艺术学基本知识范文第1篇

关键词：公共艺术教育 主题式教学 有机整合

一.现行公共艺术课程教学模式的弊端

公共艺术课程作为普通高等学校实施美育的主要途径。在其实施过程中，一直以来延续了美国教育家布鲁纳（J・S・Bruner）以科目基本结构为主旨的教育思想。[1]公共艺术课程教学基于专业艺术课程的主体架构，结合不同方向的教学目标，形成了三个层次的课程结构：第一个层次是基础理论课程，包括“大学生审美修养”、“美育学概论”、“美学原理”等，主要讲授美学、美育学、艺术史、美学史、艺术评论等方面的基本知识;第二个层次是艺术鉴赏课程，包括“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“中国传统艺术鉴赏”等;第三个层次是艺术实践课程，包括绘画、合唱等，通过艺术技法的学习，来增强审美感受和表现能力。[2]在传统教学模式中，三个层次的课程，根据其不同的科目特质，理论型课程采取教师讲授式的教学手法，教师以科目教材内容为基准，传授给学生相应的学科知识点;而实践型课程则采取教师示范，学生实操体验的教学方式，教师基于技法学习的要点，对学生进行循序渐进的实操训练。

三个层次的科目共同构建的大学公共艺术教学课程结构，看似各司其职，保障了学生从不同层面进行艺术熏陶，从理论到实践完善了学生的审美能力和艺术表现能力。然而具体到实际操作层面，我们了解到在我国现行以专业教学为本位的大学教育体系下，可供公共艺术教学实施的学时非常有限。基于推动公共艺术教学实施的目的，教育部于2006年出台《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，其中明确规定：“每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分。”[3]由此可见，一门课程，2个学分，正是大学开展公共艺术教学的现实基础条件，而这个基础条件，在应对前面所述庞杂的公共艺术课程时，无疑就显得杯水车薪。多层次公共艺术课程体系的构建只是为学生提供了从不同角度进入艺术领域学习的多样选择权，而不代表学生能够通过某一门课程的学习，获得从理论到实践的综合性审美能力的提升。由此可见，基于科目基本结构为主旨构建的公共艺术课程结构体系，不符合我国高校开展公共艺术教育的现实情况，看似丰富的多元化课程结构对于学生的艺术学习来说却只是空中楼阁。那么，面对课程学时较少的客观现实情况，我们应如何来开展大学公共艺术教育，怎么做才能最大程度的实现美育所要求“培养生活的艺术家”[4]这一目标呢？

二.主题式教学模式特征与公共艺术教育目标的互惠性

面对众多的艺术学科知识领域和有限的学时制约这一对显著的矛盾，调整公共艺术课程结构和教学模式，无疑是教育工作者能够去积极应对的唯一良策。主题式教学模式则为我们提供了一种可行的方式方法。那么，何谓主题式教学？主题式教学是指在现代教学方法论核心――有机整合思维方式主导下，以现代教学概念为基础，以主题为枢纽，牵引教学系统内诸要素之间相互联系、相互作用，在整体协调运行的过程中，在师生彼此适应与互惠发展的过程中，在学生自我实现、自我完善、自我超越的过程中，形塑身心和谐发展的“完整的人”的整体型教学。[5]它具有整体性、灵动性、超越性与开放性等基本特征。

1.有机整合重塑公共艺术课程知识结构

通过对定义的分析可见，“有机整合思维方式”是开展主题式教学的核心，而这也正是解决传统公共艺术课程知识面过窄、过于专业的弊端的关键。传统公共艺术基于科目基本结构所形成的课程体系，导致学生无论从哪门课程进行艺术教育的学习，都只能偏于一隅，无法构筑整体的艺术审美观，使得学生在进行课程学习时，一时难以形成明确的学习目的，再加之课程学时短，学生浅尝辄止，最终导致整个学习过程既无学习激情也无学习目标，成为了雁过无痕似的所谓艺术审美教育。

以主题式教学模式开展的公共艺术课程，强调任何一门课或一个课程单元，都应该以主题的形式来开展，主题式教学能够整合教学内容，不以某一学科知识体系的获得为目标。这就打破了以科目知识为限的僵局，为教师跳脱出系统化的学科知识点，以美育大教育观为目的进行教学打开了思路。正如爱因斯坦所说：学校教育“通过专业知识教育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美和道德上的鲜明的辨别力。否则，他――连同他的专业知识――就更像一只受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”[6]传统公共艺术课程教学模式无法跳出专业知识的窠臼，往往是在以艺术的专业知识去应对非专业的学生，这样基于课时限制和授课对象的差异，就导致了教育目标和教学实质的不对称。在此，试以常规公共艺术教育课程“西方美术史”为例来加以说明。在传统授课模式下，西方美术史课程以西方艺术发展的历史为线索构建整个课程体系，从原始美术、两河流域美术一直到印象主义，教师通过讲授呈现史实、风格、艺术家及其作品，对于不以艺术专业学习为目标的学生而言，学习过程较为冗长，教学方式比较枯燥，课程内容难以对学生形成长时间的吸引力，即使完成了课程学习也是学过就丢，无法在学生心目中形成对艺术的亲近感，对审美文化的追求。因此，甩不开的课程知识结构就成为了教师授课的一大限制，也导致了教学模式的单一，而难以达到“要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情”的最基本要求。若采取主题式教学模式，则完全可以跳出系统知识学习的传统思维，在不同课程单元中选取西方美术史中的某一个主题为中心进行课程学习，以该主题为原点，发挥学生的主观能动性，让学生运用当代社会庞大的信息平台收集该主题所涉及的艺术史上下文背景、社会学知识背景、艺术家个人经历背景等知识结构，这样，学生不劳而获被动听讲的授课模式就变成了主动追寻探究的研究之路，而这个过程也恰恰是教给了学生如何去学习艺术史、研究艺术史的方法论。所谓“授之以鱼不如授之以渔”，主题式教学法也许无法将所有的学科知识点都传授给学生，但却教会了学生如何去看待和理解艺术史，如何去欣赏和品位艺术作品，如何去认知和感悟封存于历史中的一位位艺术家，这不正是公共艺术教育所要达成的目标吗？

