艺术与设计论文范文第1篇

1.毕业设计

市社会化艺术设计专业的发展应该明确教学资源优势，面向市场，在提高教学质量的基础上突出办学特色。因此，艺术设计专业应该尝试将毕业设计与市场相结合，从培养应用型技术人才为目标出发，建立面向市场的教学标准，寻求具有独立学院特色的艺术设计专业毕业设计教学方式。毕业设计教学是大学四年各方面学习的综合练习，更是新知识授予的关键环节，是指导学生走向社会的重要教学环节之一。近几年，福州市设计行业异军突起，特别是室内设计行业，先后有多个设计师先后获得国内外大奖；而对于产品设计专业，在福州周边的闽清、仙游等地也有比较丰富的家具工厂。学校可以充分利用当地资源优势，与社会优秀设计力量合作，采取联合培养的模式，发展壮大行业新兴力量。学校可以实行双导师制，积极得与当地设计学会、家具厂、设计公司等合作，将校内导师与校外设计师联合起来，从与客户沟通、图纸深入、装饰材料、施工工艺等方面进行深入的分析研究，共同指导学生完成毕业设计；选拔优秀的同学进入毕业设计双导师队伍，以点带面，促进教师与学生共同成长；将毕业设计与设计竞赛、相关会展相结合，促进毕业设计作品的市场化运作。面向社会的毕业设计培养模式，不仅可以提高大学生的专业技术，满足社会对专业人才的需求，也可以提高学校专业口碑和毕业生就业率。于此同时，双导师学生在完成毕业设计任务后，可将实习期间优秀经验与非毕业班学生进行相互交流，实现知识与经验的传承延续。

2.阶段考核

标准化毕业设计区别于课程设计，毕业设计的教学目标决定了毕业设计的高度与深度，更是统一毕业设计教学步伐的关键。从毕业设计的命题上看，学生可以选择单纯做空间概念设计，也可以选择结合市场实际，从材料、施工、商业运作等多方面考虑方案的可行性，亦或是从关注民生和社会等更高的角度去看待设计。学校可以通过毕业设计开题汇报的环节，对选题的意义与可行性进行论证，提高毕业设计作品选题的质量。于此同时，可以根据毕业设计过程中各个环节的特点聘请设计师加强指导。设计师针对设计方案的可行性和执行进展进行技术上的指导，从市场的需要出发，加强对毕业生实践能力的培养。对毕业设计进行中期检查，按照不同专业的特点制定中期检查提交的材料，比如室内设计或产品设计可以从方案、图纸、效果图、作品展示等不同方面做具体的定量考核，从宏观上统一和控制学生毕业设计进度。毕业设计答辩可以采取指导教师、评审教师、业主、行业专家四方共同参与的答辩模式，从毕业设计标准中的几个方面进行综合性的论证和点评。

3.设计表达

规范化毕业设计的论文要求要严格围绕设计概念，切忌讲空话、套话，应详尽叙述设计图纸的表达、材料施工的选择及最后作品展示的效果，对毕业设计理念、过程和结果进行完整表达。福建农林大学金山学院的郑一超同学通过对ZARA服装品牌进行设计研究，以品牌文化为前提，结合中国的历史和地域文化特点，将中国古典语言以现代手法诠释，从色彩、材料、空间等多维度进行详细推敲，对中西方文化结合进行了良好的思考和诠释。福建农林大学金山学院的许培榕同学，提取了安溪茶文化中“纯、雅、礼、和”的精神，将其与家具设计相结合，把自然景观中的意象形态（如溪流等）引入设计，运用提炼、概括、重构等方法进行组合，打造出具有传统文化特点的茶室室内空间。该生不仅在设计方案的选择上深思熟虑，而且还深入家具企业，进行了选料、开料、配料、做模、雕刻、组装等多个生产工艺过程的学习，将各工艺过程付诸实践，很好地完成了作品的设计。

