艺术教育对幼儿的意义范文第1篇

幼儿艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水平为基础，通过不同的艺术形式和方式对幼儿进行感染和熏陶，挖掘幼儿对美的感知力、认知力和创造力，陶冶幼儿的道德情操，塑造幼儿的身心健康，培养幼儿乐观开朗的性格。幼儿艺术教育范畴广泛，涵盖了美术、音乐、歌舞、表演、文学、影视、书法、图书等多个领域，既是幼儿教育的组成部分，又是艺术教育的启蒙阶段。

二、幼儿艺术教育的重要性和意义

（一）幼儿艺术教育有利于塑造幼儿健康个性和完美人格

艺术教育是关乎人类心灵行为，它可以通过不同的艺术表现形式，用艺术的内在吸引力潜移默化的感染幼儿，让幼儿在艺术活动中体会愉悦，收获美的享受，从而引导幼儿的个性健康发展。同时，艺术教育也能够为塑造幼儿“完美型”人格打下了基础。幼儿期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳时期。在艺术教育中坚持艺术与德智体美教育相结合，既能使幼儿的行为接受真和善的被动调节，也能使其获得美的自动控制，使幼儿的艺术素养与道德素养一同提升，为幼儿在成长过程中塑造“完美型”人格打好基础。

（二）幼儿艺术教育有利于培育幼儿审美的兴趣和能力

艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形成人的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与培育幼儿的审美兴趣和能力具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否能够在激发之后，被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。

（三）幼儿艺术教育有利于发展幼儿智力和创造力

人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。知识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。幼儿在艺术活动中能产生一定的直觉能力和空间想象能力，这对抽象的逻辑思维能力起到一定的互补作用，帮助提高了幼儿智力的发展。一个从小就对艺术兴趣强烈的幼儿在进入义务教育阶段，往往比一般幼儿具有更强的感悟力、思维力、想象力，这就体现了艺术教育有助于促进幼儿创造力的发展。

三、幼儿艺术教育的现状和问题

（一）传统落后的艺术教育观念

艺术教育不一定能培养出艺术大师，但应该努力培养出用艺术表达人生体验，寄予自我思想和情感的学生。在传统的幼儿美术、音乐教育中，教师比较重视让幼儿学习掌握艺术技能，而幼儿在艺术活动中的情绪情感体验、兴趣、观察力、创造性、想象力等方面的培养往往被淡化或搁置。这就无法使幼儿学会通过不同的艺术形式表达自己的内心情感，偏离了艺术的人文本性。

（二）功利机械的艺术教育方式

当前的艺术教育往往用成人的标准要求孩子，不可避免的就出现了表演成人化、训练机械化的情况，偏离了艺术教育的方向。若不顾幼儿的年龄，盲目的将艺术教学定位在对幼儿进行高难度的训练，强迫幼儿反复排练一个艺术节目，为的就是能在舞台上表现出“精彩”的艺术表演，从而体现幼儿园艺术教学的成果，这就让幼儿艺术教育染上功利的色彩。若在艺术教育中只采取灌输、机械的训练方法，将会让幼儿对艺术的兴趣在一遍遍重复训练中丧失殆尽。

（三）匮乏的艺术教育师资力量

当下，许多就职的幼师并非专业的艺术类院校毕业，没有接受过艺术类教育的理论课程指导，无法系统的规划艺术教育课程，不能准确把握艺术教育的终点，难以正确地指导幼儿进行艺术教育的实践活动，既不能很好的引导幼儿领悟真正的艺术理念，也不利于发掘幼儿的艺术天赋。很多幼儿园，特别是农村地区，音乐课、美术课开不好，这其中很大原因就是缺乏专业的师资力量。

四、幼儿艺术教育改进的对策建议

（一）树立正确的幼儿艺术教育观念

艺术不是简单的机械重复与模仿，艺术教育并不要求每个人学会创作，只是想让更多人欣赏世上已有的美好创造。审美是艺术教育价值的核心意蕴，一旦人成为审美的人之后, 那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。我们要将“审美培养”作为幼儿艺术教育的核心理念和行动指南，去引导幼儿感受美和表现美，而不只仅仅是通过音乐、舞蹈、绘画等艺术活动培养幼儿的艺术技能。

（二）丰富幼儿艺术教育的方式方法

一是改革创新幼儿艺术活动的教学方法。幼儿艺术教育要贴近幼儿的生活实际，教师为幼儿选择的艺术教育内容应尊重幼儿的主体地位，符合幼儿身心发展的特点，贴近幼儿生活实际。教师应引导幼儿对周围生活环境和艺术作品的欣赏，使之初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，培养幼儿对艺术学习的兴趣和爱好，充分拓展幼儿热爱真善美率真天性的空间。