2.从时间到空间，实现公共艺术教学形式的多样化

主题式教学的基本设计单位是“主题”，教师与学生围绕主题的内在逻辑而展开交互作用，这一作用过程中必定突破传统教学在空间上以“教室”为主要学习场所和在时间上以“课时”为基本教学单位的有限封闭性，向教学时空的“无限开放”性转化。[7]因此，主题式教学的另一个最大的特质，就是教学形式的灵动性和开放性，而这恰恰是传统公共艺术教学方式所最欠缺的。主题式教学模式将教师课堂讲授、引导与学生课上讨论、课下收集资料的方式结合起来，由于学习任务的牵引，课程的学习时间获得了极大的拓展，学生在下课之后，仍要继续艺术学习，并学会从多元渠道去挖掘艺术资源，为之后的课堂学习形成基础。这无疑就突破了传统授课学时受限的根本问题，解决学生课堂应付听讲，课下抛之脑后的学习方式顽疾。

另一方面，所谓“艺术来源于生活”，拘泥于课本中、课堂上的艺术却往往与生活脱节，传统公共艺术教育未能打通学校美育和社会美育之间的隔阂。“知识一旦从它的原初形态、经验形态上升为抽象的概念、理论的逻辑体系之后，便远离生动、鲜活的生活本身，日益演变为枯燥，尤其是构成一个严谨空洞的文字、术语，过程的知识便隐匿乃至消失在结果的知识之中，仅仅成为一种可有可无的背景资料不必然地内在于知识本身。”[8]由此可见，公共艺术教育教学活动只有实现抽象的艺术理论知识与火热的现实艺术生活相对应的审美体验，才能为学生的书本学习找准现实的根基，完善和培育学生鲜活的生命力。主题式教学，围绕特定主题展开，课程内容跨越了学科知识的时间轴和内容限制，强调多元知识的碰撞和冲突。为了实现主题的深化，在教学过程中就必须走出教室，进入美术馆、博物馆、民间艺术基地、设计文化机构，借力社会美育力量，通过社会实践和艺术实践让学生深化课堂教学所得。应该认识到，学生在学校公共艺术课程学习中所获得的知识，并不是其学习的最终目的。公共艺术教育的最终目的是要教会学生在生活中去发现美，在生活中去体悟美，成为生活的艺术家。无论是学校美育还是社会美育，他们都有一个共同的目标，就是要为现代社会塑造能够感受美，进而能够去参与美并创造美的身心和谐发展的完整的社会人。因此，大学教育作为一个人生命成长过程中最重要的阶段，公共艺术教学就理应成为沟通学校美育和社会美育的桥梁，主动引导学生学会运用社会美育平台，帮助学生打开这座能够为之终生艺术审美提供源源不竭艺术资源的宝库。

3.过程型评价方式，激发学生学习的主动性和参与度

评价是任何教学都必须考虑的基本要素之一，在传统教学模式中，评价通常被定位于教学流程的最后一个环节，这是传统教学更多地关注结果评价即终结性评价的应然表现。在主题式教学中，评价不是教学流程中的一个独立的环节，而是作为一个因素贯穿于主题式教学的基本环节之中。[9]对于大学公共艺术教学来说，过程型评价方式无疑是更加恰当的评价学生学习成果和激发学生学习动力的考核手法。对于非专业学生来说，公共艺术教育的最大目的和意义不在于掌握了多少具体的艺术知识。当代心理学和脑科学的发展，强化了人们对新型艺术教育的共识：只要摆脱单纯追求技能的倾向，艺术教育就能开发人的多种智能――不仅激发人的直觉和想象能力，还能开发包括语言智能、空间智能、数学―逻辑智能、音乐智能、身体―动感智能、交际智能、自我认识智能、环境适应智能在内的多元智能。[10]在主题式教学的开展过程中，学生需要运用的智慧和能力是多元的。在前期课程资料的收集和整理过程中，需要运用文献研究方法，涉及学生的逻辑能力、文字编辑能力等等;在课中的讨论交流中，需要发挥演讲、辩论以及沟通合作的能力;在课堂外，从课本知识到艺术实践的生发过程中，需要具备举一反三、拓展和创意思维的能力……因此，在学习过程中，通过过程型评价方式从不同角度去评价学生的学业成果，无疑就达到了通过课程评价方式来促进学习动力和学习效果的目的，改变传统教学考核模式中，学生学习无目标、考试忙应付，教师教学没激情、考核走形式的弊端。

综上所述，主题式教学模式通过有机整合的思维模式，打破了传统公共艺术课程教学中以学科知识为基础的教学形式，赋予了教师更大的课程知识选择权和教学形式的拓展可能性。主题式教学模式下的公共艺术教育，以不同“主题”为单位，并以“培养生活的艺术家”为总体目标来开展教学，带领学生在艺术背景资料的整理中去学习艺术史、美学概论;在讨论和交流的过程中去进行艺术评论和演讲技巧的学习;在走进艺术机构和进行艺术实践的过程中去开展艺术鉴赏和艺术技法体验。原本三个层次的公共艺术课程，在一个主题的艺术教学活动中从不同阶段、不同方面得到了体现和运用，由于教学过程学生不得不为的互动和参与，保证了教学效果的及时反馈，从而实现了教师和学生之间的良性互动，培养了学生感悟艺术的审美能力、认知艺术的研究能力以及参与艺术创造和艺术活动的创意思维能力。

参考文献

[1][英]赫伯・里德（著）;吕廷和（译）：通过艺术的教育[M].湖南美术出版社，1993：2

[2]张典兵：近十年我国大学美育研究的回顾与反思[J].现代教育科学.2012年第1期.第32页

[3]教体艺厅[2006]3号：教育部办公厅关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知

[4]刘军平：艺术与大众――洪毅然艺术思想研究[D].中央美术学院博士论文，2013：173

[5]袁顶国：从两极取向到有机整合：主题式教学研究[D].西南大学博士论文，2008：120

[6]爱因斯坦文集（第3卷）[M].许良英等译.北京：商务印书馆，1979：310.

