表演艺术和影视表演的区别范文第1篇

电影表演艺术学会奖（金凤凰奖）每两年评颁一次，是具有较高权威性和影响力的电影表演艺术专门奖。此前已经在北京、上海、广州、杭州、深圳、武汉、济南、日照等地举办过10届。青岛与电影有着深厚的渊源，影视文化是青岛城市文化的重要组成部分和重要文化特色。唐国强、倪萍、宋佳、朱媛媛、陈好、夏雨、黄晓明等一大批影视名人都是从这里走向全国，青岛也由此被誉为中国电影明星的摇篮、中国天然摄影棚。8月5日晚，中国电影表演艺术学会会长唐国强在第十一届电影表演艺术学会奖（金凤凰奖）颁奖典礼上宣布：金凤凰奖将永久落户青岛开发区，这意味着曾经到处打“游击”的“金凤凰”将就此扎根青岛。

三代影人共举“金凤凰”

此次金凤凰颁奖活动规模盛大，明星云集。有150多位电影艺术家、影视明星齐聚青岛。有于洋、于蓝、田华、朱旭等老一辈表演艺术家，还有唐国强、宋春丽、张丰毅等中年演员，而李冰冰、高圆圆、梅婷、佟大为、黄奕、苗圃、钟秋等一大批活跃于银屏的青年影视明星更吸引了观众的目光。颁奖系列活动内容丰富，异彩纷呈。特别是8月5日晚举办的第十一届电影表演艺术学会奖（金凤凰奖）颁奖晚会，将系列活动推向高潮。颁奖典礼由张国立、刘芳菲和经纬主持，在张国立风趣幽默的主持下，整台颁奖晚会十分轻松，笑声不断。电影表演艺术学会会长唐国强、青岛市长夏耕分别致辞。晚会上青岛籍小提琴家吕思清的小提琴独奏婉转悠扬，令人沉醉；歌手吕薇演唱的旋律优美、清新舒畅的歌曲《梦青岛》唱出了青岛山之神韵、海之情怀；著名歌唱家戴玉强演唱的歌曲《怀念战友》，抒发了对已故电影表演艺术家的殷切怀念；苗圃演唱的《谢谢你让我爱过》，吕继宏演唱的《咱老百姓》，谭晶演唱的《回忆》《美丽的凤凰岛》博得了观众热烈的掌声。晚会在《凤凰岛上金凤凰》激情洋溢的歌声里落下帷幕。而本次学会奖最大特色是获奖演员都是活跃在影视一线的演员。除陈宝国、陈坤因工作未能亲自领奖外，李冰冰、张丰毅、陈宝国、柳云龙、梅婷、朱媛媛等13名演员全部到场。高圆圆、黄奕、车永莉和钟秋获得了新人奖。著名表演艺术家于洋众望所归，获得了终身成就奖，颁奖现场所有观众都自发地起立鼓掌，向德艺双馨的老艺术家致敬。

挚友吐露真情 于洋潸然落泪

就在于洋获得终身成就奖的第二天，在青岛开发区老年大学举行了于洋作品研讨会。于蓝、翟俊杰、黄宗江等于洋的老同事、老朋友和从事电影理论研究的学者们纷纷发言。翟俊杰在研讨会上说：于洋人品好，戏演得也好，无论扮演什么角色，对人物的理解都特别深刻。就拿在电影中裹绑腿来说他裹的绑腿是军人真正的绑腿，而不是花架子似的绑腿。王晓棠讲述了在拍摄电影《英雄虎胆》过程中，于洋克服了天气炎热和时间的紧迫，短短二十天就出色完成了外景地拍摄任务。黄宗江幽默地说，当年的帅哥，如今的帅老。一生追求两个字“求真”。而作为青年演员代表的吴军也表达了青年一代对老艺术家的钦佩：今天的研讨会给年轻的电影工作者上了一堂生动的如何做人、如何做事、如何为观众奉献的课。 听了朋友同事们充满感情的话语，于洋潸然泪下。他说，我吃过很多苦，但是我没有丝毫的抱怨。假若我再年轻二十岁，我会拍出更好的影片奉献给社会，奉献给观众。

表演艺术和影视表演的区别范文第2篇

一、报名条件

符合《安徽省教育招生考试院关于做好2018年普通高校招生考试报名工作的通知》（皖招考〔2017〕38号）中规定的报名条件且具有艺术专业基础者均可报考。

二、文化考试报名

1。时间：2017年10月11—25日（11—20日为应届毕业生报名时间，23—25日为非应届考生报名时间）。

2。地点：原则上在其常住户口所在市、县（市、区）教育招生考试机构指定报名点报名。

3。办法：①报名时须签订高考诚信承诺书；②交验户口本、第二代居民身份证、学生证等相关材料；③按有关规定缴纳高考报名考试各项费用；④经市、县招办摄像以制作电子档案；⑤录入考生基本信息。

4。注意事项：艺术类考生须参加文化课考试和相应的专业考试，填报志愿时可以兼报文史或理工类；文史或理工类考生不能参加艺术类专业考试（含省统考和学校组织的校考），填报志愿时也不能兼报艺术类。

