艺术教育方向

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术教育方向范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

艺术教育方向范文第1篇

（一）主导性设计在时代物质基础上的演化

在任何时代的各种设计思潮中，总是有某种设计理念自觉或不自觉地占据着主导地位。而这种主导性的设计理念从根本上说是受当时的物质创造的制约，与主流的哲学精神相一致的。例如我国在以农业文明为基础的自然经济社会，人们靠天吃饭，流行的是天人合一的思想，占主导的是以朴素的有机论为指导的手工业设计；而近代西方工业构成主义设计的产生（以包豪斯为代表），是与人类社会由自然经济进入工业化时代，尊崇科技理性的时代精神相一致的。我国直到20世纪80年代国内工业生产力发展到一定水平，“科技是第一生产力”观念深入人心，西方的工业构成设计才正式引入我国并得到广泛传播。[1]现代艺术设计的发展，应与中国社会由工业化走向信息化的总进程相一致，这就必然地要步入一个发展的转型期，工业设计理念的地位随着“知识经济”和“数字化信息时代”的到来，将被充满活力的“信息设计”所代替。

（二）信息设计和有机设计理念

信息设计是对信息时代设计文明的简称，其具体内涵非常丰富。首先，现代科技提供的数码信息平台使设计工具由鼠标和键盘代替了画笔和纸，设计材料和语言由可视形象变成了看不见的程序、编码、软件芯片和数字化的操作。其次，设计研究的对象范围空前扩大，研究对象包括：网络设计、数字媒体设计、虚拟现实设计、数字化产品与环境设计、数字娱乐设计、数字化艺术表现设计、三维数字动画、多媒体应用艺术设计等。这些变化表明了建立在高新科技基础上的信息设计是前所未有的、全方位的、彻底的转“型”设计系统。[2]高校艺术设计教育应充分认识这一深刻的设计变革，更新观念，积极投身于对传统的教学模式的改革，加强、拓展信息设计课程设置，为现代艺术设计人才的成长提供强大支持。信息设计的形成首先表明了设计在时代物质基础上的演化，同时，艺术设计作为人类精神思维总在自觉不自觉地寻求着“合理”的文化、价值观作为自己的指导理念。一般来说，主导的设计理念总与一个时代主导性的哲学观念相呼应。而在我们的时代，由于对科技理性的崇拜所产生的哲学贫困，导致主导性的设计理念也捉襟见肘，设计界同仁正为此进行不懈探索。在近期《美术观察》上，梅映雪撰文深刻指出在信息社会走向有机设计的内在原由和本质特征，认为有机设计的理念是与当代有机论取代机械论的哲学主导潮流相一致的，其区别于其他设计的本质特征可简括为有机统一、内生协调等几方面，具体讲要做到“张扬生命个性”、“回归自然本体”和使国际文化“多元优化共生”。这种有机设计理念是科技理性时代人们反观自身的困境做出的人性呐喊，表达了一种以人为本的深沉的生命力，天人合一的境界和积极融入世界文明的胸襟。有机设计理论值得我们在艺术设计教育实践中进行进一步地探求。

二、从民族的走向国际的

（一）设计的民族性与国际性

在现时代，民族艺术与国际艺术仍有着很大不同。不同民族艺术有不同的特色，但国际更强调同一的成分。时下流行的“越是民族的越是国际的”这种观点显然有失偏颇。在我国实行开放的市场经济并日益广泛而深刻地融入世界的今天，艺术设计要有从民族到国际的理念，充分利用自身优势（图形语言的易感觉、无国界性），来传达中国人的文化精神、价值理念，让世界了解我们。我们倡导艺术设计从民族的走向国际的，就是希望中国的艺术设计以独特的民族特色表达超越民族的国际性精神，为我国积极融入国际大家庭做出贡献，而这里面需要有世界艺术文明因子的参与。[3]