[7]袁顶国：从两极取向到有机整合：主题式教学研究[D].西南大学博士论文，2008：129

[8]潘洪建，吴中才：知识价值教育学的视野[J].扬州大学学报（高教研究版），2004，（04）：9-12

[9]袁顶国：从两极取向到有机整合：主题式教学研究[D].西南大学博士论文，2008：161

艺术学基本知识范文第2篇

论文内容摘要:在高校艺术设计专业教育中，培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养，离不开对知识的广泛接纳和吸收，离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径，在当今大多重技能、轻理论的情况下，加强对艺术设计理论教育的投入，是一项艰巨而又意义深远的工程。

我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。”因而，当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”，创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。

一、艺术设计理论教育的任务

1.艺术设计理论概述

艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系，主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等，专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论，这种理论不是简单的对技法和工艺的概述，而是对技法和工艺一般规律的总结，是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科，其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而，艺术设计理论课程的开设，是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。

2.艺术设计理论教育的任务

①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径

李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素:“造物”体现的科学精神，造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称，是体现在科学知识中的思想或理念;艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物，因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的价值的维护、追求，对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值，体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中，需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾，需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识，需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面，因而，艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径，是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。

②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础

当今时代，一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样，另一方面，艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。在这样的时代背景下，若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品，需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础，艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富，所以艺术设计理论教育是扩大学生知识面、提高学生理论修养的根本途径。

艺术设计教育不是培养技术工人，而是培养具有理论修养，具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能，同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵)，重在授之以“渔”而非“鱼”。 艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质，因而，艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。

二、艺术设计理论教育的现状

1.对待艺术设计理论不够重视

高校艺术设计专业的学生，甚至是一部分老师，都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性，认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中，学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课，而艺术设计理论课相对枯燥乏味，不能立即物化出设计成果，较少受到学生的喜欢、重视。事实上，没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品，不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育，不是仅仅教会学生能创作成果，重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程，教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质，教给学生的是“形而上”的“道”，所以应加强学生的理论意识。同时，教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时，可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容，授技的同时，也要传“道”，通过言传身教，培养学生对艺术设计理论知识的重视。

2.艺术设计理论课程设置不大科学

目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善，理论课程开设参差不齐，有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括:基础理论课，如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等;艺术设计史论课，包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。

3.授课方法单调

传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解，学生听，教学效果较差。现在多媒体引入教学，但是教学方式依然是灌输式的，多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势，另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课，听课人数众多，限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外，多媒体教学依然局限于狭小的教室空间，学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。

三、艺术设计理论教育的改革措施

1.加强教师队伍的建设

艺术设计理论是一个庞大的知识体系，涉及到方方面面的内容，因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识，而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践，所以对教师的要求就是双重的:既要懂设计理论知识，又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师，在专心研究、教授理论知识的同时，也要了解相关的艺术设计实践知识，这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题，避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师，在掌握和教授设计技能、技法的同时，也要掌握大量的理论知识，不仅仅包括设计实践课的专业理论，也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心，只有教师的全面发展，才可能培养出全面发展的人才，所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。 转贴于 　2.教学方法和内容的改革

艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性，所以理论课教学在形式上要更为开放与自由，使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围，可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习，针对现成作品进行理论讲解和分析;也可以针对某一艺术设计理论观点，进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中，不要为理论而理论，艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合，要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值，使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。

3.考核方式的改革

艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果，因为历年来的学生论文抄袭现象较严重，很多学生的论文都没有实质性内容;试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革，可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品，是在写论文的同时，要学生根据所写论文的论点，设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品，并把作品附在论文后面;试题加设计作品，就是把传统的题型变化一下，把纯文字型的试题，改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样，才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。

结语

艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养，而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家，但只要是在专业设计上有一定成就的设计师，就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素，所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想，应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。

注释:

①李砚祖.工艺美术概论[M].中国轻工业出版社，1999:13.

②诸葛铠.图案设计原理[M].江苏美术出版社，1998:65.

参考文献

[1]曾小红.高等学校艺术设计理论教育初探[J].湘潭师范学院学报(社会科学版)，2006(4).

[2]朱和平，王美艳.谈艺术设计专业理论课程体系的构建[J].当代教育论坛，2007(2).

艺术学基本知识范文第3篇

（上海工艺美术职业学院 环境艺术系，上海 201808）

摘 要： 本文以环境艺术设计专业“建筑设计基础知识”课程之于“建筑学”课程为研究主线，论述了“建筑设计基础知识”课程名称对于环境艺术设计专业的适用性，以及该课程现有教材存在的问题，需要改进的地方，进一步指出该课程在教学方法和教学手段中可以改进的方向，强化“实践教学”对于设计类创新人才培养的重要性。

关键词: 环境艺术设计；建筑设计；教材；教学内容；教学方法；教学手段；实践教学

中图分类号：G420文献标识码：A

On the "Architecture Knowledge" of Environmental Art Design

Majors upon "Architecture" Curriculum Reform

LI Zhu

一、引言

1、环境艺术设计与建筑的关系

环境艺术设计是对建筑室内外环境的设计，建筑室内部分环境设计通常称为室内设计，建筑室外部分环境设计通常称为外环境设计。因此我们可以认为环境艺术设计是建筑设计的扩大与延伸，是建筑设计的继续和深化，也是其不可分割的一部分，无论是环境艺术设计还是建筑设计都是为人类创造功能合理、具有一定艺术性和科学性的生活和工作空间，两者有着同样的功能、艺术、技术统一体的特质要求。《华沙宣言》对建筑学的定义：“建筑学是创造人类生活环境的综合的艺术和科学。”这同样适用于环境艺术设计。因此可以获知这两者是密不可分的关系，环境艺术设计是依托于建筑而存在的，任何脱离建筑的环境艺术设计都是不成立的，错误的。

2、环境艺术专业《建筑设计基础知识》课程的性质、讲授内容、教学目的

环境艺术设计既然与建筑有如此之多的联系，又不可分割，因此学习环境艺术设计专业的学生必须具备一定的建筑知识。而在大学有限的时间里不可能像建筑学专业学得那么深，那么广，只需要学习那些与环境艺术设计密切相关的知识。因此，个人认为环境艺术设计专业的“建筑学”相关课程称为《建筑设计基础知识》课程更为合理恰当。

《建筑设计基础知识》是环境艺术设计专业的一门重要的综合性、实践性、专业性课程，主要讲授建筑概论、建筑设计和建筑构造的基本原理和方法。通过该课程的学习，使学生认识建筑、掌握建筑设计和构造的基本理论知识，学会查阅有关的建筑规范、建筑图集等资料，能够读懂并绘制建筑图纸，同时具有一定的建筑空间改造和小型建筑设计能力。

