中式元素范文第1篇

关键词：设计 酒店 中式元素

酒店文化是指酒店自成体系的思想观念，文化观念，价值标准，管理模式，经营理念和物质文化环境的总和。每一个成功的酒店，都具备有反映自己特色、个性和精神面貌的酒店文化。酒店的文化定位基于酒店本身的自然环境、民族历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色等。让客人从酒店的氛围到建筑的视觉都感受到地理环境给人的启迪，文化艺术元素的加入，可增加其深远，具地区性个性特征。

1 酒店的定义

对酒店或饭店一词的解释可追溯到千年以前，早在1800年《国际词典》一书中写到：“酒店饭店是为大众准备住宿、饮食与服务的一种建筑或场所。”一般地说来就是给宾客提供歇宿和饮食的场所。具体地说饭店是以它的建筑物为凭证，通过出售客房、餐饮及综合服务设施向客人提供服务，从而获得经济收益的组织。

2 中式元素在酒店中的作用和效果

酒店属于公共空间，需要美，需要反映文化的内涵，因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。公共空间的美，更需一个完整的规划，内涵丰富，审美高尚的中式元素进入公共空间与的规划与设计当中。中式精神内容十分丰富。深入研究这些精神层面，有利于理解中国室内设计乃至室内设计整体的形成与发展；有利于理解室内设计何以有多种多样的风格特征；也必将有利于提高当代室内设计的文化内涵和设计的多样性。

3 中式元素在酒店设计中包含的主要内容

中式元素在酒店中包含的内容众多，不仅有流传下来的家具，经典造型和图案文样，装饰等一些看的见的元素，还包含了中国传统的设计思想，建筑理念，还有各种历史文化和地域文化所表现出来的文化氛围。在酒店空间之中主要被运用到的中式元素主要就是酒店中最基本的中式家具，各种中式装饰图案和中式的各种文化三种。

3.1 中式基本元素

在中式酒店设计中在最基本的元素就是中式家具了。

3.2 中式装饰元素

中式的装饰手法是人们含蓄气质的体现。在酒店装修设计运用最多的中式装饰就是装饰图案和字画两类。

3.3 中式文化元素

中式的文化元素包含的内容众多，主要有中式设计思想和建筑理念，还有文字文化元素、地域文化元素、历史文化元素、民族文化元素等众多文化元素组成，称为中式文化元素。

4 中式元素在酒店设计中的应用

中式风格的酒店中近来是设计师“舞文弄墨”的热点，一来可以吸引大批国外猎奇的消费者，二来也同样深受国内懂得享受生活人的欢迎。中式元素真正包容了不同的文化的元素，当然中国的传统设计思想在其中占有很大的比例。

4.1 中式基本造型元素在酒店设计中的应用

中式酒店餐厅的设计，离不开案，桌，椅这些基本的元素。

案--又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。

4.2 中式装饰元素在酒店设计中的应用

中式装饰图案常用的有“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏、不怕困难，是酒店中常用的装饰图案。

4.3 中式文化元素在酒店设计中的应用

中式文化元素主要有中式的设计思想、建筑理念和中国文字文化元素、中国地域文化元素、中国历史文化元素和中国民族文化元素等。

4.3.1 文字元素在酒店设计中的运用

汉字代表了中国的文字文化，以酒店名字延伸的文化意念空间是设计师喜好的表现手法。海南恒涛锦江花园酒店以”花园酒店”命名，并且位于万兴市兴隆旅游区，从建设环境和建筑风格来看，她属于格调高尚的度假酒店。

4.3.2 地域文化在酒店设计中的应用

以地域文化为底蕴的酒店空间充满生命。酒店空间营造往往也以地方文化为背景，使装饰充满可持续发展的生命力。

4.3.3文化历史元素在酒店设计中的应用

名胜古迹与文化历史结合使酒店空间文化气息浓郁。复合铝板构成新的层次，它与以木色塑铝型板做成的檐口一样，都是运用现代环保、科学、健康的新材料表现新中式风格建筑。在青山绿水中显得那样的幽雅写意且有一股文人气质，给度假者带来全新的身心感受，以历史文化为内涵，天造地设的江南自然风光为衣带，酒店建筑翩翩如飞，虽置身山野林间，仍清新高洁，倍受世人瞩目。

