高中音乐教学总结

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高中音乐教学总结范文第1篇

1、教育环境所需

音乐是最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感悟、表现和创造，已成为人类的一种基本素质和能力。而音乐创作是通过对音乐创作规律和技巧的学习实现思想和感情的表现，以音乐味手段与听众交流，从而满足人们的精神文化需求。

音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全面发展有着深远的影响。生活是教育的源头，是广阔的教育情境。作为人，首先要热爱生活，才会快乐成长，将教育与生活相结合才是大的教育观。生活需要创造性，音乐也需要创造性，把两者结合，音乐的创作取材于生活，创作的成品表现生活、运用于生活，这是大教育观的体现。

2、 课程设置要求所需

教育部制定的《普通高中课程标准》是高中教育改革的重要内容，是力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需求，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。

作为高中音乐教师，正确认识和理解音乐创作模块设置的相关问题，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础，是新课程所赋予我们的首要责任。“为全体学生提供基本的音乐文化素养，精选音乐学科最具本质性的教学内容；满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求；体现不同艺术门类的相互渗透和综合；反映本学科在现代社会中的新发展”，为课程设置依据而开设的高中音乐创作模块，对学生来说，是培养他们艺术想象力和创作力的园地，是使其进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的动力支撑。对教师来说，则是一个极富挑战性的音乐教学新领域。

3、学生自我发展所需

高中阶段是学生成长的重要阶段，身心渐趋成熟，对各方面的新鲜事物怀有强烈的好奇心和求知欲，他们迫切的希望得到外界的肯定和褒扬，因此在行为上标新立异，极尽张扬。而这种心理特征，正好给学生带来无穷的创造力，学生可以将生活的点滴通过音乐的语言表达出来，在创作的课堂中尽情的发挥；同时又能积极引导学生将创作课延伸到课外学生的生活中，让生活与课堂相互结合，引导学生进行自主性和探究式的学习。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

没有独立的精神领地，没有个性的生动与闪光，没有自足的个体意志和理想，我们便无法实现教育的信仰。作为高中生，独立意识很强，有了很强的“成人感”，很多事情需要自己选择和尝试，他们情感上的体验变得深刻，心事不再放在嘴边，音乐创作是学生的精神出口，对促进学生的个性发展有着不可替代的作用。学生需要个性发展，社会也需要人类的个性力量，高中音乐创作模块课的开设，为个性和创造性的培养提供了一个平台。

二、国内外研究的现状：

1、国外研究现状

在国外很早就有音乐创作教学方面的尝试和研究。1865年出生于瑞士的音乐教育家达尔克罗兹首创了“体态律动”，即以“身体的律动来表现音乐的节奏，在人体动作中对节奏模式进行体验，在动作的变换和速度变化中获得对力度、速度的准确解释。”可以看出，达尔克罗兹强调的体态律动实际上是在节奏创作的基础上对音乐多方位的感悟。

德国音乐教育家奥尔夫所倡导的“元素性”音乐教育思想，主张“元素性应体现于音乐及音乐教学的各个方面，包括元素性的节奏、元素性的作曲方法（包括曲式、和声、配器等）、元素性的乐器”，认为音乐学习的过程可以分为“探索一模仿一即兴一创造”四个阶段，指出“创造，即将以前各阶段所学过的东西结合起来，使之形成一个独创的小型乐曲”。 可以看出，奥尔夫音乐教学体系也十分强调了创造乃至“作曲”方面的训练，并以它为主线贯穿于整个教育之中。

英国现行的中小学的音乐教育贯穿了一整套教学的具体措施，其中将表演（performing）、作曲（Composing）、鉴赏（Listening and Appraising）列为学校教学的基本内容。作曲教学在全部音乐教学中占有突出的地位，将音乐的创造性活动贯穿于教学之中，所以，有的学校也将这门课称为音乐创造课（Musical creation）。

美国现行中学音乐课程标准第三条要求学生“改进旋律，变奏和伴奏”，第四条为“在具体指导下创作和改编乐曲”，我们不难看出，这对学生音乐创作方面的才能要求非常高。

从以上论述我们可以发现，国外很早就开始了音乐创作教学方面的理论研究与实践，并取得了一定的成绩，引起世界瞩目。

2、国内研究现状

由于各种原因，我国的音乐创作教学的理论与实践研究都比较迟，这方面取得的成果也比较少。

1907年，音乐被列为女子师范学堂的课程，随后几年，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校形成了一种学校音乐文化的雏形。民国初期，以学堂乐歌为主的音乐启蒙运动在继续。这时我国基本上没有专业的作曲人士，学校所用歌曲大多为用日本或欧美的流行曲调填词而成（即学堂乐歌），更谈不上音乐创作教学。

