄弱，学习约束力和接受能力相对较弱的学生就涌入了设计专业，这些学生心态浮躁，急功近利，一遇到理论课就打瞌睡，漠视自身人文素养的提升。另外，随着改革开放的不断深入，中西方文化的不断交融，我们中华民族的传统文化的传承却显得日渐凋零。西方文化如洪水猛兽般侵蚀着我国传统文化，年轻一代盲目追捧异族文化，对金钱、物欲顶礼膜拜，乐此不疲的推崇外来节日，如：愚人节，万圣节，情人节，又或者圣诞节等等，而对我们中国人自己的传统节日和习俗知之甚少，这种传统文化的缺失，也使得当代年轻设计师人文素养普遍缺乏。

2、设计作品缺乏个性特征由于数字技术功能的程式化，就使得过分依赖技术的设计师们处在同一起跑线，他们缺乏个性化的创意思想，缺乏独特的审美构图、色彩处理和字体设计等能力，而是依赖计算机本身提供的程式化的功能和特效来设计作品，所以就造成艺术设计作品千篇一律、毫无新意，在视觉上缺乏惊喜和刺激，体现不出设计作品的鲜明个性。这种程式化的设计，由于缺乏新意，即使有着再华丽的外表，也只能在感官上引起短暂的刺激效果，终将被受众所厌倦抛弃。另外，在数字时代，我们生活环境中的所有山水花草、鱼虫飞禽、园林风景、世俗风情、田园风光等等，都可以成为设计的素材，如今的设计师可以足不出户，只要鼠标轻轻一点，就可以轻而易举的在网上搜寻到海量的图片，面对如此令人眼花缭乱的素材资源，设计师们往往放弃了对原创设计素材的追求，盲目的、不加理解的使用现成的素材，由于基于数字技术的艺术设计作品过多的使用现成的素材图片和效果，出现严重的雷同现象就不足为怪了。

3、视觉形式单一目前，很多艺术设计作品出于商业化运作需要，设计师往往利用设计软件，采取简单的复制、拼凑、模仿等方式，仅仅通过添加炫目华丽的滤镜效果、抄袭现成的精美特效、套用绚烂精致的设计模板等手段来完成设计作品，这些作品商业味道十足，缺乏美感，过多追求表面形式的千变万化，却漠视科学的视觉原理，对文字毫无秩序的随意组合，致使设计元素混乱堆砌，色彩、布局、文字、图片杂乱无章，视觉形式越来越单一，令人生厌。

三、数字时代做好艺术设计的深层思考

目前，随着信息技术的高速发展，人类已经步入到了数字时代，这是时展潮流和趋势，任何国家、任何领域都不可避免的受到数字技术的渗透和冲击，我们的生活也不可避免要建立在数字化信息之上，数字时代逐步改变了人们的衣食住行、工作、交际、休闲娱乐等生活方式，影响了人们的日常生活。在这个时代，数字技术突破了平面的、静态的宣传效果，以更加强烈的个性化视觉效果，快速、便捷的传递着各类信息，这种数字化的发展已是当代艺术设计发展的必然趋势。随着计算机软硬件的发展和普及，数字技术已经渗透到了当代艺术设计之中，电脑已经成为当代设计师不可缺少的设计工具，目前设计软件众多，如：处理图形图像的Phtoshop软件；处理文字编排的Illustuator，图文编辑的CoreDraw软件，Maya、3DMAX等等，当代设计师熟练使用这些工具，代替了传统尺、笔、颜料，设计师可以利用计算机硬件和数字媒体软件技术，将所要表达的形象进行解构、变形、重构组合进行创造，将立体的三维空间和影音技术影响下的四维空间与二维空间进行合理搭配，将现实角色和虚拟角色进行有效混合，给受众人群创造出全新的审美体验，充分体现数字时代艺术设计的形式美、空间美和语言美。但值得注意的是，电脑毕竟是工具，它不能够取代人脑进行设计，人的大脑远比电脑要复杂得多。所以，在数字时代，我国的艺术设计要标新立异，卓尔不群，就必须走出电脑替代人脑的误区，注重培养既具备良好造型艺术和良好人文素养，又掌握先进数字技术手段进行创意设计的人才。所以，当代设计师除了熟练掌握数字技术以外，还要求设计师知识面更广泛、感悟能力更强、文化素养、艺术品位更高，要实现设计师与设计工具完美结合。