二、现有教材和教学内容存在的不足，改进的方法

教材是教学的依据，对教学成功与否起着至关重要的作用，从我们广泛的调研结果来看，环境艺术设计专业开设“建筑设计基础知识”方面的课程存在以下问题。

1、教材问题

（1）.教材专业性过强、现有教改教材尚不十分理想：现有的改革针对性尚存在不足，环境艺术设计专业采用的教材大多是“建筑学”专业的教材，这类教材多是针对建筑学专业的学生，理论知识过深，理论系统性较强，教材中有较多地与环境艺术设计无直接关系的知识点，更有一些非常专业的公式计算，这对于环境艺术设计专业来讲用到的可能性极少，而且大部分学生在现有的文化、专业基础上难以理解，这部分既缺乏实用性、又相对枯糙无味的专业性极强的“建筑学”知识的学习，势必会影响学生的学习积极性，使学生产生对该方面知识重要性的怀疑。因此，个人认为我国目前环境艺术设计专业“建筑基础知识”教材存在着专业性过强、专业的针对性不足问题，近年有些同行同样意思到了这个问题，并出版了一些教改教材，但我们每次在挑选教材时，却很难从中找到合意适用的教材，究其原因有二：一是一些教材编者研究不够深入，匆忙编写出版，其中所改，只不过是简单的降低教材内容难度，更有甚者，将“建筑学”教材或者“建筑初步”教材简单图解化；二是各院校忽视建筑知识对于环境艺术设计专业学生的重要性，尤其是一些艺术类院校，在片面强调艺术特色的同时，回避该方面教学的不足。作为艺术设计的环境专业其“艺术性、技术性、文化性”三者同样不可缺一。现在建筑学专业为了培养综合可持续发展的人才，大力提倡学生的艺术教育，以弥补学生的知识偏离现象，为什么环境艺术设计专业的教学还要一味的强调艺术，忽视与其有着血缘不可分割关系的“建筑基础知识”的专业支撑重要性呢？这种现象个人认为是不可取的。

（2）教材理论内容偏深偏难偏细：目前所用教材多是针对5年制的建筑学专业的学生设计，因此教材内容涵盖面广，知识体系系统详尽。对于环境艺术设计专业的学生来说，在校的大部分时间要用于环境艺术设计专业知识学习，用于“建筑设计基础知识”的学习时间有限，在有限的课程里难以消化如此多的内容。而且环境艺术设计专业的学生多存在形象思维强于抽象思维、文化基础程度普遍不高的特点，因此对于教材中偏深偏难的知识点很难吸收，更没有足够的时间来细细琢摩其中的细节。对于环境艺术设计专业的学生来说，个人认为也没有必要学习如此详尽的建筑学知识，而应该在有限的学习时间里学习些与环境艺术设计关系更直接、更密切、更具有专业支撑作用的的“建筑设计基础知识”，比如室内界面面层的构造，建筑构造对环境艺术设计的影响，建筑空间设计与环境艺术空间设计的关系等等，而对于建筑体内部隐蔽的细部构造等一些与环境艺术设计关系不大的内容，没有必要过细的学习。考虑到学生职业迁移能力的培养，学生自要明白如何或在哪里可以获取这些知识就足亦。

（3）教材有些内容过于陈旧、有些内容与其他课程教材内容重复、所占篇幅过大：比如：在构造做法和技术处理中有些内容相对落后，教材中对木窗的陈述所占篇幅较大，讲解详尽，而现在木窗基本被塑钢窗、铝合金窗等一些先进的材料所替代，对于这些现阶段主流产品却讲解甚少。再如：立筋隔墙，现在工程中已经不用，完全可以删除，提都不需提及；而建筑装饰构造中所讲述室内装饰构造内容大多与室内材料与构造所讲内容重复，仔细斟酌这方面的内容，还是认为放在市内材料与构造课程中比较好，“建筑设计基础知识”课程没必要重复该方面的内容。因此，个人认为有必要对一些过时的与其他课程重复的内容加以改进和精简，以保持教材的先进性、精炼性；对于与环境艺术设计联系不十分密切但又会涉及到的知识点，做到了解即可，比如，建筑的发展、建筑的地基构造等知识点。

（4）教材偏重于理论的论述，极少涉及实践课程：这一现象的存在导致教学形式的枯糙，使学生无法将理论与实践相结合，违背了应用型设计人才的培养宗旨。

2.对教材问题改进的方法

环境艺术设计教育人才的培养目标是：培养能够适应室内外环境艺术设计的应用型人才，这里强调的是“应用性”，而不是“知识理论性”。对于高职环境艺术设计专业来说，更加强调的是一线需要的高技能应用型专门人才。因此无论是本科院校，还是高职院校环境艺术专业的建筑学相关课程，理论知识更要侧重懂得“是什么”和学会“怎样用”，应有针对性的学习对环境艺术设计专业关系密切、具有支撑作用的“建筑设计基础知识”。考虑到学生将来的可持续发展和职业迁移能力的培养，对于理论知识中“为什么”程度的学习只要做到简单了解，使学生具备这方面的自学能力即可，不需做到全面和系统化，深入研究精炼内容是必要的。也就是说该门课程的教材改革目标应侧重于知识的“应用性”，强调知识为专业技术和职业技能服务。而适当有针对性地了解一些学科理论知识是为了学生更好的实践和应用知识，同时也是为学生将来进一步提高做好铺垫基础。

（1）对于专业性过强的知识点应力求用通俗易懂的语言加以阐述，可以更多地用图片等直观的形象配合文字的叙述方式，更好的配合环境艺术设计专业学生形象思维较强的特点。而不是简单的图解。有些专业性极强讲解过细、环境艺术设计几乎不可能涉及的知识点，只需简单了解，无需深化，比如：电梯、自动扶梯的构造、屋顶的构造、地下室的防潮和防水处理等。

（2）针对理论内容偏深偏难偏细的问题，需深入研究有的放矢，该简化的简化，该概述的不详述，只需要了解的无需深入学习。比如：工业化建筑中的大板装配建筑、楼板中的砖拱楼板、木、钢窗的细部构造，这些内容在环境艺术实际工程中很少采用，没有必要占用教材大量的篇幅，只要提一提就可以了。对于环境艺术设计专业几乎用不到的一些计算公式，定律完全没有必要提及。比如：维护结构的热阻计算、地基基础面积的计算等。而对于屋顶的保温隔热等内容，只要知道屋顶有保温隔热的要求即可，无需详细知道保温的材料，、保温的方式、保温的构造等，即使将来在实际工作中涉及到屋顶的改造设计问题，相信学生在已知该知识内容所在的情况下，也可通过自学具有迎刃解决问题的能力。