（二）设计的国际有机论

中国的现代艺术设计脱胎于传统的工艺美术设计，又是从引入西方的包豪斯设计理念开始的，所以从它产生起便在两种截然不同的设计系统的左右下，处于一种尴尬的境地，至今未能形成自己的设计理念和体系。但同时，这又为我们的艺术设计的蓬勃发展提供了丰富的土壤。艺术设计要走向国际的关键一环是广泛吸收世界各民族的设计文明，根深才能叶茂，扎根的土壤传统文化不是唯一，世界上一切优秀的设计文明都是。传统的艺术文化是我们民族的底蕴文化，是原初的文化氧气，灿烂的古代文化滋养着我们，使我们确认自己。面对国际化趋势，艺术设计首先要立足于本民族的深厚的文化背景，设计理念，这是我们生活于其中的最易于了解的东西，同时将各民族有生命力的理念融入自己的文化中，作为本民族精神有机体的一部分。

三、从单纯的专业技能培养走向综合素质的提升

（一）设计的学科价值有赖于设计者综合素质的提升，艺术设计的发展是设计内容和形式的全面发展但长期以来，艺术设计教育偏重于对学生进行片面的专业技能培养，而轻视对其进行专业技能以外的人文素质的提升。我们知道艺术设计是为一定的功能、内容赋形的艺术，没有对设计形式深层支撑的功能、内容的深刻把握，设计就会失去创作的根基和源泉，而流于模仿，也使艺术设计失去了在当代人文社会学科相互促进、相互影响的跨学科研究中的话语权，因此设计教育不能仅仅满足于专业技能教学。设计艺术的学科前途将由从事设计的人自身来决定，只求如何获得技能、如何获得商业利益的所谓“设计教育”是无法真正进入高等教育学科行列的。

（二）设计教育的核心价值：确立积极的价值观和创造性思维在设计者综合素质的培养中，关键是要培养他们积极的、正确的价值观和创造性思维现代艺术设计已经越来越广泛地深入到生活中，作为无处不在的直观的易于理解的意义系统，其承载的人文精神、价值理念对人们有着潜移默化的影响。健康积极的价值观才能使设计富有生命力，对人起到良好的导向作用，和谐人类社会与环境自然；而颓废丑陋的价值观却使所谓的“艺术设计”成为视觉垃圾，严重的会歪曲、毒化人的心灵。所以好的艺术设计作品首先要求设计者要有很高的人文素养和积极的价值理念。艺术设计要获得长足的发展，其教育必须注重对学生进行不间断的正确价值理念的熏养。[4]具有创造性思维是设计者综合素质的又一关键，是艺术设计教育的另一核心价值。设计的本质是创新，“设计的内涵是一种永远没有重复的思想和一种创造的意志”，模仿不是真正的设计。真正的艺术设计要在创新中满足人们不断增长的精神需求；在创新中为其他学科的研究提供新鲜的史料、视角与方法；同时，艺术作为一种独立创新的精神思维形式，在解决生活问题的同时引领生活，是其最高价值。没有了创新，就没有了设计。对学生进行创新能力的培养是艺术设计蓬勃发展的保证。

四、从个人表现走向为人民服务

（一）“设计为人民服务”是中国当代设计价值取向在设计领域，长期以来存在着追求个人风格忽视服务对象、追求外在形式忽视功能内涵、追求艺术效果忽视生产成本等不良现象。针对此，2004年《美术观察》发起了“设计为人民服务”的论坛，在讨论中指出“设计是一种文化，是解决生活中不同层面问题的文化”，要“为提高生活质量而设计”。叶萍提倡法国式的“溶化在生活中的平民化的设计。”

（二）使课堂创作与社会相结合“设计为人民服务”的价值取向要求学生深入社会，了解人民的需要，使学生深入生活的教育方式会使人具有丰富的内心世界，对人民需要有较强的感受力，而不是冷漠的，这是设计创作的不竭源泉。在市场经济社会，艺术设计主要是通过设计的产品为大众服务，因此，为商业需要、消费者需要或为公益需要而设计与为人民服务是一致的。课堂创作走向市场、社会，可以通过不断的发现问题，解决人们的现实问题来促进学生设计水平的提升；可以强化学生的服务意识、他律意识，深入体会艺术设计的宗旨，是设计走向社会为人民服务的重要演习。[5]