二、三十年代以后，随着赵元任、萧友梅、黄自、冼星海等音乐家的回国，加上国内的贺绿汀、吕骥等音乐家的创作，我国的音乐创作逐渐繁荣，创作出了《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》、《九一合唱》等一批有影响的作品。以后，一些大学陆续设立音乐系科，作曲教学也开始在高校开设，并培养出了一批有世界影响的音乐家，如瞿小松、谭盾、陈其钢等。但这些教学都在高校中进行，并没有走向基础教育。直到2001年7月国家教育部颁布《全日制义务教育音乐课程标准》，在《高中音乐课程标准》中明确将创作列为六个模块之一，音乐创作教学才逐渐走出高校的殿堂，进入高中乃至中、小学教育；但由于我国音乐创作教学起步较晚，在高中阶段实施只是近几年的事，从而导致相关研究几近空白，目前国内的研究仅散见于各类期刊、报刊的一些零星论文，如段晓军的《论中小学音乐创作教学》、叶盛水《中学音乐课的“创作教学”》等等，其形式也多为一些经验性的表述，内容多为对音乐创作教学现象的点状分析，缺乏系统性。可以说，目前尚无系统的高中音乐创作教学理论；而我国的音乐课程改革已经进行了近十个年头，一线教师迫切需要相关理论进行指导，这正是本题研究的价值所在。

三、研究的思路：

本课题属于理论与实际操作相结合的探索性研究课题。在高中音乐新课改背景下，通过对现状的调查研究，结合高中音乐教育的现实情况，探索出一些适合高中音乐“创作”模块教学的具体内容和方法，并且做出研究性尝试，分析并且总结，得出结论。

创作行为必然决定了教育过程的实践性。我们尝试性的探索不能理论化、专业化，而是应该让教学行为具有可行性、启迪性、趣味性与游戏性的基础上使音乐生活化、娱乐化。我们还将运用现代高科技教学手段（多媒体、影音材料与网络等）鼓励学生深入了解，保证教学方法的科学性、适应性。我们还得强调教育评价的作用，激励与鼓励学生不断地学习探索，享受创造成果带来的快乐。

四、研究的内容：

1、如何在普通高中音乐“创作”模块教学实践中渗透音乐的基本要素（节奏、音色、旋律、织体等的创编）；

2、如何在歌曲创作教学中运用作曲基本技法；

3、如何在普通高中音乐“创作”模块教学中实施多样化的课堂组织形式；

4、如何在普通高中音乐“创作”模块教学中运用多学科知识与技能，通过制作乐器，创作电脑音乐的学习，提高学生的创新能力。

五、研究的方法：

1、归纳总结法：在课题开题、实施时对研究对象进行归纳总结。

2、经验总结法：通过课题研究总结经验与教训，修改、补充和完善操作措施，探索行之有效的教育指导方法，编纂经验汇编等。

3、文献研究法：课题研究阶段，借鉴国内外有关成功的经验，探索积极高效的方法。

4、行动研究法：积极开展各种活动，在实践活动中探究实施有效的操作策略，使理论与实践有机结合起来

六、研究的价值：

1、学生方面：通过本课题的研究，探索出适合普通高中音乐创作教学的内容、形式和方法，在培养学生对音乐创作的兴趣与爱好的基础上，进而促进学生创造性思维的发展和创新能力的提高。

2、教师方面：通过本课题的研究，探索出普通高中音乐创作教学的基本模式，提高音乐教师对普通高中音乐创作教学的认识，增强普通高中音乐创作教学的实效性。

3、另外，本课题的研究也为他人今后的研究提供参考依据，为其他地区普通高中音乐创作教学提供借鉴。

总之，本课题对于普通高中音乐创作教学普及率的提高、对于学生音乐创作能力的提升，对于学生创新思维与创新能力的塑造，对于音乐创作人才的发现与培养都有着重要的应用价值。