二、总结

艺术与设计论文范文第2篇

民间美术艺术承载着来自古代的文化、哲理、审美、民俗等多方面的集合，是中国历史文化的瑰宝，呈现出色彩斑斓的赋色体系和丰富的文化内涵，并以富有深意的造型和充满地方特色的材质代表了某一时期某一地域内呈现的人文环境。民间美术艺术也因文化中心的多次迁移而表现出多层次、多元化的现象。在国内，对于民间美术的分类也有多种看法，如李锦璐先生在《对民间美术的一些认识》中进行的分类，包括：“日常活动、节日活动、祭祀活动所表现出来。”而邓福星先生则在《论民间美术》中将其归为：“供奉、宅居、服饰、器用、贴饰、游艺等六类。民间美术的分类繁多，工艺也各有千秋，在人们日常生活中的各个部分都有所表现。小到陶瓷玩具、剪纸、刺绣，风筝。大到雕塑、泥塑、建筑石刻，还包括一些特色的小吃玩意儿：糖人、面花面点等。它美化了物品的功能，并赋予它们新的审美意义，全方位的体现了当时社会环境下人民生活的现状。

二、美术设计中可对民间艺术的选用

（一）民间色彩

我国的民间美术具有悠久的文化历史和人文内涵，其在色彩的选用上更是五彩斑斓，富有深意。就像瑞士心理学家卡尔．琼曾说的：“色彩是潜意识的母亲，它可以唤起人们早已忘怀的记忆和情感。”奇妙的色彩语言在民间美术中的运用凸显艺术的文化性，是创作者与受众进行交流对话的语言形式之一，具有装饰、象征、寄托等多重功能。民间色彩的应用不是纯粹的随心而定，根据情感来搭配，而更多的是在生产活动与社会交往中形成的一些定式方向。如古人在色彩观念中形成的阴阳五行说和趋吉避凶的世俗心理，或是对单种颜色的色彩崇拜。现代社会是视觉时代，而色彩在视觉中带给人更多的情感导向，让人在第一感官中产生或明快，或沉静，或绚丽，或素雅的印象，与人们的生活紧密相连。服装的颜色、建筑的颜色、商品的颜色甚至是整个城市的颜色基调，很大一部分都需要色彩的仔细搭配。美术设计作为以视觉为主的艺术设计形式，更需要来自民间色彩搭配的借鉴。

1、单色崇拜

人类对色彩的最初认识就是从单色开始的，根据科学调查，人类从婴儿时期开始识别黑白两色，也就是说从出生开始到4月后，人眼中的世界从主观认识上是如同黑白电影一般的，到后来随着各项身体机能的成长才逐渐识别到其他颜色。而黑白两色的简单搭配，也被赋予了“一生二，二生三，三生万物”的八卦变化。“夏尚黑、殷尚白、周尚赤”，到了秦朝，秦始皇统一六国之后认为：“今秦变周，水德之时。昔秦文公出猎，获黑龙，此水德之瑞。”于是秦更命河曰：“德水。”“以冬十月为年首，色上黑，度六为名，音上大吕，事统上法。（《史记•封禅书》）”又回到了黑色崇拜。人们对某种颜色的喜爱似乎代表了某个时代的特殊印记，确又在历史的前进中周而复始。在现代美术设计中，设计师总是利用色彩的视觉冲击来吸引观者的注意，而单色所彰显的精炼感能带给受众更丰富的内容和更强的冲击力，对主题所要表达的情感以简单直白的形式呈现给大众。民间色彩中所流露出的简洁、鲜明、响亮让现代美术设计增加几分“少即是多”的美感。一来可以表明艺术品的整体基调，二来通过人们对民间色彩含义的某些固定印象，完成对信息的传递与输出。

