环境艺术设计的基本概念
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环境艺术设计的基本概念范文第1篇
1.概念
现代环境艺术设计就是将我们生活环境中的公共空间、室内空间、生活景观进行一系列的艺术设计活动，主要以当代的环境设计特征做为出发点，十分注重设计与环境的协调关系。而个性化的现代环境艺术设计则更强调设计的个性，所谓个性，就是与众不同的、用于区别于其他事物的特点。现代环境艺术设计的个性化是一种强调将更多的环境、空间等元素融于设计的活动，既注重设计与环境的协调关系，也致力于满足人们对设计“美”的要求。但现代环境艺术设计的个性化并不是单纯的追求设计的“标新立异”，而是需要更加突出对自然的尊重和保护。这不仅仅是设计方法的革新，更是先进设计理念的巨大转变。
2.特点
现代环境艺术设计的特点主要有：一是人文思想与自然元素的融合。现代环境艺术设计是一种服务于生活的实用性设计，是设计者发挥自身主观能动性对事物进行改造的过程。所以，这一行为最大程度的将设计者自身的思想融入到了自然元素之中。二是实用性与审美性的有效结合。现代环境艺术设计的目的就是通过对环境氛围的重构或改善，以满足人们对实用性和审美性的需求。三是个体与整体的相统一。现代环境艺术设计追求个体的特性表现，但也注重与整体环境的合谐统一，从而使环境艺术设计不显突兀，令处在其中的人身心舒畅。四是主观性与客观性的统一。现代环境艺术设计活动就充分体现了人类行为的积极性和无害性，是主观意识与客观环境合谐统一的结果。
实现现代环境艺术设计个性化的路径探析
1.促进设计艺术性与科学性的紧密结合
成功的设计，应当是艺术设计与科学设计的高度统一。只注重设计的艺术性，会使设计缺乏实用性；而只注重科学性，又会使设计缺乏美感，不能满足人们的审美需求。只有将设计的艺术性与科学性完美地结合起来，才符合现代环境艺术设计个性化的设计理念，也才能够真正实现现代环境艺术设计的个性化可持续发展。
2.综合空间大小和空间功能的实际情况
任何一个设计，都必须以一定的空间和建筑为载体。但很多设计师可能会因过多地考虑建筑空间而忽略设计的个性化，或者因空间的有限性而降低空间的设计标准，使设计理念不能很好地贯穿于自己的设计中。现实中，空间的功能是多样性的，一个单元房里就有多个功能区，比如，儿童房的设计就会更多地考虑儿童的性格特点和爱好，女孩儿可能更喜欢粉色系的活泼色调，而男孩儿的房间则可能更喜欢蓝色系的开朗色调。所以，综合考虑环境空间的实际大小与实际功能，对于实现现代环境艺术设计的个性化具有不可替代的作用。
3.突破自身设计风格和城市建筑风格的制约
每一个设计师在进行环境设计时都应从具体的环境条件出发，每一项设计也都是设计师个人的设计风格与设计环境相结合的结果。然而，在实际设计过程中，每一个设计师又不可避免地受到自己设计风格的限制，而使对环境个性化的设计受到限制。加之每一座城市都有自己独一无二的建设史，尤其是在建设过程中与城市人文气息的紧密结合，所形成的相对固定的建设风格和独有的设计理念。所以，设计者要做到个性化的现代环境艺术设计，就必须突破自己的设计风格与社会设计主流的局限，从多种设计风格中汲取营养，设计出即具有高度审美效果又具有很强的实用性，同时又不缺乏个性的现代化环境艺术设计。
个性化现代环境艺术设计的未来展望
当下，人们最理想的就是室内居住环境舒适、室处活动环境方便、建筑与自然相结合的环境设计。基于此，人们提出了“绿色建筑”的口号，但现实中设计人才的严重匮乏成为了我国当前先进环境设计理念发展的一大障碍。面对这种状况，诸多高校开始注重对环境艺术设计专业人才的培养。同时，借助于电子信息技术的高度发展，通过将数字信息技术与环境艺术设计相结合，促进了个性化的现代环境艺术设计的实现，推动环境艺术设计开始逐步向着绿色、环保、简约等方向发展。同时，现代环境艺术设计个性化的发展之路是设计师们勇于摆脱平庸的探索之路，也是设计师重新审视自然、尊重自然的回归之路，是将自然界的普遍规律与特殊规律和个人的想像创造性地结合在一起的过程。得益于科技与经济的进步和发展，设计师在进行现代环境艺术个性化设计时可参考的设计元素和范围越来越广泛等，这都为现代环境艺术设计的个性化发展提供了重要的推动作用。
总之，作为一门日渐兴起的综合性学科，现代环境艺术设计个性化的发展在很大程度上反映了人们生活水平的提高，以及随之而来的人们对提高生活质量的呼吁，即人们需要借助于环境艺术设计来满足自己对生活与自然界合谐统一的需求。这一需求是社会进步的结果，也无疑成为了促进我们生活更加进步、文明和多姿多彩的强大动力。
环境艺术设计的基本概念范文第2篇
关 键 词：环境艺术 设计教学 空间意识 建筑空间 传统造型艺术
环境艺术设计是为满足人类生理需求和心理需求，建造适合于人的生存，有益于人的活动，并具有一定艺术氛围或艺术意境的物质空间的现代整体艺术设计学科。研究建筑内部空间组合与分隔及家具、陈设诸要素的造型艺术，称之为室内环境艺术设计。而研究建筑外部空间限定与组织及建筑、绿化、小品诸要素的造型艺术，称之为景观环境艺术设计，或室外环境艺术设计。由此可以认定，提供人们生活使用的环境空间，与限定环境空间的环境实体要素，以及环境空间与环境实体的营造法则，即成为环境艺术设计教学研究的根本和核心课题。就环境而言，空间与实体是构成它的相互依存、缺一不可的两个方面。而就环境艺术设计目的来论，其造型活动的核心，则主要是创造能够包容人的“内空体”空间环境。所以空间是设计的主体，人是设计的主角。
意大利著名建筑理论家布鲁诺·赛维（BRUNO ZEVI）曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”我们将这一论断推广到整个环境艺术设计教学领域也是正确的。因而，环境艺术设计教学应该从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。
然而，环境艺术设计是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。
一、既熟悉又陌生的环境艺术设计空间
人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从教学的角度来探究环境艺术设计空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术设计空间。
人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。
