皮具艺术设计范文第1篇

一、关于赫哲族“鱼皮艺术”

鱼皮文化艺术是人类一项独特的生存艺术，它创造了人类在恶劣环境中顽强生存的奇特景观。鱼皮文化在漫长的历史传承之中发展与演变，一脉相承的“鱼皮艺术”是赫哲族鱼皮文化中最具特色的典型文化遗存。赫哲族人世代以三江为家、渔猎为生，具有着鲜明的地域性、民族性特征，反映了浓郁的北方捕鱼民族的地域特色，“鱼皮艺术”利用野生鱼皮天然特有的鱼鳞花纹形成的自然肌理之美，引起视知觉的强烈感受来造成视觉心理的情感共鸣，传达出风格浑厚、古朴粗犷、造型别致、色彩和谐、工艺精细的艺术风貌，具有较强的观赏性、装饰性和艺术性。其独特的材料与工艺特征，体现出了重要的艺术和研究价值，是独具魅力的艺术奇葩和“民间瑰宝”。

二、赫哲族“鱼皮艺术”产业的成因及现状

近几年 “鱼皮艺术”产业的兴起并得以形成的因素是多方面的。在19世纪末至20世纪初期，赫哲族人没能与商品经济的时展同步，仍然处于渔猎经济时期，依旧穿着鱼皮衣使用鱼皮制品，这一独特现象引起了人们的关注，人们怀着各自的目的来换取、购买、收藏鱼皮制品，使其在不经意间得以传承至今。这一现象引起了文化学者以及文化机构、政府部门的注意，并成为“鱼皮艺术”产业形成的重要推动力，先后出现了学者的研究著作、论文、相关新闻报道等，经过黑龙江省佳木斯地方的整理挖掘2005年“赫哲族鱼皮制作技艺”被批准列入我国第一批部级非物质文化遗产保护名录。随着近几年赫哲族“鱼皮艺术”在国内的各类展览、展会上不断得到推广，赫哲族鱼皮工艺在市场上备受消费者青睐，同时也给赫哲族渔民带来了可观的丰厚利润。“鱼皮艺术”所产生的高额经济利润同时也刺激了更多敏锐商家的介入，使专门从事“鱼皮艺术”产品制作的企业和个人不断增多，逐渐形成了“鱼皮艺术”产业。

目前是“鱼皮艺术”产业由原始的稚拙进入快速发展的时期，“鱼皮艺术”产业呈现出了方兴未艾的发展态势，加工制作群体也不断呈现出多元化的发展趋势，制作工艺水平良莠不齐、层次较多，主要体现在三个层次：一是赫哲族渔民在冬闲时节家庭作坊式的加工方式，虽然时有地方组织培训，但整体风格仍呈现粗犷化、形式单一化在特点，二是少数鱼皮艺术传承人或爱好者单体设计制作，其中不乏佳作，但产量较少，三是由工厂、公司设计制作营销的鱼皮画的艺术品在数量与质量上相对较好，价格昂贵，流水化制作易呈现过于模式化、商业化气息浓，从而造成设计风格单一，难见精品。

三、高职艺术设计教育与“鱼皮艺术”产业对接的重要意义

高职艺术设计教育及其专业群对接地方文化艺术产业群是地方社会经济文化未来发展的必然要求，利用地域优势与“鱼皮艺术”产业紧密结合，及时准确地把握地方“鱼皮艺术”产业发展、变化和升级的方向需求，进一步提高服务社会的功能和成效，实现产业化生存和发展的拐点。在竞争日益激烈的市场中利用艺术设计专业教育理论体系服务于赫哲族“鱼皮艺术”产业，提高制作人员的艺术审美修养的，为保护和创新地方文化艺术资源提供智力和人才支持，使其在保持原始粗犷类型的基础上向更精美的高端产品发展势在必行，对保持“鱼皮艺术”产业平稳快速发展具有重要意义。

四、“鱼皮艺术”产业对接的研究途径与研究内容

1、鱼皮的加工工艺研究： 高职艺术院校通过到赫哲族及企业、商家调研走访，研究传统与现代的鱼皮晾干去鳞、晾晒鱼皮、捶熟、漂色等加工技艺与处理方法及不同处理手法的鱼皮风格特色，现在鱼皮艺术已经形成了一定的养殖基地，也有了稳定的鱼皮供货货源。