五、从科技经济崇拜到以人为本的设计走向

（一）科技经济时代与人的存在状态

我们处在一个科技物化的时代，科技不但实现了对环境自然的深度征服，同时又以其强大的改造力量侵入到我们生活的各个角落，占据着我们的思维，促使着人们对科技的崇拜；同时，随着科技的发展，人又处于强大的经济网络的笼罩下，消费主义盛行，人类处在一个被商业竞争的魔力所驱使，把不断刺激消费欲望作为核心任务的经济社会，增长着对经济和消费的崇拜。由于这种科技经济崇拜，使自然环境受到了甚至是不可恢复的破坏，人可能在最根本的意义上失去自己的家园；由于这种崇拜，使人对科技经济的掌握变成了科技经济对人的控制，人附属于科技和经济，人的本性受到严重压抑；由于这种崇拜，使人类偏离了生活本质的轨道。

艺术教育方向范文第2篇

【关键词】朴实；稳健；幽默；谦逊；学生为本；人格魅力

数字影像技术教学中如何把知识更好的传播给学生，我们除了一颗热爱教育的炽热之心，还需要讲究方法技巧，结合本专业掌握教学设计的艺术，体现“做中学，做中教”的职业教育特色。坚持“专业与产业、职业岗位对接，专业课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，学历证书与职业资格证书对接，职业教育与终身学习对接”的职业教育教学改革方向。适应人才培养模式、教学模式、评价模式的改革需要，贴近岗位工作过程，打破单纯学科片面强调系统性、逻辑性的局限。探索以项目、任务、活动、案例为主的教学方式，理论与实践相结合。适应以学生为主体的自主学习、探究学习、过程性评价等教学方法的实施。

教学过程细化：学习目标启发思考与认识（教师演示）确定学习任务（教师引导）项目实践1（学生做，子任务1）互动1（教师提问、学生回答、学生讨论、教师总结）项目实践2（学生做，子任务2）互动2项目相关理论知识（教师讲）项目评价（课内考核）课后作业。

教育家第斯多惠说过“教师必须有创造性”。实践证明，创造性是教学艺术的重要的品质。因为艺术的生命力就在于创新。因此，每一位教师都应当具有创新意识，使自己运用教学方法的艺术具有独特的风格。教师在教学中应注意培养自己的创新意识，科学地运用教学方法，形成高超的技能技巧，取得优良的教学效果。

一个班级的学生，大致可分为三类：第一类是爱学习、并能够主动学习的类型。对于这样的学生要在班级里树立典范，可以起到带头作用，有的时候可以当教学的小帮手。有些基础弱的学生更愿意找他们来讲解知识难点，他们也很愿意来教。既缓解了教师反复教学的劳累，也很好地促进了学生们自身之间的交流和沟通。第二类是边学边玩型。这类学生自觉性差，对于学习惰性十足。但只要对他们多督促，他们还是能够在规定时间内完成教学任务的。在教学中，可以采用一些容入时尚元素的案例，甚至可以直接向学生了解他们最感、最希望学的内容，把这样的内容结合知识点做为教学实例，吸引学习的注意，调动学生学习兴趣。第三类是不学习型。这类学生基础差，甚至是无基础，也有点自暴自弃的心理。对于这类学生我在讲课时运用现代媒体技术，进行全程的视频录像。把录像拷贝给大家，课后可以一边看一边学。这样的学生有着极强的个性，不愿循规蹈矩。我在教学中尽量发掘他们身上的优点对他们采用多鼓励，多表扬的方法。比如在二维动画教学过程中，有个学生就不按我课堂讲的内容去练习，他说自己美术不好画不好人物形象，自己用圆圈、线条画小人并录了动画，我不但没有批评他，反而在阶段小结时对他提出了表扬。这下有了意想不到的效果，在日后的学习中，这位同学居然用这种方式创作了一系列的动画，大家说原来他这么有才呀。在艺术的教学中由为重要的是尊重每一个独立的个体，教师应该根据学生的个性差异进行引导，从而达到教学目的。