4.3.4 民族文化元素在酒店设计中的应用

民族化的酒店空间更富国际化。西南民族宾馆位于四川成都，四川是一个多民族聚居的地区，是我国民族种类最多的省份，素有“民族走廊”之称。自有史记载以来，有数十个民族先后在这里活动、生息、繁衍和相互融合。

5 结束语

酒店空间经历了从当初的单纯住宿功能到现在具有各式各样功能的过程。住宿、饮食、会议和宴会、购物、娱乐、健身、夜总会及酒吧等功能，使其成为24小时运转的活生生的有机体。它的装饰设计与社会、客人需求同步，不同国度、地域、民族，其取向各异；不同时代的社会观念导致思维方式的不同；每个酒店的经营目标和价值理念不同；酒店具有更强的人情味和文化意识，所以未来酒店空间的设计更是融合设计师、业主对精神的追求和审美的取向。

参考文献：

[1]郑静.中国风尚[M].辽宁：辽宁科学技术出版社，2005

中式元素范文第2篇

关键词：简欧；风格；中式；装饰；元素；应用

检索：.cn

中图分类号：TU22

文献标志码：A

文章编号：1008-2832（2016）05―0054-03

一、简欧风格的定义与特征元素

（一）简欧风格定义

简约欧式风格是室内设计风格的一个类型，近年来受到人们的喜爱。该风格从整体到局部、从空间塑造到室内装饰搭配，给人一丝不苟的印象。简欧风格沿袭传统欧式风格的主元素，融入了现代简约的生活元素。从字面意思分析，简欧也就是简化了的欧式装修风格，一方面吸取并净化了古典欧式风格的特点，保留了材质、色彩的大致感受；另一方面结合现代风格简洁的特点，摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

（二）简欧风格装饰元素

本文主要从简欧风格的室内陈设特点进行分析。

家具的造型简化了传统欧式过于复杂的肌理和装饰，线条纹理更加的清晰简洁，和现代风格相比避免生硬的直线条，以圆润的曲线条为主。颜色多以乳白色和木色为主色调。布置方面一般成套或系列陈设，陈设中讲究对称与均衡感，即空间构图上的整体美感。

华丽细碎的水晶灯是传统欧式风格的首选，但放置在简欧风格的居室中显的压抑也过于隆重，现代简洁的吸顶灯也不适宜。可以选用外型线条柔和，高度适宜的灯具。例如铁艺枝灯，朴拙、大气的造型适合该风格的塑造。

空间的布艺在图案和色彩的选择上一定要与整体色调和风格相互呼应，图案纹样可以采用如回纹、藤蔓、花卉等暗含欧式纹样的布料，含蓄，不抢眼。面料和质感的选择也很重要，精棉、真丝、绒布面料的运用会使空间显得高贵华丽，亚麻和帆布的面料是不合适的。

最后来分析体现简欧风格精华所在的装饰品，装饰品在色彩上应该以白、金色、银色为主色调，例如金色沙漏、银色烛台等都是不错的选择。墙面装饰画可以选用线条厚重、繁琐的画框，例如金银饰边、精致雕花、立体感较强的画框，题材广泛，像风景、西方人勿、圣经题材等内容。

二、中式风格装饰元素

中式风格的代表是中国明清古典传统家具及中式园林建筑造型，而当今室内装修设计中，中式风格的家具材质造价较高，且缺乏人J隋味和现代气息，显然没有受到大众群体的认可，多以在家居空间中点缀使用。

该风格的装饰材料以实木为主，色调大气、沉稳，往往会在木板上精雕细琢一些或吉祥或古朴的图案，并打磨光滑。家具在空间陈设上讲究对称，多用镂空窗棂、博古架、屏风进行分割，增加空间层次感和立体感。

中式风格的布艺在图案的选择上可选用充满中式元素的图案，除了经典的龙凤图样、回字纹，还可选用梅兰竹菊、仙鹤和花鸟等自然元素。面料以棉、麻、丝绸等天然材质的面料为首选，色彩以米色、杏色和浅金等清雅色调为主，精美的面料搭配实木家具，衬托出中国文化中的雅意沉静。