技术设计论文范文第2篇

关键词:数字系统；IC；设计

一、数字IC设计方法学

在目前CI设计中，基于时序驱动的数字CI设计方法、基于正复用的数字CI设计方法、基于集成平台进行系统级数字CI设计方法是当今数字CI设计比较流行的3种主要设计方法，其中基于正复用的数字CI设计方法是有效提高CI设计的关键技术。它能解决当今芯片设计业所面临的一系列挑战:缩短设计周期，提供性能更好、速度更快、成本更加低廉的数字IC芯片。

基于时序驱动的设计方法，无论是HDL描述还是原理图设计，特征都在于以时序优化为目标的着眼于门级电路结构设计，用全新的电路来实现系统功能;这种方法主要适用于完成小规模ASIC的设计。对于规模较大的系统级电路，即使团队合作，要想始终从门级结构去实现优化设计，也很难保证设计周期短、上市时间快的要求。

基于PI复用的数字CI设计方法，可以满足芯片规模要求越来越大，设计周期要求越来越短的要求，其特征是CI设计中的正功能模块的复用和组合。采用这种方法设计数字CI，数字CI包含了各种正模块的复用，数字CI的开发可分为模块开发和系统集成配合完成。对正复用技术关注的焦点是，如何进行系统功能的结构划分，如何定义片上总线进行模块互连，应该选择那些功能模块，在定义各个功能模块时如何考虑尽可能多地利用现有正资源而不是重新开发，在功能模块设计时考虑怎样定义才能有利于以后的正复用，如何进行系统验证等。

基于PI复用的数字CI的设计方法，其主要特征是模块的功能组装，其技术关键在于如下三个方面:一是开发可复用的正软核、硬核;二是怎样做好IP复用，进行功能组装，以满足目标CI的需要;三是怎样验证完成功能组装的数字CI是否满足规格定义的功能和时序。

二、典型的数字IC开发流程

典型的数字CI开发流程主要步骤包含如下24方面的内容:

(1)确定IC规格并做好总体方案设计。

(2)RTL代码编写及准备etshtnehc代码。

(3)对于包含存储单元的设计，在RTL代码编写中插入BIST(内建自我测试)电路。

(4)功能仿真以验证设计的功能正确。

(5)完成设计综合，生成门级网表。

(6)完成DFT(可测试设计)设计。

(7)在综合工具下完成模块级的静态时序分析及处理。

(8)形式验证。对比综合网表实现的功能与TRL级描述是否一致。

(9)对整个设计进行Pre一layout静态时序分析。

(10)把综合时的时间约束传递给版图工具。

(11)采样时序驱动的策略进行初始化nooprlna。内容包括单元分布，生成时钟树

(12)把时钟树送给综合工具并插入到初始综合网表。

(13)形式验证。对比插入时钟树综合网表实现的功能与初始综合网表是否一致。

(14)在步骤(11)准布线后提取估计的延迟信息。

(15)把步骤(14)提取出来的延迟信息反标给综合工具和静态时序分析工具。

(16)静态时序分析。利用准布线后提取出来的估计延时信息。

(17)在综合工具中实现现场时序优化(可选项)。

(18)完成详细的布线工作。

(19)从完成了详细布线的设计中提取详细的延时信息。

(20)把步骤(19)提取出来的延时信息反标给综合工具和静态时序分析工具。

(21)Post-layout静态时序分析。

(22)在综合工具中实现现场时序优化(可选项)。

(23)Post一alyout网表功能仿真(可选项)。

(24)物理验证后输出设计版图数据给芯片加工厂。

对于任何CI产品的开发，最初总是从市场获得需求的信息或产品的概念，根据这些概念需求，CI工程师再逐步完成CI规格的定义和总体方案的设计。总体方案定义了芯片的功能和模块划分，定义了模块功能和模块之间的时序等内容。在总体方案经过充分讨论或论证后开始CI产品的开发。CI的开发阶段包含了设计输入、功能仿真、综合、DFT(可测试设计)、形式验证、静态时序分析、布局布线等内容。而CI的后端设计包括布局、插入时钟树、布线和物理验证等内容，后端设计一般能在软件中自动完成，如SIE软件就能自动完成布局布线。

三、IC开发过程介绍

IC开发过程包括设计输入、功能仿真、综合、可测试性设计DFT、形式验证、静态时序分析、布局、插入时钟树、布线、物理验证等内容，下面分别进行详细介绍。

设计输入:一般包括图形与文本输入两种格式。文本输入包括采用verilog和vHDL两种硬件描述语言的格式，verliog语言支持多种不同层次的描述，采用硬件描述语言主要得益于采用综合器来提高设计效益;图形输入一般应该支持多层次逻辑图输入，主要应用在一些专门的电路设计中，但是图形输入耗时费力且不方便复用。