（3）针对教材中过于陈旧的部分必须删除。

（4）增加教材中的实践内容，包括实验性内容：比如：对一些承重力学、建筑形态设计方面的知识理解，可以通过具体的一些动手实践活动加深学生的理解。

针对以上内容的改进，一定有利于建成一本适用于环境艺术设计专业的“建筑设计基础知识”教材，这也是目前我国环境艺术设计专业急需的一本教材。

三、现有教学方法和教学手段存在的问题和改进方法

教学过程是教学工作中的一个重要环节，教学过程中所采用的教学方法和教学手段对整个教学效果起着至关重要的作用，直接影响着教学质量的高低，因此，深入研究教学方法和教学手段是提高教学质量的前提。

1、现有高校环境艺术设计专业“建筑设计基础知识”相关课程教学方法剖析

我国现有高校环境艺术设计专业大多仍沿用传统的“建筑学”课程名称，教学方法和手段也同样多采用传统的“建筑学”课堂教学模式，基本是教师针对教材在课堂里讲解，学生课上记笔记，课后或课上根据课本或者老师的要求做一些作业，消化知识。整个学习过程基本是从知识到知识，从理论到理论，各学科几乎没有区别的大一统教学模式，很少顾及具体课程的特点。在整个教学过程中，教师始终是课堂的主角。学生处于被动接受的角色，整个教学方法过于单一。这种教学方法、方式在过去的教学中确实起到过很好的作用，为什么现在效果不如以前呢？究其原因，我认为主要是社会发展的影响，导致现有受教育对象的变化所致。现在信息时代，学生接触知识的渠道和方式越来越丰富，他们从小就是以多元的方式接触知识，因此，他们对课堂教学的需求，势必也是多元化的，所以传统的“建筑学”教学方法和手段的单一局面问题必须要改进。

2、教学方法和教学手段的改革

将传统的“建筑学”改造成适于环境艺术设计专业的“建筑设计基础知识”课程，不仅要在教材的改革上下功夫，同时要在教学方法和教学手段上进行改革才能取得好的效果。要根据课程整体和具体内容的特点，采用多种教学方法，引导学生主动思考研究，充分调动学生的主观能动性，使学生真正成为学习的主体：

（1）教学方法上：除保留一定的传统教学法以外，可增加突出学生学习主体作用的实例调研分析法、问题教学法、案例专题课堂讨论分析法等.针对该课程的特点，尤其要突出实践教学环节，在实践教学中更加要增加观摩教学法和个案阶段研究讨论法等。

（2）教学手段上：可适当采用先进的教学手段，运用课件教学，可节省板书时间，讲解、动态、图像、声音相结合的教学更能营造轻松、愉快、直观的学习气氛，对调动学生的学习兴趣和积极性具有一定的作用。

充分运用网络优势积极建设精品课程：将教学录像、教学内容、辅导材料等内容置于网络上，使学生可以不受时间和空间的限制，随时根据自己的需要补充或学习。

四、“实践”教学环节对于所有的应用设计类

教学都是重中之重，必须要受到高度的重视

1、“项目设计”练习促进理论知识的理解和应用

通过各种形式的分项或综合设计项目练习，加强对理论知识应用的体会和理解，项目可以是虚拟的、当然如果有真实的项目来练习效果会更好。练习可以结合所学内容，先由单项练习入手，逐步深化到较综合的练习，在练习中培养学生应用知识分析问题、解决问题的能力，同时还训练了学生表达自己设计意图的能力。整个过程从最基本的抄绘图纸，到根据建筑设计原理、建筑构造原理和方法设计小型建筑，使学生对知识的理解和应用得到升华，通过不断的练习使学生既巩固了以前所学的制图等知识应用，同时又掌握了建筑设计基础知识。

2、重视调研，参观和教学实习

在整个教学过程中，经常组织或布置学生到实地考察、调研或参观，增强学生的感性认识，提高学生的应用能力。比如：对建筑类型、结构形式等内容的理解，组织参观砖混、框架、框剪、纯剪等结构类型类建筑，而对于一些细部构造，学校则可以建样板间以供学生参观。教学中还可以安排经验丰富的一线技术人员参与教学，亲自讲解工程中设计和施工的情况，以及建筑设计基础知识与环境艺术设计专业的关系等，通过这方面的活动，加深了学生对书本知识的感性认识，理解和掌握。

3、注重创新，增加体验性课程

如力学与材料知识用模型体验，用不同的材料去制作不同形态、不同构造的模型，体验材料与造型形态、造型构造的关系，在体验实践中培养学生的素质，体验活动的多样性也活跃了课堂气氛，增加了学生的学习兴趣。

4、注重创造性思维的培养

“建筑设计”与“环境艺术设计”有着异曲同工之处，那就是两者都属于创造性活动，因此，在整个教学环节中我们都应将创造性思维的培养贯穿于教学的始终，重点发挥学生的主观能动性，改单项灌输教学为主导的传统教学方式为突出“教”与“学”双重主体的教学模式，增强“教”与“学”的双向互动，加强学生的自主性，激发创新思维。

艺术学基本知识范文第4篇

【关键词】艺术生；思政；教学方法

近年来，全国高校艺术生招生持续走强，人数逐年增多，但艺术生在思想和行为方式上往往“与众不同”，因此，如何加强艺术生的各方面教育，尤其是思想政治教育就是一个越来越突出的问题了， 大学阶段是人成长的关键时期，所以加强对艺术生的思政教育具有非常强的现实意义。一是从对国家负责的角度讲，艺术生是中国特色社会主义事业建设的一员，搞好艺术生的思想政治教育，是巩固社会主义基础的一个重要组成部分；二是从对学生负责的角度讲，这关系到学生的一生，思政课思想性强，学生有了正确的思想观念，是可以受用一生的。但是，从教学实践来看，目前艺术生在思政课的学习方面还是存在一定问题的，这些问题主要有：①艺术生对思政课学习的积极性总体不高；②艺术生相比于其他专业的学生而言，对思政课上所讲知识掌握的程度不是太好。艺术生上思政课感到痛苦，思政课教师给艺术生上课也感到痛苦，即传统的教学方式对艺术生的教学效果不是很理想，从西安音乐学院大三学生药家鑫驾车撞人后下车连捅伤者8刀致人死亡的恶性事件，我们似乎可以看到艺术生极端的行为方式，可以看到目前的思政教学方式对艺术生有多大的“效果”，因此，极有必要探索新的教学方式来搞好艺术生的思政课教学，这对于提高高校艺术生的素质、提高高校的教学水平、维护高校和社会的和谐稳定都具有极其重要的意义。

