关于美术方面的知识

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇关于美术方面的知识范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

关于美术方面的知识范文第1篇

课题。

一、形成这种问题的根源，主要有两个方面的原因

1.思想认识问题

我觉得这个是根本原因，而且是长期形成的结果，主要表现在对美术及其教育的重视程度上，尽管近些年随着国家对美术教育的重视，在新课程改革等等一些措施的引导下，美术教育的地位有所提升，但是中学美术教育在广大地区仍然处于一种可有可无的状态，并未得到真正的重视，依旧没有摆脱美术教育副科的地位。

2.现实的原因

对于现在绝大多数学校来说，最重要的是评价标准是“升学率”，在这种情况下，美术、音乐等课程就要为主科让路了，主要体现在课时安排、教学设施等方面都远不如其他学科。在这种普遍存在的情况下，就算学生对美术感兴趣，又怎能得到更好的发展呢？还有绝大多数的学生都认为：学习美术是那些在这方面有天赋的学生或是专门为考取艺术类院校而学习的学生的事情。所以他们的努力在这种大环境下也不被重视，收获很小，再加上其他科目的作业量也较大，时间上也不允许。所以长此以往，真正坚持下来的学生越来越少，逐渐就形成了恶性循环。

以上提到的问题的确在很多地区是客观存在的，那么，我们是不是就会因为这些困难而放弃对中学生美术学习的努力？答案显然是否定的，相对于它的重要性，即使面临这样那样的困难，我们也不能忽略它，而应想方设法从各个方面入手。

二、将美术教育重视起来

1.时间的保证

现在我们地区基本上是一周一节课，这相对于一门理论性和动手实践性极强的科目而言，课时有点不足，而且有的时候就好像形同虚设。这就要求在课时的安排上，应有意识地进行些倾斜，而不应该作为其他科目的习题课，让学生有充足的时间全面地、系统地学习，这也使得教师有充分的时间对学生进行美术兴趣的教育教学。这个是学好美术的前提条件。

2.设施、工具的充分运用

在时间得到保证的情况下，相关的专业教学方面的设施也应尽量跟上。尤其是美术作为一种媒体艺术，一些例如多媒体教学辅助、高清投影仪、幻灯片播放等等是必不可少的，而不是传统的黑板和粉笔。这一点我校搬迁到新校区后将得到极大的改善，新的教学设施可以说是应有尽有，这为笔者所设想的教学实践又

多了一份硬件保证，让我更有信心将我校的美术教育教学工作

做好。

3.课堂的拓展与延伸

如果将美术课试图自始致终只在课堂上完成，我觉得这是个不可能完成的任务。因为美的存在不仅仅局限于课堂上书本中的所讲，还存在于我们身边的各种形式当中，需要我们去观察、去发现，尤其是像我校这样的地处乡村集镇的学校，更应该想方设法拓展美术的教学资源。例如，到当地风光优美的地方进行户外写生，或者结合本地的民风民俗学习民间美术等等。同时还应将课本的知识进行延伸，不再局限于课本，而应源于课本但超越课本知识。教者利用网络、图书馆等手段多收集一些相关的知识，作为对课本知识的补充，这样既让学生拓展了知识面，又进一步提升了学习的兴趣。

4.竞赛的积极参与

美术学习的过程并不是一味讲解、练习，尤其是我们地处乡镇高中的学生，很有必要在适当的时机，给他们争取各种形式的锻炼机会。众所周知，美术学习的重要目标之一就是培养学生的艺术审美和表现力，而各种形式的比赛、交流活动就是激发学生学习兴趣更加浓厚的催化剂。通过比赛，不仅开阔了学生视野，而且能够从理念上去促进，这对于他们以后的综合发展是有着极大的益处。这方面我也做了一些尝试，每年县教育局都会组织一些书法、绘画方面的比赛，我都是积极安排尽量多的学生去参加，并且也获得了相当不错的成绩，这对进入状态的学生来说是个促进，对还没有入门的学生则起到了很好的示范作用。