三、专业课省统考报名

报名方式：艺术类专业课省统考均为网上报名（考生专业课省统考报名与文化课网上报名同时进行），考生可以兼报不同模块的考试。其中，模块八（原音乐类）报名时，考生还须在网上选定本人参加考试的主、副项，考试曲目及调号，器乐的乐器名称等信息。信息确认提交后，任何人不得更改。

缴费方式：艺术类专业各模块省统考实行银行缴费。考生在基本信息填报完成后可通过网上银行缴费或携带身份证到中国工商银行安徽省分行所辖各营业网点进行缴费，缴费时间截止为2017年10月30日。考生缴费完成后务必再次登陆网上报名系统（至银行柜台缴费的考生须在缴费后第二天10：00点后登录网上报名系统）查询自己的缴费状态，确认缴费状态为“已缴费”。

逾期未参加艺术类文化考试报名和专业课省统考报名或报名后未按时缴纳所选模块专业课省统考费用的考生视为放弃艺术类报名，将不能参加艺术类专业课考试。

考生请于报考模块开考前一周登录报名网站（网址：gkbm.ahzsks.cn）打印准考证，并根据准考证上规定的时间持第二代居民身份证和准考证到考点指定地点参加考试。

收费标准：根据安徽省物价局、财政厅《关于调整普通高校招生报名考试费等收费标准的函》（皖价费〔2009〕60号）文件规定，艺术专业招生报名考试收费为报名费40元/生，专业加试费30元/生·科。

四、专业课省统考的组织

我省普通高考艺术类专业课实行省统考，共设置8个组考模块。省教育招生考试院负责统一制定各模块的考试说明、命制有关试题、组织相关科目的评分评卷工作，各考点承担相关考务组织工作。各模块的考试说明将另行公布。

（一）模块一

对应的本科专业为播音与主持艺术。

专科专业为播音与主持等。

1。考试时间

2017年12月18日开始考试。

2。考试地点

安徽师范大学花津校区，芜湖市九华南路189号。

3。考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、作品朗读、新闻播报、即兴评述和模拟主持。满分300分，其中，形象气质20分，作品朗读40分，新闻播报80分，即兴评述80分，模拟主持80分。

（二）模块二

对应的本科专业为广播电视编导、戏剧影视文学、艺术史论、戏剧学、电影学。

专科专业为影视编导等。

1。考试时间

2017年12月9日8：30-11：30。

2。考试地点

蚌埠学院蚌埠市大学城曹山路1866号。

3。考试科目（内容）及分值

考试科目为4个，分别为文学基本知识、影视艺术常识、编导创作和影视评论。满分300分，其中文学基本知识60分，影视艺术常识60分，编导创作90分，影视评论90分。

（三）模块三

对应的本科专业为表演（体育舞蹈、健美操）。

专科专业为国际标准舞、体育艺术表演等。

1。考试时间

2017年11月18日开始考试。

2。考试地点

安庆师范大学龙山校区，安庆市集贤北路1318号。

3。考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、综合素质、节奏听辨、体育舞蹈成套动作和健美操成套动作。满分300分，其中形象气质15分，综合素质60分，节奏听辨25分，体育舞蹈成套动作100分，健美操成套动作100分。

（四）模块四

对应的本科专业为舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导。

专科专业为舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等。

1。考试时间

2017年11月24日开始考试。

2。考试地点

阜阳师范学院清河校区，阜阳市清河东路741号。

3。考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、舞蹈基本功、自选技巧展示、节奏听辨和舞蹈表演。满分200分，其中形象气质15分，舞蹈基本功50分，自选技巧展示15分，节奏听辨20分，舞蹈表演100分。

（五）模块五

对应的本科专业为戏剧影视导演、表演（影视戏剧表演、戏曲表演）。

专科专业为表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、戏曲导演等。

1。考试时间

2018年1月20日开始考试。

2。考试地点

安徽大学磬苑校区，合肥市经济技术开发区九龙路111号。

3。考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为朗诵、命题表演、才艺展示、编讲故事和戏剧影视评论。满分300分，其中朗诵60分，命题表演75分，才艺展示50分，编讲故事75分，戏剧影视评论40分。

（六）模块六

对应的本科专业为书法学。

1。考试时间

2017年12月10日考试。

2。考试地点

淮北师范大学相山校区，淮北市东山路100号。

3。考试科目（内容）及分值

考试科目有3个，分别为楷书临帖、隶书临帖和创作。满分300分，其中楷书临帖100分，隶书临帖100分，创作100分；

8：30-9：30楷书临帖，10：10-11：10隶书临帖，14：00-16：00创作。

（七）模块七

对应的本科专业为美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计。

专科专业为艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、摄影与摄像艺术、美术、舞台艺术设计与制作、影视美术、影视多媒体技术、影视动画、摄影摄像技术、美术教育等。

1。考试时间及科目

考试科目为三科：2017年12月3日8：00—11：00素描（150分），11：15—11：50速写（75分），14：00—17：00色彩（150分）。考生画具器皿自带。