中式风格的装饰品有多种类型，但空间中的主体装饰物应以中国画、宫灯、盆景、古玩和卷轴等传统饰物为主，装饰品数量不一定要多，但一定要体现中国传统装饰的“形…‘神”的特征，在空间中起到画龙点睛的作用。传统装饰品在总体布局上应保持对称均衡，端正稳健的特点，而在装饰细节上崇尚自然情趣，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

三、简欧风格中的中式风格元素应用

（一）简欧风格中的中式风格元素源起

早在启蒙运动中时期，西方各国就出现了“中国热”。首先是表现在经济方面，法国的魁奈（Francois Quesnay）在《自然法则》一书强调“自然法则是人类立法的基础和人类行为的最高准则”，而“所有的国家都忽视了这一点，只有中国是例外。”另一位重农学派的改革家杜尔戈（Turgot），一心想仿效中国，致力于发展农业的改革。他通过两个中国留学生对中国的经济、文化与历史等进行广泛的了解，并收集丰富的资料寄回法国，后来中国的花木嫁接技术也传到了欧洲，推动了欧洲的园林建设。

后来中国文学、艺术也渐渐征服了西方。中国小说、戏剧、谚语和诗歌合集多本被翻译成英译本，法译本和德译本。德国著名诗人歌德晚年还根据某些中国诗歌的主题，写了一本小诗集，名为《中德四季晨昏杂咏》，共14首诗。在18世纪上半叶，法国有两位画家对中国艺术情有独钟，一位是瓦托（Jean-A ntome Watteau），另一位是博歇（FrancoisBoucher），他们都倾向于淡雅、柔美的中国水墨画。瓦托和博歇是师生辈，所以常常是瓦托给博歇出一些有关中国的题意，让博歇来画。可是这在他们的主要作品中都没有体现出来，反而在一些装饰性的作品中看到，如沙发和座椅的靠背、壁毯、陶瓷制品和屏风等，这也是早期中式元素和欧式软装相结合的作品。

后来，中国风格的工艺品和日用品备受欧洲人青睐。例如瓷器，那瓶瓶罐罐，千姿百态的造型，多是柔和的弧形曲线，是多好的装饰品啊！同时中国的漆器也被欧洲人仿制，漆除用作墙壁和物件的涂料外，还可制作各种观赏性的工艺品，不仅王宫里少不了它，作为一般居家的摆设也很常见。

西方的园林艺术也受到中国建筑的影响。中国园林中飞檐翘角的亭榭、高耸的层塔，富有妙趣的石桥、假山、钟楼以及蜿蜒的小径等都使他们赞赏不已。他们还专门给“蜿蜒小径”创造了一个新的名词，叫“蛇形曲线”。欧洲不少国家都利用中国造园艺术的这些特征作为部分元素纳入他们一些重要的园林设计中。如德国波茨坦的茶亭也称为中国茶亭，是波茨坦的无忧宫花园里的一座中国式的圆亭建筑。该亭子设计完成后引发了中国风味复杂华丽图案的艺术风格建筑的热潮，这种风格也是中式和洛可可式建筑的混搭风格（图1）。还有位于英国公园内的慕尼黑中国五层木塔，更是中西式建筑的代表作了。（图2）

（二）简欧风格中的中式风格元素应用

从马可波罗的游记开始，富饶的中国宫廷就成为欧洲大陆的奢华梦境。富丽的色彩，素雅的青花瓷，宝塔、仙女、竹林、童子各种精致纤细的刻画无不勾起西洋人的异国情结，对古老神秘的东方文明充满想象。那时欧洲人对中国商品的痴迷程度，绝不亚于现今中国人对欧美名牌的追捧。

而今，东西方美学文化相交相融，完美结合于一体，尤其在室内装饰风格中体现最为明显。在室内多种装饰风格中，将两种不同的风格有主次的结合设计在一起称为混搭风格。上文对简欧和中式两种设计元素进行了论述，下面我们在通过两个实例来分析一下具体的搭配应用。