二是注重幼儿创造精神与能力的培养。打破传统艺术教育以灌输为主的教学方法，尊重幼儿的个性化表达和自由创作，支持鼓励幼儿的创新想法和创新行为，尽力为幼儿创建创造性的空间，引导他们用多种形式来感受和表达艺术，并给予及时的肯定与鼓励，充分调动幼儿的积极性与主动性，提高他们的创造力和想象力。

三是以孩子的标准进行艺术教育。在提升幼儿审美力方面，幼儿教师不应该以好看、好听或者不好看、不好听来简单定义。艺术发展到今天，早已从模仿、再现、写实过渡到抒情、表现、言志。教师应从孩子的角度，以孩子的眼光看待艺术，从孩子的艺术作品中获得对美的感受。在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度，每个幼儿都是天生的“画家”、“表演家”，他们不是不会表达自己的心理感受，而是不会按照成人的方式来表达。教师在艺术活动中应多鼓励幼儿按照自己喜爱的方式大胆的表现自己的情感和体验，他们就会无拘无束的发挥自己的想象，获得独特认识和感受。

（三）加强幼儿艺术教育的师资力量

师资力量的强弱决定了一个幼儿园教学水平的高低，幼儿园在加大艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对现有的幼儿教师进行艺术教育类的培训，支持鼓励幼儿教师去有关的艺术院校进修学习，同时幼儿园不定期地邀请一些艺术教育名师来园给幼儿教师进行指导或开办讲座，从而提高幼儿艺术教育的师资力量，提高幼儿园的艺术教育水平。

参考文献：

[1]黄恰恰 谭荣清.幼儿艺术教育探析.考试周刊,2017,第2期

艺术教育对幼儿的意义范文第2篇

一、幼儿艺术教育的性质

幼儿艺术教育不同于其他的应试教育，它主要是通过艺术活动的形式开展的。而幼儿的艺术活动又不同于其他的艺术活动，它主要反映的是幼儿自身经历过或身边发生过的一些事情，亦或是他们偶尔萌生的某种想法、幻想，这就决定了幼儿艺术活动具备了游戏性和审美性。在活动的过程中，幼儿追求的是和美感的体验，而如果这两者之间发生了冲突，幼儿会义无反顾的选择而放弃美感，这时，幼儿艺术活动兼具了审美与非审美的双重性质。但是无论何时，他们追求的天性不会改变，因此与其说幼儿艺术是一种艺术，不如说它是一项游戏。

另外，幼儿艺术教育是一种操作性教育，幼儿的智力发育的特点决定了在对他们进行教育的时候不能单纯的运用一般的传授式方法，尤其是艺术教育，因为只有在操作中他们才会获得艺术教育应有的愉悦性、美感体验和相应的知识。

二、幼儿艺术教育存在的误区

（一）过分注重艺术知识技能的传授，忽视了创造潜能的开发

幼儿艺术教育的真正目的不是为了培养小音乐家、小舞蹈家、小画家和小演员等等，而是为了借助这种艺术教育实现幼儿的自由与发展，激发他们的创造潜能。然而，长期以来，我国的幼儿艺术教育却忽视了这点，把幼儿艺术教育变成了“传授型”的模式教学，还形成了一套所谓的规范性标准。在这些模式和标准衡量下，艺术知识、技能的学习和掌握变得尤为重要，已经远远超过了创造力的培养。

（二）用成人的眼光看待艺术，背离了幼儿身心发展的特点

幼儿的世界是奇妙的，多彩的，他们用自己的理解描绘世界，是幼儿对艺术的最初体验，然而在成年人看来他们的想法是非常的荒诞，并对其加以纠正，而在这之前，成年人却很少能站在幼儿的角度去看待问题，也没有与幼儿进行良好的沟通，就一味的否定幼儿的想象，这不仅不利于对幼儿审美的培养，而且还有可能打消幼儿的积极性和自信心。

（三）忽视艺术教育与其他学科教育之间的联系

目前我国的幼儿艺术教育还处在分学科教学的阶段，音乐、美术、文学、体育还是互不相关的单独学科。虽然这样的分科授课有利于完善艺术学科体系，但是，我们应看到，幼儿的身心特点决定了他们还不具备接受学科知识体系教学的能力，幼儿的思维还是笼统的，作为整体而存在的，还没有分化。因此，强行的、过早的对他们进行分科教学只会造成幼儿视野和思维的封闭和孤立。

（四）幼儿艺术教育评价方式过于单一

由于幼儿性格和能力等方面的差异，使得他们对艺术的理解也不尽相同，因此在表达方式上也就可能会有很大的差异。往往在现实中，成人们却认识不到这些，总习惯用统一或固定的标准来评价幼儿对艺术的理解，一些幼儿的奇思妙想经常遭到家长和老师的批评，被认为是一种“调皮捣蛋”。这样的评价方式对幼儿的艺术培养是一种束缚和阻碍。