功能仿真:功能仿真的目的是为了验证设计功能的正确性和完备性。搭建的测

试环境质量和测试激励的充分性决定了功能仿真的质量和效益，仿真工具也是比较多，而且功能比较齐全。

综合:所谓综合，就是将设计的HDL描述转化为门级网表的过程。综合工具(也可称为编译器)根据时间约束等条件，完成可综合的TRL描述到综合库单元之间的映射，得到一个门级网表等;综合工具可内嵌静态时序分析工具，可以根据综合约束来完成门级网表的时序优化和面积优化。

可测试性设计DFT:目前大多数CI设计都引入可测试结构设计，一般在电路初步综合后可进行DFT设计。典型的DFT电路包括存储单元的内建自测BIST电路、扫描链电路和边界扫描电路。BIST电路是为了测试而设计的专门电路，它可以来自半导体生产厂商，也可以用商用的工具自动产生。扫描链电路一般是用可扫描的寄存器代替一般的寄存器，由于带扫描功能的寄存器的延时与一般的寄存器并不一致，所以在综合工具进行时序分析时最好就能考虑这种“附加”的延迟。边界扫描电路主要用来对电路板上的连接进行测试，也可以把内部扫描链的结果从边界扫描电路引入。

形式验证是一种静态的验证手段，它根据电路结构静态地判断两个设计在功能上是否等价，从而判断一个设计在修改前和修改后其功能是否保持一致。

静态时序分析:静态时序分析是CI开发流程中非常重要的一环。通过静态时序分析，一方面可以了解到关键路径的信息，分析关键路径的时序;另一方面，还可以了解到电路节点的扇出情况和容性负载的大小。

布局:布局被认为是整个后端流程最关键的一步，布局首先是在满足电路时序要求的条件下得到尽可能小的实现面积，其次布局也是把整个设计划分成多个便于控制的模块。布局的内容包括把单元或宏模块摆放到合适的位置，其目的是为了最大限度地减小连线的RC延迟和布线的寄生电容效应，此外，良好的布局还可以减小芯片面积和降低布线时出现拥赛现象的几率。

插入时钟树:时钟树又称时钟网络，是指位于时钟源和它所有扇出的寄存器时钟输入端之间的BUFFER驱动逻辑，时钟树通常根据物理布局情况生成。时钟树的插入关键在于如何控制时钟信号延时和时钟信号扭曲，因为较大的延迟对解决电路的保持时间问题不利，较大的时钟扭曲往往增加寄存器锁存不稳定数据的几率。但是时钟信号延迟和时钟信号扭曲问题是对矛盾，如果设计对两者都要求比较严格的话，时钟树的插入往往需要考虑比较多。

布线:布线分为两个阶段完成:预布线和详细布线，预布线时版图工具把整个芯片划分为多个较小的区域，布线器只是估算各个小区域的信号之间最短的连线长度，并以此来计算连线延迟，这个阶段并没有生成真正的版图连线。详细布线阶段，布线器根据预布线的结果和最新的时序约束条件生成真正的版图连线。但是如果预布线的时间比布局运行的时间还要长，这就意味着布局的结果是失败的，这时候就需要重新布局以减少布线的拥赛。

布局布线完成之后，EDA工具根据布局布线的结果产生电路网表，产生真正的互连线延迟数据，这样以前综合工具DC根据线负载模型计算出来的延迟数据与这些互连线延迟数据相比是不够精确的，因此把这些版图提取出来的互连线延迟数据反标给DC重新进行综合优化，如果生成的网表满足了时序、面积及功耗要求后就生成电路版图，电路版图经过验证就可以制成芯片。超级秘书网：

参考文献：

技术设计论文范文第3篇

在方法层面，传统研究汉代灯具主要侧重考古、考证以及设计技术与文化等领域研究，在方法论上较少涉及灯具的装饰与仿生科学考察，尤其是对汉代灯具的研究。近代对中国古代灯具的研究达到了相当高的水平，特别近几年很多以研究古代灯具作为硕、博士学位论文为选题。研究者分别从考古学、文化学、艺术学等学科进行单学科或多学科交叉。从现有关于汉代铜灯的研究成果中可以看到，不同专业的研究者都会不约而同的提到汉代灯具的装饰，但几乎没有研究者专以汉代灯具装饰艺术作仿生学意义上的科学系统性研究。但是，随着汉代灯具的不断出土，以及现代设计科学的进步，汉代灯具研究的未来研究趋势显示：从传统的考古研究转向设计研究；从传统的文化装饰研究转向科学装饰研究。