5.学科知识的结合运用

尽可能把学生在美术课上所学习的知识能够与其他科目的知识做一些简单的结合运用。因为美术作为一门用途非常广泛的学科，它与其他学科或多或少地有一定的联系，教师作为激发学生学习兴趣的一个手段可以通过一些实例，尝试将美术与其他学科相结合，打破学科界限，使学生在美术与其他学科的融会贯通中学习美术知识。使学生认识到美术的用处很多，从而更加提高他们学习美术的兴趣和积极性。例如，历史学科中有很多有关于艺术、文化方面的知识都与美术关系紧密；立体几何中有关于空间概念图；地理学科中有关于地球等一些概念都与空间概念有关系。这样的例子还有很多。

关于美术方面的知识范文第2篇

（以下调查内容1――10，以简述的方式加以总结，括号内标注的为统计人数）

1. 举例说明美术对我们的生活、学习、工作的影响

提高审美的水平（11）/房屋装饰设计（7）/能更好地胜任未来工作（4）/应付幼师工作/让学习、工作更放松（丰富多彩）（2）/陶冶情操（5）/可提高我们的生活质量/可以丰富我们的生活（5）/手机个性主题/漫画/美术能开阔我们的想象力和智力（5），让我们知道更多的颜色/没有影响/生活、学习、工作到处离不开美术（4）/学会素描/了解美术/环境装饰/适用于各类工作/使我们可以变得更出色/提高修养/能对我们的生活产生非常积极的影响（2）/教育、认识、审美作用/可以让我们记录身边的美好事物，让我们对艺术有更高的追求（2）/教孩子手工、绘画/提高我们的动手动脑的能力（2）

学生对美术的应用功能认识参差不齐，但是都从自己认知的领域阐述了美术对我们的生活、学习和工作的影响。将之汇集起来，就是对美术功能较全面的认识。

结合家庭与课堂内外等空间，向学生渗透关于室内、外空间的布置与装饰技巧；结合班级的专业特点，点拨关于“名人格言”、“名人轶事”、“历史典故”、“班训文化”和墙壁、窗台、窗帘、室内管线、顶棚、门窗的合理装饰技巧，融入“题花”、“板报设计”、“美术字”等内容；通过名家作品赏析，提高学生们的鉴赏与审美能力；联系到各种商品的造型与色彩，引导学生关注一些热门的产品设计等；结合幼儿园各个活动区的功能特点，引入幼儿园的环境与创设的相关内容，把当下的美术学习与将来的工作、工作环境紧密地联系起来，彰显未来工作的责任感和使命感。

2.你手中有哪些美术资料？请列出书名，简述其内容

《素描》（3）/《简笔画》/《秘密花园》（3）/《魔法森林》/《速写》（2）/《敲门砖》/《绘画基础教程》/《15天学会速写-人物篇》/《从0开始学素描》（3）/《素描基础教程》/《儿童美术资料精粹（下）》/《美术名人大师集》/《人w比例及基本画法》/《儿童美术资料大全》/《花鸟》/没有资料（31）（简述内容略）

对于美术而言，多数学生都是旁观者，造型能力低下、形象储备匮乏是理所当然的。正常的美术工作者手中尚且储备大量的资料，随时选择、取用借鉴方能创作作品。更何况作为初学者的学生，储备一定数量、有用的美术资料书更是非常有必要的。调查发现，学生的有效资料并不多，有些趋于时尚，有些趋于专业。关于储备美术资料书，老师们还要对学生进行必要的指导。

3.以前，你看过哪些、哪个级别的美术展览？写出展览的名称、展出地点和大概展出日期

文化宫展览（3）/山东省的美术大赛2014、10、1/“我本莲生”书画展/上海艺术设计双年展2014、5-6/校园美术展览（4）、素描展览2012、9/“名画展”博物馆2015、9/“国画展”某县艺术中心/没有看过美术展览（34）