2、鱼皮艺术的形式、功本文由http://收集整理能与发展方向研究：在校内实施阶段，组织师生到商家观摩，参观三江国际旅游节赫哲鱼皮艺术展，记录赫哲族鱼皮艺术的多种形式及使用功能，介绍赫哲族鱼皮的加工工艺、作品形式、题材、功能，鼓励师生大胆的拓展设计思维，开展实训操作训练，组织教师开展艺术设计教育专业教研室关于“鱼皮艺术”的专题研论。增加相应实践课程讲座，通过艺术设计教育实践指导专业学生拓展现代鱼皮艺术发展新的可实现的艺术形式及可应用的领域及方向。

3、鱼皮画的设计形式、题材、风格、内容及发展演变：通过分组搜集素材、市场调研等，研究传统鱼皮画的设计制作形式及题材内容拓宽现代鱼皮画的形式，将现代的画面构成由平面的层次间的拼贴向深度空间、半浮雕、半立体、立体的雕塑式的形式发展；以引起更大的视觉效果；题材应该体现出民族化、国际化的多元化发展方向，由赫哲族传统渔猎生活内容向更加艺

转贴于

术、更生动的题材发展，结合中华传统民族文化审美的需要，将传统的中国画艺术或写意或工笔；风格由粗犷转为精美、生动或简约、华贵大方。丰富作品规格，在原有小幅作品基础上向更大型具有恢宏气势的作品发展。

4、运用形式美学原则创新鱼皮画艺术的发展水平：组织师生到校外企业或农民中做设计思维指导，充分利用鱼皮天然肌理而形成的自然美的独特风格，运用高职艺术设计系统的教学展示将平面形式美规律及色彩学的原理去追求画面的生动效果，抽象画与具象画两大风格，或运用明度对比强化肌理效果古朴粗犷意本文由http://收集整理境深沉幽远或运用素雅的色彩突出画面雕塑之感，或者强化色彩对比色彩斑澜运用装饰效果，提高地方“鱼皮艺术”的美学水平及作品层次。

皮具艺术设计范文第2篇

【关键词】动画设计 皮影元素 运用

皮影是我国非物质文化遗产的重要组成部分。不仅是我国民间艺术的一种，更是古代劳动人民智慧和创造力的结晶。其线条艺术、形式美、意境美对于动画设计具有较高的应用价值。当然还有其他的皮影元素，本文主要通过线条艺术、形式美、意境美来论述动画设计对皮影元素的运用。

一、皮影的线条艺术在动画设计中的运用

线条是大自然的构成要素之一。它可以是自然的，也可以是人为创造的。线条的创造主要体现在绘画中，线条形态多变，可以柔软温情，也可粗犷锋利。线条的有机组成就形成了轮廓。皮影是运用绘画的杰出艺术，线条贯穿于皮影戏从设计、制作到表演的整个过程。线条既勾画了皮影的外形轮廓，也表现了其内部组织及组织之间的关系。皮影表演会出现一些弯腰、转身等动作，这些动作的出现基于线条的变化，目的是表现人物的心理活动，烘托故事氛围。在动画设计中，可适当借鉴皮影戏的线条艺术，通过修改动画的线条组合、更改线条的粗细长短来表现角色的心理变化和故事氛围的发展。在动画设计用线上，借鉴皮影戏的线条艺术，综合运用工笔绘画、铅笔绘画、剪纸、沙画等不同用线方式，结合现代的技术手段，把优秀的传统艺术通过高超的镜头表现手段和影视特效来展现，设计出既能展现现代流行艺术又深含传统文化韵味的动画片。①在这方面，《功夫熊猫》最为成功。作为一部美国制造的商业电影，其对中国元素的把握可谓是炉火纯青，对皮影戏线条艺术的运用更是如此（图1、图2）。