案例一：本案例主风格是欧式风格，中式传统元素点缀空间，增添空间的文化底蕴。将中西元素有机结合，从而形成中西合璧的完美混搭。（图3）

传统欧式风格家居其底色大多采用白色、淡色为主色调，风格统一，色调和谐。在该案例家具的选用上，延续了传统欧式的典雅精致，大体量的家具均以乳白色为主，干净整洁，整个空间看起来高贵大方，韵味十足，彰显出欧式风情特有的魅力。点缀以中式传统陈设，例如客厅搭配中式圆几和漆器鼓凳，卧室搭配红色仿旧皮箱等，中西合璧，为空间增添中国传统文化内涵。在空间布局上，客厅中沙局中规中矩，庄重大方，贵气考究的欧式沙发，配上雅致的孔雀蓝中式鼓凳，简单大气，贵族气息浓郁。

在装饰品的选用上，一踏进门，引人入胜的便是中国风浓郁的大型花乌漆壁画，在灯光的映衬下，生气盎然。与之相对的是一幅西方风景油画，东西方文化相得益彰，成就一幅完美的背景。青花瓷盘摆件、古铜灯等中西元素完美结合，细节处彰显文化内涵。绿色植物是客厅的点睛之笔，绿植不仅能为居室带来新鲜空气，还能装扮居室，制造自然淡雅的气氛。角几上花瓶里绿枝配上黄色的跳舞兰，与镜中的映像相映成趣，美不胜收。

案例二：本案例将中式与欧式两种不同设计风格进行了混搭，完美地营造出了一个既优雅大气，又休闲轻松的空间。（图4）

本空间以简欧风格为主基调。简欧基本是一白到地，没有繁杂的吊顶与灯池，与古典欧式的区别在于简欧没有太多流线形的罗马式造型，多为直线条。该空间在设计上融入较多的中式元素。例如简欧造型的沙发搭配以传统中式交椅和中式案几，恰到好处的复杂，不显的得张扬。

在室内色彩搭配上，富丽堂皇的山水画背景墙给白色基调的空间增添了一份祥和与安静。室内主色调为黑白两色，通过暖色调的素色地毯和木纹色进行调和，恰到好处的将现代简欧式的简洁大气与中式的优雅写意结合在一起。空间的点睛之处在于中式案几上的瓷器摆件与茶具，一盏清茶就着花瓶里黄色向日葵，给室内增添不少生机。

本案以“简欧”和“中式”混搭的手法诠释休闲文化内涵，通过东西方元素的组合搭配表现质朴、自然的休闲文化。简约而不简单，中式风格元素的搭配，使空间变得简洁而整体，大气而流畅，营造出一种自然、轻松、优雅的情调。

案例三：中式传统图案纹样在简欧风格家居应用

中国传统吉祥图案经过几千年历史长河的沉淀，如今表现手法成熟，运用在室内界面和装饰品方面，赋予了室内空间丰富的文化内涵。回字纹作为传统图案的代表，被室内设计师重构创新，应用在简欧风格的居室中，受到消费者的喜爱。回字纹是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为其形状像汉字中的“回”字，所以称之为回字纹。经过多个朝代的演变，纹样形式成熟。回字纹已经不再是一个单纯的图案纹样，更上升为一种吉祥文化，寓意富贵久远，故而苏州民间称其为“富贵不断头”。

回字纹在一些简欧家具中的装饰细节处运用广泛。例如在沙发、茶几的腿脚处和边框处雕饰以回字纹图案；地毯、窗帘、靠包等布艺饰品的边角处装饰以单回纹、正反回纹或者作为底纹，给人整齐划一的视觉效果；在简欧风格的书房和卧室亦可以对局部墙面装饰单回纹壁纸，烘托空间的文化底蕴；在灯具饰品上，简欧风格的吊灯相对于现代风格设计较为繁琐，那么在灯具的支架上可以设计简单的回字纹，细节处彰显设计感；一些装饰摆件上传统纹样的体现就更明显了，如青花瓷器摆件、装饰画边框等。

除了传统的图案纹理外，设计师可以适当的对传统纹样进行简化和分解重组，在保留原先精髓的基础上，使中式传统元素更具有时代感和现代感。例如对卷草纹进行简化，融入现代几何元素，使之更有设计感；把如意纹和祥云纹进行分解重组等。在保持了图案自身神韵前提下，怎样更合适简欧风格的设计改变都是允许的。