多数学生没有看过任何形式的美术展览，说明我们的教育体系对美育还重视不够，尤其是乡镇和边远地区的教育问题最为显著。缺少艺术教育的环境与手段，骨子里缺少、甚至没有艺术审美积淀、没有要看展览的欲望和意识，形成了造型与审美能力滞后的局面。少数学生虽然看过一些美术方面的展览，但其中不乏有不带欣赏、艺术研究为目的的观看，观赏的质量有待于商榷，真正有目的的观赏一场艺术展览学生不会太多。

专任教师要审时度势地调整教学内容，形成高、中、低的梯度，适应各个层次学生的需要；建立奖励机制，对每个学生都要进行纵向比较，发现点滴进步及时表扬和鼓励；讲实例、看作品，创设 “艺术有用”、“艺术高尚”的氛围，让学生在艺术的熏陶中学习和成长；组织班级、学校的美术作品展览，鼓动全员参加，增强他们的参与意识；定时校内、社会、网络上的展览信息，鼓励学生去观看、并予以指导。

4.是否认真衡量过自己的美术技能，打算把哪一项美术技能打造成自己的强项

美术强项：手工（8）/油画（2）/素描（21）/色彩（含水彩）（2）/简笔画（3）/国画（3）/尽量把每种技能都学到最好（4）/人物肖像画/

说明至少4的学生没有较成熟的心理、行动准备，对美术学习的结果认识不足，没有培养自己美术专项技能的意识。心理准备上的不成熟，会导致将来择业上岗的挫折或不利于幼教的实际工作。而96的学生，虽然有打造自己美术强项的想法，但是其中充斥着诸多的不实际因素。这不实际，首先是造型能力培养和自我提高上的不实际，如油画2人、素描21人、人物肖像画1人，占人数的53。这三种艺术形式，从艺者必须长时间、加大精力投入才有可能取得一定成绩，并非是想了就能实现的。其次是将来工作应用的不实际：在造型领域，这些画种属于非常专业的、较尖端画种；而在幼儿园的实际工作中，普遍应用的是能与孩子的认知能力、接受能力相契合的涂涂画画与玩玩做做的美术游戏项目。相反，手工、简笔画、儿童水墨画、简单的色彩画，是比较符合幼儿园的工作实际的。因为这些艺术种类操作相对简单、材料易得、符合幼儿园大多数年龄班孩子接受水平。

优选精美的绘画和手工作品图片制作成PPT.演示文稿，在开学初的美术学科概要介绍中展示给学生们，引导他们在问卷中勾选出自己喜欢、想做的项目；在美术实训课堂教学中，老师努力寻找学生们的某个美术优势专项，以谈心、鼓励等形式促动其努力朝此项倾斜发展。

5.以前，你参加过学校组织的“校园艺术节”美术作品展吗？荣获哪些奖项

“艺术之星”第三名/“板报比赛”二等奖/学校的板报设计/剪纸、泥偶作品/参加、但未获奖（5）/没有（35）

目前，初、高中的艺术教育也大多流于形式，对美术的作用认识不足，学生的审美和造型能力相当匮乏、美术活动的参与意识不强。

指导班级内部的小型美术作品展，倡导“人人参与、件件争优”，将结果记入期末总评参考；组织平行班级的精优美术作业展，参与者和入选者均记入期末总评参考；利用如“校园艺术节”等时机，组织全校的美术、书法、摄影展，参与者和入选者均记入期末总评参考；与校学生会、团委联合组织美术社团、并定期展览作品，参与展出者均记入期末总评参考；

6.你认为幼儿园的环境布置，在哪些方面能应用到美术技能

教室（房间）布置（25）/壁画（4）/板报设计（6）/装饰、装修（5）/很多/剪纸、捏泥偶（3）/色彩和图案/剪纸、绘画/摆设、挂件制作（2）/公共空间（4）/孩子的作品/张贴画家资料及其作品/简笔画、水彩/有安全隐患方面的保护/儿童折纸、数学、语文/不知道（1）

调查表明，多数学生都能意识到幼儿园的环境布置离不开美术，知晓美术在幼儿园环境布置中的重要作用。因为学生们都有在幼儿园生活、游戏和学习的经历，对幼儿园的环境比较熟悉。