传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”，以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导教学和评价教学的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术设计教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，教学空间意识滞后于教学实践。造成用表面化的“装饰装修设计”，代替深层次“空间艺术设计”的一些不良教学弊端。
现行小学、中学美术课程，以及艺术设计类高考的备考科目中，均没有针对四维造型艺术空间知识的学习内容。一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术设计的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。
二、建筑空间与环境艺术空间
在艺术辞典或美学书籍中，绘画、雕塑、摄影、建筑和工艺美术统称为“造型艺术” 或“空间艺术”。诚然各门类的造型艺术均离不开“空间”的特征，并且都会在环境艺术之中呈现出来。但是，它们各自的“空间”概念却不尽相同。
绘画的“空间”是平面二维的，尽管画面所表现的内容可能是三维，甚至四维的空间。但人与画面为静态相对，仅凭视觉观赏。雕塑的“空间”是立体三维占有性空间，是以三维实体占据空间，本身并不能产生空间，人只能从外部环绕欣赏它，雕塑形体与观众分离，人在形体外面以视觉或触觉感受它。工艺美术的“空间”与绘画、雕塑的基本相同，主要是平面二维和立体三维的。
建筑艺术是人造环境的“主体”或“骨架”部分，它与环境艺术设计的关系最密切。建筑的空间比其他造型艺术复杂得多，它属于三维限定性空间，并具有四维的特性，人是在“内空体”中通过运动觉和视觉把握对象。布鲁诺·赛维（BRUNO ZEVI）曾经为我们生动地描述了建筑空间的特征，他说：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三度空间‘语汇’。”应该讲这种空间特性，不仅仅是建筑艺术的特性，也正是整个环境艺术的特性。其实，除了建筑设计以外，室内设计、展示设计、园林设计和城镇规划设计等，与环境空间相关联的造型艺术设计，无一不使用这种空间“语汇”。从个体的室内、庭园、广场、道路等场所，到庞杂的城镇都市群体形态，无一不是能够包围人和物的“内空体”空间。布鲁诺·赛维进一步的论述更加肯定了整个环境艺术设计具有的这种空间特性，他说：“如果说建筑物内部的空间是由六个面所围成（地板、天棚和四面墙），这并不意味着由五面而不是六面围成的空场，如（无盖的）庭院或公共广场——就不能同样有效地数作空间了”，“……所有城市的空间只要视线被遮挡，不管用的是石砌墙还是成行的树木或护岸，都呈现了我们在建筑空间中所感到的同样特征”。日本著名建筑师卢原义信在《外部空间设计》中，也指出建筑外部环境空间是由地面和竖向界面两个要素构成的，比起建筑室内少了一个顶面要素。建筑是人类用自己的力量获取空间的艺术创造，自然成为最能让人了解和认识到空间的造型艺术。我们运用这一学科知识，推而广之，就能认清环境艺术设计的主要空间特征。
从环境艺术整体来看，单纯凭借建筑模式还不能完整地解读这门构成因素和表现形态极其复杂的现代艺术设计的空间“语汇”。卢原义信曾说过：“由建筑师所设想的这一外部空间概念，与造园师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”，“……即把整个用地看作一幢建筑，有屋顶的部分作为室内，没有屋顶的部分作为外部空间考虑。所以，外部空间与单纯的庭院或开敞空间自然不同。”这就是说，建筑所研究的空间，还不能完全等同于环境艺术探讨的空间。邓庆尧在其著作《环境艺术设计》中指出：“环境艺术是多学科互助的系统艺术，环境艺术是多门类并存的关系艺术。”由此可知，环境艺术设计的空间构成之复杂多样、表现形态之丰富多彩是任何一门传统造型艺术都不能企及的。它是以建筑艺术空间为“主体”，再综合其他造型艺术的空间特征，整合形成的新空间体系。
三、环境艺术的真实空间美
笔者认为，要探究环境艺术设计的空间规律与特征，寻觅与之相适应的教学方法，首要解决的问题是对这门新兴设计艺术的审美特征——独特的时空美，进行深入的解读与研究，并区别它与其他传统造型艺术之间的异同。环境艺术使用的是丰富复杂的空间与时间综合“语汇”，创造的是真实立体的空间形象。纵使环境空间由各种实体物质要素限定构成，可是诱惑视觉的形、色和材质等，并不是环境艺术审美的主要对象。反之立体真实的空间艺术形象，才是其他造型艺术不具备或无法比拟的艺术特征，真实空间美是环境艺术与其他造型艺术最大的区别。
1.环境艺术的真实空间性
工艺美术、绘画和雕塑等造型艺术的审美形象，主要表现在实体形态方面。不可否认，绘画和摄影等造型艺术，为了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描绘和表现空间，写实绘画中应用的透视技法，即根据人眼观物的规律，精准地描画真实空间；摄影更能丝毫不差地记录或还原一瞬间的空间形象。但是，不管一幅画，画得多逼真；一张照片，拍摄得再生动，它们终归还是一个只能看，而不能走进去的虚拟空间。现代科技制作的电脑三维动画，或环型全景电影，能让人眼感觉到画面的纵深层次或环视四周景象，迷惑人的视听，产生空间幻觉。但仍然是针对人的某些感觉方面制作的“虚像”，终究无法把人带进真实的环境空间中，去感觉冷暖干湿，嗅闻芳香气息，触摸软硬粗细的真实存在。
建筑是最能让人联想到空间的造型艺术，是人类用自己的力量获取空间的艺术创造。建筑物包含众多的室内空间，建筑群体组合又限定出丰富的室外空间。可是它的整体气势、总体形象特征更多地是从外部获得的、给人带来类似雕塑体积造型的审美特征。
总而言之，只有环境艺术突出地表现了空间性审美特征。要欣赏环境艺术作品的基本条件是人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。试想一下，若仅仅凭借静止的、平面的照片或图画，就想欣赏和感悟到北京故宫、苏州园林、巴黎圣母院、威尼斯圣马可广场等艺术环境的丰富多变、生机勃勃的景致，及整体空间气势与空间意境，无疑是不现实的，只会落得个纸上谈兵或盲人摸象的结果。再如，旅游到了丽江古城外，或者杭州西湖边，而未能进入其内部游赏。就根本无法感悟到纳西人家小桥流水、天人和谐的空间意境；也欣赏不到“天堂”般绮丽多姿的西子湖风景美，留下的只有无限遗憾。唯有当观赏者亲临三度空间之中，调动眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术全面的认识和评价。