在传统图案纹样中，像几何纹样、祥云纹、万字纹等一些风格简练朴实，节奏感强的纹样，由于视觉效果简单抽象，适合重复使用；而像龙凤纹、文字纹等造型复杂繁琐、装饰性强的图案则不宜大面积重复使用。把传统纹样应用在现代室内设计中可以满足现代人情感的需求，体现了对中华民族文化的传承。如何使这些体现传统文化精髓的图案和简约欧式风格完美融合，是室内设计师未来创新的一个课题。

四、简欧风格中的中式风格元素应用展望

中式元素范文第3篇

在室内设计界，设计师在过去的一段岁月都在热闹得演绎着中国风，然而人们已经开始腻味造型繁复的古典家具和雕花装饰，以及色彩浓郁的各种香艳元素。人们真正开始关注自己想要的生活，追求舒适的、贴近生活常态的空间氛围，而传统中式风格难免给人复杂、深沉、浓烈或与时代脱离的感觉，设计师开始将中式艺术与现代设计潮流相结合，营造自然舒适的空间氛围，掀起一场新中式艺术风潮。新中式艺术是指顺应时代要求，尊重传统中式风格的设计精髓，将传统与现代有机结合，运用新材料和新技术对中式艺术进行全新的诠释。

中式纹样

中国的图腾文化源远流长，从人类文明一开始，就有了各种寓意庇护众生的神灵，而“龙”是千百年来中国人最信服的图腾，自古中国人就视自己为龙的传人。龙、凤凰和麒麟等在远古时代表拥有无边法力的神物，人们把它们的形态制作到生活器具的造型上，以表达人们希望得到庇护的美好愿望。龙纹到了封建社会鼎盛时期代表着至高无上的皇权和地位，只有帝王使用的物品才可以雕刻、刺绣或描绘龙纹。进入社会主义新时期以后，封建等级制度土崩瓦解，龙纹、凤纹等不再是最高统治阶级的专属纹样。

随着室内设计的兴起，中国的室内设计师将传统的图腾以不同的表现形式运用到空间中，成为中式风格表现中不可或缺的符号，将传统中式纹样通过雕刻、绘画、印染等手法，运用到室内空间中。例如，在素白的空间饰以雕刻有百鸟朝凤图案的木质屏风，做工精美、华丽，提升空间档次；在餐厅空间中利用一排间隔摆放的石麒麟进行走道与散座区的划分，使空间充满尊贵的气势；在公共走道的墙面挂上绘有龙纹的木质镂空装饰框，散发出浓浓的传统风情。

现代室内设计对中式纹样的新运用主要体现在不完全摒弃传统元素的基础上，结合现代的国际化审美，将传统中式元素进行简化、抽象处理，使这些传统元素变成室内设计中带有中式意韵的符号，又符合现代简洁、大气的审美，这些符号包括传统装饰纹样和书法文字等。例如，北京金融街丽丝卡尔顿酒店餐厅的顶面采用立体花朵造型，简化的花朵造型拥有流畅柔美的线条，纯净统一的颜色，地面花朵纹样的拼花与其相呼应。北京希尔顿逸林酒店的大堂接待处的背景墙上采用抽象飘逸的黑色文字，主题墙的灰、文字和其他墙面的黑结合在一起，渲染了浓厚的中国传统黑白水墨的意境。

中式色彩

中国红无疑是传统中式风潮中最香艳的元素，在酒店室内空间中高高挂起的大红灯笼，大红色丝绸质地的帷幔，主题墙面暗红色的壁布等等都渲染了一幅繁华热烈的景象。在古代，人们将色彩与阴阳五行说结合起来形成青、红、黄、黑、白五种各有象征意义的颜色。黑白是古代文人墨客的挚爱，以显示他们高雅内敛、淡泊清高的品性，而青、红、黄是世俗的，接近人们生活的颜色，民间家家户户过年贴的大红春联、剪纸等都寓意着喜庆与吉祥，烘托出热闹的生活氛围。金色也是不可或缺的中国色，代表着奢华富贵，古代帝王的宫殿都是金碧辉煌，金光闪闪，烘托出皇权的高高在上，在酒店空间中，金色的运用，可以使空间变得高贵华丽，提升档次。