三、正确发展幼儿艺术教育的几点思考

（一）确立正确的幼儿艺术教育目标

教育目标是教育方针的具体体现，也是教育改革和发展的出发点和归宿，对各种教育活动起着规范和导向的作用。因此，必须确立正确的幼儿艺术教育目标，才能真正的培养幼儿的艺术审美，必须摒弃现在普遍存在的功利主义的教育目的。幼儿艺术教育的真正目标是为了培养所有幼儿对艺术的兴趣，通过开展相应的艺术活动，使幼儿初步的萌发感受美、发现美和表现美的情趣，进而使他们的认知能力、审美情感、创造力等得到健康的发展。

（二）幼儿艺术教育内容应体现综合性

课程综合化也是近年来国际教育发展的一个趋势，是课程改革和发展的新方向。幼儿艺术教育课程的综合性即是这种趋势在幼儿艺术教育领域的反映，更是幼儿身心发展需要的客观要求。幼儿艺术教育的综合性是指在教育中不过分的强调各学科之间的界限，而是以幼儿的兴趣爱好为基础，通过幼儿主体性、创造性的体验解决问题，从而获得教育效果的一种教育活动。综合性艺术教育的主要目标是培养幼儿的综合能力，这种能力是掌握和运用其他能力的基础。

而且每个幼儿对不同的艺术形式的理解和感悟也不相同，因此，只有把这些艺术形式综合起来，为幼儿营造一个相互支持、相互补充的艺术环境，才能更好的培养幼儿的发现美、表现美和创造美的能力，提高幼儿的综合素质。

（三）正确定位幼儿艺术教育中的教师角色

教师是幼儿艺术教育的主要实施者，因此他们对幼儿艺术教育的改革和发展至关重要，可以说在很大程度上也决定着幼儿园课程改革的成败。从另一方面来讲，教师是培养幼儿艺术审美能力的最关键因素，正确定位教师的角色对幼儿的发展也起着举足轻重的作用。

幼儿艺术教育中教师的正确角色应该是激发幼儿感受美、表现美和创造美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的。在此基础上，根据每个幼儿的特点和发展状况，适时恰当的对他们的表现方式和技巧给予指导。

（四）建立多元的评价体系

艺术教育对幼儿的意义范文第3篇

关键词：艺术特质 艺术教育 教育功能

说到艺术人们就会想到那些动人心弦的音乐、栩栩如生的绘画作品、优美多姿的舞蹈、生动逼真的表演，等等，如美术、音乐、诗歌、舞蹈、电影、电视、书法、服饰，这些我们熟悉的事物都是艺术，它起源于劳动，伴随着社会的发展不断变化呈现出五彩缤纷的世界，是人类按照美的规律创造世界、创造自身的实践活动。无论古今何种艺术门类、艺术形式，在本质上都是审美的、人情感的物化，都是生活的反映。艺术有其自身的语言和规律，艺术的特质在于它具有意味的形式。幼儿艺术教育是艺术中的一门新的课程，以艺术教育学、儿童心理学、学前教育学为理论基础，以我国的幼儿艺术教育活动的历史和发展为依据。由于种类不同，采取的教育手段和方法不同，但教育思想在整体上是一致的。幼儿教师要承担各科教育任务，将艺术整体作为一种具有特殊教育功能的手段和对象加以学习，从本质上更深刻地认识美术教育、音乐教育等艺术教育活动的本质，对提高教师本身素质和能力具有实际的意义。幼儿艺术教育的范畴是很广泛的，美术、音乐、舞蹈、表演、戏曲、诗歌、影视欣赏都是艺术教育所涉猎的领域，其中美术和音乐是艺术教育的主要内容，本着从幼儿教育改革和发展的需要出发，坚持科学、使用、理论联系实际的原则，在教学活动中艺术对幼儿教育的影响主要体现在四大功能方面。近年来，幼儿音乐、美术、舞蹈、表演越来越受到社会、家庭和教育工作者的重视，充分认识艺术教育对幼儿成长和发展的重要作用，使我们目标明确地进行各种艺术教育活动，虽然各种艺术门类的教育作用不尽相同，各具特殊性，但它们都以美育、智育、体育、德育的四大教育功能为主导。