2、五彩彰施

从单色到五色，人们将颜色与阴阳五行学说结合在了一起，成为认识天地、自然与与神灵相接的重要思想。我国传统的五色是指：“青、赤、黄、白、黑”，与古代朴素的唯物主义理论“五行说”相对应，如董仲舒在《春秋繁露．五行之义》中所提到的：“木居左，金居右，火居前，水居后，土居中央。”就是将五种颜色配以五行的对应说法。因为五行之说是相生相克的，所以在颜色的搭配上也有诸多的可与不可。民间美术色彩的对比从色相上来说跨度很大，而且多使用补色、冷暖对比，显得较为浓烈或夸张，极具表现力。如在民间木板年画的色彩应用中，为了让整个色调更加有节日的喜庆效果，用“红配黄，喜煞娘。”等搭配方式，让红色从侧面引发人对火的联想加上黄色的亮眼，无形中就将我国传统节日的气氛表现了出来。现代美术设计过程中，充分借鉴民间色彩搭配，能对文化内涵有更深刻的认识，如一些复古的服装服饰，将现代工艺之美搭配上民间色彩的绚丽，创造出极具本国特色的民族服饰。又比如在广告设计中加入各种民族色彩标签，将城市所象征的颜色作为某种文化输出，实例是北京的出租车就将黄色作为基本色，与北京“皇城”的身份相匹配，然后选择四方的八种色，代表祖国的四面八方。

（二）民间艺术造型

民间美术作为一种造型艺术，呈现给大众的不仅仅是奇特、宽博的造型方式，同时也包括了在进行这项运作时所剖析到的创作手段、社会背景、文化内涵、民族情怀等等。艺术造型是千人千面的，极富有想象力和主观能动性，但会通过相互影响而在某一地区形成独特的定势。但从创作的思维方式上来说，中国民间艺术造型也与世界其他国家的艺术造型有共同点，如法国、苏联等地出土的“丰产女神”像与我国辽宁红山文化女神裸像有异曲同工之妙。就像一位先哲所说：“人类趟过的是同一条河流。”即便如此，各个地区的人民也因各种因素的影响，还是呈现出多元化的艺术状态。中国民间造型艺术迎合着古代历史文化的潮流，展现出不同寻常独特的魅力。“以大为美”、“以生为本”、“对称性特征”、“造型的完整”是本国民间艺术造型的几项特点，也为本国的各类造型艺术提供了丰富的涵义，如比喻剪纸中出现的“双鱼石榴”、“莲花娃娃”，泥塑中出现的“虎头帽”、“猪头鞋”等等，都从坦诚的反映出民间劳动者对生命、自然的真挚情感。在现代文明高度发展的今天，我们越来越开始关注文化的民族性和本土化，在诸多的现代商品中，在功能作用得到极大满足的前提下，人们逐渐返回到对产品的传统性、手工性及自然感的关注，如一些以现代人物、生活为题材的新年画报又重新回到了人们的生活中，还有一些传统造型的商品以新材料仿旧制造后又成为人们的陈设把玩。现代美术设计在点、线、面的分割组合中需要图形本身包含的涵义和文化来支撑。

三、结语

艺术与设计论文范文第3篇

众所周知，无根之树不可长青，无源之水不能长流。当今的现代设计同样如此。自装潢设计进入中国，在其发展和壮大过程中，我们就不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，恰恰忽略了中国文化的渗透和发展，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。鉴此，本文拟结合中国设计史、设计理论等相关原理，探讨中国文化对现代装潢艺术设计的重要意义。

一、中国文化的含义 本文由论文联盟收集整理

中国文化有广义和狭义两种含义。广义指“人类社会发展过程中所创造出来的物质财富和精神财富的总和”，狭义指“精神财富”，即“诗、书、礼、乐、风俗以及与之适应的社会制度”。一个国家文化的建立和发展首先要从一个国家的文化发展、当前国情、社会文化背景等诸多方面出发。总书记提出的和谐社会，也是一种文化的提倡和渗透，我们的传统文化，如尊老爱幼、尊师重道、忠孝节义、仁智礼仪信、天人合一等都涵盖在中国文化内。而去年的 “??rdquo;，“山寨”“雷人”等词汇，虽然学术界对其的出现和发展褒贬不一，但也有其出现的文化背景，成为2008年的网络流行语。