教学艺术是教学领域的艺术，它基本上继承了艺术的含义。如果从上述“ 艺术” 的两层含义出发，结合教学活动的具体特点来考虑，我们可以将教学艺术表为师生交互作用、紧密合作，遵循教学规律，创造性利用各种教学变项，最佳完成教学任务的活动特征。在这个定义中，“师生交互作用，紧密合作，遵循教学规律”是教学艺术存在和发展的前提和基础，而“ 创造性地利用各种教学变项，最佳完成教学任务”则是教学艺术最高境界的和结构内核。

教学艺术的创造，同其他艺术中的创造一样，具有求异性和原创性。但由于教学的对象是身心特点各异的活生生的青少年，因而教学艺术远比其它艺术更为复杂，是一切艺术中最复杂最精细的艺术。教学艺术的创造性，内容十分广泛，它涉及教学工作的各个环节。教师每一次课，都必须进行一次创造性的劳动，经历一次艺术加工的过程。首先，要使这堂课的教学内容为学生掌握教师就要对教学内容进行分析和综合，深入钻研，既要考虑教学内容的逻辑序列，又要考虑学生心理发展的序列，选择适合教学目的的教学方法和教具。其次，教师还要考虑在传授知识的过程中怎洋启发学生，积极发展学生的智力。这就要为学生创设问题情境，设置疑点。疑点引出后，教师还要考虑如何帮助学生解决疑点，这也要讲求教学艺术。正如《学记》所言，教学要“道而弗牵，强而弗抑，开而弗达”。再次，教学过程中，教师往往会遇到意外事件，需要教师迅速决断的处理，这要求教师必须有相当的教育机智。由此可见，教学过程是一个教师进行创造性劳动的过程，离开了教师的创造性思维品质和教学艺术修养，要获得教学成功是不可思议的。

综上，教学方法要具有鲜明的职业特色、勇于创新，教学艺术要具有创造性。在事业中放大自己的个性，在“做中学，做中教”的教学模式中培养自己的人格魅力。学为人师，清风两袖养浩气；行为世范，热血一腔育栋梁。

参考文献：

艺术教育方向范文第3篇

当今，在我国高等教育大众化的进程中艺术设计专业在本科院校开办的数量迅速壮大，众多院校在近十年的办学经验中也在与时俱进，不断地调整符合市场需求的课程培养计划。设计类高校专业的种类满足了现有设计行业对人才专业方向的需求，但同时也提出了院校培养学生的培养目标以及课程设置欠缺市场的检验和及时随市场变化做出相应的调整。

许多开设多年的艺术设计院校毕业生面对设计公司提出的创意和技能水平方面的要求出现了两种就业情况：第一种是进入设计公司对其通过一段时间培养达到实际操作能力；第二种是完全无法适应设计公司工作，无法从事设计或施工的具体工作而被迫转行。这样的现象一方面说明了艺术设计高校的专业理论教学课程设置无法指导设计课程的规范性和设计的可实施性；另一方面也说明了艺术设计高校的实践课程设计存在于市场接轨的缺口。

艺术设计实践课程一直被作为辅助教学手段，教师安排课外学生自行完成一些调查和分析活动而往往忽略了其与社会、市场衔接的特殊性。通过分析环境艺术设计行业发展的现状，仅通过理论教学和基本实践课程是远远不能让毕业生进入设计行业就业和适应设计行业的激烈竞争。如何将毕业生进入企业过渡的时间段转入校内，分担设计公司培养的任务，减少市场对本科毕业生的工作经验年限的限制等问题成为艺术设计专业教学的难题。基于环境艺术设计专业的实践教学拟从以下几个方面来进行探讨。