1.艺术教育中的美育功能

美育是艺术教育中的一种，幼儿美育的任务主要是通过艺术教育培养幼儿感受美和表现美的能力。幼儿美育的本质不是以抽象的说理教育幼儿，也不是向幼儿灌输文化知识，而是以直观的艺术形象打动幼儿的心灵，唤起幼儿内在的审美情感，使幼儿在美的感受和熏陶下受到潜移默化的教育。美是艺术的特质，人的审美意识和审美追求通过艺术最集中、最典范、最强烈地表现出来，所以，艺术教育最能培养幼儿美的感受力和审美情感。当我们面对美丽的大自然，面对社会中的真、善、美的事物，面对优美的艺术作品、健美的人体自身时，都有一种愉悦之情油然而生，这就是美感。人们常常用“好看”、“漂亮”、“顺眼”等词句表达对美的感受。美感产生的过程即当一个外在美的事物呈现——通过感官感知唤起人们对以往生活的积淀在心底的美的观念（伴随情感）——心理上产生对此物的愉悦情绪（美感形成）。美感具有情感性、愉悦性、形象性和趣味性，对幼儿来说最具感染力和吸引力。色彩鲜艳的图片、悦耳动听的歌曲、引人入胜的故事、活泼愉快的舞蹈都能唤起幼儿的美感，甚至让人们忘掉周围的一切。幼儿艺术教育正是以这些直观的形象、和谐的乐音、生动的表演、有趣的活动启迪幼儿。例如：在带幼儿观察景物或图片时，不仅要注意引导幼儿观察各个事物的形状、颜色、结构和特征，还要注意引导幼儿看各个事物间的关系、相对大小位置、远近关系，以及人物或动物与环境中各个形象的关系。利用示范讲解，让幼儿知道如何表现个别形象，合理布局和构图，分清主次关系，用平行线表示远近不同的景物等。通过这些活动，幼儿得到精神上的满足和快乐，并使美的情感开始萌发，逐渐形成欣赏美、热爱美的心理品质。幼儿艺术教育能使幼儿通过艺术活动具体感知和认识美的形态，并通过艺术活动具有初步的表现美和创造美的愿望，潜移默化地影响幼儿的思想品质和性格，形成积极向上和善良美好的心理品质，为建立健全审美结构奠定了良好的基础。

2.艺术教育中的智育功能

艺术教育不仅在提高幼儿的审美能力上，而且在发展幼儿的智力上，特别是在发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、注意力、创造力和表现力方面有着独特的作用。1981年获得诺贝尔生理学和医学奖的美国科学家斯佩里研究发现，人的大脑两半球的功能是高度专门化的，有着明显的分工，每一半球的功能独立、完整。大脑“左半球控制着左侧肌体的感觉和运动，同抽象思维、象征性关系和对细节的逻辑分析有关，它具有语言的、观念的、分析的、连续的和计算的能力”。“右半球则与知觉和空间有关，处理单项的事物而不是数理的排列。它具有音乐的、绘画的、整体的和几何，以及空间的鉴别能力”。“右半球与知觉、空间、图像、音乐，以及色彩感知、接受其他非语言信息的鉴别能力有关，即与侧重视觉、听觉的形象思维有关。”幼儿时期是大脑发育最快的时期，如果在这一时期只注意教他们识字、计算而不注意对支配视觉、空间、音乐能力的锻炼，显然就会阻碍大脑右半球的发育。相反，如果不失时机、恰如其分地把幼儿艺术教育提高到相应的位置，有计划地让幼儿进行艺术活动，就对幼儿大脑的健全发育起到促进作用。经验证明，从小接受艺术教育的儿童总是格外聪明。例如：罗曼·罗兰是德国著名作家，他创作的文学作品《约翰·克利斯朵夫》享誉世界。童年的他在酷爱音乐的母亲的影响下，幼小的心里就播下了音乐的种子，还培养了忧郁而善于幻想的艺术素质。爱因斯坦不仅是一个多才的科学家，还是一个小提琴演奏家，据说在研究相对论的日子里还不忘演奏小提琴乐曲，他把艺术的美看成“启迪心灵的钥匙”。正是由于他把科学和艺术结合起来，因而才思维敏捷，精力充沛，从而登上科学的峰巅。艺术教育的特别意义在于有利于大脑潜能的全面开发，对幼儿的观察力、记忆力、注意力、想象力的培养都具有良好的作用，具有促进幼儿智力发展的拓掘作用。

3.艺术教育中的体育功能

艺术教育对幼儿身体的健美发育和成长具有一定的促进作用。舞蹈是适合幼儿身体锻炼的方式之一，舞蹈和体育都能促进幼儿身体的健康成长，但相对来说体育侧重于体育技能和体质的锻炼，而舞蹈侧重于从美的角度、从艺术表现的角度培养幼儿通过身体动作传达情意和表现情感，使肌体和形态得到协调发展，在舞蹈的过程中，随着乐曲节奏翩翩起舞，有更大的寓教于乐的性质，更易于幼儿接受。绘画、手工、弹琴、书法等艺术活动有助于培养幼儿手的灵巧性，以及手、眼、脑三者之间的协调能力，促进幼儿手部小肌肉群的发育和成长。有种说法说：“幼儿的智慧在指尖上”，是说手与大脑有着千丝万缕的联系。幼儿手部的小肌肉组织发育较慢，神经指挥小肌肉动作的机能尚未成熟，其动作是不由自主的，幼儿美术活动和音乐演奏都需要幼儿动手，幼儿通过动手的过程锻炼了手部的小肌肉群、手指和手腕的一致动作，手、眼、脑协调一致动作的能力，而这种锻炼的过程是在有兴趣的、不知不觉的艺术活动中愉快地进行的。例如：让幼儿动手制作航天飞机，首先要按照飞机的图形把它剪下来，再把飞机折叠好，最后把航天员安装在飞机上，这要幼儿用上剪、粘贴等操作程序。在这个活动中，幼儿真正做到手、眼、脑之间的协调统一操作才能顺利完成，活动后幼儿还能从中找到成功后的喜悦。用“心灵手巧”来比喻一个人具有聪明的头脑和灵巧的双手。艺术活动是手脑并用的活动，绘画中的一点一线、折纸中的每一个动作、弹琴中手指弹出的每一个音符都要反馈到大脑中，大脑不断检查、对比、判断这些信息，不断递给手的动作，从而实现艺术活动的整个过程。在这个过程中，幼儿手与大脑之间的联系得到充分的增强、协调性得到极大的发展。