2。考试地点

考生按其所属地区，分片考试。

合肥考点（合肥学院，合肥市经济技术开发区锦绣大道99号）：合肥；

芜湖考点（安徽工程大学，芜湖市北京中路）：芜湖、马鞍山、滁州、宣城；

阜阳考点（阜阳师范学院，西湖校区，阜阳市清河西路100号）：阜阳、亳州；

蚌埠考点（安徽财经大学，龙湖东校区，蚌埠市曹山路962号）：蚌埠、淮北、宿州；

安庆考点（安庆师范大学，龙山校区，安庆市集贤北路1318号）：安庆、铜陵、黄山、池州；

六安考点（皖西学院，六安市云露桥西）：六安，淮南。

（八）模块八

对应的本科专业为音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术。

专科专业为现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、音像技术、录音技术与艺术、音乐教育等。

1。考试时间

①2018年1月11日开始考试；②笔试考试时间为：2018年1月14日15：00—17：15，全省音乐考生参加练耳和基本乐理知识的笔试。

2。考试地点

安徽师范大学赭山校区，芜湖市北京东路1号。

3。考试科目（内容）及分值

考试科目为5个，分别为视唱、练耳、乐理、声乐和器乐，其中声乐、器乐区分主、副项（主项为声乐副项为器乐，或者主项为器乐副项为声乐；主项、副项由考生在报名时确认，考试时不得更改）。满分210分，其中主项90分，副项60分，视唱20分，练耳30分，乐理10分。

4。声乐考试：考生演唱自选曲目2首（伴奏一律采用自带标准CD音频光盘；也可以清唱）；

器乐考试：考生演奏自选曲目2首。

在声乐和器乐考试过程中，考生因各种原因占据时间过长（5分钟以上）时，评分组长可终止其考试。

（九）专业课省统考成绩公布及合格线划定

根据考生成绩按一定比例划定专业合格线，考生成绩及合格线将在我院网站公布，考生可上网查询，自行打印。不再另行发放成绩单及合格证。

（十）各统考模块具体考试场所见考点通知。

五、省外院校专业课校考

按照教育部进一步扩大省级统考适用高校范围的要求，在我省招收艺术类考生的高校原则上应采用专业课省统考成绩和相关投档录取规则进行招生，学校不再组织专业课校考。有特殊专业要求的经主管部门批准，可在省统考合格考生范围内于本校所在地设点组织校考。可在我省设点组织校考的外省院校原则上为教育部批准的独立设置本科艺术院校及参照执行的部分院校（专业）、985、211高校和以艺术专业招生为主的本科院校。在皖设点校考须在指定考点进行考试。

校考的报名、考试、评分等由招生院校负责，具体事项请向招生院校咨询或参见各校《招生简章》。

省外院校在皖设点校考相关事项：

1。我省指定报名考试地点：安徽艺术职业学院。

2。考生应根据招生院校与考点的要求报名、缴费（报名考试时须持本人第二代居民身份证）。部分院校有特殊要求的，请咨询报考院校或见考点说明。

3。考试时间：各招生院校的专业考试时间、招生专业、考试科目、招生计划和要求详见各校的《招生简章》和安徽省教育招生考试院网站上公布的《2018年省外院校在皖设点艺术专业考试日程》。

4。在规定时间内报名的考生凭第二代居民身份证、院校发放的准考证和院校要求的其他材料参加考试。美术类考生自带画具，音乐和其他类考生自带钢琴以外的考试用具。

注意事项：报名参加省外院校专业课校考的考生，须先参加我省对应模块统考并达到我省统考专业合格线，否则，其校考合格不能作为录取投档的依据。计划下达到我省的民办本科、独立学院、高职（专科）院校原则上采用我省统考成绩。

考生在报考专业校考时还需注意各校各专业对文理科类别、文化成绩、专业主项类别、身体条件等要求。

表演艺术和影视表演的区别范文第3篇

关键词：新媒体艺术；当代演艺活动；运用

0 引言

从历史层面分析，新媒体艺术对当代演艺活动的介入主要是摄像技术的发明；从技术层面分析，投影、互动、全息虚拟现实、动作捕捉以及实时渲染等全新技术为新媒体艺术带来了全新的发展空间；从空间层面分析，新媒体艺术的传媒性与信息可传播性特点，促使当代演艺活动能够更好地面向全世界。新媒体艺术的出现，无疑为当代演艺活动提供了更加广阔的发展空间。

1 新媒体艺术在当代演艺活动中新技术手段的运用

1.1 舞台投影技术

自20世纪60年代捷克舞台美术家斯沃博达把投影技术带入了舞台演出以来，随之2000年之后游戏、动画、数码互动以及影像合成等技术的不断成熟和创新，新媒体艺术逐渐渗透到每一种艺术形式当中，与舞台、表演、戏剧以及音乐等多种艺术类型相融合，最终形成混合媒介艺术，创新当代演艺活动。[1]投影影像被广泛地应用于当代演艺活动当中，其技术手段与表现形式层出不穷，从投影类型上就能够分为多种形式，例如全息投影、二维投影以及三维投影。