二、皮影的形式美在动画设计中的运用

皮影是一种形式艺术，具有较高的形式美。这种形式美主要通过剪影以及剪影的变化来表现。皮影表演的特点是五官动、关节动，别处不动，通过控制各个节点来实现。比如通过控制平面影人各个节点来让其完成坐、卧、行、翻转等动作，让原本生硬的影人活灵活现，具备“生命”的活力。②皮影的形式美还体现在人物的服饰、头饰、五官特征上，用这些形式来表现人物的身份和地位。因此，在动画设计中，可从这三方面来运用皮影的形式美：借鉴关节设置的方法来展示动画轻薄、灵活的设计需要；借鉴人物服饰、头饰、五官特征的设计来展示动画人物的性格特点和身份；赋予动画人物“活性”，生动、鲜活地展现给观众。对皮影形式美运用较多的动画有复旦大学设计制作的《梁祝》、深圳环球数码公司制作的《桃花源记》。这些动画在设计阶段基于现代化的数字技术，充分借鉴皮影的造型元素和形式特征，通过关节设置和结构特征使动画栩栩如生。③

三、皮影的意境美在动画设计中的运用

意境是中国传统美学的重要范畴。在皮影表演中，影人的弯腰、提臀、掐腰、抬手、扭胯、转身都韵味十足，通过不同的动作表现不同的情感，比如胸腹微微起伏表现的是伤心，以袖半掩面孔表现的是娇羞，手指颤抖表现的是愤怒。情绪的变化勾画出不同的意境，让意境美在各种情绪的表达和宣泄中表现出来，延续了中国艺术注重意境美的传统，也是皮影的特点之一。成功的动画无疑都在意境的表现上有着自己的独到之处，比如日本动画《魔女宅急便》。该动画在意境的表现上就非常突出，不仅仅是通过魔女的神态，还有一些天马行空的场景、极具浪漫的幻想色彩，让人联想到自己儿时的梦想和那些异想天开的想法。④而美国的动画《飞屋环游记》通过气球销售员卡尔的故事来讲述梦想、爱情，通过各种各样的意境来展现追求梦想的伟大。如果能把皮影的意境美运用在动画设计中，将丰富动画意境的表现方式和形式。皮影意境美是通过幕影表现的，不同的幕影灯光效果对应不同的意境，或远或近，或虚或实。在动画设计中可进行借鉴，让灯光的色彩来渲染意境，增加动画的韵味。

结语

在许多优秀的动画片中，我们经常能发现皮影元素。在动画设计中运用皮影元素不仅能丰富动画设计的方法，还能增加动画的人文情怀，让动画看起来更加新潮。对于国内的动画设计，我们在学习西方先进的创作技术和手段时，应有自信、有勇气地运用包括皮影元素在内的中国元素，形成自己独特的创作理念和方法。

注释：

①刘葵，刘琥，周舟等.传统皮影艺术与现代动漫艺术研究――寻找中国皮影动画彩色梦想之路[J].新闻界，2009（2）：170-172，179.

②高璐静，蔡建平.皮影动画中人物运动的特性分析与实现[J].计算机工程与设计，2010，31（10）：2335-2338，2342.

③韦凯，许洁.皮影电脑动画解析[J].西安工程大学学报，2010，24（1）：47-49.

皮具艺术设计范文第3篇

纤维和纺织艺术―度成为当代室内陈设的重要形式，以其高度的时代感和亲切感深受设计工作者和大众的喜爱。纤维和织物具有无限开放性，为艺术家探索多元的材料，开拓新颖的艺术形式提供了广阔的空间。受之启迪和借鉴，随着现代社会在材料、工艺、形式和技术等几大层面的推陈出新，皮革突破了传统的装饰概念和表现手段，目前正越来越广泛的被应用于各种装饰领域中。

皮革，这种充满生命气息的材料质地，与人类关系密切相关，并且具有一种与生俱来的亲和力。这种亲切感来自皮革自身的性质：柔、暖、光滑、纹路感，在视觉上变化多端，触觉上细致舒畅，心理上温暖体贴，包含特殊的艺术魅力。皮革具备独特的个性和特性质，是美学表现的上佳材料，时而细腻如精工微雕，时而粗犷如雄狮猎豹，肘而繁华如璀璨焰火，时而温婉如清透明月，给人带来金新的艺术享受和独特的艺术触觉。

与此同畴，皮革制品又容易清洗、是天然的防水面料、并且有极好的隔音性能。历史上皮一直被用作皇家专属的装饰材质，被认为是皇权至高无上的象征。如今，所有的酒店会所、豪华轿车、私人游艇、高档俱乐部的内饰也都太量采用皮革制品，这不光是因为其美观的外袭，更因为其带来的高雅尊贵的感受。