参考文献

[1]《音乐学科教育学》曹理、何工著，首都师范大学出版社，2000年12月第1版。

[2]《全日制义务教育音乐课程标准》北京师范大学出版社，2001年7月1日第1版。

[3]《歌曲写作基础》朱敬修主编，高等教育出版社2001年8月第1版。

[4]《高中音乐课程标准》北京师范大学出版社，2001年第1版。

[5]《全日制义务教育音乐课程标准》北京师范大学出版社，2001年7月1日第1版。

[6]《英国学校音乐课程中的作曲教学》姚恒璐论文，中央音乐学作曲系。

[7]《音乐课程标准解读》音乐课程标准研制组，北京师范大学出版社2002年5月第一版。

[8]《论中小学音乐创作教学》段晓军，《艺术教育》2004年第9期。

[9]《从实践到决策一一我国学校音乐教育的改革与发展》王安国主编，花城出版社2005年1月第1版。

[10]《对高中《音乐鉴赏》模块实施的思考》查汪宏，2005年6月，济南职业学院学报。

[11]《新课程与教师素质》王丽、宫欣怡著，天津社会科学院出版社2007年5月第1版。

高中音乐教学总结范文第2篇

关键词：新课标；高中音乐；教学现状；教学策略

高中音乐是培养学生音乐情感的重要课程，是培养学生音乐素养和情趣的基础学科。新一轮基础教育课程改革后，高中音乐的课堂教学面临着前所未有的挑战。在新形势下，高中音乐课堂教学必须进行创新和改革，、摒弃传统陈旧的教学弊端，以现代教学手段为推进力量，实现高中音乐课堂教学效率的质化。

一、高中音乐课堂的教学现状

1.教学目标不明确

现在的高中音乐课堂教学目标仅仅是追求课堂的结束，追求学生的分数。在高中音乐课堂教学中，教师往往只注重音乐知识领域的发展，而忽视学生情感领域的变化；教师只注重音乐文化的传授，而忽视学生学习兴趣和方法的培养，导致音乐教学脱离学生的实际需要。

2.教学内容不合理

在高中音乐的课堂教学中，教学内容过于陈腐、单调、繁琐、庞杂、无序，未能以现代社会主义教育目的为前提，未能以学生的主体发展为基础，教学的内容仅仅是教材、大纲的规范，导致学生只是盲目地接受音乐知识的灌输。

3.教学过程形式化

高中音乐课堂教学的目的仅仅是为了应对高考，教学过程过于形式化与倾向化，严重忽略了音乐教学过程中的科学性、系统性与层次性，导致学生的需求未能得到充分挖掘，严重限制了学生的个体化发展和音乐素质的提高。

4.教学评价片面化

高中音乐的教学评价，往往只注重结果的好坏，未能关注到教学过程的质量。教学评价仅仅是通过分数的高低进行片面的测评，导致教学发展水平停滞不前，教学问题无法及时得到反馈和解决。

二、提升高中音乐课堂教学效率的对策

1.设定明确、清晰的课堂教学目标

高中音乐的课堂教学，要根据音乐的课程内容、课程目标、高中生的整体差异特点等综合实际情况设定明确、清晰的课堂教学目标，明确学生在音乐课堂教学过程中的主体地位，实现音乐理论知识与音乐素养的统一培养。新课标形势下高中音乐课堂教学目标要遵循新课程的基础性原则，以培养学生的自主、探究、合作的学习方式为中心，以学生学习和发展的整体性为原则，激发学生参与音乐知识学习的主动性。高中音乐课堂教学目标的设定要面向全体学生，以全体学生的发展为依据，以培养学生的音乐欣赏力和兴趣为前提，最终实现学生文化素养的提升。例如，在高中音乐“音乐与戏剧”的教学中，教师要设定明确的戏剧理论知识目标、技能目标与情感目标，达成音乐与戏剧教学目标的全面、科学。

2.借助信息技术的特性优化教学内容

新课改在课程内容方面强调课程必须坚持开放性原则。新时期，高中音乐课堂教学必须深入贯彻落实新课改的基本理念与方针，改变传统、单一、保守的教学模式，引进先进的信息技术手段，将现代技术与传统教学方式相互融合、相互渗透，引导学生参与音乐知识学习的全过程，将音乐课堂教学与智能化、信息化、科技化相结合，为学生构建真实、形象、生动、趣味的教学情境，激发学生主动探求音乐知识与技能的兴趣，开启学生的想象力与创新力。例如，在高中音乐“音乐鉴赏”的教学中，教师可以利用信息技术的资源优势为学生提供丰富的鉴赏作品，让学生在不同民族、不同地域、不同风格的音乐作品鉴赏中提升音乐审美能力与音乐文化素养。