4.艺术教育中的德育功能

艺术教育对幼儿的意义范文第4篇

在幼儿园里，视觉艺术主要表现形式有绘画、折纸、泥工、手工作品等。那么，如何利用视觉艺术这一手段对幼儿进行美的教育，发挥每个幼儿的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，得到和谐全面的发展呢？那么，在幼儿进行视觉艺术活动中就应着眼于以下几方面的发展：

（一）培养幼儿对视觉艺术的兴趣，培养儿童的美感和审美情趣。

视觉艺术能促进幼儿审美能力，视觉艺术教育是美育的主要形式内容，要让幼儿在视觉艺术中受到熏陶和享受，首先要培养他们对视觉艺术的兴趣，兴趣是最好的老师，是幼儿扩大视野获得知识，发展智力的重要动力，幼儿对某样事物有了兴趣，就会激发起他们的求知欲。以视觉艺术手段去陶冶幼儿的性格、情操、培养高尚品德，启迪智慧，训练幼儿敏锐的感受和反应能力，促进幼儿对视觉艺术的兴趣及身心健康发展和培养幼儿审美能力。视觉艺术方面的知识和技能是幼儿感受美、理解美，创造美的基础，幼儿学会了绘画、折纸、泥工、手工作品等就能感受到美，幼儿对视觉艺术的喜爱，激起学习视觉艺术知识、技能的积极性，发展幼儿的观察力、想象力，通过观察使幼儿去感受与欣赏大自然的色彩，姿态和意境美，幼儿有了心中的千姿百态的外界事物，才能发展自己的美感，如上绘画、手工、欣赏课时，教师要在幼儿面前展示美好艺术形象，让幼儿欣赏，教师画的范例，不但要直观性，而且要讲究形象、美色、彩美，只有这样才能较快地提高幼儿的审美能力，为儿童创设一个充满艺术美的生活和学习环境，使美的感受性得以深化，演化为自身对美的事物的追求与表现，并通过各种不同的艺术活动，使幼儿把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种创造对幼儿来说是很快乐的。

（二）使儿童个性得到自然发展，幼儿可通过视觉艺术来表达个人的感受。

赫伯、里德指出：“教育的目的在于启发培养人的个性，顺应儿童自然本性的发展。”幼儿通过视觉艺术这一形式来表达个人的感受，从中体验到快乐、成功、确定自身内在的本质和价值。视觉艺术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式。教师应形成正确的教育价值观，利用现有的课程，创造性的教学形式，在尊重幼儿个性差异的基础上，因人施教，因材施教。尊重每一幼儿的这一权利，并给予被承认的快乐。使儿童增进自我了解，自我肯定从而促进其自我成长。将来的社会是个多元化、个性化的社会，所有独具个性的美的艺术和文化将在这里获得展示，达到融合。因此，美育活动的目的之一就是：鼓励儿童拥有自发的艺术倾向和创造。正如罗恩菲尔德所倡导的：“让儿童以异于其他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立自我表现的信心。”

（三）挖掘幼儿的视觉艺术创造潜能，培养创造能力。

艺术活动的目的不在于培养多少职业艺术家，而在于利用这一手段启迪儿童成为他人艺术的欣赏者和自己艺术的创造者。我们的生活离不开创造，21世纪更需要富有创造性的人才，促进科技的日益进步，使我们生活的世界变得更为美好。而人类社会也正是遵循这一规律更高一层次的向前发展，这是教育的总体目标。

每个幼儿都具有创造的潜能和天赋。孩子们喜欢敲敲打打，搓弄着泥巴，堆砌着沙堆，趴在地上涂画。对各种各样的形与色有着浓厚兴趣，他们总是忘我地投入。发展儿童在视觉艺术活动中的艺术表现力和创造力的主要方法：