一、艺术设计基础教学的方向性有待争议

众多艺术高校面对设计专业是否打通基础课程教学平台问题各执己见。老牌艺术院校本着基础课程作为迈入艺术类院校的门槛，主张保持传统绘画及三大构成的教学方式。但作为学院主创专业的设计院校以及综合院校中开办的艺术设计分院却开始探讨专业的设计知识是否应该作为传统绘画及三大构成的指引者。在专业联考为基础保证之上直接将设计专业所需的表现手段和设计思想贯穿其中。这两种极端的教学态度我们不妨站在院校历史与发展的角度来看固然有扬长避短的趋势。

以笔者所在院校的环境艺术设计专业为例，将突出空间、体量，以及大尺度的比例关系作为具有专业特点的素描课程主体；将突出造型特征、表现场景以及运用其他工具表现色彩关系作为具有专业特点的色彩课程主体；将景观平面布局的色彩搭配、室内使用色彩的比例关系、建筑形体的组合关系作为引导，将专业特点置入三大构成中，形成具有环境艺术专业特点的构成基础，建立多元的教学体系，掌握灵活的教学方法是高校艺术类教育改革的必然趋势。

二、艺术设计专业（环艺方向）课程设置现状

上世纪80年代末期，让全中国艺术类高校将室内设计或景观设计等相关设计专业称呼改名为环境艺术设计，这一命名在多年来不断受到专家的抨击和争议。一个可以涵盖室内外的专业名称是否能让本科艺术设计院校在四年时间里，完成全方位对学生的环境艺术设计方向知识的培养。各个院校在效仿后也不断发现了诸多因更名而导致的专业教育问题。如教师队伍的知识结构辐射面无法实现环境艺术设计包含的所有设计方向和专业知识；四年制本科无法对环境艺术设计专业所有门类知识做系统、全面的，且具有实际操作能力的培养。虽如此，环境艺术设计的宽口径依然是很多新设立的艺术设计高校的重点专业。这一现象也说明了：一方面在宽口径下学校可以根据教师队伍情况、教学条件、市场发展倾向等等随时对培养计划做出相应的符合环境艺术设计下设分类的市场需求的修改方案；另一方面对于如今现实的膨胀性扩招的现状来看，环境艺术设计这一笼统的称呼更有利于在考生心中提升课程丰富、专业全面等等信息。就笔者所在院校该专业涉及建筑、景观、室内三大主体课程的课时量可以说是平分秋色。加宽就业面与迎合市场需求似乎成了导致这一课程设置结果最有力的说明。

三、专业课程应对市场的关联性

从以上开课设置情况看基本已经将本科毕业生在面对市场时的就业选择都包含在内了。但经过多轮的教学来看，就业方向虽已明确，但是教学的深度如何控制、学生成绩如何经得起市场的检查，都无法得到最为客观的标准。专业课程的基本理论在指引学生完成各单元设计时都起到了规范性的作用，但决定教学质量的好坏以及学生的单元设计是否具有经得起市场检验的水准有两个关键的要素。

一是教师队伍建设。现如今绝大多数艺术设计高校的任职教师学历最低标准是硕士，众多硕士毕业生没有经过市场的跳板直接转变为高校的教师，位置的变化使这类教师没有经历设计行业中的行业运作流程、运作模式、设计的评判标准、设计完成的期限压力等等。这样会导致学生无法获得较为权威的或者是市场需求的设计思想。但是实践课程的介入解决的依然是将设计深入问题，并非能根据设计选题找到正好适合的施工现场给学生做现场分析，而且课程实践对设计专业课程的延续作用来看，教师的实际经验又一次成为该课程实践是否具有现实意义的重要评价标准。

二是学生在专业课程上表现出来的创意能力较差。创新思维的缺乏与面向全国大面积不断扩招，生源质量下降有着不可分割的关系。艺术类招生的门槛设定往往被与大文大理无缘又想挤进大学校门的考生越踩越低。这类因此进入设计学院的学生对艺术的了解浅薄，审美的态度模糊，对创意的思考毫无道理，对自己的设计的好与坏完全无法评价。“创意毫无质量可言”是现在很多艺术高校教师面对学生的设计作品时给出的结论。专业课随后跟进的实践课程中，大部分学生又会因为实践课程并没有特别严谨的时间要求而对自己放松，只是以完成学习任务的态度完成课时。