改进艺术生的思政课教学方法对于思政课教学来讲意义也十分重大，艺术生是思政教师普遍反映的教学上的一个难题，因此，在艺术生思政课教学方法上的更新将有助于推进整个思政课教学方方面面的改进，如考试方式，教学方法，师生关系等，所以艺术生思政课教学方法的研究，也具有极强的探索和示范意义，其影响不只限于艺术生思政课教学本身，而是具有很强的带动和辐射作用。一定程度上讲，艺术生思政课教学方法上的更新其实是整个思政课教学方法上更新的一个突破口。

一、明确思政课教学目的，分清两类教学

凡教学都有教学目的，评判教学的效果最终要看教学有没有达到设定的教学目的。那么，思政课的教学目的是什么？是教给学生一些知识吗？这个问题很重要，它决定了思政课应着重朝哪个方面用力，因此，这是一个提高思政课教学实效性的根本问题。对此，教育部部长袁贵仁有一个明确的回答，他说“总结新中国成立60年的历史，我国教育改革发展的一条重要经验和启示，就是坚持育人为本，德育为先，始终把‘培养什么人，怎样培养人’作为教育工作的主题，始终把培养中国特色社会主义事业的合格建设者和可靠接班人作为教育的根本目标。”[1]这段话表明思政课的教学要把对学生的思想教育放到首位，以树立马克思主义的世界观、人生观和价值观为首要任务。这个提法是指导思政课教学的根本原则，自然也是指导艺术生思政课教学的根本原则，在思政课教学实践中容易产生的一个误区是过多偏重知识的教学，我们不能说知识不重要，但思政课由于其特殊性，对学生而言观念的更新比知识的获取其实更重要。这反映到艺术生思政课教学上，要分清两类情况、采取不同的教学方针。

一是思政课知识性的教学。在思政课上也有一些知识是学生、尤其是大学生应该掌握的，理解了这些知识才有可能谈观念的改变和更新，但由于思政课的教育相对而言重点不是在知识方面，所以在知识类教学上，教师要精挑细选，抓住本课程中最基本和必要的知识点，对于艺术生不必过多的引申和展开，以免对艺术生增加不必要的负担，或者由于过多探究一些知识点而忽略了思政课注重思想观念更新的这个中心任务，分散了学生的注意力，总体上，艺术生掌握的知识以本课程要求的基本知识和为思想观念“裂变”作必要准备的基础知识即可。

二是涉及树立马克思主义的世界观、人生观和价值观的观念改变性的教学。这是思政课教学的根本目的，归根结底我们教育学生不是为了考试，是为了成为合格的社会主义事业接班人。因此，这类教学应结合艺术生的特点，以取得实效

为目的，不必象知识教学一样过于强调体系化、强调深入透彻，教学方式方法上也应尽可能多样，不要受知识类教学模式的拘束，此类教学本质上是交流而不是传授。交流的效果是和对交流对象的了解程度正相关的，所以，准确了解艺术生的特点，是促使艺术生思想观念发生改变，也即艺术生思政课教学成败的关键。

二、明确艺术生的特点，注意因材施教

因材施教是教育的一个基本原则，对于艺术生这一特殊群体更应该强化因材施教的意识，为此，就要先对艺术生有一个准确的了解。艺术生有一些与其他专业的学生不同的特点：

1、文化课方面基础较差，知识面较窄

这是艺术生在思政课上学习有一定困难的重要原因。由于文化基础差，所以艺术生对相关知识点的理解不是特别的透彻，理解不到位就容易误解，更容易失去学习的兴趣，这样教学的效果自然就不会好了。艺术生之所以文化基础较差这和其高中阶段的学习是有关系的。艺术类考生在高考时既要突破专业课，又要学习文化课，大多艺术类考生在高三上半年把注意力放在专业课上，待专业课考试后才开始学习文化课。文化课复习时间短、任务重，因而艺术生文化课水平总体较差。其次，艺术类考生把很大的精力用到了专业技能的培养上，所以在文化课方面往往缺乏良好的学习习惯和学习方法，于是出现了文化课基础知识掌握不扎实、知识体系脱节等现象，这些情况使艺术生对文化课的学习越发没有兴趣乃至有恐惧和厌学的情绪，这也影响了艺术生文化课水平的提高。第三，许多考生之所以报考艺术类也不全是因为热爱艺术，而是由于自己文化课水平比较差觉得报艺术类上大学更容易一些，因此这些学生本身文化课基础就较差。

2、艺术生在思维上重感性轻逻辑

艺术生的思维特点与其专业要求有着密切的联系，艺术专业要求学生情感丰富，要善于感知和把握事物的形象。如丹纳在他的名著《艺术哲学》中说“他们听到一个‘树’字，在他们那健全而简单的头脑中会立刻看到整棵的树，树的形象马上出现：透明和摇曳的叶子形成了一个大圆盖，黝黑的枝条衬托着蔚蓝的天空，树身隆起粗大的筋脉，树根则深埋在地下。由此可以看出他们的思维是形象的，不是把一个事物简化为一个符号或是数字。”[2] 这一描述充分说明了艺术生的思维特点，也正是因为艺术比较注重形象思维因而使得学生对一些理论性的东西不好掌握，因为理论强调的是逻辑上的关联。

3、艺术生往往个性比较张扬

他们大多积极向上，视野开阔，思想活跃，乐于接受新生事物，想法奇特，好求异存同，不盲从，自我中心意识强，他们思想活跃，富有创造性，追求完美。加之其专业授课方式多采用的是单元制教学，无固定教材，创造性与随意性较大，没有绝对统一的考核标准，这样的教学模式培养了学生的自主能力和创造力，但也养成了学生的随意性。因此，艺术专业的学生往往表现出情感丰富、观察力强、富于想象力和创造性等优势，但同时也会显现出容易冲动、欠缺理性这样的不足，这使其较难处理个性与纪律、责任等的关系，同时这种性格也使艺术生对思政课这种课堂教学方式不太适应。