应用表演舞台的投影技术，其形式主要被分为立体影像、平面影像两种。[2]立体影像在当代演艺活动中的应用较为普遍，其主要是用于舞台空间相对较为平行的时间与空间。在当前的许多当代演艺活动中，视频影像已经成为舞台布景的一个重要部分，其主要负责地理条件、时间点等转变的工具。平面影像又被分为视频影像和图片影像。在许多的演艺活动中，都存在图片投影环节，其主要描述人的记忆、自然情景以及背景环境等信息，在舞台灯光的交替中进行变换，促使当代演艺活动呈现动静交叉的目的。

1.2 新媒体穿戴道具

就目前而言，新媒体艺术中，穿戴道具主要是指有LED灯光的舞台装扮。在使用这些舞台装扮，装扮在演员身上之后，会发出不同颜色、不同频率的灯光。这也是舞台光线的一种全新展现方式。这些舞台道具有一定的互动作用，其能够按照穿戴者的肢体动作适当的调节光线颜色、大小以及明暗度等等，从而满足当代演艺活动的需求。

例如，2012年在旧金山歌手左拉・杰西就穿戴了一个大型的LED灯光“围脖”。效果图见图1。由图1可以发现，这个大型的LED灯光“围脖”由薄膜材料和骨架结构构成，其中有多个LED灯。这一种LED道具形状能够凸显表演者的装扮，该演艺活动在旧金山的古根海姆博物馆中进行，这一道具也能够体现一种会发光的“水母”的优美感，这与主题也是非常符合的。

2 新媒体艺术在当代演艺活动中表演形式的运用

2.1 投影内容大量引入演艺活动舞台

就目前许多的新媒体艺术影响之下的演艺活动，大多数作品都具备独特的、别具风格的投影创意。在这些投影当中，有些图像的含义一目了然，是具象的表现方式，例如动画背景。而有些是抽象的，例如由线条色块或数字图像等拼接组成的内容。

投影在演艺活动当中的运用能够为舞台表演提供各种各样的效果，体现演艺活动的多种精神和意义，投影在演艺活动当中一般扮演四种角色，分别是互动角色、场景表现角色、表演空间的重塑角色以及心理表现活动角色。

就以场景表现为例。场景表现是投影最为重要的运用之一。场景表现主要是指对时间运动和空间环境变化的表现。投影表现场景，应用一段实际的影像去替代人们的想象，以更加直接的方式呈现人物和表演者所想要描述的环境，与此同时展现舞台的表现力。

2.2 肢体语言与数字影像的结合运用

肢体语言是演艺活动当中非常重要的一种形式。在新媒体艺术当中，许多作品都与肢体语言有着非常密切的联系。除了肢体本身以外，其运动还能够体现更加丰富的舞台效果。而计算机成像技术也正是为了这一目的的实现提供必要的技术支持。新媒体艺术演艺活动当中，许多投影资源都是预先拍摄好的影像，而许多投影则是实时生成的。许多的影像生成都是建立在肢体动作的引导之上。演艺活动表演者借助计算机影像技术，使肢体动作表达以及声音的表述具备更加形象、生动的特点。当前，国外许多的演艺活动机构都将创新重点放在实时成像技术的探索和研究当中。其中，特别是舞台方面的演艺活动对这一技术的投入更大。

3 新媒体艺术在当代演艺活动中舞台美术的运用

舞台美术的运用最为主要的便是空间的拓展。投影的场景展现最大的作用就是能够拓展空间的范围，使固定的演艺活动舞台能够更大、更高、更宽。拓展舞台的空间主要体现在两个方面，实际空间面积的变动以及创建剧场以外的虚拟空间。

按照镜框式舞台以及传统透视布景的原理，常规的布景主要是依靠舞台空间自身去体现空间的概念，前景是表演者的实际活动空间；中景是天幕灯光区域与表演区域之间的布景局域，这一个区域中没有表演者的活动；远景用于绘制幕布代替，构建空间功能。一般情况下，被空出来的中景主要承担空间的收缩能力，能够起到一定程度的空间调节能力，配合近景能够实现扩大空间的目的。

投影的发生大部分是弥补远景形态，一方面是让远景的景物能够活跃起来，用于体现室外空间，体现大自然这类空旷、广阔的空间概念，效果十分显著；另一方面，将中景的部分任务转变到远景上面，因为在新媒体艺术介入之后，因为视频的影像具备能够“动”的特点，空间的大小能够通过一定手段进行随意的控制，通过透视关系的调控，实现不同大小空间感，也就提升了空间大小。

空间的拓展还可以从提供舞台以外的虚拟空间来实现。这里所指的虚拟空间和通过戏剧表演产生想象思想中的空间不同，只是单一的物理空间概念。虚拟空间能够是与现有空间共存的次要空间，也能够是因为幕布投影而创建出来的数字化空间。例如，2015纽约时装周拉夫劳伦的时装会以及2008年的斯特拉文斯基“春之祭”3D表演都是典型的案例，其创造的空间就是一种典型的数字化虚拟空间，而以二维动画建设的投影背景同样也是虚拟空间。