结合教育见、实习和开设“幼儿园环境与创设”课程，以幼儿园环境布置的实例，宣讲美术在幼儿园环境布置的重要作用；在课程设置上，适当加大与幼儿园环境布置有关的手工、装饰、综合材料制作和废品工等课程的内容含量与力度。营造出美术学习与将来幼儿园工作、环境创设息息相关的氛围，强化学生关于创造装饰美的意识。

7.举例说明，让你感动的古今中外美术作品（绘画、雕塑、建筑等）

《最后的晚餐》（3）/《蒙娜丽莎》（8）/“圣母殿彩塑”（2）＼徐悲鸿的《马》（2）＼埃菲尔铁塔（4）/《清明上河图》（7）/《向日葵》（4）/齐白石的《虾》（4）/《维纳斯》/“埃及金字塔”（2）/绘画/《大卫》/《星空》/《飞天》/巴黎圣母院/《八骏图》（2）/雕塑/故宫/比萨斜塔/没有、不知道、不清楚（15）

学生们了解的作品信息有限，说明他们的美术鉴赏知识储备严重不足。

将学生们的零星信息整合起来制成PPT投影，展演出来就有了一定的“全面性”；配合美术鉴赏课，定期在网络群里经典美术作品图片，供学生们欣赏，提高他们的鉴赏水平、丰富其美术方面的知识；在校内的校园文化建设上，适当加大世界美术优秀作品的容量，营造艺术感染的氛围。

8.本年度，你打算购买或借阅哪些美术类（如素描、色彩、图案、装饰画、手工等）书籍

装饰画（6）/手工（8）/《秘密花园》/素描（18）/色彩（10）/图案/有打算（2）/国画/剪纸图样的书/全买/《敲门砖》/学姐送了老多了/简笔画/没有（9）不一定

学生们手中缺少美术资料书，严重影响了他们借鉴、临摹和创造性发挥。

教师提供图书信息，组织学生硬性购买有用的美术资料书；指导学生到图书馆查阅资料，写、画查阅笔记，定期检查，作为期末总评的参考；网络搜索，写、画查阅笔记，定期检查，也作为期末总评的参考。

9.你知道多少画种

素描（19）/抽象画（4）/国画（山水、人物、花鸟）（13）/水彩（3）/水粉/油画（10）/装饰画（3）粘贴画/手工（2）/四种（5）、十种、五种（5）、三种（4）、十一种、十种/漆画（2）/水墨画（3）/色彩/意象/简笔画（2）/儿童创编画/彩绘/毕加索（2）/写像/写真/不知道（6）

学生们知道的画种信息很零散，而且有些称谓非常不规范，表明她们掌握的美术知识信息量非常有限。

将学生们的信息整合成PPT投影，播放并讲解美术知识，系统了解关于画种的规范分类方法；结合美术鉴赏课的相关内容，提供各类经典美术作品图片。在学生们欣赏的时候，既提高了她们的鉴赏水平、又丰富其美术方面的知识；在校园文化建设上，适当加大世界美术优秀作品的容量，注明作品的画种，在欣赏中让学生获得美术知识。

10.你期待的美术老师是什么样的

关于美术方面的知识范文第3篇

【关键词】 人文性、技术性、美术鉴赏

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】 1001-4128（2011） 09-0243-02