二、设计是文化的体现

设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种文化思想的表现。

1998年教育部将装潢艺术设计专业归于艺术设计专业。该专业的目标定位为培养能在企事业、专业设计部门、学校、科研单位从事产品及包装装潢设计、广告设计、书籍装帧设计、展示设计、装饰艺术设计、教学与科研工作，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。从装潢设计专业发展的几年，我们看到许多高校开展的教育课程大多还是借鉴外来的设计经验和理论，相对缺少了本土的设计。当然，有的学校已经意识到了这一点，开始了改革和创新，设计出一大批优秀的作品。其中最具有代表性的要属申办北京2008年奥运标识和清华美术学院的运动项目奥运标识。申办北京2008年奥运标识运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，体现了中国特色，得到了世界的认同；奥运运动项目标识是对中国古代的象形文字进行创新再造，形象生动地表现出运动员的韵律感和运动项目的特殊性，具有鲜明的中国特色，符合了世界的认知语言。因此，设计特别是为市场和社会服务的装潢艺术设计，想要设计出有特色、有代表性的作品，就要用中国博大精深的文化去理解、去创造，让世界认识中国的语言。

三、中国文化对现代装潢艺术设计的影响

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离

不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。

如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致,立意隽永而充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离； “同心结”图案中的四个方形有四通八达、事本文由论文联盟收集整理事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。总之,无论从对称性还是偶数的讲究来说,该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

艺术与设计论文范文第4篇

1.自然性与人文性的统一环境艺术首先是对自然环境中元素加以合理利用，因而环境艺术依赖于自然环境，但是环境艺术不是对自然环境的简单利用，在设计过程中还呈现出对人的爱护与关心人的人文精神。因此环境艺术设计必须做到自然性与人文性的统一才达到追求美好生活的目的。

2．正面性与无害性的统一环境艺术设计要遏制肮脏、丑陋与低俗同时体现出精神上的美好与纯洁，并在此基础上使自然环境与人文环境建立和谐关系。因此，环境艺术设计是一种理性规划上的审美创造，因此，环境艺术系统必须做到整体上的美学设计，从而使全系统体现出正面性与无害性的统一。

3.实用性与审美性的统一由于环境艺术设计脱胎于建筑设计范畴的室内设计，因此实用性是其最明显的特征之一，环境艺术设计必须要考虑人们的生活需求，方便人们的物质生活应该是其根本目的之一。任何对这一本质的舍弃都会失去设计的本意。在满足实用性的条件下环境艺术设计还必须满足人的审美体验。给人创造一个身心健康与愉悦的生活环境，因此环境艺术设计必须做到实用性与审美性的统一。

4.多样性与整体性的统一由于环境艺术涉及的人类生活的各个角落，设计中涉及到的感性质料和个体存在多样性和差异性。但是通过设计必须将这些感性质料和个体通过有机的联系创造出统一的整体意境。

二、地区经济是环境艺术设计发展的基础和源泉

（一）环境艺术设计产生于人类的经济活动

环境艺术设计是一种创造性的活动，它最早出现在石器文化时期，并伴随着人类物质生产活动而产生。其本质是人类进行的原始造物活动，是人类为实现实用价值而进行的物化劳动形态。当在实用价值的基础上渗入一定的审美功能和价值时，这种创造便具有了审美属性和精神价值，原始的环境艺术设计便由此产生。人类的文明史是伴随着从制造工具开始的社会经济活动开始的，环境艺术设计也从这里发源。当我们的祖先把石头制成一件件实用工具时，最早的设计活动就开始了，首先工具的创造必须满足实用性，用起来要方便、省力，以引起主体的。同时还要看起来美观大方。因此其制作就需要有一定的设计思想和能力。从某种意义上说创造这种功能和形式相结合的石制工具的原始猎人就是人类第一批设计师。这些与人的生活紧密相联的工具和器物就是最早的环境艺术设计作品。由此可见，环境艺术设计伴随着人类的经济活动而产生，并随着人类文明的发展而发展，虽然现代环境艺术设计的科学性与技术性越来越高，并且由自发转变为自觉地、有目的的创造活动，但作为协调生产和消费之间的手段的经济特征并没有根本改变。