3.注重高中音乐课堂教学的真实评价与反馈

新课改十分注重教学评价，强调评价结论的客观性、科学性与强化性。高中音乐的课堂教学改革，必须以明确的教育方针为评价前提，以学校的教育目标为评价标准，以音乐的教学目的、任务、内容为评价依据，评判教师的教和学生的学是否偏离正确的教学思想路线。通过对高中音乐教学行为的真实评价，使教师能够及时发现自身教学中的矛盾和突出问题，从而及时掌握学生在音乐学习上的实际困难与不足。例如，教师可以采取激励性的评价、分层性的评价、多边性的评价、总结性的评价等形式进行音乐课堂教学评价，通过对音乐课堂教学评价的导向和鉴别，使教师及时改进教学策略和教学方向，及时完善教学过程和优化教学手段，从根本上实现教学质量的优化与提高。

总之，新课标下的高中音乐课堂教学，必须以明确的教学目标为前提，以先进的信息技术为条件，以合理、科学的教学评价为后备力量，实现高中音乐课堂教学的量化与质化的统一。

参考文献：

[1]李阳.新课程背景下，表现教学法在高中音乐鉴赏模块应用的行动研究[D].华东师范大学，2010.

高中音乐教学总结范文第3篇

当前，我国高中音乐课堂教学活动中主要存在的弊端，具体包括：高中音乐课堂教学中没有明确的教学目标、高中音乐课堂教学活动缺乏多样化教学、高中音乐课堂缺乏合理的教学评价。

（一）高中音乐课堂教学中没有明确的教学目标

众多高中音乐课堂教学活动中缺乏一定的教学目标，或者是音乐课堂教学目标不明确，进而不能有效地培养学生的审美能力和音乐鉴赏能力。众多学校仍然存在一种现象，学校编写的音乐教科书，并没有在高中音乐课堂教学活动中使用，多数教师仅仅是找来一首流行歌曲，课堂上教师和学生一起翻唱。学生学到的仅仅是一首歌曲。而且，学生的音乐鉴赏能力始终停留在初学阶段。

（二）高中音乐课堂教学活动缺乏多样化教学

当前，众多高中音乐课堂教学活动中，大多采用传统的教学方法对学生进行知识的灌输，学生只能被动的学习，被动地接受一些不理解的音乐知识。大多数音乐教师讲课的方式和讲课的内容缺乏多样化指导，没有章法，觉得音乐课就是一节简单的音乐课。音乐教师的教学目的和教学方式严重脱离教材实际。

（三）高中音乐课堂缺乏合理的教学评价

众多高中学校教师仍然受传统应试教育的负面影响，如部分高中音乐教师对学生的考核成绩仅限于考试成绩而已，忽视高中学生课堂表现能力，对学生的教学评价过于陈旧。在学期末重视对学生的学习成绩的考核，不重视学生学习音乐的实践能力和音乐鉴赏能力。这种传统的教学手段以及教学方式不符合素质教育和新课程改革的要求，同时，违背了教育教学的基本规律，扼制了学生个性发展，阻碍了学生学习音乐的热情，大大降低了音乐课堂教学效果。

二、针对新课程改革背景下高中音乐课堂

教学弊端而提出的教学措施针对新课程改革背景下高中音乐课堂教学弊端而提出的教学策略，具体包括：高中音乐教师要将有效的教学资源充分挖掘；音乐教师采用多样化的教学手段进行教学；将音乐课堂教学评价方式逐步完善；在音乐课堂教学活动中重视对学生进行审美素质培养[3]。

（一）高中音乐教师要充分挖掘有效的教学资源

在高中音乐教学活动中，可以利用互联网进行网络教学。众多学校的音乐资料相对丰富，同时，部分学校配备了各种乐器，如钢琴和手风琴、西洋乐器和风琴等。高中学校的音乐部和图书馆给教师提供非常多的备课资料。同时，学校还可以在阅览室等学生所到之处，配备可以观看的影像资料以及各种音乐杂质供学生观看，尽可能地给学生营造良好的学习音乐的氛围。另外，学校可以积极开展关于鉴赏音乐的课外活动，有助于拓宽学生的音乐视野，进而有效地将学生的积极性全面激发，对于挖掘高质量的音乐人才具有重要作用。