这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础，也是指导环境艺术设计教学的基本原则。但是，由于受到种种因素的制约，教学中出现了对真实空间美艺术特征的认识不足，很多人往往把虚拟的设计表现效果，作为构思、设计、评价的最主要对象，其重视程度超过了对真实环境空间的注意。专业建立初期不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现。更有甚者，几乎把环境艺术设计课演变成了效果图技法训练课，或者装饰艺术创作课来上，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计。正如多年前布鲁诺·赛维批评错误的建筑评论时所言：“评论家们把评价绘画的方法扩大运用到整个造型艺术领域，这就把一切都缩减到仅有图面上的价值。”“这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。”
2.环境艺术的时空综合性
现代物理的科研成果颠覆了千百年来人类对空间的狭隘理解，爱因斯坦之后空间与时间对立统一的辩证关系，越来越为人们重视。由庞杂的真实物体组成，通过连续观赏审美的环境艺术系列空间，必须以运动为基础才能实现。这种独特的运动观赏方式，给它的空间艺术结构中融入了时间的因素。以空间美创作研究为主的环境艺术设计教学，在讨论空间审美时，时间也就成为新的课题。波兰闵可夫斯基曾经提出“四维空时连续系统”的概念，这一理论认为空间除长、宽、高三维之外，还必须加上时间这一维决定因素。这正是环境艺术区别于其他造型艺术的时空综合的“四维空间”特殊性。
众所周知，通常艺术专业的分类方法之一是以空间和时间作为标准。音乐、舞蹈、戏剧和电影为动态的时间艺术类型；而绘画、雕塑、工艺美术，甚至建筑艺术，则为静态的空间艺术类型。实际上建筑艺术和园林艺术并非单纯的静态空间艺术，在三维之外均离不开时间这一维决定因素，具有强烈的四维空间特征。以建筑和园林为母体拓展开来的环境艺术设计学科，与生俱来带有空间与时间的综合性艺术特征。它不同于一般绘画、雕塑和工艺美术造型。而是呈现出复杂的、多层次的空间结构，要感悟和审美，观赏者必须沿着一定的路线“边走边看”。因此，环境艺术设计教学既要以造型艺术为基础，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法。同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能。
音乐形象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的形象。在流动的时间中音符、乐句都不停变换，形成几乎不重复的音响，正是这些不断变化的音响组合成了美妙动听的音乐形象。环境艺术形象虽然是固定的，但它必须沿着一定次序排列、延伸、连续和展开。室内外环境艺术，在构思、设计、欣赏时，同样讲究前奏、过渡、和尾声各不相同而又连续的计划安排。研究流动的时间、运用连续的时间，成为音乐教学与环境艺术设计教学十分相似的共同规律。
3.环境艺术空间的固定性
环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术美的一个鲜明特征。它不像大多数绘画、雕塑和工艺美术作品那样，可以随意搬运到不同的地点展出。中国瓷器和秦兵马俑可以不远万里漂洋过海到欧洲巡回展出；中国人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到来自法国卢浮宫、意大利文艺复兴的馆藏绘画和雕塑原作。但是不论是谁、身居何处，要欣赏故宫、颐和园等中国皇宫及皇家园林，或者参观法国凡尔赛宫、罗马斗兽场和威尼斯水城，都必须通过旅行前往目的地，才能实现审美目标。环境艺术设计中的一栋建筑、一条街道、一个广场或一座公园，都根植于特定的空间之中，并与周围环境保持着各种联系，这就是环境艺术空间审美的固定性特征。
妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。大环境是设计作品的背景条件，它能烘托设计作品。设计作品是大环境的精华部分，又提升大环境的审美质量。若两者关系失调，效果就适得其反。故宫、天安门广场的恢宏气势，出自于京城广阔平原上的中轴线整体布局；圣马可广场优雅的艺术氛围，得益于威尼斯水城和亚德里亚海的映衬；大理白族四合院坐西向东，是为了顺应苍山在西、洱海在东的地形地貌特征。成功的环境艺术设计作品就好似从当地“长出来”的，凸现着鲜明的地域特色，创造出引人入胜的“唯一性”景观风貌。旅游的魅力充分显示了环境艺术空间审美的固定性特征，并以此成为永恒吸引游人的“法宝”。
环境艺术空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。当前还有些设计教学实践中因为忽视这一空间艺术特征，导致师生无视本土文化传统和地方环境特色研究，盲目追捧流行环境“舶来品”，过分宣扬“洋”材料和“洋”工艺。仿效抄袭，缺乏地域特色，或者脱离本地环境，违背周围条件，孤立炫耀自我的作业。然而，稍稍考察一下实际，就会知道对于固定不动的环境艺术来讲，没有本地个性特征的环境形象，必然丧失吸引力。丑陋的环境作品因为固定不动，强迫人们观看，危害远远超过普通造型艺术劣质品。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。
结语
综上所述，笔者认为，在当前环境艺术设计教学中，必须针对其专业要求，全面深入地认识它独特的艺术特征，加强空间意识的教育培养。师生务必突破传统造型艺术的空间概念和习惯，从传统造型艺术“感性”的虚拟空间感悟，转变为现代整体艺术设计“理性”的真实空间思索。以建筑和园林为“母体”，广泛吸纳各门造型艺术的空间知识，将立体真实空间意识注入环境艺术设计教学中。以造型艺术为主体，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法；同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能，处理好环境艺术设计中的时空综合属性。重视环境艺术空间审美的固定性特征，扎根于现实生活背景，充分挖掘和应用本土历史、地理、民族民间文化资源；鼓励凸现鲜明地域环境特色和创造“唯一性”景观风格的原创精神，杜绝抄袭，避免概念。拓展参观考察、写生勘测等实践性教学手段，努力结合现实项目展开教学实践。树立全面、正确的空间意识，摒弃片面、错误的空间概念。
参考文献：
[1](意)布鲁诺·赛维著，张似赞译.建筑空间论.博远出版有限公司.