四、常规实践课程对专业课的辅助作用

常规实践课程对专业课的辅助作用是否得到充分体现需要根据以下三个层面判断。

1.实践课与专业课程的衔接是否得当

比如专业基础课程《建筑设计原理》教学大纲举例，建筑设计原理课程，总课时48学时，根据理论难度和范围，所需课时达到36学时，后续教师会用一个小型建筑单体设计作为检验学生学习质量的考核，学生完成考核作业时间为12学时。从工作量看，12学时无法完成，按照该课程设计，结束该课程必须在后紧跟课程实践，用课程实践的学时数来完成后续考核内容。该教学方式的设计一是为了满足专业课程能全面但不超出应有的课时量，而是为了实践课程能有丰富的课程内容。该课程实践紧随建筑设计原理之后虽然解决了考核作业完成的问题，但是同时也发现，学生的设计作业依然只有教师作为单方评价对象，并不能通过教师评分确定该设计是否符合建筑设计的基本要求，以及该设计是否具有实际操作和实施的可能性，也就是说如果学生仅凭完成该设计并得到了较高的成绩，依然无法证明市场对该生专业能力的肯定。

2.专业考察是否是专业课程的设计思想和设计元素的来源

一般专业考察为两次，第一次为第二学期结束后的暑假，为期三周。行程前，学生小组拟定可能产生的调研课题，行程中根据课题收集相关信息、照片和访谈，返校后将研究课题制作成调研报告。第二次为第六学期中。行程中每日速写要求，返校后提取地方特色的传统元素，做以提取元素为符号的小型建筑单体设计。该课程实践安排在第五学期，本学期课程有房屋建筑学、建筑设计原理、建筑制图等。因此该实践课程的考核作业可以根据前期课程完成设计。总体来说该课程的安排能保持与专业课程的衔接性，但是问题同样也出现了，提取元素虽得到了运用，但是对于元素提取的准确性、运用的合理性以及建筑单体是否可以得以实施也无从考证。

3.毕业设计、毕业论文是否能体现本科四年知识的综合运用

毕业设计应能运用大学本科四年专业知识，通过有效的表现手段、丰富的论据支持，将设计主题表现得全面、深刻，有一定创意。根据毕业设计出图质量基本可以看出四年的教学成果和四年教学过程中的缺陷。通过毕业生的信息反馈，通过毕业设计顺利找到景观公司并短期内进入设计工作阶段工作的只有少数。毕业设计没有实践经验的，转行从事其他工作的40%，从事环境艺术设计方面工作的毕业生，初进设计单位没有经过培训的几乎没有。

以上三个层面说明艺术设计专业（环艺方向）的实践课程在一定程度上符合教学要求，也解决了专业课程课时量不足的问题，而且也能让学生在考察课程中学习和掌握不同地区的风俗和人文，并提炼可以运用的设计元素。第三个层面，原因在于绝大部分设计单位对于本科毕业生的概念设计表示出的是无法使用和超出实际的评价，但也必须承认，对于某些国内知名设计单位和跨国设计单位对于高校毕业生的概念设计有一定的热衷度。但从最后多次修改才将设计真正实施，也同样说明了，常规实践课程，无论是否迎合了相应的专业课程，或是概念设计的被采纳，依然反映出了本科四年中缺乏系统的、全面的、具有市场评判标准的实践课程用以提前检验学生的设计创意和综合能力。

五、实践课程项目应该适应市场需求

艺术教育方向范文第4篇

我们计划生育技术服务站现已更名为“健康家庭指导中心”。这就要求我们计生人员不但要具有娴熟的技术，更需要有主动、周到、热情的人性化的健康指导的素质。从事计生工作二十年来，对于置/取宫内节育器、人工流产、药物流产、中期妊娠引产的术后生殖健康处方除了常规的生殖健康教育处方外，有些个人不成熟的新建议。