二、研究空间及价值

“装饰与仿生”是汉代灯具设计研究的一个可开掘空间。通过研究汉代灯具装饰制作工艺及其仿生科学，调查与梳理相关资料，发现与整理汉代灯具工艺技术，通过科技考古与艺术复原实验的现代技术手段，还原汉代灯具的装饰工艺技术，揭示汉代灯具仿生科技发展水平及其技术文化内涵，从而填补汉代灯具制作工艺研究之不足，向世人展示中国汉代灯具装饰技术与科学文化水平，力求在技术层、装饰层与文化层等维度上弘扬中国优秀工艺文化。在装饰层面，研究汉代灯具制作装饰的艺术手段，复原汉代灯具装饰艺术风格，包括工艺、造型、纹饰、绘画、色彩等。汉代灯具装饰技术文化，主要揭示其技术历史之嬗变与演进；汉代灯具制作装饰材料文化，揭示其物质文明；汉代灯具装饰文化，主要揭示其图案、纹饰、色彩背后的时代与历史文化如何渗透到装饰制作之中。在仿生层面，通过灯具的仿生造型分析汉代人的审美的需求，以及汉代大简的造物形态和“守约以治广”“规天矩地”“自然相生”等美学思想的命题；深究仿生造型的潜在含义，佐证汉代神学思想、视死如生的丧葬观以及封建初期等级的划分；对仿生灯具的实证分析，探讨汉代环保、节能、调光等先进的科学性。对汉代灯具的研究，再现汉代灯具的可视化物质形式、工艺流程与技术发展为微观特色，其优势在于再现与复原汉代灯具工艺技术的同时，还侧重开掘汉代灯具工艺的载体、材料、工具与技术等内容，为我国灯具技术文化史的建构发展助推，为我国工艺技术文化提升软实力；通过对汉代灯具艺术发的复原，以再现、实验、传承、利用汉代灯具仿生技术遗产为宏观特色，其优势在于运用现代技术、科学实验传承与再现汉代灯具制作工艺，绘制汉代灯具工艺技术图谱。

三、结语

技术设计论文范文第4篇

信息技术课程的教学网站可以在学习的过程中为学生提供丰富的信息技术课程资源，同时还为学生在信息技术课程各个环节的学习中提供了学习工具，所以在实践中进行信息技术课程教学网站的设计有着重大意义。首先，信息技术课程教学网站的设计是对全体学生的关注。在开展信息技术课程教学网站的设计过程中，主要是面向学生的学习需求，所以对于每一位学生的发展都比较关注，另外，也尊重学生自身的个性化需求。确保每一位学生都能够通过信息技术课程的教学网站学习到相关的技术知识，以此来提升信息技术课程的教学效率。其次，信息技术课程教学网站的设计注重对学生交流与沟通能力的培养。当信息技术课程的教学网站建立之后，一般都设置讨论区，可以和同学，也可以和老师之间就关心的学习问题进行交流，这不仅仅拉近了师生之间的关系，为信息技术课程的教学营造了良好的氛围，也在一定程度上增强了学生自身的沟通能力。另外老师可以通过网站的讨论区对学生所提出的问题进行及时的解答，了解学生在课堂学习中所遇到的难点与困惑，同时对于讨论的结果进行评价和展示，从而更好地满足学生全面发展的现实需求，促进学生综合素质的全面发展。

二、信息技术课程教学网站的实现措施

1．要做好网站的功能定位和需求分析

在对信息技术网站进行设计的时候，应当广泛地进行资料的收集，同时仔细研究和调查已经在使用的信息技术课程网站的优缺点，对信息技术课程网站的日后发展方向开展科学的分析，从而确保所构建的信息技术网站的可行性和科学性。在进行信息技术课程教学网站功能定位的时候，应该从以下几个方面进行努力。首先要构建老师和学生使用的强大信息资源库。实践中在开展信息技术课程教学网站设计的过程中，应该有针对性地系统地构建丰富的信息库资源，以便可以更好地满足学生的日常学习需求，使得信息技术课程的教学效率更高。其次，要注重老师和学生之间交流模块的构建。学习过程中，便捷的学生和学生、学生和老师之间的交流平台是保障信息技术课程教学质量的关键所在，同时也是师生之间良好关系构建的基础保障，因此在进行信息技术课程网站设计的过程中，应该要实现论坛、聊天室之类的功能。第三要构筑信息技术课程完整的课程内容结构。信息技术课程的教学网站是学生开展自主学习的重要场所，因此在进行网站的设计时就应当构建完善的课程内容，同时配以检测习题和评分系统，让学生可以乐学和好学，在学习过程中变得愉快轻松。