[2](日)卢原义信著，尹培桐译.外部空间设计.中国建筑工业出版社.1985年.
环境艺术设计的基本概念范文第3篇
关键词：三大构成;环境艺术设计;运用
“三大构成”主要是指平面构成、立体构成、色彩构成三个方面，在艺术设计中，对造型、视觉、色彩、形态、材料、质感等方面都有着重要的指导意义和理论与实践意义。在环境艺术设计中，根据“三大构成”的理念，将具体物体或者空间形态进行重新的排列、组合、构成，达到艺术与现实的结合，以最佳的方式呈现，对当前的居住与使用环境产生了不小的推动作用。
一、“三大构成”基本概念
“三大构成”是在艺术设计中所讲的平面构成、色彩构成、立体构成这三个理念，其中的“构成”是指一种造型概念，可理解为组合、排列。“三大构成”是现代艺术设计理论中重要的组成部分[1]。平面构成，是指在二度空间范围内，用轮廓线划分图和地间的界线，并描绘形象。因此，它所表现出来的立体空间并不是实际的三维空间，而是一种人们视觉上形成的幻觉的三维空间。色彩构成，是指通过对人们长期形成的对色彩的既定的感觉及相应的思维定式，利用这一点和心理而进行色彩上的重新排列和组合，进行搭配和运用，带来不同的心理感受和视觉感受，达到充分利用色彩的目的。立体构成，是指通过对各种材料的合理运用，将造型要素按照美的原则重新组合成新的立体的过程。立体构成包含较复杂的内容，涵盖了平面构成和色彩构成，主要包括点、线、面、体、色彩及空间等各个方面，但是它仍然遵循一般的设计原则。例如，对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，其目的是通过新的组合设计出更美的环境空间和艺术氛围[2]。“三大构成”在环境艺术设计中主要是运用到城市基础环境设计及建筑设计中，包括室内环境设计和室外环境设计、空间设计和装饰设计等各个方面。例如，城市广场设计、雕塑设计、建筑风格设计等方面都得到了广泛运用，提升了城市环境的艺术价值和品质。
二、“三大构成”在环境艺术设计中的具体运用
在城市化进程加快的当前，城市生活环境以及我们自身的居住与使用环境的品质和艺术氛围成为人们关注的重点，对环境的艺术价值更加看重。“三大构成”是一种先进的设计理念，通过平面与立体的综合设计，让我们的生活充满了艺术气息和积极的色彩，是对传统艺术的创新和改进。具体到环境艺术设计中，“三大构成”的运用应该要注重理论与实际的结合。
（一）平面构成的具体运用
平面构成设计中包含了概念元素、视觉元素、关系元素以及使用元素。通过对这些元素的综合运用，将既定的概念进行视觉上与关系上的重新组合和排列，通过位置、方向、虚实、空间、重心等具体的表现形式来展示图形或实物的艺术内涵，给人带来一种新的视觉享受。平面构成中最为重要的就是对点、线、面这三个元素的运用。例如，在室内环境艺术设计中，点的数量和位置以及布局的变化会带来不同的视觉感受和艺术感受，其中的灯、饰品可作为点，对室内的墙面进行点缀，做出造型和整体变化，在很多现代简约风格的室内家居环境设计中，利用简单的点来进行简约的设计是当前很流行的方式[3]。
（二）色彩构成的具体运用
色彩构成是通过对基础色彩的重新搭配和组合，产生新的视觉感受和艺术价值，带来全新不同的意义，给人以感官上和心理上的享受。色彩构成不仅仅通过搭配来进行运用，还通过色彩的冷暖感、远近感、软硬感、轻重感等具体的人的感受心理而进行运用。色彩构成的设计运用要依托一定的形体，并借助空间、位置、肌理、面积等元素而存在，才能达到充分的艺术效果[4]。例如，在城市建筑色彩设计中，应该考虑到城市建筑和自然环境的和谐统一关系，对周围的自然景观色彩进行充分的考虑，并根据地区的气候和环境特点进行色彩设计。如，在气候较为炎热的地区，建筑色彩宜采用高明度的冷色或中性色，而寒冷地区则适宜采用中等明度的暖色。在我国很多南方地区，城市的民用建筑外观通常会采用棕色、淡蓝色、绿色、黄色等中性色或者冷色，并且会组合运用，给人一种清凉和舒适的感受，给当前的城市环境美感带来更丰富的艺术内涵和品质。
（三）立体构成的具体运用
立体构成是一种空间构成，主要是以材料作为造型的元素，通过力学的运用，将造型进行一定的组合和重新排列，带来不同的空间感受，体现环境空间内涵的艺术价值。立体构成是一种三度空间构成能够解决单一或者多个立体结构形态间的设计关系以及美学秩序问题，具有一定的现代意义。尤其是很多园林景观设计中就充分运用了立体构成，它是最为直观的艺术设计，在建筑设计、室内设计、城市广场和雕塑设计等领域内都有广泛的应用[5]。我国的苏州园林景观设计非常具有艺术价值，在园林景观设计领域独树一帜。它的设计就可以看做是一种立体构成设计的充分运用，它擅于将有限的空间进行巧妙的组合，产生变化万千的园林景色。苏州园林景观主要是通过对山林等自然景观以及人工景观进行协调组合和调配，将花木、山水、建筑进行有机组合，让视角宽阔多变，让园林充分展示了独特的魅力和艺术价值。
三、“三大构成”在环境艺术设计中的发展