（二）环境艺术设计元素与灵感源于地区经济发展

长期来看，环境艺术设计要想取得进步，离不开这一地区的社会经济发展对于环境艺术提出的新要求以及提供的广阔创作源泉。由于环境艺术设计的设计要求、设计材料、设计方法和表现手段都受制于当地的经济发展水平，因此，环境艺术设计的发展方向和表现元素都是与当地的经济发展水平保持一致的。首先，地区社会经济的发展是环境艺术设计发展的最终推动力。地区经济的发展推动了社会生活水平的不断提高，在这一背景下，人们对工作、生活环境设计的要求逐步由实用性为主、审美性为辅，逐步转变为实用性与审美性并重，并且经济愈发达的地区，人们对环境设计的审美要求越高。这种新要求成为环境艺术设计发展的重要原动力。其次，经济的发展和科技水平的提高在提高经济收入的同时，还不断创造出新材料和新产品，这就为环境艺术设计在原料选择和设计思想上的多元化不断提供了新的可能。再次，由于经济的发展，现代社会从物质层面的多样化到精神层面的多元化都为环境艺术设计的发展源源不断地提供了设计新思路和新灵感。在社会经济高度发达的今天，环境艺术设计不再是客观世界的简单复制，它被多元化的设计选择赋予了强大的艺术生命力和创造力，将我们生活环境中的很多细节，化作了精妙的艺术作品。最后，环境艺术设计的发展和高新科技手段的融合可以丰富设计作品表现力。环境艺术设计的发展依赖于社会科技经济发展提供的高科技手段，社会经济发展支撑下的高新科技手段不断发展成熟，可以为环境艺术设计提供丰富多样的表现手段和表现形式，并促进环境艺术设计理念、方式、目的、途径的不断革新。尤其是随着经济的发展，许多地区已经步入了网络时代，先进的网络信息技术为环境艺术设计创造了更好的表现条件，为环境艺术设计的发展注入了新的动力。

（三）经济因素贯穿于环境艺术设计活动的全过程

人类对物质和精神生活的追求促进了社会的进步和经济的发展，而社会经济的不断发展也必然导致人类对物质和精神生活的新追求。环境艺术设计区别于其他艺术活动的首要特征是它的经济属性。它以艺术与技术为双重基础进行创新设计，来创造着以艺术为表现形式的现代社会的物质文明。而经济因素贯穿于环境艺术设计活动从设计到实现设计的全过程。在产生阶段环境艺术设计师需要把握与设计对象相关的各种因素，然后通过设计思维创造形成设计方案。其中对设计对象的经济价值、市场需求以及设计方案的经济内容等方面都要进行分析，而这些方面无一不体现着经济因素。并且经济因素是影响设计观念的重要方面。实施阶段指的是将设计方案由图纸转变为实体的过程，由于这一过程需要建筑、装饰、机械等多方面的参与，其中的每一步都要受到经济因素的制约。因此也使得环境艺术设计与其他艺术相比更具有明显的经济特征。现代设计是“艺术与技术的统一”。这也是环境艺术设计与其他艺术的主要区别，而在经济高度发展与信息化的今天，我们更应该遵循设计与经济的结合的原则，把握好贯穿于环境艺术设计活动全过程的经济属性。