现代室内设计对中式色彩不再崇尚过去大红大绿的热闹风情，从追求强烈的感官冲击到关注人内心细腻的情感。色彩沉稳儒雅、朴素内敛，营造舒适的、具有现代气质的空间氛围。

中式家具

传统中式家具是传统中式风格室内空间的重要成员，关系到整个空间的风格定型和文化内涵的体现，通常包括床、桌、椅、案四类。中式床有架子床和罗汉床两种，架子床通常是放置于卧室，设顶盖，四周饰以帷幔，具有很强的私密感；罗汉床通常放置于书房，样式上没有立柱围合的架子，主要用作短时间的休憩。桌在公共空间运用的最多的方桌，其桌面方正工整，沉稳大气，特别适合放在厅堂，显示空间的对称均衡之美。传统中式空间中，对不同空间摆放什么椅子十分有讲究，为体现封建等级，椅子代表不同的身份和地位，椅子的比例尺度也不同，如放置在厅堂的太师椅，充分显示了用这个椅子的人的尊贵。案包括书案、画案、奏案等，造型为长条形的面板，其比例尺度是根据古人的生活习惯而形成的。

传统中式风格的家具大多都是雕花繁复的清式家具，设计师努力想要打造一片回归过去某一时光的美好场景，这种手法在当时的几年时间里非常的盛行，尤其是一些高星级的酒店，为了显示酒店的奢华，不惜重金将成套的仿古家具搬进室内空间，而这些做工复杂，选材考究的家具对空间和资金的要求颇高，使用功能也非常有限。

现代家具的生产制造和加工采用标准化的模式，设计师只要设计好款式，厂家就可以批量生产，“批量定制”是现代家具生产的特点。而传统中式家具造型繁琐、工艺复杂，往往耗费大量的时间和精力，很难形成大规模的批量生产，因此，新中式家具带着鲜明的时代特征和传统中式元素孕育而生。新中式家具设计的特点主要有以下几个方面：

功能的拓展

传统中式家具在使用类别上有一定的局限性，使用功能也比较单一，只是为人们的生活提供最基础的服务。而现代人的生活习惯、行为方式都有了明显的变化，人们对家具的使用功能要求更加多元化，应拓展符合现代人生活需求的新功能，推陈出新，设计出贴近现代生活、符合现代审美的新中式家具。

材质的创新

传统中式家具大量采用实木材质，而当今社会倡导保护绿色资源，木材资源稀缺，照搬传统的加工工艺必然不现实，只有在材质上寻求突破，才能保持中式风格的家具的新鲜活力。可以将实木材质改为木皮贴面或人造仿木板材，同样可以展现木质的纹理和色泽，又具有现代材料“板式化”的特征；也可以直接采用金属、织物、玻璃等现代材料取代木材，使家具更具现代感和时尚感。

中式元素范文第4篇

关键词：当代书法；创作；装饰性形式元素

中图分类号：J292.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0274-02

随着时代不断的发展，人们传统的观念也随着不断的变化，本文主要以全国十届国展为例，对其展开对于当代书法创作的讨论，对装饰性形式元素进行全面系统的分析。通过此次分析研究可以使人们重新重视制作书法，要注重书法本体的含义。当代的书法目前存在两个根本且需要解决的问题，一是对于中国的书法协会，历代书法家所追求的创新被当代书法家错理解成装饰性的制作形式，二是创作者自身问题，往往在创作书法的同时更多的放在了形式制作中，书法本身的含义被多元化的形式元素所替代。本文主要目的是想把传统的书法本体的意义传承下去，使其恢复到书法史正常的发展轨迹上，从而避免这一弊病继续蔓延下去。

一、以全国十届国展来反映当代书法创作中装饰性形式元素的理由

当今社会，谈论到书法我们就会想到展览，但是多谈论的话题已经完全脱离了展览，因此事后意义评价时是得不到满意的回复的。当代现在的书法几乎都与展览有关。例如全国展，这是具有很大影响力的展览，是当代书法前进的动力源。因此，在谈到书法创作中的装饰性形式元素，我们就应该从这里开始。