“三大构成”是现代环境艺术设计的基本理念，在当前的环境艺术设计中的地位非常重要。“三大构成”通过对平面、色彩和立体的充分运用，将我们当前的环境推向了一个全新的艺术风格和氛围中。在经济社会发展过程中，艺术追求更加实际化和现实化，艺术设计在室内外环境中得到了更广泛的运用，“三大构成”将会随着人们会环境设计的需求和社会经济发展以及技术进步而不断发展变化的。“三大构成”在未来的设计领域，将会朝向现代化、自然化、个性化和艺术化的方向发展。随着人们的环保意识的提升，对自然的美的向往，通过现代化的技术手段和先进的材料，对自然材料和自然环境的充分利用，创造出高度自然和谐的室内外艺术环境将成为一种趋势。另外，当前人们对个性化的追求逐渐增加，尤其是对居住环境的个性化艺术价值越来越关注，通过“三大构成”的运用，能够充分利用空间点、线、面的特点，通过独特的色彩搭配和视觉感受，带来个性化的环境空间，给人艺术享受和心理享受。
四、结语
随着人们生活水平的提高以及技术的进步，人们对所在的环境以及生活的室内外空间的艺术氛围和感受有了更多的关注和要求，不仅要舒适、美观，还要蕴含一定内涵和个性价值。“三大构成”是现代化环境艺术设计中最为重要的一个理念，主要包含了平面构成、色彩构成和立体构成三个内容，是通过对环境中的平面、色彩和立体空间的重新组合和构成，而进行新颖的设计，给人以独特的视觉和心理感受。“三大构成”在当前的建筑设计、园林景观设计、室内空间设计等领域均有广泛的应用，让我们的生活质量得到了提高。
参考文献：
[1]刘鹏洲.刍议“三大构成”在环境艺术设计中的运用[J].设计与应用，2013，(20):123-125.
[2]吴天麟，朱辉球.色彩构成及应用[J].广西轻工业，2012，(07):23-25.
[3]黄鸽.关于环境艺术设计专业三大构成的教学思考[J].专业新经略，2015，(05)：239-241．
[4]徐晓凤.色彩构成在环境艺术设计中的应用[J].建筑与文化，2014，(05):213-215.
环境艺术设计的基本概念范文第4篇
Abstract: From the basic characteristics of art students and the training objectives, it analyzes the reasons for curriculum design, architectural design, interprets the design of the curriculum for each stage to explore the characteristics of their curriculum, which come to art school design education should centered skills training, social practice, teaching and research, market development to promote design education in the actual operational.
关键词:艺术院校;建筑设计课程;课程解读;课程设置;特点分析
Key words: art school;architectural design course;curriculum interpretation;curriculum;characteristics analysis
中图分类号:G71文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)30-0165-02
0引言
建筑设计是目前我国艺术院校中环境艺术设计专业普遍开设的一门基础必修课,与建筑院校所不同的是,艺术院校中的学生感性意识强、动手能力强而理性思维相对欠缺。针对这一特性,艺术院校的建筑设计其课程设置的主要目的是培养学生树立有关建筑的基本概念,逐步建立对建筑空间与建筑构造的理性认识,系统缜密的思维方式、扎实的空间设计基本功、提高学生的空间想象能力及设计水平。
1课程设置的原因分析
环境艺术设计专业与建筑设计有着密不可分的联系,建筑设计课程应当说是环境艺术设计专业的基础性课程,对其他课程具有重要的指导作用。建筑设计课程开设的成功与否对于环境艺术设计专业中无论是室内设计还是室外景观设计等其他课程都具有重要影响。
建筑设计追求科学与艺术的完美结合,其建筑空间除满足正常的功能需求外,还应当追求科学和理性的建筑结构,节能环保和物美价廉的建筑材料,此外,建筑设计还应当充分体现出时代的审美特征与地域风格;体现建筑本身室内室外与周边环境的协调与统一。在环境艺术设计专业中建筑设计课程是将各门相关联课程进行紧密联系的桥梁和纽带,对其他相关课程有着全局性和指导性的意义。
艺术院校中环境艺术设计专业所开设的建筑设计课程,首先应当是围绕对建筑设计的理性分析和解读,摒弃传统艺术院校中感性过多,任由学生自由发挥的教学特点,必须将建筑设计的严谨和细致特点贯穿整个教学的始终。首先,强化对建筑基础知识的解读,每一项与建筑及其相关常用元素尺寸都应反复解读、熟记于心,对近代经典建筑案例要反复解读、熟记于心。其次,在课堂教学过程中,应当针对艺术院校学生的特点,循序渐进的通过课堂讲解及课题练习,在具体的课程讲解中应当从建筑设计的最基本知识学起,从研究建筑的选址到建筑设计本身,从建筑造型到建筑材料、从室内到室外等必须严格全面系统的了解和掌握。在对建筑形态的讲解中应当从研究平面形的组合开始,逐步过渡到立体空间形的研究。由浅入深,了解建筑设计的基本操作方法和技巧,体会空间组织在环境设计中的重要性。此外,艺术院校的建筑设计课程更应当发挥学生的特长,在作业练习的过程中更加注重对学生手头功夫的培养,培养学生观察、理解、塑造空间形体的能力,并能够熟练运用建筑制图手段将构思准确反映到图纸上。手头功夫的训练和培养是艺术类院校学生的强项,必须借助建筑设计课程强化学生的手头变现能力。