皮革制品有真皮和人造皮革两大类，后者是由纺织布底基分别用聚氨酯涂复并采用特殊发泡处理制成，表皮酷似动物真皮，但透气性、延展性、耐磨性、坚韧性、舒适性、艺术性(纹路肌理的丰富和细腻程度等)都不如真皮。采用于高档陈设和服饰领域的多是动物皮，历经去肉、脱脂、脱毛、软化、加脂、鞣制、染色等物理、化学程序加工而成。其中又以牛皮和羊皮居多，这是受其特性所决定的。牛的表层是根据牛的品种及所需要的厚度而定的。所以选料要精细，避开明显疤痕及皱纹多的部分。二层皮的皮表为人工压制而成的粒面，强度和透气性较差，价值比头层皮低很多。头层牛皮有一定的防水性，耐磨坚韧，皮色均匀，皮质结实，手感坚安，光泽度高，质感很强，毛孔清晰可辨。羊皮皮表粒面毛孔扁圆，毛孔几根排成一组，排列像鳞片或锯齿状。羊皮轻、薄、软、手感细腻，毛孔细小纹理细致，富有弹性，是陈设工艺品和时尚服饰的理想面料，但在强度上逊于牛皮和猪皮，容易变形刮花。

皮革的艺术形式

在我国，从宋辽时期我国北方游牧民族的“皮囊壶”开始，人们的生活中便开始出现了很多皮革制作的各种用品，例如用皮革制成的包囊、交通工具、地图、房屋、服装、帽子、鞋、装饰品等等，随着人类文明的不断发展，早期勤劳聪慧的劳动人民在皮革制品上开始增加图案使其在视觉上更加美观，后来，日渐演变的制作技巧使我国最早的皮革艺术也由此诞生。作为独特的艺术语言，皮革显示出极高的感染力和极强的可塑性。而这种表现形式渗透着艺术家的激情和创意，通过各种手段的组合，融汇到艺术作品中去。由此不能不提到我国的国粹――“皮影”。

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通称。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看通过平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，是民间艺人用手工在驴皮、牛皮、羊皮上，经刮制、描样、雕镂、着色、烫平、上油、订缀而成的皮制品。采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默，纯朴而粗犷，细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。影人制品(简称影人)不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又极具收藏价值。

在国外，皮革作为艺术表现载体要追溯到意大利的文艺复兴及欧洲中世纪时期，他们利用皮革为皮箱、盒子、璧饰制作浮雕装饰图案。到了二十世纪，手压印模的出现丰富了皮革饰品的内容和表达形式。随后的较长一段时间以来，皮革艺术的表现形式主要是欧洲盛行的皮革雕刻艺术，后来该艺术传入日本及台湾，便有了进一步的发展，出现了新的表现形式“皮塑”。现在，皮革艺术形式主要有皮革雕刻、皮塑、皮画、皮革烙画等。

其中首屈一指的英国皮革艺术家――马克・埃文斯(MarkEvans)是当今潮流艺术的杰出代表。他从事皮革蚀刻艺术创作长达十多年，自创皮革蚀刻技法，用不同的刀具代替画笔，在皮革制品上雕刻绘画作品。通过不同程度的雕刻、磨毛及抛光，使皮革表面呈现出明暗及质感的差异，以此营造作_品的绘画表现力。蚀刻原本指的是在金属板上使用化学腐蚀剂，根据需要控制剂量及制剂的停留时间，通过化学反应，使金属板面出现不同程度的色差，从而形成事先设计的画面。皮革蚀刻艺术，是由于这种雕刻方式在一定程度上与蚀刻工艺有相通之处，因为一刀刀在皮表上刻画出具体的形象后，皮革表面被破坏了，在空气中会产生化学变化，颜色变深；纤维出来后毛茸茸的有碍雅观，刻好后还需要严谨的整饰技术：打磨、倒膜、抛光等工序处理。马克的作品因题材广泛、风格多变、独其魅力而受到时尚界的大力追捧。

近年在国内也出现了一位皮革蚀刻画的拓荒者朱心明先生，除了皮革蚀刻，他从2007年开始关注皮革雕塑艺术，在雕塑模具制作和皮革附着工艺上潜心考究，掌握了适合皮革软化的最佳温度和软化剂用量，还解决了雕塑表面皮革无缝拼接的技术问题。