关于中小学美术教育的性质问题，现在基本上已经统一到它的人文性为主的性质上来了。在这个问题上，大家基本上已经达成了共识：就是中小学美术教育应以增强学生的人文素养为主要目的，使艺术教育中所蕴含的知识和技能服务于大众的日常生活，使学生经过艺术教育的培养与熏陶，形成自己的审美趣味，增强自己的审美能力，进而从造型艺术角度，丰富对生活的认识，并具有初步鉴赏美术作品的能力，以达到陶冶身心的目的。在这个基本性质的影响之下，近几年来，随着新课改实验教材的逐步实施，对人文性的突出逐渐在教学中明显凸显，已成为教学理念中的的主导倾向。但问题的另一面页随之逐渐暴露，就是：美术的技术性在教师和学生的头脑中逐渐淡化，至于蕴含于其中某些科目的准确性要求，更是无从谈起了。这样就似乎在学生中形成了一种印象，似乎美术是一个可以随意放任的东西，不像其他艺术门类，如音乐、戏曲、舞蹈等那样严格，似乎可以随意为之。这种印象发生于教育由知识技能性转向人文性转轨过程中。它的存在使得美术教育知识与技能一类属于美术本体的东西，逐渐失却了它在造型表现中的制约作用，由原来对作品人文性的表达形成支撑的基础地位，转到了可有可无，甚至于感觉对形象表现有障碍作用的地位。这种局面的形成暴露了一个我们不能回避的矛盾，基础美术教育中的人文性与技术性的矛盾。应该个矛盾的形成过程是相当复杂，而且是业内人士所共知的。

对基础美术教育人文性的强调。这是目前中国基础美术教育界的主流，由技能性教育向人文性教育在理念上的转轨也是势在必行。因为它必先考虑到了相当一部分学生在美术学习中的接受能力问题。但是如果面片面的强调人文性，而忽略了技术性一面，又会损害美术语言作为本体的东西，造成学生对美术理解的偏差，这个矛盾潜含在整个中小学美术教育过程中，如不设法解决，势必要影响学生对美术的正确认识。如何协调基础美术教育中的人文性与技术性的矛盾关系，协调到什么程度，必然要对基础美术教育的进行产生一定的影响。

实际上，任何一种艺术理念的表达，在它的人文性的背后，都有着与之相应的技能性的强力支撑，否则，造型语言的形象表现力和震撼人心的艺术力量便失去了基本的表现手段而无从呈现。这是基础美术教育阶段的学生自己虽不能亲手去做，但却需要理解的东西，也就是说：学生要知道画家为什么能在画面上将一个形象表现得这么好，他是怎样表现的？采用了哪些方法和手段？如忽略了技术教育，我们便无法在学生与画家作品之间架设一道鉴赏的桥梁。学生对美术方面的人文性的理解也就只能留于浅表面而不能知其所以然，以获得一个较深层次的理解，因此，作为教师，我们有责任协调这个矛盾，不能使之偏彼一方。

为了协调和解决矛盾，我们首先需要看一下这个矛盾是怎样产生的。拟从两个方面去看。

1 美术教育阶段性的存在导致人文性与技术性的矛盾在基础美术教育领域内表现的特殊性

美术技能的发展具有阶段性，而且每一个阶段对人文性的强化程度与知识性和技术性的要求皆不相同，这是美术作为一个艺术学科不同于其它艺术学科的地方。别的艺术学科在学的过程中可能也有阶段性，但从学习情况看，其教学中对技术性要求的严格程度是前后一致的。也就是它对其人文性和技术性的强调也前后一致的，无论学生多大年龄，教学要求并不而改。如戏曲，在声腔上绝无放任的可能，始终坚持一个标准。当然在这里我们也不排除这个艺术形式的传统因素，对教学所产生的制约作用。实际上每个艺术门类也都有它的传统，也有艺术流派，这一点与其他艺术形式是一致的。但 美术与它们不同之处在于：美术具有特殊性，并不是所有的美术活动和美术作品的产生，都有自己的传统和教学传统的制约。它承认美术技能发展的阶段性存在，如学前阶段，基础美术教育阶段，高中和师范学校的有由得重点的普及阶段以及专业美术院校的专业阶段，从教学情况看，这几个阶段的要求差别很大，只有后两个阶段的要求有相同的地方，也就是在相当的程度上注意了人文性与技术性的完美统一。而在基础美术教育阶段，则只注意学生人文性感受的表达。而忽视了与之相应的造型技术的严谨与提高。有相当一部分这样的观点：如强调技术性会扼杀一部分学生学习美术的兴趣。何不利用美术学科自身的其他功能。降低对技术的要求，使大部分学生都能对美术产生兴趣，加入到美术学习中来，因此索性承认各种学法，作为教师，也不必要像戏曲教学一样，严格唱腔的准确性，而是可以根据学生的年龄特点和自身情况鼓动学生按自己的感觉唱下去。这就是使得学生对所学的技术知识愈加不重视。