（二）音乐教师要采用多样化的教学手段进行教学

高中音乐教师在教学活动中，要引导学生积极地参与到课堂活动中，激发学生学习音乐的兴趣。在高中音乐课堂教学活动中，音乐教师可以利用较多的教学方法进行组织教学，具体包括：启发式、探究式、讨论式和点拨式教学方式，重组法、激励法、对比法和选择法等音乐教学方法。同时，教师可以使用互联网教学多媒体和各种音乐资源，辅助高中音乐教学，有效地将学生的知识面充分拓宽，使学生的思维始终处于活跃状态，一定程度上提升了学生学习的积极性和主动性。

（三）将音乐课堂教学评价方式逐步完善

我国纷纷开展素质教育以及新课程改革，众多学校纷纷进行课程改革，高中音乐课程评价也是改革的重要部分。教师对学生进行学期末的考核方式，大多采用对学生进行理论基础知识的考核，仅仅重视书面考核结果，忽略了学生的个性差异以及音乐鉴赏能力的发挥。在课堂教学活动中，教师可以将学生的课堂表现和个人音乐水平发挥程度纳入最终的考核成绩中。

（四）在音乐课堂教学活动中重视对学生进行审美素质培养

对学生进行审美素质培养主要是以培养学生的美感为主，在音乐教学活动中，给学生提供创造美、感受美的教学气氛。在高中教材中，有非常多的具有高尚审美感受的音乐作品，学生可以通过阅读教材，受到美的熏陶，对学生是一种潜移默化的教育。教师通过利用乐器和音乐教学资源，扩宽了学生的知识面，使学生离鉴赏音乐之路更近了一步。

三、结束语

高中音乐教学总结范文第4篇

【关键词】高中音乐；鉴赏教学；探讨

《高中音乐新课标》中明确指出：音乐鉴赏课是培养学生音乐审美能力的重要途径之一，音乐鉴赏教学对于丰富学生的情感世界，陶冶学生的情操，提高学生综合素养具有重要意义。那么，作为高中音乐教师，应如何有效开展音乐鉴赏教学，提高学生的音乐鉴赏能力呢？

一、创设相应的艺术情境，提高课堂导入效率

良好的开端是成功的一半，可见，运用良好的课堂导入是提高课堂效率的主要途径。作为音乐教师，可以创设引人入胜的艺术情境，快速集中学生的注意力，引导他们进入主题。实践证明，这种方式可以直观、形象的调动学生的积极性，例如，在教学《多彩的民歌》时，教师可以设计一个“抬轿”和“推车”的生活场景，让学生在快乐的氛围中感受民族乐曲的魅力。

二、通过聆听与感受，激发学生的音乐情感

音乐不但是一种普遍的艺术形式，也是一种听觉艺术，要想提高学生对不同题材、风格等音乐的鉴赏能力，就必须加强对学生的听力训练，让学生通过切身的聆听与感受，来激发自身的音乐情感。在音乐鉴赏学习中，不管采取哪一种教学方法，都要在让学生聆听的基础上进行。教师要注重让学生通过听音乐的形式，来感知音乐内涵，感受作者思想，从中听出不同的音乐要素，并提高融合不同音乐要素的能力。同时，教师要注重培养学生对不同题材、不同形式的乐曲做出正确评价的能力，能够从音乐中辨析作品的主题。同时，音乐作为一种情感艺术，在教学过程中教师应注重学生的体验与感悟，因此，教师要引导学生从整体上感知音乐，从而与乐曲进行直接的交流与对话。学生在倾听音乐的过程中，教师切忌配以过多的语言讲解，以免打扰学生思绪，或者给予学生暗示性的引导，而是应该让学生自主体会音乐内涵。

三、通过体验式教学，提高学生的自主鉴赏水平

所谓“体验式”教学，是指围绕学生的实际情况，从学生兴趣爱好出发，让学生与教师一起探究问题、分析问题、解决问题，让每一位学生都能参与到课堂教学活动中，提高他们对音乐的感知能力和体验能力。引导学生主动参与到学习活动中，不但可以有效巩固学生的学习成果，而且有助于提高学生的自主学习能力。在高中音乐教学中，教师可以设计相关问题引导学生自主体验，还可以设计相应的问题情境，让学生带着疑惑进行学习与鉴赏。创设有效的问题情境，可以充分激发学生的求知欲望，提高他们对音乐的感悟能力。例如，在鉴赏《黄河大合唱》时，教师可以先带领学生了解作品创作的历史背景，让他们对于战争年代产生一定的感悟，再引出相关问题：那个时代涌现出两位作曲家，他们分别创作了《保卫黄河》与《河边对口曲》，请大家仔细聆听这两首曲目，然后分析两位作者分别选取哪些方面作为乐曲的创作素材？又分别采取了怎样的艺术风格？学生在问题的引导下，可以提高鉴赏音乐的目的性与针对性。同时，他们也会对问题形成自己的观点，然后再让学生倾听一次，以帮助学生验证自己的观点，然后由教师和学生一起对问题进行总结与归纳，加深学生对知识的理解和感悟。