4 结语

新媒体艺术在当代演艺活动中的创作空间非常广阔。在未来的创作当中，新媒体艺术应用下的演艺活动将不再受到空间的束缚，能够在几乎所有的媒介当中随意传播，包含物理、建筑墙面等三维空间，其在各种娱乐活动当中都能够得以绽放。新媒体艺术在当代演艺活动中的应用可以说是演艺活动的全新“身体”，为创作、内容、观众开放了全新的途径。

参考文献：

表演艺术和影视表演的区别范文第4篇

（一）开发与传承、保护相结合的原则

传统文化与旅游业的结合很大程度上反映了一种利益驱动下的经济诉求。但是，作为非物质文化遗产的重要组成部分，文化旅游作为旅游业的一种推动路径，在实现旅游的经济价值的同时，更是作为一种对传统文化保护、传承的方式而存在。文化旅游与戏曲文化的传承本是相互依存的关系，文化资源的存续是文化旅游得以持续发展的前提，而文化旅游又是文化资源传承的一种手段。自20世纪末以来，在文化渗透、民族融合的全球一体化背景下，外来文化的介入和影视的普及，观众审美情趣急剧变化、审美需求和文化消费多元化，网络文化更市场化和商业化，传统文化面临着生存危机，一些地方传统文化因其受众小、经济价值缺乏等因素已濒临灭绝。因此，在对文化旅游资源进行开发的同时，应充分考虑到文化传承的需要及文化旅游与文化传承的依存关系，做到开发与保护、传承并重。

（二）娱乐性与原生性、地域性相结合的原则

娱乐性是旅游与文化得以结合的共性，而原生性、地域性又是地方文化作为民族传统文化所具有的特性，这种特性的一般性体现即为“土生土长、原汁原味”。旅游与文化的结合实际上是“娱乐”与“地域特色”的结合，在这样一种结合下，地方传统艺术的“小众”与“地域特色”成为旅游的经济利益能否实现的矛盾点：因为“小众”，地方文化受众面小，缺乏娱乐的“大众化”，旅游开发投入大而收益小，无法实现经济预期；因为“地域特色”，地方文化又作为一个有力的营销招牌，成为经济利益实现的驱动。如何既能保证地方文化的“地域特色”，又实现地方文化从“小众”到“大众”的转变？这似乎极为矛盾。就地方文化的生存和发展问题，有学者提出“文化整合”的思路，主张打破“行政区划”而确立“文化区划”的理念，中止“地方细化”而进行文化整合。实际上，这种“文化整合”所体现的意图无非是通过缩小某类文化间的微小差异，扩大某种文化的地域范围与受众面，最终为地方文化的生存发展寻求更大的空间。就地方文化的发展来看，“文化整合”倒不失为一种可行的方法，但在旅游经济下，地方文化的原生性、娱乐性似乎更能实现文化的自救，倘若丧失了地方特色，此娱乐和彼娱乐又有何区别？此地旅游和彼地旅游又有何差异？因此，基于地方文化生存的需要和旅游经济利益的追求，娱乐性与原生性、地域性应适当结合。

二、文化旅游开发模式之构建———以甘肃戏曲文化旅游为例

在旅游业的推动下，文化旅游一出现就受到旅游者的积极响应，不少剧种、剧团、地方旅游部门和旅游企业都参与到传统表演艺术旅游特别是戏曲旅游的有益探索中来，如周庄“昆曲旅游”、北京前门饭店“梨园京剧旅游”、杭州“黄龙越剧旅游”、西安秦腔音画诗“梦回长安”等都成为地方旅游业发展的重要品牌。这些成功的文化旅游模式，为文化旅游的开发提供了非常好的借鉴。

（一）名景效应之昆山模式

近年来，一些地方传统表演艺术通过与旅游景点的结合扩大其社会影响力和文化辐射力，如昆曲与周庄、粤剧与佛山、黄梅戏与安庆、越剧与浙江嵊州以及厅堂版《牡丹亭》与北京皇家粮仓的结合等。或利用电视戏曲综艺节目与某些知名景区及景点合作的形式参与到传统表演艺术旅游中去，例如河南卫视《梨园春》与石人山景区、安徽卫视《相约花戏楼》与九华山的结合、央视戏曲频道《青春戏苑》与昆山千灯镇的结合等。这样的结合使作为人文旅游资源的传统表演艺术与作为自然旅游资源的景点这两种资源在开发中达到效益的最大化。而将这种最大化效益发挥到极致的，是江苏昆山。昆山是“百戏之祖”昆曲的发源地，近年来，其境内的高知名度景区周庄，与浙江昆剧院和苏州昆剧院联合打出了“看昆曲到周庄”的文化旅游品牌，为此周庄专门在河畔为昆曲开辟了一处舞台，并且戏台两边的厢房里还有“昆曲折子戏模型馆”、“戏曲脸谱馆”、“昆曲穿戴馆”，吸引诸多游客在此流连不已。现在，“游周庄古镇，赏昆曲艺术”已是周庄最响亮的卖点之一。而“昆曲仙乡”千灯古镇，提出“保护古镇、传承文化、开发旅游、发展经济”的文化旅游发展新思路，准确定位、错位发展，打好文化牌。在2006年、2007年分别成功举办全国性的越剧票友大赛和京昆票友大赛，受到全国广大戏曲爱好者的喜爱和戏曲界的高度关注，营造了昆曲之乡的戏曲文化氛围。