皮艺的革新和发展

通过科学技术的进步和工艺师的研究，现代制皮工艺的发展不断推陈出新，在动物皮表肌理、光感、色彩、质感上均有大胆和多种尝试，从而极大地提高了皮革的艺术层次。面貌多样的贴膜皮、压花皮、漆皮、修面皮、磨砂皮、反绒皮、镭射皮、抓皱皮、丝印皮、仿旧皮等品种层出不穷。坚硬或柔软、艳丽或沉着、平直或凹凸、丰富或单纯、奢华或古朴、闪耀或内敛，变化多端，选择丰富，消除了现代生活上大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的枯燥情绪。皮艺日渐彰显出在陈设艺术中的灵动力量，赋予了空间独特的性格和尊荣的格调。

由笔者设计、江门万胜皮制品公司制作的大型皮艺《生命之树――小鸟天堂》(图1)是首创的综合型皮艺壁画。有别于以往皮革蚀刻画的单一，首创独特的制作技法，综合运用了多种的皮色皮种和多样的工艺技术。壁画刻画了纵横交错、婀娜多姿的榕树林里，群起群落、形态万千的栖乌飞舞的壮观场面。借细腻柔软之羊皮、套鲜艳斑斓之色彩，突破陈设装饰领域的限制，赋予皮艺崭新而现代的艺术语言。运用制稿、起样、充绵、绣花、剪刻、镶掐、打孔、撞钉、塞线、手针、编织、卷绳、缀接、车缝等多样工序和技术制作而成。色彩层次丰富，技艺繁复细致，具有以纯手工制作为主机械化为辅，以平面效果为主立体浮雕为辅，以传统审美风格为主现代手法为辅的特点。作为全国大型皮革艺术装饰(宽4.28米高1.8米)，被收录于中国包装联合会设计委员会主编的大型文献《中国设计三十年》里。

皮具艺术设计范文第4篇

来自佛罗伦萨的“POWERLAND”总设计师Francesco Turchi亲临盛会，分享其传承经典、崇尚个性的设计哲学，剖析2011秋冬系列的设计理念：我们力求以国际时尚视野，为“POWERLAND”注入意大利的皮具传统和文化血缘，糅合东方审美和中国新女性时尚，让“POWERLAND”成为中意皮具时尚舞台上最具特色的、引领风潮的高端精品皮具品牌。

而最近发起中国女性“寻找幸福力”行动的著名主持人杨澜女士也受邀到场，与Francesco Turchi大师对话，畅谈“POWERLAND”引领的自信独立、知性优雅的悦己风尚，探讨现代女性感受幸福、传递幸福的大爱观念。

面对杨澜女士的睿智提问，Turchi大师分享了他对优雅女性与时尚的独到见解：“经典无须跟随时尚的节奏，应依循岁月的沉淀而逐渐内化。面对当下时尚的快速更替，女性决不能失去优雅与活力。我非常荣幸能够与充满活力的皮具品牌POWERLAND合作，而东方女性的知性内敛和优雅魅力正是我设计的灵感活泉。”

现场，著名沙画师透过创意抽象的沙画表演娓娓诉说着“POWERLAND”对艺术与品质完美追求的品牌内涵：流淌着浪漫、时尚的意大利血液，“POWERLAND”自诞生起即秉承着优良的意大利传统皮具作坊工艺，通过设计师与皮匠的灵心巧手创制出一代又一代永恒经典，使得传统与时尚的完美融合得以传承，诠释极致浪漫的意式华丽重塑再现 ――华丽优雅却又止于骄奢，尊荣极致而不张扬炫耀。

凭藉无可挑剔的意大利完美工艺、优质上等天然皮料以及赋有内涵的第一代经典压纹图案（PLD）诞生，“POWERLAND” 逐渐成为深受优雅女性喜爱的精品皮具品牌。随着时尚艺术的变迁，低调内敛的（PLD）经典压纹伴随品牌的发展历经艺术延伸、重设并沿用至今，完美诠释POWERLAND “Pretty（美丽）、Luxury（奢华）、Different（个性）”的品牌内涵，使极具意式风尚的皮具艺术得以浪漫传承。