1、是为幼儿提供足够的时间和丰富多样的材料。

2、鼓励他们把想到的和感受到的，自由、轻松、愉快地进行表现。

3、在这一自然而然的过程中使幼儿的创造性逐渐丰富。

4、切忌用成人的模式去教导、要求幼儿。急于让幼儿学会写实地表现和掌握技能是不可取的，而应顺应幼儿心理发展的需要。

视觉艺术活动对幼儿来说，是一种感兴趣的快乐的游戏，一切教育的概念都应立足于这个现实基础之上。但是值得注意的一点是，当幼儿感到需要时，教给他们一些视觉艺术的知识和技能，这将会有助于幼儿更好地进行创造活动。

（四）完善幼儿的人格？，提升幼儿对美的教育。

未来的社会需要什么样的人？是世界教育共同面临的一个课题。教育应面向幼儿的全面发展，具有健全的人格，是幼儿和谐发展的一个重要方面。

教育的目的不是用世界准备好的知识观念去教导幼儿如何接受，而是如何使幼儿成为一个真正属于自己的独立个体，具有自主的人格和自由追求生活的理念。视觉艺术活动为幼儿真正人格的发展，提供了一个得天独厚的条件。从其中意义上来说，视觉艺术活动的实质就是人格化的过程。在视觉艺术活动创造的实践过程中，包含了幼儿对美的事物的感知、领悟，以及把这一体验赋于自己的热情和生命加以描绘，从中领悟生命的意义和价值的过程，使真、善、美的熏陶得以人格化。正如马克思.德索认为的那样，幼儿创造视觉艺术活动时，决不是对客观事物的简单复写，而是表现一个整体的世界，它是幼儿的一种内部语言，幼儿经常借助这一语言，表达自己的情感，美好的愿望，泻泄愤怒，流露忧伤。幼儿的视觉艺术创作就像一面镜子，明明白白地映照出他们的思想和心态以及对我们这个现实生活的感受和看法。

我们应正确地把握幼儿心理发展的实质，敏感地找到教育的定位点，不要以成人为中心，总想试图教给她点什么，那些刻板的模仿和干扰，只会使幼儿变的小心翼翼而带有功利性地去迎和成人的意愿，从而失去自主的人格。教育应顺应幼儿这种天真活泼情感的表现，使幼儿成为一个独立成长的个体，这也正是幼儿发自本性的人格化的需要。

艺术教育对幼儿的意义范文第5篇

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人们对事物的认识，是在实践中逐渐发展和完善起来的。这种过程是一个由现象到本质，由外延到内涵的 演变过程。随着我国10年来在幼教领域改革的加深，幼儿美术教育从指导思想到教育活动的内容和形式都发 生了很大的变化。也日益受到人们的重视。在幼教改革中，综合性的整体改革和各科教法的改革从两个方面推 动了幼儿美术教育的发展，同时也从理论和实践上对幼儿美术教育提出一系列带有根本性的问题。由于我国美 术教育理论方面的薄弱，使得一些基本的理论问题尚不能在广大教育者的头脑中形成清晰的认识，例如，幼儿 美术教育的本质特性的问题，就是一个阻碍人们正确认识幼儿美术教育的问题。对于这一问题以及由此引起的 关于幼儿美术教育目标的研讨，无疑会促进我国幼儿美术教育理论的进步和实践的发展。

教育实践中的很多问题都和教育指导思想以及集中体现这种思想的教育目的有关。笔者在从事10余年的 幼儿美术教育工作中深感教育目标在教育实践中的重要，因此提出对幼儿美术教育的目标如何阐述的问题，希 望通过研讨，获得共识。

一

幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、 语言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。幼儿美术教育是幼儿教 育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不 是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。

目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美术教育发展到今天，其教育指导思想也有一个演变的 历史过程。

将图画、手工等活动纳入教育课程之内开始于一个世纪前的英国和德国，由于产业革命的发展，人们深感 工艺教育的需要。在当时，美术被认为是可以培养观察能力，使头脑细密，又能掌握很多知识和技术的学科， 所以初期的美术教育都是以技能教育为出发点的，而且都从几何形入手，然后进入写生，对幼儿也以同样的方 法去教，只不过难易不同罢了。

20世纪初，很多心理学家对儿童的美术研究开始兴盛，如凯尔仙修泰那（Kerschenstener）等，他们积 累了很多儿童绘画的研究成果，结果使欧美的美术教育开始了变革。奥地利的法郎兹·西泽克（Cizek）提出了 革命性的主张，提出不要给儿童强加成人的思路和方法，要按照儿童的发展阶段进行教育，并使儿童的创造性 得以实现。在以后的年代里，英国的赫伯特·里德（Herbertread）和美国的罗温菲德（Lowenfeld）也对美术 教育理论作出突出的贡献。里德指出“儿童艺术是人的表现方法之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教 育的基础，通过美术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度。”罗温菲德也认为艺术教 育“不是为传授艺术而进行的教育”，而是通过艺术来塑造人格。在艺术心理学的领域里，美国的鲁道夫·阿 恩海姆（Rudo If Arnheim）对视觉与认识与思维的深入研究为通过美术教育培养人的创造力奠定了基础。正如 阿恩海姆指出的那样“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造 思维都将是不可能的。”