2008年，千灯古镇旅游延续“戏曲元素、文化主题”，不仅利用昆曲，而且通过第四届“千灯古镇文化旅游节”与央视戏曲频道《青春戏苑》节目的结合，以及五一期间的中国戏剧十大剧种绝技绝活展演和“古镇戏曲天天演活动”，在当地的古戏台展示多种传统表演艺术如京剧、绍剧、豫剧、锡剧、川剧、桂剧、婺剧、苏州评弹、宁海平调等，借助这些传统表演艺术吸引众多的海内外游客，以戏曲文化展现了“亭林故里、昆曲故乡”的独特魅力，进一步丰富了“魅力千灯”的旅游内容，有效延长了旅游者的停留时间。同时，作为2008中国昆山国际文化旅游节的一个重要组成部分，第四届“千灯古镇文化旅游节”期间还举办了千灯镇第二届群众文化艺术节，有歌舞专场及沪剧专场、戏曲专场等文化活动，有众多千灯群众或团队参加到这些专场中来，“既为游客一台台精彩的文化大餐，也让当地的百姓得到了自娱自乐的精神需求。”①笔者将这种传统表演艺术旅游资源开发的模式概括为昆山模式，即借助名景品牌，以名景为台，文化为戏，旅游为脉，实现旅游经济与文化传承的双赢。以甘肃为例，甘肃在开发本省的传统表演艺术旅游资源过程中，也应积极借鉴昆山模式，将本省的传统表演艺术与本省的景点景区结合，以景为卖点，以戏为看点，搭建一条景戏结合的文化旅游模式。比如使敦煌莫高窟、鸣沙山、月牙泉与敦煌音乐舞蹈结合，天水麦积山景区与秦腔结合，夏河拉卜楞寺周边旅游景区与甘南藏剧结合，玛曲、舟曲、郎木寺等旅游景区或景点与藏族民歌、舞蹈、弹唱结合，松鸣岩、莲花山景区与花儿、花儿剧结合以及刘家峡、炳灵寺景区与傩戏的结合等

（二）招牌文化效应之“唱响黄梅戏”模式

安徽省提出了“打好徽字牌，唱响黄梅戏”的口号，以徽文化为底蕴、以黄梅戏为资源吸引广大的旅游者。安庆市更是把黄梅戏作为自己发展旅游业的特色品牌，以黄梅戏为立足点来吸引海内外黄梅戏迷，甚至把城市的旅游主题口号定为“游安庆，唱黄梅───每天都是一出戏”。2000年5月的“长安──安庆黄梅戏艺术周”、2002年9月的“天蟾──安庆黄梅戏艺术周”等在经济发达地区举办的艺术展演活动，对于宣传黄梅戏、拓展黄梅戏旅游市场产生了积极的影响，再结合“安庆黄梅戏艺术节”的节庆带动，现在黄梅戏旅游已渐趋规模，形成了“黄梅戏文化促进旅游业发展，旅游业发展推动黄梅戏进步”的良性循环。而且通过艺人的不懈努力，黄梅戏不仅流传到英国、日本、乌克兰等国，并深受东南亚、美洲等地区广大人民的欢迎，形成了广泛的群众基础，使得黄梅戏旅游具有一定的国际影响力和海外客源市场。笔者将这种大手笔、大制作的营销传统表演艺术的方式予以总结，称之为“唱响黄梅戏”模式。这种开发模式同样可以作为甘肃传统表演艺术旅游资源开发的他山之石，甘肃也应当以敦煌、嘉峪关两大国际旅游品牌所形成的旅游吸引为依托，利用具有较高知名度的敦煌音乐舞蹈、太平鼓技艺等传统表演艺术精品和体现西北少数民族独特风情的传统表演艺术来吸引国内外游客，通过在世界各地的巡演和全国各地的展演等活动，宣传甘肃极具代表性的传统表演艺术、拓展甘肃传统表演艺术旅游市场，并能将这些艺术精品作为常驻其诞生地和其文化渊源地旅游景区的重要表演项目，加快文化旅游市场发育，缩短市场培育期。以此为契机，全面启动甘肃传统表演艺术旅游产品的开发，形成多样化、有层次的开发格局。