4、艺术生对思政课的认识上也有偏差

艺术生通常政治意识淡薄，对政治理论课的学习热情不够高，容易认为政治课和艺术创作没有太大的关系。他们认为应该为艺术而艺术，忽略了艺术和相关专业知识的关系，忽略了艺术和人生的关系，追求所谓纯粹的艺术。在他们中间普遍存在着法纪观念淡薄、生活作风懒散、时间观念不强等特点。他们向往所谓的绝对自由，对纪律教育乃至思想道德教育有较强的逆反心理。

三、关于艺术生思政课教学的建议

1、提高艺术生思政课教师的素质

教师是教学中关键的因素，其他教学资源都要通过教师的整合，才能发挥出作用，即便是今天比较强调师生的双主体教学模式，这其中教师还是占据了更主要的位置，只不过教师这个主体不应象过去在课堂上表现的那么“强势”，而应该以潜移默化的方式来引导学生学习，试想如果师生的主体关系从根本上讲平行了，乃至教师这个主体退出了，那么教学过程必定会很散漫，也就不可能向着教学目标有效推进了，因此，教师实际上仍是教学过程的根本主导者，这一点我们必须明确。据此，思政课教学也不例外，要提高教学水平，重要的一环就是提高教师的各项素质，而对艺术生思政课教学来说，对教师素质的要求就更高了，可以说比代其他专业学生思政课的教师要求还要高一些。这是因为艺术生这个特殊的群体的特点决定的，艺术生的思政课教师不但要有精深的专业知识，还要有广博的知识结构，尤其要学习一些艺术知识，这样和学生有共同语言，在教学中发现，当引用相关艺术方面的原理或艺术家的故事时，学生听课的注意力会明显提高。

除了提高艺术生思政课教师的素质外，对于艺术生思政教学还要编制有针对性的教案，在高校教学中，思政课教学通常没有专门区分艺术生和其他专业的学生，但由于艺术生的情况确实比较特殊，如果用对其他专业学生的思政课教学方法，是不能很好地适应艺术生的情况，所以为了取得更好的教学效果，有必要针对艺术生的思政教学编制专门的教案，虽然教材不能变，但可以通过变讲法，来沟通艺术生和教材之间的距离。例如：根据上述思政教学可以分为知识类和观念类的观点，在艺术生的思政教学教案中就不必有那么多的知识点，又如，根据艺术生总体文化课方面基础较差的情况，也须设计不同于其他专业学生的教学过程，如有些问题可以讲的细一些，注意说清一些来龙去脉，这样有利于艺术生知识的衔接和对相关问题的理解。

2、开展“谈心式教学法”

艺术专业的学生由于学习习惯的原因，比较排斥传统课堂上教师讲授、学生记录的教育模式，根据上述“观念改变类教学的实质是交流”这一理解，对于涉及观念改变类的教学笔者在教学实践中以“谈心”的方式来进行收到了良好的效果。即这时不必强调是在教什么，也不必强调双方是学生和教师的关系，而应营造一种朋友般的氛围，双方是就一些问题进行探讨，教师在潜移默化中纠正、引导、提高学生对一些问题的理解。在教学中笔者发现当“谈心”时，学生发言和交流的欲望是比较强的，实际上，学生心中也是存在许多问题和困惑的，但这些困惑他们更愿意和“朋友”说而不是和“教师”讲。

3、充分利用多媒体教学设备，开展“情境化教学”

如上所述艺术生的特点之一是思维方面形象思维能力更强，因此，艺术生思政教学中要根据艺术专业学生的认知特点和学习心理敏感区，充分利用多媒体的教学设备用影像的方式给学生营造一种感性的“情境”，通过以情感人的方式来让学生体会和理解相关教学内容，如在讲授新民主主义革命时，就运用了当时大量的图片、视频、音乐，课后，学生们很有感触地说“革命真是不容易呀，革命者真是让人佩服”，对于艺术生来说他们情感丰富，这种“情境”化的方法比说教和单纯的语言表述效果更好，它比理论的分析更能让他们理解，更能打动他们的心灵，这样既学了知识，同时学生的情感上也得到了升华。

4、加强课堂活动

艺术生的一个特点是动手能力比较强，因此，在课堂上以及在课后作业中可以让学生收集一些资料，进行和思政课有关的一些艺术创作，这也是进行艺术生思想政治教育的有效途径，这有利于提高学生们学习思政课的兴趣，能加深其对相关知识的理解和运用能力。当然，这种方式需要学校的配合，以便能更全面而充分地展开，而不仅仅限于课堂之中。

5、加强与艺术生关于社会、人生的探讨，使艺术生对艺术与相关知识的关系有一个完整和准确的认识

学习是一种教师和学生共同参与的活动，因此好的学习效果一定是发挥了教师与学生两方面的积极性，如果只是教师愿意教，而学生却不愿意学，那么效果会打许多折扣。如上特点所述，艺术生不喜欢上思政课的一个原因是对思政课的认识上有一定的偏差。因此，在教学中应结合所讲内容来引导学生理解艺术和人生、艺术和相关知识的关系，使学生走出“为艺术而艺术”的认识误区，从而愿意接受其他方面的知识。如在教学实践中，笔者就和同学们探讨过是不是只要具备高超的艺术技巧就能成为艺术家，同时笔者举了一些伟大艺术家的例子，如哥德、贝多芬、萨特等，一些同学听后感觉很受启发，意识到艺术不只是绚丽的色彩、音调、文字的堆砌，艺术是在对社会、人生真切体验的基础上的一种表达，如果没有深厚的相关知识作基础，顶多只能成为一个熟巧的“匠人”而非真正意义上的艺术家，只能是掌握了一些程式，而不可能具有真正的艺术创造力。当学生对艺术有了更合理的认识后，学习其他方面知识的积极性会提高许多，因为，他们意识到了大艺术家是要有多方面的修养的。

艺术学基本知识范文第5篇

关键词：通识教育；教学建设；公共艺术专业

通识教育是一种非专业性的教育，其目标是培养学生的心性，实现文化的熏陶。多年来，我国通识教育一直未成体系，往往成为了各种专业概论课程的“拼盘”。对于高等教育来说，缺乏专业学术水平不可，但缺乏人文关怀及普遍价值更加不可，艺术专业教育与通识教育的融合势在必行。本文以公共艺术专业为切入点，探讨了通识课程教学建设与更新的问题。