1 放置宫内节育器的新建议

(1)必须详实告知患者IUD类型及放置年限。农村B超普查相当一部分育龄妇女不知道自己放置IUD类型及年限。(2)哺乳期妇女：告知一周内或下次月经来潮经量过多尽量不抱或少抱孩子，常规抗生素应用一定注意不要影响哺乳，不超过一周量。(3)40～45岁妇女耐心解释特殊生理年龄，卵巢功能不稳定，如放置IUD后出现不规则流血需对症治疗。如无好转及时取出。(4)放置IUD后如果有经量明显增多，指导常规止血药的应用或及时就诊以免IUD脱落。(5)对于以前放置IUD有不良反应的术后常规治疗：维生素C、维生素E、抗滴虫病药口服一周左右临床效果明显。

2 取出宫内节育器的新建议

(1)对于生育年龄IUD下移或放置IUD有不良反应的妇女，取出的IUD一定告知她类型，嘱咐下次别放置同一类型IUD。(2)对于取出IUD较困难的妇女或流血较多，常规抗炎止血对症治疗外，缩宫素宫颈注射促进子宫收缩效果好。(3)老年取器者，有些患老年阴道炎特别严重，阴道壁充血明显，及时告知，按疗程用药如出血量不是太多不要紧张，以取得理解和配合治疗。

3 人工流产、药物流产的新建议

笔者面对的农村育龄妇女较多，知识贫乏，多还沿用老一套的饮食和治疗习惯。

3.1 饮食方面 半个月内只吃小米饭鸡蛋，点滴盐未进。告知术后一定清淡少盐饮食;禁止吃凉、辣、酸等刺激性食物半个月;别看电视时间太长;夏季要通风良好，冬季保暖等等。

3.2 用药方面 传统习惯“月里有病月里治”。最常见的是风湿药的应用引起不明原因阴道流血，临床遇见已有三十余例，特嘱术后抗炎对症治疗，以促进子宫复旧，不要乱用药，必须用药时一定在医生指导下。

3.3 流血情况 告知术后如无腰痛、腹痛等异常不良反应，子宫收缩好无阴道流血也是正常反应，以免引起是否流产不成功等恐惧心理。

4 中期妊娠引产的新建议

艺术教育方向范文第5篇

关键词：小学数学；数学思想；数学方法

一、引言

数学是实践性非常强的一门学科，也是学习理科的最重要的基础学科。小学数学虽然从内容和形式上都显得比较简单，但是数学学习的培养一定要从基础阶段开始。从某种认知角度上分析，小学数学作为学习数学的基本理论基础，是对数学学科的一种基本思考。在小学时期，对于数学的学习，更应该让小学生清楚认识到数学的性质。那么，在本文中，笔者将重点分析小学数学中的数学思想与数学方法的应用与结合。

二、小学数学教学中的数学思想分析

1.对应与假设。小学数学的对应思想不同于常规的寻找两个集合因素相互之间的关联，其更多的是借助于直观的图表进行一一对应，这样不仅是考虑小学生的接收能力，同时也是对函数思想的孕育，例如通过数轴进行相关数的具体对应表示等。假设思想在小学数学中最典型的表现是指根据已知条件进行推算，其中还包括根据数据出现的矛盾进行调整等，对于这一方法的掌握不仅能够使学生从具体、形象的角度进行问题的解决，同时还可以丰富学生的解题思路和解决问题的方法。

2.类比与转化。类比思想是指培养学生去发现两类数学对象之间相似性的和进行已知性质或条件迁移的数学思想，其在小学数学中的具体表现为乘法和加法的交换律，各平面图形的面积公式等，通过对之一方法的掌握可以使学生更好地理解和记忆公式的来源以及其之间的相互关系。转化思想不同于类比思想，其在运用的过程中需要保证其自身大小的不变并将一种形式转换为另外一种形式，具体包括公式的变形、方程解答中的同解交换和几何中的等积交换等。