（三）创新与传承相结合的《梦回长安》模式

《梦回长安》被誉为“秦腔版的中华史话，诗画般的汉唐之旅”，是将秦腔、交响乐、歌舞诗画诸多艺术形态融合在一起的舞台艺术精品，它在保持秦腔内核，延续传统及原汁原味的基础上进行了全面创新，充分展现陕西深厚的历史文化底蕴。在演出过程中，和着秦腔交响乐，绚丽的舞台大屏幕上还播放1000多幅展示中国西部风情、风景名胜的画面，给人以视觉、听觉、感觉融为一体的艺术享受。把中国戏剧的活化石、梆子戏的鼻祖秦腔用现代高科技的视觉影像和西方交响乐伴奏相融合的时尚手段展现给观众，全方位展示了中华文化最优秀最灿烂的一面，符合现代人的审美需求，让游客在剧院里体验了一次具有极高感染力的文化之旅。《梦回长安》的成功，对宣传陕西、推介秦腔具有品牌效应和举足轻重的意义，在陕西大旅游中将起到推波助澜的作用。它找到了传统表演艺术与时尚的契合点，实现了秦腔和历史的结合，和陕西文化遗存的结合，和市场的结合，和旅游的结合。《梦回大唐》和《梦回长安》都是陕西西安曲江新区着力打造的“梦系列”文化旅游演艺品牌，它为历史文化的传承与旅游产品开发的结合上找到了一条新路径。但相比《梦回大唐》，《梦回长安》更具有一种民俗化、乡土化的质朴原始的粗犷之美。通过秦腔与交响乐、歌舞、高科技视觉影像结合的演出提炼景区的传统文化底蕴，展示陕西的文化品位。而它所体现的纯粹的中国文化气息，正是吸引海外游客的关键之处。《梦回长安》的成功一是市场运作的结果，二是文化为魂的理念。以大唐芙蓉园、大型秦腔交响诗画《梦回长安》等为载体的“盛唐文化”，正在成为我国西部旅游市场的一大新亮点。因此笔者将这种传统表演艺术时尚化的创新、传承与旅游产品开发的结合归纳为《梦回长安》模式。这种传统表演艺术的开发模式对甘肃开发同类旅游资源的启示与借鉴意义是非常重要的。

同样作为文化大省，甘肃也应该是旅游大省，富于甘肃地方文化特色和民族风情的大型演出，能起到为旅游线路画龙点睛的重要作用，打造具有震撼力、穿透力的艺术精品，当然是甘肃旅游的最大需要。甘肃具有世界知名的敦煌文化、丝路文化资源优势，创造了民族舞剧《丝路花雨》《大梦敦煌》、敦煌乐舞《西出阳关》《敦煌韵》、秦腔《大河情》《秦女将军》《百合花开》、花儿剧《花海雪冤》《雾茫茫》、陇剧《官鹅情歌》等舞台艺术经典作品。要充分利用这些文化资源与艺术品牌的影响力，结合本省实际，在承袭地方传统表演艺术传统的基础之上，创造性地融入符合当代审美趋向的时尚元素，寻找传统表演艺术时尚化、国际化的切入点，推出文化底蕴深厚、与相关产业紧密联系的文化演艺活动，表现甘肃丰富的历史积淀和优秀的民族文化内涵，创造良好的经济效益和社会效益。在这方面，甘肃省杂技团已经做了可贵的尝试，该团投资近700万元，排演了杂技剧《敦煌神女》。该剧取材于敦煌壁画中《九色鹿》的故事，将表演及杂技、武术、魔术、歌舞、音乐集于一身，在表现手法上有三大首创：飞天在舞台上真的“飞”了起来、魔术在杂技剧中得到运用、真骆驼登上了舞台。从而成为一部极具创新艺术手法和鲜明地域特色的舞台作品，并将在巡演之后常驻敦煌旅游景区，为中外游客表演。因此，要保护这种尝试与创新，进一步学习西安曲江的文化旅游运营模式，打造传统表演艺术与旅游结合的甘肃“梦系列”，实现延续传统、传承艺术与文化旅游大发展的“双赢”，促进旅游产业与文化产业的跨越式发展。

（四）“什锦菜”式“戏曲综艺剧”模式

中国许多传统表演艺术的传播手段太单一，而且旧的传统表演艺术模式也很难适应现代人的生活节奏，无论曾经如何精彩，面对当今的观众都可能失去效力。所以，将过去的传统表演艺术的精髓融入到新的艺术创造中，才能摆脱过去程式化的传统艺术表演。而电视放大的公众文化娱乐消费欲望正在为传统表演艺术的生存与发展打开巨大的空间。传统表演艺术旅游与电视等媒体的结合，更是可以扩大传统表演艺术的影响力，提高人们对传统文化艺术的认知度，扩大其知名度，降低其宣传的经济成本。正是在这种背景下，上海东方卫视文艺频道和戏剧频道于2006年底推出“戏曲综艺剧”栏目，如同一道创意十足的戏剧“什锦菜”，受到沪上观众的欢迎。“戏曲综艺剧”是汇集不同戏曲剧种和地方曲艺的演员、在同一时空中用不同剧种样式表演同一出戏的一种传统表演艺术展示形式，在这种表演形式中，编导们扬长避短，借用了各剧种的精彩片断和表演绝活，把各种剧种杂糅在一起，同时，传统木偶艺术、曲艺、流行音乐等元素也被融入了戏曲之中。可以说，“戏曲综艺剧”借助电视平台，展现了各种戏曲、曲艺等传统表演艺术的交融，让古老的戏曲艺术插上了富有时代特征的翅膀，变得时尚、现代、年轻，避免了有些传统戏曲和曲艺节奏缓慢的特点，使观众在短时间内通过一部戏了解上海周边很多地区的传统表演艺术，取得了传统表演方式难以达到的效果。