2课程设计的阶段解读
根据艺术院校的学生特点和普通建筑院校建筑设计课程的设置特征,在艺术院校环境艺术设计专业的建筑设计课程当中,一般分为理论教学和设计实践两大块。综合普通建筑院校中建筑设计课程的特点,艺术院校中环境艺术设计专业的建筑设计课程主要应当分为对建筑图纸的精读、对建筑模型的构建、对建筑周边环境的统筹协调以及通过对居住类建筑空间设计等实际设计项目和案例的实际训练来达到建筑设计课程教学的目的。并且严格的、系统性强的手头功夫的培养和训练体系要贯穿整个教学的始终。
2.1 精读图纸,强化基础训练水平。这一阶段课程训练的主要目的和重点是培养学生对建筑图纸的读图能力。作为一名设计师,无论是从事建筑设计还是室内设计或是景观设计,对建筑图纸的读图和识图能力是设计的基本功,只有对建筑的平面图、立面图、剖面图等有较强的识别能力才能认识建筑、感受建筑空间。对建筑造型的把握、对建筑各构成要素如形体、线条、质感等形式要素的观察和理解,其最直接和最有效的手段就是通过对各种设计图纸的观察和识别。
教师以建筑制图的手法讲授建筑图纸,从对平、立、剖等图纸的精读和讲解使学生认识和体会建筑。对平、立、剖等图纸的观察、理解,对各种透视手段的讲解和比较等是进行实际操作和练习的基础性内容。精读过后的大量练习才是真正掌握建筑制图的关键。通过练习使得学生将平、立、剖等建筑图和基本透视手法的表现手段等内容完整的体现出来,在师生交流和互动中使得学生掌握建筑图纸绘制的基本形式规律和一般性方法。如我院环艺课程的教学过程中,强调对世界经典建筑图纸的解读,如美国著名现代建筑师赖特的“流水别墅”,教师在课程的讲解过程中,对原版英文图纸进行一一讲解,包括流水别墅周边景观环境在内的平面分析图等内容都进行了深入分析与讲解,学生在学习过程中既练习了专业外语,又熟悉了建筑周边环境并且对建筑构造、室内设计、建筑用材等内容都有了系统性的学习,一举多得。
2.2 制作模型,提升空间理解水平。建筑设计课程的另一项重要任务就是培养学生对空间的想象和理解能力,对建筑的“实体”和“虚体”能够融会贯通,对建筑空间的形式和功能划分能够熟练掌握。而对这些知识的掌握初对建筑图纸的精读之外,最直接和最有效的方法就是制作建筑模型。
从最基本的空间几何形体的拼接到经典建筑模型的制作。通过对建筑空间围合与开启的解读使学生对空间的限定方式有直观和深刻的理解。在教学过程当中使学生体会开启与围合程度的不同,可以形成形式多样、层次丰富的开放或封闭的建筑空间。而建筑设计形式的复杂和多样,就是通过各种建筑构件利用其围合和开启手段所表现出来的。
在建筑模型的制作过程当中,发挥艺术院校学生的手头功夫较强的特性,前期大量设计草图的临摹与绘制,方案的不断完善与修订,师生之间不断的互动和交流,制作小组成员之间的协作与配合,也使得建筑设计课程的形式与内容更加丰富,在教学过程中使学生和老师都能够受益匪浅。
我院在这一环节更加强调对学生动手能力的培养,我们在这一阶段仍然选择的是对世界经典建筑的分析与解读,选取的是法国著名现代建筑师勒.柯布西耶的萨伏伊别墅的模型制作及其内部空间分析,通过对图纸的解读到设计图的绘制以及建筑模型材料的购置等各个环节,教师与学生一起全程参与,学生在制作过程中有问题随时与老师沟通,这一环节的训练对学生的专业培养的帮助是最大和最直接的,学生普遍反映对建筑空间概念的把握更加直观和清晰,对空间与围合的关系把握更加深刻,教学也取得了良好的效果。
2.3 设计环境,凸显环艺专业特点。作为艺术院校的环境艺术设计专业,其专业特点更加强调建筑与周边环境的协调与一,更加强调对建筑实体空间室内环境及其外部景观的设计与完善。因此,形式服务于功能,一切从人的实际需求出发,从人的活动规律出发,将人体工程学、环境心里学的专业知识和材料搭配、色彩搭配、植物及绿化配比、室内外家具的风格与配置等设计原则体现在环境设计的过程当中。
通过对建筑的室内及室外环境的设计,将内外部环境与建筑本身能够和谐统一,空间的划分、人流的组织、风格的定位、细节处理的方法、新材料的应用、虚实空间的布置与分隔等建筑设计的基础性知识和设计常识等内容都能在教学过程中得到应用的体现。此外,通过教学实践还能够扩大学生对于空间设计思考的范围,使学生能真正抓住空间设计这条主线,培养其更有效率的空间塑造和功能定位与布置的能力。
这一环节我们普遍采用真题真做的形式,让学生直接到现场进行调研,将现状图纸和场区环境等现状资料交给学生,将设计要求布置完后,学生实地进行调研,在此基础上进行方案设计,我们以南京某市民广场的改造作为课题,学生再也不是纸上谈兵式的去做设计了,他们在进行广场的设计过程中,要对现场情况进行反复调研,对周边的居民进行访谈甚至要进行问卷调查,这样才能掌握和了解使用者的第一手资料,才能清楚诸如广场正常的客流情况、广场使用群体的年龄构成、休息座的设置情况、相关配套服务设施的设置情况等直接影响到设计平面布局的信息,对过这种训练,学生从头至尾真正体会到了什么才是设计,设计的内涵是什么,什么样的设计才是好的设计,在后期的过程中指导教师对设计方案进行一一点评,学生普遍反映收获颇丰。