皮具艺术设计范文第5篇

皮影艺术是一种民间二维艺术，它源于战国兴于宋，其流行范围非常广泛，据考证其主要流行地区就有26个省300多个市县区，可见其艺术魅力之大。因每个地域的方言、俗曲和文化的差异，各地的唱腔和皮影造型也不尽相同，再加上皮影戏不断地发展创新，使得各地剧目和雕刻影人的方法都有差异，为了适应剧目对造型的要求，民间艺人们创造了许多不同的雕刻方法，这些都有着明显的地域特征。本文通过对皮影的艺术特征加以抽象与提炼，从而归纳出三点皮影较为突出的艺术特点。

（一）人物造型注重性格的刻画

皮影戏在演出时，艺人通过对皮影的控制，配合当地的特色唱腔来演艺不同的剧目。因为表演是一种比较直接的形式，所以在人物的性格表现上，这就需要运用直白或象征的手法来表达不同人物的特点。自宋代就有对皮影人物“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑行，盖亦寓褒贬于其间”的造型理念。如东北皮影在表现人物性格时多用黑脸代表包公这类铁面无私、刚正不阿的人物性格；冀东皮影在表现人物性格时，多用白脸、大胡子、戴方相纱的造型出演曹操、秦桧等奸相的角色。通过直白或象征的手法演艺不同人物的性格，使观赏者更明确地判别剧中人物的善恶美丑，从而使观众对表演的内容有更清晰的了解和认识。但在后期皮影的发展过程中因受雕塑、佛教壁画和各地域民间戏曲的影响，皮影的造型略显程式化和脸谱化，对人物性格的刻画也略显程式化。

（二）人物整体造型内繁外简

皮影人物在外轮廓的造型上多呈流线型，外轮廓线条显得整体流畅，有势有序。内部造型以镂空为主，留实为辅，简约而不空洞，体现了中国传统服饰中图案装饰服整体形象的古典美。如人物的头茬雕镂，多见短线、圆点、月牙纹、梅花图、不规则图形等多方连续纹样，人物的衣服上多见万字纹、人字纹、鱼鳞纹等传统二方连续或四方连续图案。图案有的遍布于全身，有的只存在于领口、袖口、裤脚处的边角部分，有的呈对称出现。从部分组合成整体，图形纹案的组合繁简相得益彰，变化却又统一，整体而又协调地体现了造型的秩序性和装饰性。

（三）色彩灵动，率真鲜明

皮影在用色方面多用纯色来表现皮影的色彩，主要有红、黄、蓝、绿、黑五种颜色，颜色之间不调和，不分深浅，采用平涂的上色方法，颜色交相呼应，显得浓艳而又灵动，率真而又鲜明。镂空部分自然计白，色彩与色彩间的碰撞融合，色彩与镂空间的和谐统一，使整个造型浑然天成。由于皮影戏也属于戏曲表演的一种，所以戏曲角色的传统观念和人们的主观意识也对皮影的着色起到一定的影响。比如，曹操白脸，奸诈阴险；包公黑脸，正义无私；关羽红脸，英勇忠义；强盗绿脸，凶顽猛烈。不同的色彩代表不同的角色类型，根据人们的传统观念和认识，色彩本身就带有一定的寓意，色彩语言也有它自身的识别符号。皮影人物上出现的颜色有些是人们约定俗成的传统观念，有些是艺人们内心强烈的自我取向。感性与理性的相互交织使皮影表现出率真、朴实的艺术特点，更让我们感觉到它的亲切和艺术感染力。

二、皮影的艺术特征与现代平面设计理念的结合与创新

随着传统文化的不断复兴，越来越多的人开始重视中国传统文化的发展，强调民族性的设计理念。但是多数人一味地模仿传统元素，不对传统元素进行革新，而是浅显地照搬，没有融合现代设计理念。靳埭强先生曾说：“要把中国传统的文化的精髓，融入现代设计的理念中去，这种相融并不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。”因此，如何将皮影的造型特征更好地应用于现代的平面设计之中，如何更好地将其率真的色彩、古韵的纹样、精湛的镂空技艺与现代平面设计相结合，将传统文化与现代媒体手段相结合，需要我们进行不断深入地探索。

（一）传统皮影图案的创新应用

皮影的造型极具特色，也有很深的文化象征意蕴，在图案纹样、造型、用色等方面都表达了人们对美好生活的向往。皮影服饰的设计上多用蝙蝠、桃来表达福寿双全的寓意，有的也采用老虎和狮子的图案来表达武将锐不可当的豪气。传统的皮影纹样，颜色不拘一格，采用不同的颜色来表达不同人物性格，将纹样和颜色进行精心的排列组合，从而组成一个独特的皮影形象，其中不同纹样的寓意和不同的排列方式，都是平面设计的优秀素材。我们可以将这些艺术形式举一反三，把它们运用到平面设计之中。