2．做好网站内容的设计工作

第一要对学习的资源进行扩展。在进行信息技术课程教学网站内容设计的时候，应该尽量结合信息技术课程教学特点和实际情况，注重对素材资源的额整理和收集，采取不同的学习工具和相关的资源网站链接，对信息技术课程虚席资源的深度和广度进行扩展。第二要做好自我评价系统的设计。在利用网站开展信息技术学习的时候，学生正确的自我评价可以很好地激发学生的学习兴趣，最大限度地调动学生的学习积极性和主动性。所以，在进行信息技术课程教学网站内容设计的时候，应该注重对学生自我评价系统的设计，为学生的学习提供针对性且有真强针对性的强化训练，帮助学生更好地完成自我评价，最大限度地提升信息技术课程的教学效率。

三、结语

技术设计论文范文第5篇

构图，在中国古代绘画艺术中被称为“章法”、“布局”、“经营位置”，是表现作品主题思想的手段，是实现插画视觉美感的关键。中国传统书籍插画构图的第一个特点是主次分明。这是中国传统伦理观念的体现，是长期以来在封建君主统治下形成的社会伦理道德规范在美学上的反映。中国有很多经书插画，构图都是有主有次，例如在表现释迦牟尼像的时候，就会将其放在画面的显著位置，画得比较高大，其他僧众们则排放在其身后或者周围，处于次要位置尺寸较小。第二个特点是画面平衡而工整。中国古代文人画家崇尚含蓄、中庸之美，一般通过对称、均衡这两种手法达到画面的平衡。例如一些实用性较强的图书插画，就会用对称的手法来构图，这种符合自然审美规律的构图不仅能使插画的画面显得工整，还可以较为客观的诠释文字内容。像一些娱乐性质的书籍插画，如小说、戏曲书籍的插画，比较常见的构图手法就是均衡，即利用画面中各个元素之间的呼应、对比，使画面具有变化但不失工整，既不显得呆滞，又不会杂乱无章。第三个特点是中国传统书籍插画独特的透视法则。中国书籍插画与中国传统绘画在构图上有着共通的特点，使用的透视法则与西方的焦点透视有很大的差别，被称作“散点透视”，即画面当中经营布局的元素不受到视点的限制，也不受时间的限定，可以把山前山后、室内室外、远近不同、高低不一的事物安排在同一画面中;可以把不同人物同一时间在不同场合发生的故事描绘出来，如《水浒传》、《西游记》等古典著作的插画作品，就是采用这种透视方法来完成故事情节的绘制。

二、中国传统书籍插画的表现形式

中国传统的书籍插画有一种重要的表现形式，就是以线造型。书籍插画通常利用大量复制来达到信息传达的目的，因此印刷技术对插画的表现技法起到了主导性的作用。民国之前的传统插画以木版画为主要表现形式。自唐代雕版印刷技术发明以后，木版插画在出版行业中得到了广泛应用，那时的插画作品多为雕刻行业的工匠完成，虽然雕刻的技法纯熟，但作品的艺术水准却不高，主要以图解功能为主。木版插画艺术在明清时代进入到了黄金时代，也成为了我国古籍插画史上的高峰。明清书籍插画的最大特点是当时文人墨客的参与。明代中期，书商出于竞争目的，纷纷邀请当时知名书画艺术家创作画稿。因为有了文人的参与，使得以往粗犷的书籍插画更加精美，更具文化内涵。这些木刻插画以刀刻线，以刀，用木刻线条来表现传统绘画中笔墨的感觉。中国传统绘画在表现形式上十分重视笔法，强调线条的表现力。线条是造型艺术中最基本的表现形式，也是插画创作中表现力最丰富的艺术语言，它独特的形式美感体现出中国传统艺术家深厚的造型功底，积淀着浓厚的民族文化内涵。线条能让画面产生一种节奏感与韵律感。在木刻插画作品中，线条所表现出的强弱对比，疏密变化，都能形成一定的节奏与韵律，从而丰富插画的画面效果。明清时期的仇英、唐寅、陈洪绶等书画名家就充分发挥了木版插画的艺术特性，创作出了大量以线造型的精品木刻插画，并使作品具备了画家的个人艺术风格，具有较高的艺术价值。当然，在印刷技术广泛应用之前，也出现过大量的手绘书籍插画，如宋代的建筑技术书籍《营造法式》中的插画，最早的版本就是手绘而成，书中精美绝伦的插画使用白描的技法画成，通过黑色的线条直观、科学地展现了各种建筑设计的用料、结构、比例等方面的规范，通过插画的形式为观者解读了这本中国古代建筑行业的权威性巨著，具有极高的审美价值和实用价值。

三、中国传统书籍插画的文化内涵