与创造性的美术教育相呼应的是以德国包豪斯（Bauhaus）造型设计学校为代表的现代造型艺术潮流。包豪 斯将一切造型领域里共同的基础内容作为学习内容教授给学生，取得了效果并推动了“构成”的发展，这不但 对生产和造型艺术有极大的影响，而且也影响到美术教育。图案、手工这些教育内容被重新加以认识。抽象化 、象征化的表现在造型中的重要性也逐渐被认同。美术教育同人的生产和生活愈加密切，美术教育的范畴广为 扩展。

综上所述，今天世界上的美术教育已由写实和抽象两个方向发展而来，并和心理学、教育学相结合，成为 以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力、人性与社会性的教育。“通过艺术而进行教育”成为大多数国家美 术教育的指导思想。

二

我国幼儿美术教育的指导思想，集中体现在幼儿园教育《纲要》中对美术部分的阐述上：

“在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等的基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等） 充分表现自己对周围生活的认识和感受。初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中的 美的欣赏力。发展幼儿的观察力、想象力、创造力。发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术 工具及材料的技能。”

对于这一阐述，可以认为是我们过去对幼儿美术教育目标的认识。笔者认为，首先应肯定这一阐述的意义 ，它在促进我国幼儿美术教育的发展中发挥过重要的作用，而且还将具有参照意义。同时也应指出，时展 了，认识也发展了，这一阐述已不适应今天我们对幼儿美术教育的理解以及未来对幼儿美术教育的需要，主要 意见有以下几点：

（一）未脱离以成人对美术的理解来看待幼儿美术活动，以客观反映论对待幼儿美术活动，因此不适合幼 儿美术活动的心理特点与表现特点。必然将幼儿美术引入写实的模式之中。

（二）文字表述抽象和概括不够，反而使活动范畴受到局限。如“绘画、手工（纸工、泥工、自制玩具等 ）”这些形式都可以用造型活动来概括。再如“观察力、想象力”，我们知道，幼儿美术活动会有助于智力的 发展。智力中就包含有观察力、注意力、记忆力、想象力等多种因素，因此，可以用智力来概括。

（三）创造力是区别于智力的一种能力，也是美术教育最为突出的一种功能特征，但在表述中因平列的关 系，难以清晰地认识和记住这一重要的目标。

对于以大自然、社会生活、美术作品三个领域对幼儿进行审美教育当然是不错的，但是幼儿美术教育中的 美育内容重要的是对幼儿进行形式美感的教育，即视觉对形式美的认识与理解，这是区别于其它美育形式的主 要特征。另外，用“欣赏力”一词，是过高的目标，幼儿的美育主要在于培养幼儿对美的事物的知觉与感受， 尚难达到欣赏力的程度。

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根据以上几点意见，笔者认为，我国幼儿美术教育的目标应重新修正。

为使目标及其阐述更为科学，我们首先必须对幼儿的美术活动的性质有比较清晰的认识。众所周知，幼儿 美术不同于成人概念上的美术，和中、小学的美术教育也不同，这并不是难易程度或循序渐进的问题，而是由 幼儿的生理和心理发展所决定的。他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，而是用心灵对知觉 样式的把握和理解去表现。幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样，是他们认知和表现的一部分，可以说它是 一种混合体，它既是幼儿自身本能的欲望的表现，又是对客观世界认识的反映，既是体质、智力的体现，又是 情感、态度的表达，既是游戏、又是学习，既有模仿，又有创造。幼儿美术教育正是基于幼儿美术活动的这种 混合体的特点，因此具有多方面的综合性教育功能特性。它的作用包括诸如培养美感、促进认知、发展智力、 提高手、眼、脑的协调性和手的灵活性。促进创造性的艺术想象力和表现力等等。在这些作用中最重要的作用 在于它具有培养创造性的功能，这种功能是通过造形活动实现的。造形是幼儿美术教育的核心，是幼儿美术教 育区别于其它教育（如语言、数等）最重要的内涵。

三

造形活动是人类一种最基本的活动领域。从原始社会的石器、陶器到现代社会千姿百态的视觉艺术，人类 的造形活动随处可见，它和人的生产和生活密切相关，也是人类改造世界的一种基本能力。人类的造形活动最 重要的特征是能够按不同物种的标准和美的标准进行有目的的创造，具有求新、求美的特点，它是人的本质需 要，也是满足这种本质需要的本质能力不断发展的表现。创造性的造形活动源于人的手和脑的活动，视知觉在 其中起着重要的作用。视知觉本身具备着一种思维的本领，具备着认识能力和理解能力，尤其是作为一种创造 性的思维。它是经过知觉的选择作用生成的意思进行的。而造形活动为视知觉提供了具体的感性材料，又有通 过造形活动的过程，体验到创造的过程，使想象现实化。因此，造形活动有助于人的创造力的发展。