三、环境艺术设计对于地区经济发展的促进作用

（一）环境艺术设计反作用于经济发展

“科学技术是第一生产力”，一个地区的高新科技的发展是促进这一地区社会生产力和社会发展的重要推动力。在人类的文明史上科技和艺术从没有被割裂开而单独发展的历程，科学技术总是以丰富的形式与艺术相互融合为人类社会经济的发展作出贡献。当然现代环境艺术设计也不例外，环境艺术设计发展的原动力是人们对审美追求的本能。而这种本能，正成为促进社会经济发展的内在动力。同时，环境艺术设计的进步离不开高新技术的不断发展，在其为环境艺术设计提供了多元化的设计思想和设计手段的同时，环境艺术设计也通过其促进人们对社会物质生活的不断需求，从而推动当地的经济发展。从社会生产力的发展过程来看，环境艺术设计通过设计理念与风格的现代化，不断创造出符合社会经济发展和人们的审美需求的优秀产品。而这些产品反过来又会进一步激发人们的审美追求与创作需求，并对环境艺术设计在设计思想、材质和建筑加工技术上提出了更高的要求，这种要求就需要社会经济的发展和科学技术的进步来进行支撑。在这个层面上讲，环境艺术设计可以不断地推动社会经济的发展。

（二）环境艺术设计的发展是社会经济腾飞的翅膀

现代环境艺术设计作为艺术与科技融合的产物同样也是一种生产力，在推动地区社会经济的发展方面起着重要的作用。满足人的使用与审美的双重需求，不仅是环境艺术设计发展的目的，也是其发展的主要动力。人类在生存与发展过程中会产生各种需求。环境艺术设计的发展是以满足、引导和创造需求为目标的。环境艺术设计的手段是对物改造，但是其目的是人。环境艺术设计除了给人带来物质与精神上的愉悦与享受以外，还改变着人们的生活方式。因此，从社会发展的角度来说环境艺术设计是把未来生活和观念的现实化和实物化，其中孕育的是人们对于将来美好生活的审美表达，是人们对所进行经济建设活动作出的艺术化的设想和筹划。因此，强调创造性与个性的现代环境艺术设计不再是对客观世界的低层次改造，具有化腐朽为神奇的力量。所以环境艺术设计已经成为推动地区社会发展的内在动力和经济腾飞的翅膀。

四、结语

艺术与设计论文范文第5篇

关键词：建筑设计 环境艺术 关系

环境与人本就是和谐统一的，我们人类作为大自然的一部分，更应该对环境的保护倍加用心，才能让人类的生活更美好，在建筑设计中人与自然环境的相互影响住到了设计的整个过程，但是要怎么样才能实现人与环境之间的关系真正达到和谐统一呢？这就需要对环境与人之间的关系有一个系统的了解，环境与人之间的关系是相辅相成，相互依存的，只有认识这一点才能让建筑设计在满足人们使用功能的同时，更注重对环境的保护和与环境和谐统一。建筑设计通俗来讲就是要解决室内空间的使用功能以及满足人们对美观的要求，在这一观点的促进下城市文化和城市规划才能朝着更健康的方向发展。

一、空间的概念

什么是空间的概念？著名建筑学者教授冯纪忠在讲座提到——建筑空间，好比一把茶壶，壶体的空间大，壶嘴是一个小小的空间。空间一词用于建筑是近百年前的事情了，后来城市设计，城市空间的植入，成为城市空间……一直以来，建筑被西方人视为实体，是塑造主体，建筑师雕塑像雕像描绘的建筑物本身。在上世纪末，建筑行业是经历了一场革命，人们看到以前看不到的“空间”，建筑师以往的哲学大厦倒塌，一切似乎是“颠倒过来”一般。中国长期以来还没有把建筑单体作为主体去描绘。中国建筑工匠的关注的是建筑之间的院落，李云珠已在“中国模式”说：“中国的建筑是在平面上展开的”中国建筑工匠，被认为是“庭院建筑与建筑之间”的缔造者。中国古代建筑，以“家”为中心组织架构，“家”是指作为一个基本组织单元，由几个四合院建筑构成，所谓“没有院就构不成群”，而院和院的空间的感觉是不一样的，所以产生了丰富多彩的建筑空间效果。西方建筑师更注重建筑单体，花很大精力在建筑单体的形状。因此，西方建筑形式对于中国古代建筑形式而言显得更加复杂。另一方面，在城市空间设计上，中国的城市发展比较早，中国很早就致力于建立城市空间。西方建筑师告诉我们什么是空间：这是一种图地关系。房子作为实体，周边环境为基础，我们只看房子；如果房子作为基地，房子周边的形状出现了，这就是空间。