表演艺术和影视表演的区别范文第5篇

一、动画表演与影视表演的区别

动画表演和影视表演有着本质区别。动画表演是通过动画师的创作与制作，最终展现给观众。而动画师与影视演员的专业素质就不同。可以不要求动画师有演员一样的演技，但必须要求其具有深厚的演技知识。动画师必须擅长绘画，或者善于使用电脑软件，这就是“术业有专攻”的道理。影视演员可以在镜头前进行表演，积累表演技巧和经验，而动画师只能竭尽全力去了解和体会这种表演感觉。演员会根据所处环境的不同，做出适度的表演，甚至有可能是本能反应。而动画师为了让动画角色表演得更加生动，就必须更加努力地学习和研究，这也是动画表演与影视表演最大的区别。

二、提高动画师的表演能力

第一，提高鉴赏能力。动画师在进行创作前，要去了解什么样的作品才是优秀的作品。但因为行业原因，很多动画师往往不如影视演员那样善于交流，因此会被人误解为根本不懂得怎样去表演。如果动画师的合作伙伴不能明确他的表演设计，那么将会对动画创作造成影响，而动画师就要去学习怎样用语言或简单的动作表达自己的想法，并且应当努力提高自身的鉴赏能力，研究和探索各种剧种（包括哑剧表演或是默片时期的喜剧表演），提高鉴赏能力。第二，掌握运动规律。让动画师手中的人物能够正常的运动，对于真人的演员而言，只要是身体正常，都会走会跳，不需要在这一方面学习或者是锻炼。但是对于动画师而言这就是一门专业的课程——运动规律，需要学习世间万物运动的规律性，使任何的动作流畅自如。第三，让运动符合剧情。动画师要在规定的情景中制作出符合剧本要求与角色的运动。比如剧本中有这样的剧情：一个孩子在幼儿园不慎摔倒，家长心急如焚地跑到医院。在此环节中，一个受过专业训练的演员，表演起来并非难事。但是对于一个动画师而言，却是一门专业的课程，即原画。如果能做好这一环节，那么动画师便可以升级为原画师了。在动画片的制作中，还有很多非人类卡通形象的表演。这就必须在能够完成前面要求的基础之上，进一步学习与研究。仍然沿用上文的例子，如果主人公换成了一个可爱的小猪，猪妈妈着急赶到医院。那么动画形象就不是两条腿跑步的人，而是体态臃肿的小猪。那么从猪的生理构造来看，它的腿很短小，屁股却十分肥大，而且还有灵动的尾巴，这样体态往往很难表现，那么就要求动画师必须具备动画表演的综合能力。再如同一个人物，第一个镜头中在城市里平坦的路上奔跑；第二个镜头中在沙漠里奔跑。这两种奔跑在表演方面的特点就截然不同。这就说明在进行动画创作时，不但要考虑到人物角色本身的特征，还要考虑到环境的不同。在具备动画表演的基本能力之后，才能进一步深入研究。而上述的前两个方面只能说明是运动，并不能真正称之为动画表演。对于一般的动画师而言，做到最后一个方面可望而不可及，因此需要动画师多在生活中进行观察，这是研究动画表演的必经之路。

三、动画表演的艺术创作

通常情况下，观众会因为动画片中主人公夸张、滑稽的语言和行为开怀大笑，也会在出现感人情节时痛哭流涕，更会因为反面角色的出现而产生憎恨之情。动画片中，无论是正面角色，还是反面角色都能打动我们，绝对不仅仅是因为故事情节多么引人入胜，也不单单是画面制作得多么精美，而是角色的表演在艺术创作的过程中恰如其分、生动感人，动作设计得惟妙惟肖。缺乏表演的动画片，便是没有灵魂的作品。因此，动画表演艺术创作的真谛就是动画师能够赋予角色灵魂，给予角色真正的生命，这也是动画创作的硬道理。现今，在我国众多的动画作品中，最缺乏的就是对于动画表演的刻画。一些动画制作者对动画表演没有予以足够的重视，忽视了其在动画创作过程中的重要作用，使动画片缺乏表演的艺术性，导致动画片中的角色缺乏灵魂等问题。如我们可以在很多动画片中发现，主要角色无论是男女、老幼；身材无论是高矮、胖瘦，在做一些如走、跑、跳等常规动作时，从动作上看，并无太大区别。这些动画形象明显地如出一辙，没有体现出人物的个性与特色，显得机械、呆板、无趣、乏味。这就是典型的“照搬书本”，动画师往往只是运用最基本的运动规律进行创作，没有揣摩动画角色运动的特征，缺乏对不同角色个性化的处理。这样的动画作品不会具有生命力，更不会有任何的艺术感染力。在制作动画片的过程中，动画师操控着动画片的角色，让动画角色成为“演员”，去演绎不同的故事情节。制作一部优秀的动画作品，不但需要动画师对角色性格进行研究，对角色内心世界进行窥探，还要对整体的构架进行把握。这样才能将动画角色心理的变化更好地展现在动作上。与此同时，也需要动画师尽快融入动画角色，与其“合二为一”，唯有此，才能真正赋予角色以生命，才能让角色生动、鲜活起来，而这也正是我们研究动画表演的目的。

结语