此外，音乐教师还可以采取发现体验模式，这也是一种音乐教师普遍采用的方法，可以让学生在教师的引导和启发下，自主发现问题、分析问题，并解决问题。这种教学方法的重点在于教学前要让学生明确自己的学习任务和目标，即：欣赏的目的是什么？需要解决的问题是什么？怎么解决问题？欣赏结束之后，让学生自己思考、交流、讨论、分享，由教师提出总结性建议。

四、利用比较法实施教学，提高学生对音乐的品味能力

高中音乐新课标中明确指出：通过比较法，让学生感受不同题材、不同风格、不同形式的音乐，从而加强学生对不同人文背景的体验能力，进而培养学生的音乐鉴赏能力。比较法作为一种积极的思维方式，可以有效提高学生的认知水平和审美能力。高中音乐鉴赏的内容比较丰富、形式也多种多样，作为音乐教师，要善于将这些内容分类归类，并运用比较方式提高学生的音乐审美意识。对于题材不同的经典音乐，也可以通过比较法来拓展学生视野，陶冶学生情操，让学生充分感受音乐艺术的魅力和价值。例如，教师可以让学生对比《黄河大合唱》与钢琴协奏曲《黄河》，让学生充分感受不同的音乐形式所带来的不同的情感体验。

五、充分利用多媒体技术，活跃音乐课堂教学氛围

随着时代的发展，科技的进步，多媒体技术已经被广泛应用于课堂教学中，多媒体的形象性、生动性、集成性等技术优势，实现了音乐教学的图文并茂和声形兼备，转变了传统音乐教学单一和枯燥，为音乐课堂教学注入了新鲜的血液。同时，视觉与听觉的双重冲击极大的调动了学生的学习兴趣，可以使学生在课堂上发挥想象、自由联想、拓展思维，有效丰富了学生的情感因素，提高了音乐课堂的教学效率。

当然，以上是我在高中音乐鉴赏教学实践活动中一点体会，作为高中音乐教师必须紧跟课程改革的脚步和社会的发展，从教材和学生的实际情况出发，去探索和选择更为多样和丰富的教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。

参考文献：

[1]蔡菲.浅析高中音乐鉴赏教学策略[J].魅力中国，2010，(10)

[2]田兆丰.高中音乐鉴赏教学策略浅析[J].读与写(教育教学刊)，2009，(05)

高中音乐教学总结范文第5篇

关键词：高中音乐教学；艺术培养；开放性

新时代的教育要求培养全面发展的人才，因此新课程改革对学生素质的要求也更具创造性。想要培养这样的学生，激发起学生的课堂学习兴趣和创造性思维是必不可少的条件。而高中生相较于其他学生来说更具有个人意识和独立思考的能力，因此不能简单地照本宣科，而是要给其自由发挥的空间。所以在进行高中音乐课的教学时应针对学生创造性思维的培养设计教学活动，而创造性思维是在开放性的教学活动中产生的，因此下文将对开放性教学展开探讨。

一、开放性教学的实施途径

所谓开放性教学，主要是指教学过程中学生对教师实施的教学环节以及教学方式的参与积极性。如果学生对教师设计的每一个教学环节都能给予积极的反馈，表现出活跃性和参与性，那么这个教学过程就是属于开放式教学，反之则是传统教学。那么开放性教学主要是通过各个教学环节来得以实施的，众所周知，教学环节又是师生互动的一个具体过程，因此，想要学生更积极地参与到教学中来，就需要学生对教师给予积极的反馈。因此可以看出，如何吸引学生的兴趣和关注，使其主动参与学习过程才是开放性教学实施的关键。