二、生态环境艺术

除了建筑本身的设计是要符合美学特质，其设施也要满足生态环境基本要求，城市绿色空间系统是唯一的生活的城市基础设施，在维护城市生态平衡和改善城市面貌方面，其他设备没办法来替代建筑在这方面的作用。在建筑设计的过程中这一重要支撑条件让我们我们正在创造一个更和谐的生态环境。只有搞好城市绿化，创造美丽，清洁，健康，舒适的生活环境，才能更好地满足人民的生活需要。目前全球环保人士呼吁保护我们的家园，地球是我们唯一的家园。作为一个设计师，尤其是建筑设计师，创造一个良好的生活环境，营造舒适生活空间是我们义不容辞的责任。

三、建筑设计与环境艺术的关系

绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。独特的地域景观建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关，空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异，而建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观，这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。从城市区域规划出发设想建筑与大环境的结合：建筑的整体轮廓上，与周围的现有建筑呼应，立面上虚实对比、色彩处理与环境格调相协调，流线上，符合环境的肌理；从人的感觉出发想象建筑局部小环境的处理：通过人的生理和心理的感受塑造空间，“环境是指与人类密切相关的、影响人类生活和生产活动的各种自然（包括人工干预下形成的第二自然）力量（物质和能量）或作用的总和。”环境问题是一个复合而复杂的问题，环境问题的可变性也就决定了“环境问题实质是发展问题”马克思主义认为自然界“是我们人类即自然界的产物本身赖以生存的基础”人的存在和生命的延续都依赖于自然界所馈赠的给养；同时，自然界也只有被纳入到人的生活轨迹中，才能成为人的现实生活要素。人类的建筑活动作为人类征服自然、改造自然的一种创造性劳动，毫无疑问具有明显的实用功利目的，但同时又必须兼具审美意识和精神情趣。

四、节能生态型建筑的塑造

“生态建筑”不仅是指需要绿色植物的应用，更需要色彩变化带来的美感，尤其重要的是要尽可能的应用环保材料。污染日益严重的今天，建筑设计师更有责任让我们有一个健康的生活环境。建筑在能源消耗方面所在比重是巨大的，人类需要从一个健康的绿色建筑的舒适的家园的角度出发，才能不断进步。人类生态节能建筑发展的第一阶段是低能耗，零能耗水平，高能量消费水平的则是二、三阶段，第四阶段是生态建筑也就是现在的高能源效率阶段，可再生资源的循环使用，在节约能源和节约资源方面具有重要性，尤其是在自然和人类的和谐发展方面更具有重要意义，可再生资源的应用很大程度上避免和减少施工过程中对自然环境的破坏。目前中国的建筑能耗约占总数的材料消耗量的15%，能建筑材料的生产占源消耗28%。，因此，发展绿色建筑，推进建筑节能，为解决中国的能源问题，改善环境等方面都具有非常重要意义。在中国的城市和城市化的快速发展的同时，人民生活水平的不断提高，人们对住房的需求旺盛，使得中国建筑市场的规模进一步扩大，预计在2020年全国住房建筑面积690亿平方米，这对于促进节能建设来说任务十分艰巨。我国生态建设的发展方面，应遵循可持续发展原则，充分体现生态平衡的绿色理念，充分体现人与建筑的和谐统一，通过发展建筑技术来实现建设合理规划，资源的有效利用，推进节能措施普及让建筑环境更加的健康和舒适的。