2.4 居住空间,掌握住宅设计要领。通过对具体的居住空间案例的设计,使学生在设计过程当中更深刻的体会形式美感的基本要素,即点、线、面、体的组合与搭配,从完善功能、满足实际需求的角度在更加理性的层面上激发出学生更多创新灵感,从而能够更好的加深对基本空间设计要素的理解。
在教学过程中让学生了解居住空间设计的基本概念和居住空间的历史发展,以及居住空间室内的设计内容、相关知识;初步掌握室内设计设计的基本原理和程序,并通过设计课题掌握室内设计工作方法;理解居住空间与建筑、室内家具、户外庭院的基本构成关系,以及人们生活方式与居住空间室内设计的关系。
重点让学生理解和掌握居住空间室内设计与建筑设计、外部环境设计之间的关系;居住空间与人们的生活方式之间的内在联系;居住空间室内设计的平面布局与功能组织;居住空间与文化、艺术、经济等相关领域之间的关系等。
从历史发展、设计概况和优秀设计作品分析等方面入手了解居住空间设计的发展历程。从功能分区、室内空间特征与结构、空间类型设计要点、构成原则、空间性格等方面入手熟悉和掌握居住空间的设计原理。此外,在教学过程中还应当掌握居住空间与建筑、室内家具、户外庭院的基本构成关系,以及人们生活方式与居住空间的关系等知识。通过指导学生的课题作业,使其掌握从创作构思到最终方案表达的工作方法和设计程序。
与室内设计公司进行联合设计培训来培养学生,一直以来是我校环艺专业在这一教学阶段的教学特点,我们与南京市的知名设计企业合作,将学生分组直接参与到公司的室内设计业务中去,学生从跟甲方第一次见面谈判开始就进入到一线状态,由师傅带徒弟性质的在现场手把手的去教学生,重点是让学生掌握住宅设计的要领、住宅施工的程序流程以及工程造价预决算等内容,通过公司化运作的培训方式,学生真正的了解了社会的需求和当今的设计风格,一个学期的训练使他们普遍觉得专业水平得到了很大提高。
3课程设计的特点分析
环境艺术设计专业是比较杂的专业,专业课程面广量大,而作为其基础性课程,建筑设计课程在其中所发挥的作用显得尤为突出。和其他课程相比,它更加看出对建筑基础知识的培养和在设计过程中对解决实际问题能力的提高。环艺专业的建筑设计课程与普通建筑院校的建筑课程相比,具有如下特点:
3.1 更加注重对建筑环境空间形态的观察及理解能力的培养。环境艺术的建筑设计课程中所研究的是建筑环境的空间物象,而建筑环境空间形体是处于大尺度的三度空间的立体状态,要在一个固定的角度获得其总体的、复杂多变的形体构造认识是很难的。对于建筑环境空间形态的必须进行多角度的、多方位的、多层次的解读与分析。在课程设计过程中更加注重对学生综合性观察、分析、判断建筑环境空间形态的观察和理解能力的培养。在授课过程中,无论是对建筑图纸的解读、对建筑模型的制作还是对实际经典建筑案例的观察与分析都能够较明显的提高学生观察、分析及理解能力。
3.2 更加注重对建筑及其周边环境整体空间形态能力的提升。艺术院校环境艺术专业的学生普遍具有艺术素养较高、造型及形体把握能力较强的特点。因此在建筑设计课程当中更加注重对于学生空间形态能力的培养;又由于环境艺术设计所研究的是建筑及其周边环境的整体空间,因此,环艺专业的建筑设计更强调建筑及其周边环境空间整体能力的把握与提升。在建筑设计过程中综合运用解构、重构、变形、夸张等造型技法,创造空间形体。利用诸如空间形态、体量、明暗等因素表现不同性质与类别的空间。提升对于建筑中的材质、肌理、色彩等构成要素等的理解和运用能力。
3.3 更加注重对建筑环境空间形式与风格的设计能力的把握。环艺专业的建筑设计课程是培养学生的空间设计能力、造型把握能力、形式与风格的变现能力。在教学过程中将不同培养学生对于不同形式与风格的建筑环境空间的理解与把握,从而使学生逐步掌握对于不同类型和风格空间设计的一般性规律及设计原则。使学生逐步强化对不同建筑环境设计空间形态形式与风格的感性性思考;从而增强其对不同建筑环境空间形体的风格的视觉感受与理性认识。在处理今后的环境艺术设计实践问题时能够从容应对,得心应手。
3.4 更加注重对建筑环境空间的理性思维与创新能力的提高。环境艺术专业的学生普遍具有感性思维强、缺乏系统性和理性把握及理解空间的能力和水平,设计往往流于形式而忽视最基本的功能,针对这一特点,在建筑设计的实际教学过程中,应强化对其理性思维与创新型能力的提高和培养。我们所设计的环境,以功能的实用性为基本宗旨,以满足人的实际需求为基本目标,因此在教学过程中必须使端正学生严谨和规范的设计态度,在理性和规范的基础上,拓宽其空间造型的设计能力,逐步提高其理性思维与创新能力。
4结论
环境艺术设计专业的建筑设计课程的开设,应更加注重符合时代需求的新技术、新思维、新材料的应用。把握国际最新建筑设计动态,以创造和谐生活及有利于生态环境可持续发展的理念贯穿于整个教学过程。而未来环境艺术设计教育的目标,应置于创造多样性、综合性、环境价值相互和谐的人类生活体系,为人类创造宜居、舒适的生活环境。
为达到这个目标,需要把艺术设计教育方向转变为以技能培训、社会实践、教学研究、市场开发为中心,促进设计教育的实际可操作性。这样才能真正找准环境艺术设计教育的发展方向。