从学校教育实际情况来看,小学阶段，基本上是学生以美术作为语言表达形式，用以培养自己的想象力和创造力，形成新颖的思维创意和画面表现。到了初中阶段，则以知识丰富多彩的美术现象为主，辅之以必要的绘画练习，对技术性的要求也不高，只是遵守基本的绘画步骤即可，从小学到初中，对人文性的重视和技术性的淡化是同时倾向，而带来的不良情况是：学生不会用美术的眼光，从美术的角度看生活，看艺术作品，并对之作出美术角度的评价，原因则是，学生缺乏进行美术思维所需的知识和技能，他们大多只能从文学的角度思考问题。

有这样一个矛盾必须引起我们的注意：在我们所接触成人画家的作品中，造型因素是以一个整体的方式存在，是艺术家综合运用的结果，如果我们只鉴赏它的一个方面，不去研究它与其它方面的有机联系，就无法感知它在美术作品形成中得作用，也就无法正确地理解和把握美术作品。我们承认基础美术教育的人文性强化在教学上的作用，同时我们又要看向艺术作品的人文性和技术性之间的关系。即以单一的，散乱的，薄弱的知识接受与鉴赏美术作品的过程中所需要得整体联系所形成的人文性之间的矛盾。而对这种整体性联系的认识，没有相应的技术知识，是很难理解的，这样学生所掌握的单一的美术知识，也就无法达成我们对其内涵的人文性的认识理解，所以必须正视这个矛盾，努力在教学中使一些单一的知识训练能发挥整体作用，我以为这是我们基础美术教育中应该强化的地方。

2 关于怎样协调的问题

我们可以从基础美术教育教材的结构特点中找到对这个问题的探索有参考价值的东西。即从技术性知识的整体联结入手。

关于教材的结构特点：我们可以概括为围绕一个知识技能中心点所形成的单元结构，但单元结构之间并无必然的逻辑联系，属于并列式结构。或可这样说，整套教材中潜含着一个知识的整体联系，充分考虑了知识与技能的全面性和知识技能与接受者的年龄学段之间的关系。但由于教材的结构特点，这种关系必须依靠授课教师的梳理和组合才能显示。而且随着学习知识的多少，这种组合在教学过程中具有阶段性，不可能一下全部完成。但如果教师不做这项工作，那么学生所学到的东西永远都是散的，如不织成网就永远起不到整体作用。如小学段的色彩知识，从三年级起步 ，散见于四五年级的教学单元中。有如造型语言的知识。这些知识充其量是作为一些造型元素而存在的，对这些元素能不进行综合运用，能否进行综合运用，是这些知识能否在绘画和鉴赏中发挥作用的关键一环，而能否实现对知识的综合运用，关键有在于教师能否根据学生作品的实际情况去有效地指导学生有目的的组合部分知识，关键是从人文性和整体性的高度去完成这种知识与技能的整合，而不是单纯的单向的练习。像游泳训练，进行单项练习而不整合是永远学不会游泳的。

综上所述，我们可以分别从人文性和技术性两个角度概括一下基础美术教育的人文性和技术性的协调统一在形成美术素养的意义。

关于美术方面的知识范文第4篇

期末评价一般分为两部分进行，一是卷面考查，二是手工实际操作能力。卷面上包含基础知识和绘画，手工则邀请专家命题，根据不同年级所学不同内容进行制作，由学校评委团进行验收。对教师教学水平的评价有效地督促并激励教师，面向全体学生，考量全体学生的发展。

美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。改善的含义即是通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得更大的教学效益，而教学效益则体现在学生发展上，学生获得了哪些技能知识只是其中一个方面，对他个人的意志、品质、性格产生的影响才是最重要的。我们依托评价的多元化，正在努力的实现这一远大的目标。