1公共艺术专业通识课程教学建设的可行性分析

受到多种因素的影响，将针对专业教学的艺术设计课程转变为通识课程从而为公共艺术教育服务必然不会一帆风顺。艺术设计课程与通识课程本身就分属不同的领域，二者面向的教育对象、培养目标及教学内容等方面都有着一定的差异性，其课程价值取向也有着一定的区别。［1］因此，要想实现通识课程教学的建设，需要转变教学思路，创新教学目标、内容及方法。艺术设计学科有着门类众多的特点，艺术设计学、产品设计、工艺美术及环境设计等都属于艺术设计学科的范畴，选择哪个专业来开设艺术设计通识课程值得思考。一方面，艺术设计通识课程是为公共艺术教育服务的，因此其必须具备高度的综合性，只有这样，在面对不同专业背景及不同艺术知识基础水平的学生时，才能够取得更加优良的教学效果；另一方面，通识课程需要融合科技知识与人文知识，并与现代社会生活接轨，能够与当代大学生产生共鸣，以此来激发学生的学习兴趣。基于上述分析，我们可以将目光聚焦到公共艺术这一新兴专业，公共艺术与公共艺术教育看似接近，但却有着本质的区别，公共艺术起源于20世纪后期的欧美，是一种新型的艺术形态，鼓励公众积极参与公共空间艺术论证和创作，其在美化环境、提升城市生活质量等方面意义重大。公共艺术概念流入我国之后，不仅众多理论学者展开研究，同时一些美术及设计相关的专业院校也积极开设公共艺术专业，以此来培养公共空间创作及设计领域的人才。如今，公共艺术专业成为了艺术学门类下九大专业之一，并进入了《本科专业目录》中。相较于其他专业来说，公共艺术专业的学科交叉性更强，其中大地艺术涵盖了环境设计中的绿植运用及环境调研等知识，街道3D画中也应用了视觉传达形式，城市家具中则包含与产品设计密不可分的公共设施设计知识，现代公共艺术中涉及物联网、广电及机械等新兴专业的知识与技能。此外，公共艺术专业还兼具文学属性和美术属性这使得公共艺术专业对其他艺术设计课程体系有着高度的包容性，从而使其成为了艺术设计教学与公共艺术教育融合的理想切入点，即依托公共艺术专业来进行通识课程的建设和创新。

2公共艺术专业通识课程教学建设与更新

通过上文中的分析可知，依托于公共艺术专业进行通识课程教学的建设与更新是可行的，但需要注意的是，艺术专业教育与高校公共艺术教育长期分属不同的体系，二者的融合与互动并不是一蹴而就的，需要从目标定位、教学内容及教学评价等全方位着手。

2.1课程目标定位

在信息时代，社会生产方式发生了一定的变化，企业对人才的要求呈现出“兼容性”的趋势，即要求人才在不同的工作环境中不断学习，并解决不同情境下的问题。这就需要学生掌握更多的人文知识，而教师在设定专业教育与通识教育比例的过程中，则要有着合理的目标定位，掌握合适的分寸。笔者认为公共艺术专业通识课程的目标应当遵循因时制宜和因地制宜的原则，确保转专业教育与通识教育的和谐共存，让学生能够灵活适应工作变化，培养其终身学习的技能。公共艺术专业通识教育课程建设的目标定位应当以社会职业需求为中心，培养复合型人才，培养学生的人文素养和人文精神，完善人格，构建广博的知识体系和合理的知识结构，从而实现学生多种能力全方位发展。

2.2课程内容的丰富及深入

课程内容是课程体系构建的核心，对于公共艺术专业通识课程教学的构建来说也是如此，要想实现专业教育与通识教育的融合，通识课程内容构建应当遵循多元化和综合化的原则，向横向领域进行探索和创新，实现跨界融合，实现科学与人文艺术和形象理论思维意识的渗透。可以将公共艺术专业通识课程划分为基础课、提高课和实践课。第一，基础课：基础课主要解决学生入门问题，帮助学生构建艺术基础知识体系、良好的审美观念及基础艺术思维能力，如艺术鉴赏、艺术导论等，在课程内容上则要涵盖三门以上的学科，通过对不同时期艺术作品的赏析来梳理中外艺术发展史，通过基础课的设置来满足大部分学生的需求；［2］第二，提高课：提高课主要目的是培养和提升学生的艺术修养，让学生从科学、历史、社会及文化等各个角度加深对艺术的理解，培养学生感受美、理解美、体验美及创造美的能力，课程内容可涵盖1门或2门学科，例如书法欣赏、电影艺术、视觉艺术、交响乐欣赏等，此外，在学科跨界融合的背景下，为满足当代学生知识需求，还可以开设艺术与文学、音乐心理学等课程，为了激发学生学习的主动性，可采用翻转课堂等教学方式；第三，实践课：实践课的主要目的是进一步提升学生的艺术修养，学校可以积极开展校企合作，为学生搭建实践平台，以无锡职业技术学院为例，其与美国铁姆肯公司合作，建立了音乐修养中心，并设置了合唱艺术、播音主持、钢琴演奏等实践课。

2.3完善考核评价体系

合理的评价体系能够引导学生树立正确的学习态度，评价体系要保证独特性和规范性，并突出个性化。以“音乐鉴赏”课程为例，其评价考核体系建设如下：第一，聆听：考核学生对音乐作品的听辨能力；第二，体验：考核学生的个人音乐艺术实践活动；第三，感悟：考核学生的音乐审美能力、感知能力及分析能力；第四，应用：考核学生的音乐创意活动，将音乐回归到生活中。通过这种层次化、个性化的考核体系来打破传统一次性考试的局限性，这有利于培养学生的人文素养和艺术能力。2.4师资队伍建设成熟的师资毕竟有限，高校在挖掘公共艺术教育师资的基础上，还应当积极培养通识教育师资，通过集中培训、教学观摩等手段来壮大师资力量，以此来为公共艺术专业以及教育课程构建与创新奠定师资基础。

3结语

公共艺术专业是通识教育与专业教育融合的良好切入点，本文从课程目标、教学内容、评价体系及师资建设等方面研究了公共艺术专业通识课程教学建设与更新的策略，旨在进一步促进我国公共艺术教育的发展。

作者:薛涛 单位:长春建筑学院

参考文献：