1.排列原图形传统的皮影形象，本身就具有特殊性和不可替代性。皮影的自身形象就是一个很好的素材，无需改变它的原形，按照设计的需要改变素材的大小、方向、颜色，调整素材的位置，再结合其它的设计元素，将其设计成一件设计作品。还可以通过对皮影形象的提炼，根据设计的需要截取或抽象出皮影形象的某种元素加以设计，并添加其它设计元素，突出皮影的时代性。如笔者的毕业设计，就利用皮影艺术设计了书签。我将皮影的头茬的一部分截取为一个图形，打破完整的汉字结构，通过对汉字笔画的重新排列组合，组成一个完整图形，再对文字进行竖式排列，将皮影四种主要的色彩填充到边框内。通过设计虽然使皮影失去了自身的功能性，但是却使皮影与现代设计结合，形成赋予现代感的新形象。

2.图形的概括传统的皮影形象带有鲜明的中国文化特点，为了使传统皮影的艺术特点更好地与现代设计的时尚元素相融合，这就需要将传统皮影的形象典型化、抽象化、几何化，以精简准确地表达自身特色，使其经过概括后提炼出的元素体现时代特色，迎合大众的审美需求。如《皮影字体挂历》获得2004年靳埭强设计奖铜奖，这件作品采用现代平面设计方法，以皮影的形象为基础，用各月份英文单词的首字母为标注，对皮影的形象加以概括、抽象和创新，作者参照皮影的特有色彩，用渐变的方法填充图形并与字体设计相结合，使作品既有传统文化韵味又有现代的设计风情。

3.平面升华皮影是二维的平面造型，用现代设计手法对其进行升华、表现，会使其表达方式耳目一新。也可以对皮影戏中人物、场景片、道具图案纹样的组合特点和色彩要素进行提炼、简化，并将提炼简化的元素进行整合处理后应用于服装的装饰图案或背包的装饰图案或织花的工艺上，逐渐打造出独具特色的艺术品。皮影形象在平面中的升华还表现在包装设计、标志设计、适合纹样设计乃至涂鸦创作等方面，可以运用传统皮影的头茬、纹样和轮廓等特征，并将这些特征进行再处理、整合、优化，能使皮影的艺术特征更加丰富。

（二）皮影色彩的延续和润色

传统皮影在色彩方面多用红、黄、绿、蓝、黑五种颜色来表现人物形象与特征，五种颜色加上镂空计白的部分构成了皮影的整个色彩系统。如皮影的传统色彩不加以润色，直接运用到设计作品中，会有一定的局限性。在颜色的运用方面，如果颜色纯度过于高，就会给欣赏者一种不安和狂躁的感觉。在笔者的毕业设计中，就尝试着将皮影的代表色彩经过“润色”后再运用到笔记本的设计中。将“润色”过的色彩作为笔记本封面的背景，借用皮影的原形通过对颜色渐变的方法，将皮影的形象设计为白色，把设计好的白色皮影形象作为笔记本封面的图案，叠加在有色背景之上。经过降低色彩的纯度，改变色彩的饱和度使设计效果柔和唯美，极具现代感，传统的皮影用色经过现代设计方法设计后凸显出时代特征。

（三）镂空表现的艺术应用

镂空技术是皮影精湛技艺的有力表现，镂空计白的雕刻手法让皮影的活力更强，视觉想象力更广。皮影镂空部分的图案，是平面设计中镂空设计的重要素材。在平面设计中镂空设计多以不同的材料为依托进行设计，可以利用皮影镂空部分图案的装饰性和秩序性，或者利用皮影图案的重新组合来进行设计。如在书籍设计中用镂空的表现手法雕刻书的封面或内封，或是形成具体的形状，或是用图案的装饰性搭配不同风格的设计需求，或是设计图案的正负形或是表现特殊的局部效果。镂空的设计在笔记本的封面装饰上也有相应的应用，利用镂空的表现方法，透过镂空部分，来表现镂空部分与后面的部分相结合所出现的图案，给人以想象的空间从而表现出设计作品新奇、动感的艺术效果。

三、结语