3.分类和集合。分类和集合的思想不是数学独有的思想方法，其在小学数学中的表现包括将自然数进行分类、区分质数与合数，将三角形或其他多边形按照不同的标准进行不同的分类以及对已经进行区分的对象辨别分类标准的合理性和准确性等，对于分类方法的掌握有助于学生更好地进行系统知识的梳理和掌握。而集合思想包括通过逻辑语言、相关集合概念、图形或者运算等进行相关数学问题的解决等，在进行小学数学的教学过程中应该注意运用实物演示或图形表达的方法进行这一思想的训练。

4.数学模型和数形结合。数学模型和数形结合这两种数学思想属于小学数学教学中最为重要的两类方法，前者是指将生活中的原型通过分析、比较或实验等方法转化成数学模型进行问题的分析或解决等，而后者是指借助图形是原本抽象、复杂的数学概念或数量关系具体化、直观化和简单化。数学模型的建立是培养学生应用数学思想的最高境界，而数形结合的方法是最有效的应用形式，正如一直强调的数不离形和形不离数。

三、小学数学的数学方法

1.演示法和图示法。演示法和图示法均属于比较客观、直接和具体的数学方法，通过演示法不仅可以使数量关系具体化，同时还可以使数学内容形象化，如在进行相遇问题的讲解时可以通过实物演示帮助学生理解什么是相向而行、相遇和同行等，此外教具的使用也是应用演示法的重要方面。图示法不仅可以帮助学生确定思考方向和寻找解题的思路，同时还可以不受逻辑推导限制直观可靠地进行数形关系的分析，但是在应用图示法的过程中应该注意不要产生图示与实际情况不相符的现象，这样不仅会造成学生的误解，同时也会造成结果的错误。

2.典型法和验证法。典型法是指通过对已经解决的典型问题进行分析之后找出其中的解题思路和解题规律等，其中包括归总运算、平均数求解、行程问题等。在运用典型法时应该注意熟悉和掌握典型材料的规律和关键，同时还能够做到及时地联想和适当地加入相应的技巧等。验证法是学生需要掌握的基本数学方法，其中包括代入检验、实际排除和不同方法验证交替等，在进行验证法的学习过程中不仅可以培养学生严谨细致的解题习惯，同时还可以帮助学生进行能力的验证和提高。此外验证还是学生进行质疑和猜想的动力，只有明确进行结果正确性的验证，才能开拓自己的思维和激发积极探索的潜能。

3.对照法和比较法。对照法是指在进行数学问题的研究时应该在明确所有数学概念、定律、公式、法则和术语的基础上依靠自身的记忆、理解和再现等进行解决的方法，而比较法是指通过发现问题与条件间的异同点来进行相关问题的解决。对照法的应用可以帮助学生准确辨识、牢固记忆和深刻理解数学知识，而比较法则显示了数学的严密性和解题方法的多样性。

四、数学思想与数学方法的应用结合

首先在进行数学教学的设计时就应该有意识地进行数学思想方法的渗透和结合，其中包括教学目标的确定、教学过程的预设和教学效果的落实等三方面，如在进行自然数、偶数、奇数和质数、合数的讲解时让学生对相关的概念进行辨识和理解，这样就可以使学生自觉地产生分类意识，此外针对不同的概念举出典型的个例，还可以让学生了解和认识类比与集合的思想。其次是在学习的过程中教师应该积极地引导学生结合具体的情景或实物进行数学问题的解决或提出，这样就可以使学生在应用对照和比较等方法的同时体会建立数学模型思想的好处，此外还可以使学生在进行实验、观察和分析的基础上自觉地理清解题思路和探究解决问题的策略。如在进行圆的面积教学中，教师可以通过创设情境让学生回忆已学平面图形面积公式的推导过程，在启发学生对转化思想思考和运用的基础上进一步地探究圆面积公式的推导，这样就可以实现对所学知识的归纳。最后是对于数形结合方法的运用，包括以数化形、以形变数和形数互变等三种形式，其应用包括通过计数图和小棒图来进行数的认识与计算，利用数的知识及数量关系进行各平面图形的周长和面积的计算，运用画线段图、示意图、分析图等方法辨认数与形的特定关系和结构等。

五、结语