从1980-2014年国展已经经历了30多个春秋，全国展是具有权威性的代表，是经过千挑万选才可以选入的，每次所展览的书法水平代表了这个时期书法创作的最高的水准，因此书法家以全国展中所呈现的特点和走向为参照对象。其投稿的标准也是没有限制的，只要是年满18周岁的公民都可以自由投稿。书法爱好者都积极的踊跃投稿，当今的书法创作也已经达到了全民参与的这种程度。国展一般四年举办一次，每个创作者对其作品都十分的谨慎，

国展到收稿的时间一般是四五个月，其主要的目的是为了可以使创作者创作出可以代表这个时代的优秀作品，在此基础上也要创作出具有艺术水准的作品。因此在国展中的作品，我们可以说质量和水平都是可以经得起历史检验的。

二、全国展中装饰性形式元素的分析

我们为了更好的研究当代书法创作中装饰性形式元素，把全国展作为切入点，我们以某一时期的国展为参照物，我们在翻看同一时期的创作作品时会发现，具有装饰性形式元素的作品的比例占了很大一部分，我们对其作品中多种装饰性元素进行分析和统计，确保其研究的客观性及其严谨性，使其能够准确的反映出当代书法创作中装饰性形式元素的体现。

（一）装饰性形式元素统计的理由

我们把2011年的这次国展作为统计资料，这次全国展的展出也标志也评审和组织等一些相关工作的顺利完成。四年一次的全国展是具有这个时代的标志性高度和一定的创作水准。同时作品所代表的装饰性形式元素的种类也是比较全面且广泛的。每个作品都是创作者的精品作品。这次的全国展是由上海市和广西南宁市两个地区同时举办的，这是与以往不同的。这样的方式举办不仅可以吸引更多的书法爱好者，也更有利于书法艺术的普及。这次是以照片的形式打印出来，即小巧又方便。同时这次的作品中出现了刻字作品。刻字是我国传统的艺术，其包括传统和现代刻字。因此对于全国展的作品来言，是可以反映当代书法创作中的装饰性形式元素，是具有代表性和典范意义的。

（二）全国展中装饰性形式元素的统计

为了尽可能使其具有严谨性和学术性的对全国展中装饰性形式元素的进行统计，我们必须要对各个种类的标准做一个界定。主要参考依据是由中国书法家协会编的“全国第十届书法篆刻展览 全二册”，同时为了方面统计，我们把楷书、隶书和草书作品集统称为作品集A，把行书、篆书、篆刻和刻字统称为作品集B。

我们对其作品进行反复认真翻阅，细心的观察，同时进行标准的总结，力保做到分类严谨性和准确性。经过多次的查看，按照不同的装饰形式元素的标准，我们可以将其分为14个大类，而各种装饰性形式元素的作品就占了83.9%。

三、对与当代书法装饰性形式元素的批评

每一次的展览过后都会引起书坛的讨论即批评。展览的出现是对书法爱好者的自身价值的体现，也是书法发展道路上的一个砌石。引起争议也是必然的结果。目前出现的装饰性形式元素这一问题也引起了很多人的关注，这次的全国展把作品中的装饰性形式元素推向了高潮，我们通过研究分析第十届国展中的作品，可以得出两个根本性的问题：

（一）创作者对创新的误解

对于书法创作者来说一次全国展的展览对于他们来说是非常重要的，竞争的程度也是非常激烈的。参赛者把自己的作品经过反复审核之后进行投稿，投稿的作品首要要符合全国展的所有要求。全国展的展览所呈现在人们面前的作品应该是具有创新，风格多元化，遵循传统理念，这也是多年来我们期待创作者创作出优秀作品的要求。创新对于每个书法艺术家来说都是毕生的追求。对于创新的概念而言，很多人都理解的很模糊，但是如果我们对书法创新进行分析，其就会变得非常的清楚。简单而言就是开创新的书体，对于书体的创新我们大致可以分为面貌和风格的创新。在创作中作品的风格是占有主导地位的。因此我们在创作书法的过程中应该把书法自身风格进行创新。