人的造形活动离不开实践，科学家为大脑机能定位的研究和认识规律的研究表明，大脑与外界存在着某种 一致的关系，大脑皮层的活动取决于脑细胞与外界的交互作用，形成自身的代码（图式），用来译解和反映对 象世界，这样，经常接触某一事物的人就形成了对该事物的代码，例如，经常听音乐的人，就形成对音乐的代 码，而不接触音乐的人头脑中缺少编码，自然就难以解码，也就只能听见，而听不懂音乐。创造性的造形活动 也是如此。对于幼儿来说，只有在创造性的活动中才能建立起创造性的代码，因此，尽管说造形活动有助于培 养创造力，但美术教育中模仿为主的模式并不能达到这一目标。因为在活动中对技术的追求已经束缚住了自主 性的探索性的表现的可能性，使其不能形成创造性的代码。

造形有广义和狭义之分。狭义指造型艺术，与美术互用。广义则泛指无论有无美的要素，凡人类利用一切 可视可触的材料在空间或平面上做出看得见，摸得到的形象或物体。如果我们从广义的意义上去看待幼儿美术 活动，则除了图画和手工以外，幼儿的很多游戏活动都是造形活动，例如，孩子在雪地上用脚踩出花样、用插 塑积木摆出各种形态，在下过雨的水沟上筑坝，在沙子堆里造城堡等等，这些活动对于创造性的造形都是具有 意义的。因此，广义的造形应是我们对幼儿美术活动所持的态度。由此出发，也更为容易拓展幼儿美术活动的 内容并与其它教育活动结合起来。

幼儿的造形活动是与游戏分不开的，他们对随手搭合的树叶、纸片、小棍极感兴趣，对能够通过自己的主 观意志改变一种材料的形也极感兴趣，如果我们把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他们为什么会对形式 多样的美术活动那样感兴趣了，他们的活动中不仅满足了游戏的需要，而且得到了关于物质世界的真实信息以 及自己与世界交流的方式。每一种新材料或新式样的接触和体验都会使他们形成深刻的记忆并影响久远，所以 增强幼儿对各种适合他们年龄特点的造型材料的体验，是幼儿美术教育的重要工作，从这种体验中就培养出造 型艺术的基础感觉。

幼儿在造形活动中的表现可以分为“意象表现”和“机能性表现”。这两种表现在活动中都是依赖视觉形 式实现的。也就是说，幼儿在造形中的着眼点是美术的形式，在某种程度上他们只对“形”（形状、色彩、构 成要素等）以及由“形”引发的联想感兴趣。例如，当孩子在涂鸦期能画出圆形时，他并非要画什么东西，而 只对这种最简单的能把图与底区别开来的“形”感兴趣。在以后出现的象征性符号和各种各样的形象样式及组 织形式中也是以形的变化和关系为基础的。他们对手工活动的态度也是如此。他们对泥工、折纸等活动的兴趣 在于这些可变形的材料能够实现他们造形的意愿，从而体验到创造“形”的快乐。

幼儿在造形活动中表现出的创造性也离不开他们对美的认识和感情，他们对美的认识是肤浅的，但却是基 础的，因为美的内涵是通过形式体现出来的，造形艺术为幼儿对美的认识，尤其是视知觉对美的形式的认识提 供了条件。因此，美术教育本身就含有美育的内容。当然，美育不仅通过造形活动，它还需要其它教育活动才 能实现，但造形活动中的美育作用是重要的，因为它为幼儿提供了一种具体的可以现实化的视觉的美感表现形 式。

幼儿在造形中表现出的创造性也离不开他们自主的活动，自由地表现是创造性产生的必要条件。幼儿表现 出的创造性是幼儿主观欲望和想象的产物，如果在活动中是为了自己的表现而做或画，他们会自然地将心里的 美的情感流露出来，从而产生自然、诚实、大胆、朴实、直率、稚拙的特点，尽管这些作品在一些人眼里是幼 稚可笑的，但它所具有的个性和心意是明确的，而模仿成人的艺术的作品则失去这些最宝贵的东西。所以，幼 儿美术活动应更多地给予孩子自生性，教育者的工作是为他们提供条件并启发诱导使其实现这种创造，而不是 简单地教他们照猫画虎。

综上所述，创造性的造形活动是幼儿美术教育的实质。以此为中心来考虑就容易展开其它教育功能。所以 应重视通过这种人类最基本的活动来培养幼儿潜在的创造力。

对幼儿美术教育的本质特性的研讨有助于教育目标的阐明，而教育目标的阐明有助于更新人们对幼儿美术 教育的认识，并以此为指导进行教育内容、方法的改革，使幼儿美术教育能开拓出更为广阔的天地，对以往行 之有效的教育经验和方法也能以新的认识去总结出规律，予以继承和发展。