临近期末，初中各个学科的期末考核相继展开，特别是非传统考学科的美术学科，给学生一学期进行一个合理、公正的全面的评价显得尤为重要，这样的考核，既是对学生学业认同，又是教师教学工作的有效反馈。

在各种各样的期末考核中，试卷或者命题式考核最为常见。我们知道教育的各种思潮中，关于学生考核评价的思考特别的多，但仅凭一张试卷或一次期末考试的评定，会使孩子的优劣变成了分数的评定，这样单一考核方式会使应试教育带来负面影响。那么怎样看待和运用美术学科的期末考核呢？针对本学期美术教学的实施，我改变了以往一定分数的方式，把过程与结果有机的结合起来，实现了一些操作上的突破。

一、注重“过程性”评价，追求评价的实效性

初中美术教学结果是美术教学过程的终端表现，只有优化教学过程，才会有丰硕的教学成果。对学生平时学习过程经行评价，一方面便于教师及时掌握学生的学习状况，另一方面能让学生及时知道自己的学习效果。该评价的内容是对学生学期每堂课学习情况的评价，也有对学生整个学期学习情况的总评。评价者由学生、自己同学、老师三方面构成，评价的形式是以星星文字等。星级制共有五颗星，优秀是四颗和三颗星、良好是两颗或一颗星，合格没有星星，表示要继续努力。在第一次和平时课堂上都要有记录，每次的作业之后也都要有记录。评价的项目可分为学具的准备、课堂表现、交流发言合作学习、作业按时完成、基础知识的掌握和创作态度认真大胆细心等等。

二、注重结果评价，追求评价的全面性

评价的主要目的是改善学生的学习。在美术学科来看，就是要通过考核了解学生一学期美术的参与和学习情况。

（1）美术期末综合评价包括绘画、手工、美术常识、设计作品，以及学生进行表演、作品的相互赠送、学习态度等方面。比如本期八年级教授了版画、篆刻、泥塑以及绘画造型练习，期末考试就可选择考工艺制作方面的内容。

（2）美术期末考核还可以采取命题式文字书写。它既是对懒于参与活动这部分人的一种替代方式同时也是一种引导，是给孩子认真看待并思考美术的一个理性空间。这样的考核命题就极为中要。我们可以“请描述本期你最熟悉的一节美术课―200字以上”，“请寻找资料介绍一件美术作品并谈谈你的感受――200字以上”，“请写一个你与美术的故事――200字以上”“请谈谈美术和绘画的区别――200字以上”，这四个问题既有本期课程的一些内容、知识，又有学生自己的生活体验，从而比较全面了解学生对待美术的态度，以及通过美术课程学习对美术的理解和认识。

三、根据学生在这一学期各种美术学习行为中的具体表现，来给出一个评定

综合起来分为两个方面：

（1）对出现在校级橱窗展示中的作品进行分值评定。我们努力的试图找到更多可以在生活中接触美术的契机，并使我们的美术课充分参与其中。本学期分别在植树节、五一节、搞了一些艺术展示，为了充分展示孩子们的美术成果，同时也为了减少孩子的学习任务，我们把入选展示的作品经行了分值评定，并告知此次作品可以作为期末考核的依据，大大激发了学生的创作热情，使很多孩子能够在自己比较熟悉的范围创作作品，更好的展示期末考核的成果，同时也大大丰富了艺术展示的内容，其中，卡通绘画、泥塑以及手工的作品更多的出现在我们的眼前，让我们看到了初中美术所蕴含的活力。

（2）区级市级省级及国家级的各类美术比赛活动中取得相应成绩的孩子评定。这学期主要是有关于南京市中小学生绘画作品的比赛，制定出“关爱”为主题绘画。从参与的过程来看，每个班有一般的人直接参与了作品创作，我们也根据这些作品先进行了校内的展示和评比，然后再选择更优秀的作品参与比赛。在这样的情况下，我把学生评比奖项经行的分值划分，真正参与比赛的同学优先加分，校内比赛的根据等级分段取得分值。这样的变化，随之而来的是孩子们对美术比赛活动的更大参与热情。