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环境艺术设计的基本概念范文第5篇
一般而言，小厨房装修在整体色彩安排方面，切忌花花绿绿。特别注意不能使用印有立体感图案或明暗对比强烈的装饰材料，否则不仅会使厨房面积在视觉上显得狭小，而且不易清洁。
小厨房装修最理想的色调是单色调、浅色系，白色、浅灰色或明亮的奶黄色、浅蓝色等都是不错的选择。不但明快，而且有扩大空间感的效果。出现在封闭式厨房里的色彩，通常是装饰般的小点缀，如在护板设计上，用一条色彩艳丽的瓷砖，或一些小马赛克，来激活略显平淡的空间。小厨房装修墙面选择单一的浅色墙砖，墙面上可利用镜面延伸空间感，可以采用局部艺术装饰分散视觉注意。小厨房装修地板的色调最好与之统一，如白色，浅绿色等，以增强协调感和宽敞感。另外，玻璃的展示效果强，也不会让人感到压抑，因此吊柜中玻璃边框的运用，非常有现代感。
1. 楼梯拐角处原本是一个没有任何功能的区域，属于是一个过渡空间，经过设计师的巧妙构思和大胆手法，使其变成了一个阳光明媚的“额外”厨房。厨房简单的奶油黄，不仅扩伸了空间感，更提亮了亮度，并且楼梯的采光也非常有趣。＞深圳壹丹环境艺术设计
2. 清新亮丽的乳白色搭配兼具美观和实用的设计，各种工具的收放安排加以分类整理，视觉上变得赏心悦目。而墙面上的吊柜最有效地利用空间的配置，使收纳获得较为理想的效果。＞上海彭政设计
3. 本案设计的精髓在于：本来是一个长形的封闭阳台，设计师将其改变成了集餐饮、看书休闲于一体的公共区域。仅仅因为设计师在两扇大窗户前面逗留了一下，就巧妙的把三个原本没有直接联系的功能空间 ――厨房、餐厅、书房融合在了一起，这样不仅使得空间的利用率倍增，而且简单的色调也使得整个空间更加显得大气、明亮、舒适。
装修法则二：一字形与L形布局
在厨房设计中，有一个最基本概念就是“三角型工作空间”。比如，水槽、操作台和灶台的位置，最理想的就是一个三角形，相隔的距离不超过一米。不过，现在狭长型的厨房中，这样的设计未必能够实现。最适宜的布局，大概就是一字形与L形布局，并且根据个人日常操作的程序来决定布置了。
一字形的厨房布局，是指所有的工作区沿一面墙一字形布置，给人简洁明快的感觉。这是在走廊不够宽、不能容纳平行式设计的情况下经常采用的方法。这种空间结构的工作区组合必须很简单，但必须保证有通畅的通道。L形的厨房布局中，可以实现“三角形工作空间”。工作区沿墙作90°双向展开成L形，可方便各工序连续操作。如果条件允许，这实际上是最节省空间的一种设计。并且，如果是开放式的L形，可将短的一边设计成隔断的工作台，或直接设计成小餐桌。
1. 一字形，客厅和厨房整体相通，呈开放式布局。厨房采用了“一”字型的直线式布置，将墙面充分利用，设计安装了规整的搁架，不仅使用方便，也让整个立面空间更加精彩。
＞上海轩逸建筑设计
2/3. 一字形，狭长的厨房空间并不大，但日常用品和电器却一样也不少。户主利用起室内格局，设计了布局合理的厨柜，以最大限度利用空间，而上下厨柜也增加了空间的储物能力。
＞上海彭政设计
4. L形，巧克力色的橱柜搭配上咖色的马赛克墙面，使整个厨房空间融合这两种元素后，不仅提升厨房整体的质感，也使人不自觉地更从容，更有条理。
＞上海轩逸建筑设计
5. L形，将厨房做成开敞式空间，和早餐台、吧台结合在一起，增加了实用性，减少了空间浪费，使小户型的住宅也具有完备的实用功能，同时也符合了使用者的年青、时尚、潮流等实际特点。＞深圳壹丹环境艺术设计
6/7. L形，小户型的住宅大多面积较小，经常会出现客厅和餐厅的功能合二为一，但茶几的高度正常很低，不能满足就餐的舒适度。但厨房操作台的设计基本和正常餐桌的高度一致，加上这种办法又彻底解放了客厅，可谓是一举多得。＞深圳壹丹环境艺术设计
装修法则三：功能与实用
1.合理把控
空间的合理利用在于功能与实用性的整体把控。在相对较小的空间内要满足居家的所有功能正是设计师的独到之处。
本案的设计范围就是一个面积不足30平方米的厨房、餐厅的结合空间，设计师巧妙的运用使得原本很小的生活空间变得不仅实用性俱佳而且给人一种温馨浪漫的感觉。整个空间角落几乎没有空闲的地方而且厨房和餐厅中间没有使用隔断，这使得原本局促的空间变得宽敞明亮；再把洗手台扩展的同时在上面放上几个温情小烛台，一个不一样的吧台油然而生，这便是软装饰的魅力所在；在吧台的上方设计由透明玻璃组成的储物柜更是实用性与美观性的升华体；在餐厅里面看书绝对是饭后休闲的最佳选择。
本页图片>深圳壹丹环境艺术设
2.收纳功能
有道是“厨房虽小，锅碗瓢盆必不可少。”大到厨柜、家电，小至餐具、洗具等等，在厨房里这些器具可是一样也不能少。然而厨房虽小但物品杂而多，如何才能利用有限的空间，又可以适度考虑一下小户型厨房的整体美感，成了小户型整体厨房装修之重点考虑方面。随着时尚的风行，人们对美感实用的追求，厨房早已从家居生活之中那一小块简单的功能性空间，变成了展示家庭品位的重要战场。因此，厨房中的收纳功能，也成了厨房装修、设计中的重中之重。
1. 越是小厨房，往往越容易给人杂乱的感觉。那是因为收纳空间不够，所有的东西都不得不摆在外面的缘故。而此案例在小小的厨房中，用一些弹性的收纳功能将厨房用具和电器很好的进行了归纳，提升了整个空间的扩伸效果。