根据2011年徐行的十届国展来言，什么是创新，很多的书法爱好者都不能完全的理解其真正的含义。显现出来的繁华经常会误导我们的判断，书法的原动力是创新，但是对于现在书法家创作出来的一些作品中的“拼贴和染色”这些就是当代书法家所认为的创新，目前也有很多的人认为这样的作品定义为所谓的创新元素，这才是最可怕的问题。我们要想要真正的做出书法家创作出来的逼真的形象的创新作品，首先就应该重新的认识创新二字，以书法本体为出发点，创造出更加新奇的书法风格。单纯的拼贴就可以完成一件书法作品，这是对于书法创新的误解，也是对现在乃至今后广大爱好者的误导和极度的不负责任。

（二）创作者对于书法本体的忽视

为肩负起书法发展的使命而奋斗-这是我们最初的宣言。但是现今社会书法作品中太多的“形式主义”，作为书法创作者还可否保持一个冷静且清醒的头脑是我们值得思考的。对于现在的书法展览很多人都认为形式才是作品中重要的创作理念。这是一个新鲜的词汇，是激励我们更好的创作，但是让很多的书法家错理解为应对于创作的作品进行彩宣和拼贴。这种形式似乎成了当代书法家创作中的主要思想，我们应该尽早的敲起警钟。装饰的意图从画龙点睛成了喧宾夺主，因此我们必须重新对书法本体进行探析，这样对书法今后的发展才具有重要意义的。

结语

综上所述，我们对于当代书法创作中出现的装饰性形式元素这一现象进行深入的分析，以全国世界国展为例，展开系统的讨论和研究，当代书法家应该及时进行反省，让书法发展恢复到正常的轨道中。一切事物的创新只要脱离了历史发展的规律，都会被淘汰的。当今装饰性形式元素事物泛滥，形成了当代书法艺术审美的缺失。如果现代书法不对审美进行重新的认识，便会造成恶性循环，面对书法创作我们真正要关注的是是书法本体而不是形式上的制作。只有重视书法本体才能更好的传承书法文化，这才是书法今后发展的正确道路。

参考文献：

[1]邱振中.书法[M].北京：北京师范人卞出版社，2009.

[2]陈振濂.现代中国法史[M].河南：河南美术出版社，1993.

[3]周蒙，冯宇.全唐诗广选新注集评[M].沈阳：辽宁人民出版社，1994.

[4]鲍桑葵.美学史[M].北京：商务印书馆，1985.

[5]康德.判断力批判（上册）[M].北京：商务书馆，1964.

[6]上海书画出版社编.历代书法论文选[C].上海：上海书画出版社，1979.

中式元素范文第5篇

最传统的中国正红

最具中国传统特色的竖版红色请柬还是新人选购的主流款式。设计方面则较为简单清新，盘扣、富贵牡丹图样等中式元素与中国红的搭配相得益彰。一些加入金线、绸缎或丝绒等不同材质的装饰，带出新鲜感之余同样保留传统风格。还有一些更活用“囍”字式样，以中国民间手工艺剪纸制成的红色请柬，更能突显婚礼的文化底蕴。

最时尚的中西合璧

1、设计元素：加入新人卡通形象装饰的中式喜帖开始流行，突显80后新人轻松、活泼的婚礼氛围，既有精品定制的感觉，同时也能传递婚礼的喜庆。

2、纸张：牛油纸、日本和纸等带西式味道的纸张也用于了中式请柬的设计，半透明的效果更能传达婚礼的浪漫。

3、图案：在白、米为底色的请柬上印花鸟鱼虫等具有传统中国画画风的图案，水墨的随意给人淡雅的感觉，颇有古风又不失现代气息，是雅致新娘的最爱。

最奢华的富贵流金

奢华的富贵金也是中式请柬的一大主流色调。注重时尚感的搭配将金色变幻出万千形态，比如金色和翠绿搭配制造清新淡雅的感觉，金色纸板加上红色特殊喜字简洁有趣，金底烫红金贵气十足，还有金纸上再烫金的极致手法，都相当流行。其实，金底最适合留白的设计，再扣一条金质的流苏，突出中式婚礼的典雅与隆重，简洁中体现特有的奢侈与大气。

最细节的东方韵味