关于美术方面的知识范文第5篇

一、当代美术教学的现状

1.教学方式陈旧单一

在中华文化的历史中，老师讲学生听是永久不变的教学模式，但是对于美术这一具有艺术独特性的学科来讲，这一方法是行不通的。很多教师在讲解美术课程时，就一步一步按照课本上来讲，和其他科目的上课方式完全相同，学生在听到一半的时候就听不下去了，该干什么就去干什么了，只有老师自顾自的在那里讲课。想要把美术独特的艺术精神传授给学生，使他们全身心地投入到美术学习中来，单一的讲解是远远不够的。很多教师只用单独的“老师讲，学生听”的方式对学生进行简单的美术知识教学，无法使学生学到真正具有美术内涵的东西，同时也打击了对美术学习感兴趣同学的热情。

2.教师专业知识不够丰富

很多教师都有一些比较突出的作品，但是他们有些只是画的比较有特色，但是在专业知识方面还存在一些问题。美术的教学不仅仅要交给学生怎样画出好的作品，还要对其进行创新，审美，构图等专业知识的培养，加深学生对美术精髓的认识。但普遍存在的问题是：教师也只对作品的创造方面有研究，而忽略对美术知识的学习丰富自己的专业水平素养。对于学校在招聘美术专业教师时，缺乏重视和考评，觉得只要具备一定的美术功底就可以，往往忽略了学生需要的是什么，没有以一位学生的角度去思考这个问题，导致部分教师的专业知识欠缺。

二、小学生美术作业设计与评价的具体方法

1.采用师生互动，构件新颖的作业评价方式

随着我国在国际上的地位日益提升，对21世纪新型学生能力的要求也变得越来越高。因此，教师应该从现在开始，改善小学生美术作业设计和讲评的方法，培养小学生艺术综合能力，打造兴趣课堂。在课堂上采用多样的作业讲评教学方式，增加课堂上教师与学生互动的部分，进而提高小学生美术学习能力，教师可以采用游戏的讲评作业教学模式，然后将课本上的基本知识通过对美术作业的设计融合到游戏中去，利用游戏教学模式，活跃课堂作业讲评氛围，使作业上枯燥的知识活起来，让学生在完成游戏的过程中，既学到相应的知识，又能够完成对美术知识新的的认识，进而打造高效作业设计与讲评课堂，提高学生的美术能力。例如：在小学的课堂上，给学生讲解作业上基本的图画构图方法的时候，鼓励小学生参与其中，积极表达自我观点，在美术作业讲评的教学中，利用游戏的方式将小学生分成几个小组分别代表不同的构图方式，然后把不同的构图方式对应不同的图形画法，让每一组的学生根据教师布置给自己的任务迅速找出与自己匹配的图画，进而完成作业。利用这种方式，让学生在游戏中找到自己在作业中的了其，进而加深美术知识部分的薄弱点，进而提升美术能力，提高学生的学习兴趣。

2.组织开展课余的作业讲评活动，设计新型的作业形式

在课下开展一些关于美术作业讲评的活动，提高学生的参与性，学校可以组织一些关于美术科目的文化活动，引导学生自己独立进行作业的分析和讲解，在讲解的过程中完成对美术所学知识的利用，进而找到自己知识的不足之处在哪里，进而进行针对性的学习。例如：对于学校而言可以组织一些关于美术作业试卷讲评的文化活动，在周末教师可以利用说课的形式，创造一个讲课的情景模拟，让学生完成该形式下完成美术作业，在作业中引导学生参与到情境中去，在模拟中完成对美术所学知识的利用。在整个过程中对小学生进行一些美术基础知识的考验，活动结束后，评选出完成作业最仔细和最有针对性的同学，进行相应的奖励，同时，用这种方式激励其他同学多多的参与该类型的活动，进而帮助教师更好创建作业设计和讲评课程。

3.结合学生兴趣，进行美术作业设计和评价