对此，很多学者和教育者进行了研究和实践。数据表明，能够吸引高中生参与教学活动的方式主要有两种，一种是语言，一种是活动。对高中音乐教学而言，歌曲学习本身就是一种活动，因此很难再设计其他与音乐不相关的活动来对歌曲学习产生干扰。故而在高中音乐教学过程中，能够吸引学生的主要方法就是语言这一途径。然而直白的讲述对高中生来说毕竟过于苍白无感，不能很好地调动学生的积极性，因此要从语言着手采取不同的表现方式来吸引学生的兴趣。高中生的好奇心和求知欲相对而言是较高的，因此在教学语言上可以多设计一些开放性问题，从问题着手引发学生的好奇心和求知欲，进而促进高中生对音乐的学习兴趣。

二、开放性问题的设计要求

1.要以尊重学生为出发点

尊重学生是开放性课堂教学的出发点，也是所有教育者工作的基本要求。同时，尊重学生，才能够真正走进学生，和其进行交流，进而设计出既能满足师生教学要求，又更具开放性的问题。在实践中以尊重学生作为设计开放性问题的基础，就是要通过问题去引导学生亲自去聆听、去思考、去感悟，进而产生自己的音乐评判观念。比如，在学习本民族的歌曲时，就不能够直接去问学生喜不喜欢这一类型的歌曲，更不要问为什么。因为高中生更倾向于潮流歌曲，喜欢民族歌曲的很少，这是正常现象，教师不能主观地强加给学生自己的想法，这反而会让学生更讨厌被强制灌输的教学内容。

因此，教师首先要从学生的认知领域出发，提问学生：是否听过民歌？听过哪些民歌？这些歌曲有什么特点？学生通过回忆和思考，就会想起民歌的曲调和作词特点，进而发现民歌是当地人记录生活方式的一种途径，可以体现当地人文风情，同时通过这些歌曲可以感受人们对自己的家乡或者祖国的热爱等等。这些问题的提出，既实现了让高中生理解民歌内涵的教学要求，又引发了学生的独立思考和总结，进而形成个人的音乐鉴赏能力和价值观判断力。学生没有考虑喜不喜欢就接触到民歌，进而从个人的角度去思考它的作用。没有教师的限制，没有定义的束缚，学生也就更加放心大胆地去总结并陈述自己的想法，无论对错都是对学习的参与，同时也会对学生的音乐学习留下深刻的印象，这反而强化了学生对民歌的概念记忆，进而促进了开放性教学的实施。

2.要以学生的实际水平为设计重点

尊重学生，不仅要尊重他们的意愿和需要，还应了解学生的实际艺术知识水平，这样才能明白学生的思考方式和想法特点，才能对症下药，设计出让学生感兴趣的教学环节，满足现代化素质教育对课堂教学的要求。在实际教学中，教师应对学生现有的知识水平给予足够的关注，设计出更适合学生的开放性问题。比如，很多学生中小学没有接触过音乐方面的学习和训练，有的不认识五线谱，有的不认识简谱，甚至有些学生连发音都发不对。这根本不具备鉴赏音乐的能力，因此，高中音乐教师应该充分了解学生的基本音乐水准，面向大范围水准的学生制定困难度适中的问题，让学生在激发兴趣的同时有能力跟上教师的步伐进行思考和学习。

3.要以学生兴趣为着手点

教学要对症下药，所谓“症”就是学生的胃口。了解学生的兴趣并有针对性地进行教学，可以使音乐教学达到事半功倍的效果。学生对自己感兴趣的内容不仅记忆比较牢固，而且学习兴趣也比较浓厚。很多学生本身并不感兴趣的音乐与他们喜欢的潮流歌曲之间是有密切联系的。比如，学习戏曲等科目时，很多学生会觉得这类音乐太老旧艰涩，所以兴趣缺失，然而教师可以这样提问学生：许多流行歌曲都掺夹了戏曲元素，你能举出几个例子吗？经过思考，学生很快就能说出像《新贵妃醉酒》等流行歌曲来，并对戏曲的唱法变化产生来学习兴趣。这样，高中教师的音乐教学就能很好地展开并获得良好的教学效果。

综上所述，从课堂出发，积极倾听、乐于表达是现代化音乐教学对高中生培养的重要方法。想要加强高中音乐教学的开放性，就需要设计相对开放性的问题，通过问题激发学生的思考和想象。因此，重视音乐教学中的开放性问题设计，将会对高中音乐教学的效果产生较为明显的作用。因此，高中音乐教师应创新思维，设计出更多更令学生感兴趣的开放性问题，进一步提升教学质量。

参考文献：