艺术素质培养

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艺术素质培养范文第1篇

关于综合素质教育与高等艺术教育之间的关系，学术界开展过有意义的研讨，我们侧重探讨综合素质与艺术素质之间的关系。

第一，艺术素质不能替代综合素质，艺术素质的提高必须建立在文化素质、综合素质的基础上。应当说，今天在校艺术专业大学生，专业基础、专业技能、专业素质等方面比较出色。为数不少的学生自幼接受艺术教育，练就了过硬的“童子功”，但也正是这种近乎于“职业训练”的教育，以及家长“望子成龙”、“望女成凤”的期望值，忽视文化课程学习，使许多学生的文化素质、综合素质形成了强烈反差――艺术技能上可能高人一筹，而文化水准却极为贫乏。更有甚者，一些家长让孩子学习艺术的初衷并不是艺术修养的提高，而是因为孩子文化课太差，只能报考艺术院校――仿佛学习艺术可以不需要文化知识。当然，除了这些表层原因之外，还有诸如体制因素、专业课程设置、考试制度等方面的制约因素。但无论什么样的制约因素，有一点是非常简单的道理，这就是并不是什么歌都会唱、会演奏某种乐器就是艺术家，艺术院校也完成了教育使命。也就是说，我们的高等艺术教育既要教育学生掌握艺术实践、技术等层面的技能、技巧、技术，还应侧重提高其文化素养，并通过提升综合素质，使受教育者整体素质(包括艺术素质)得到提高。我们必须告诉受教育者：“社会不需要没有文化的艺术家，没有文化成为不了艺术家；没有文化的艺术是没有生命力的艺术。”艺术教育中，技巧、技能教育无疑是非常重要的教育内容，但高等教育的主要任务不应简化为技能、技巧的传授。

专业素质和综合素质之间的关系，已得到了充分的重视，学术界也有比较深刻的认识。我们的认识是，当艺术教育已经成为素质教育的重要内容时，高等艺术教育无论如何不能忽视综合素质教育。从另一个角度上认识，在艺术教育中强化综合素质教育也是高等艺术教育对素质教育的积极回应。同时，我们应当在艺术教育重一以贯之重视文化和综合素质的教育。许多事例告诉我们，艺术竞争的实力绝不仅仅局限于单纯的艺术技能、技巧，文化底蕴、人文素养是最终决定因素。现代教育理念告诉我们，艺术教育培养出的人才，不仅需要精通某一艺术门类的技巧，而且社会更需要具有综合艺术修养、精湛人文知识的人才。

第二，“匠”和“师”之间的关系，对我们推进综合素质教育将产生最有意义的启迪。我们也许没有充分的理由强调，高等艺术教育的终极目的是为了培养艺术家、艺术大师。但如果我们的高等艺术教育所培养的各类人才不具备，或缺乏艺术大师的修养、素质、风范、品格，无疑也是一种失败。即使我们不应期待我们的受教育者都成为艺术大师，至少也应用艺术家、艺术大师的综合、文化素质要求我们的受教育者。一个人人都能够接受的道理是，即使我们的受教育者不能百分之百地成为艺术家、艺术大师，我们也不希望他们成为胸无点墨的“艺术工匠”。

众所周知，素质教育的提出主要针对的是应试教育。而在推进素质教育过程中，我们不仅要克服应试教育的弊端，还应通过素质教育提升受教育者的整体素质。教育界有识之士不止一次地声称，时下许多中国艺术院校的学生“匠”气十足，“师”气太少。我们认为，此类批评不无道理。艺术家、艺术大师之所以被称其为“家”和“师”，不仅仅是他们艺术上的杰出和独到的成就，也在于他们的文化修养深厚；“匠”和“师”之间的鸿沟，并非“身怀绝技”所能弭合的。任何人都不能期待，连安塞腰鼓和花鼓灯的流传地都说不清楚的歌手会成为艺术大师；也无法想象认为“海拔从地面的高度算起”的演员会成为艺术家。其实，类似问题根本不应与“家”和“师”联系在一起，因为这种属于常识性的知识，不仅是初等、中等教育的内容，不仅是艺术工作者、从业人员基础知识中的基础知识，而且是一个普普通通的人应具备的常识。

关于“匠”与“师”之间的关系，颇能说明在高等艺术院校大力推进综合素质教育的必要性。艺术的生命力在于创新，在于探索，在于艺术家有自己对艺术的解读和理解，而实现这一目标，“家”和“师”的潜在优势、综合素质是任何出色的“工匠”都无法企及的。艺术和艺术上的成就，来源于对生活、社会的深层次感悟。而这些感悟一方面来自个人的自觉“修炼”，另一方面，则是教育的分内义务，尤其是对于在校接受高等艺术教育的大学生来说，综合素质、文化素质的提升一方面有赖于学校提供的机会；另一方面，则取决于自我“修炼”意识的增强。因此，高等艺术院校的综合素质教育和培养，既取决于教育者的努力，也需要受教育者的自觉。

第三，关注艺术教育与做人的关系。综合素质涉及到的深层次内涵则是如何做人的问题，也就是说，高等艺术院校的综合素质教育是高等教育“教书育人”的重要内容。与高等教育其他专业学科相比，艺术教育与道德之间的关系更为密切。艺术对人们心灵的熏陶作用，是其他学科不能比拟的。故此，在高等艺术教育实践中，通过艺术教育达到教书育人的目的，必要性和可行性比之其他学科更加突出。

无论是“匠”还是“师”，高等艺术教育和其他任何形式、等级的教育是一样的，教育的首要任务是人的培养。人的培养涉及许多方面的内容，综合素质理应成为核心内容。综合素质、文化素质对于高等艺术院校的受教育者来说，不仅包括提升对艺术的理解能力，还包括提高思想修养。人们在批评艺术界许多有违道德现象时，常常指责当事人“艺德”太差，“素质太低”更是平常用语。我们不能把综合素质教育简单地归结为道德修养教育，但综合素质的必定包括一个人的道德素质。同时，综合素质、文化素质也决定了一个人思想修养水平的高低，进而决定着艺术造诣及发展方向。

人们在论及素质教育时，无不强调人文精神的塑造及培养。艺术本身是技术和人文的结晶。故此，艺术的学习与实践，既需要技术上的精湛，也需要人文素养的高深。在实践中，技术往往是有形的，而人文及其素养常常是无形的：技术可以是立竿见影的，而人文素养却难以立竿见影。对于学习艺术的人来说，艺术大厦的建造，无疑应以人文素养为根基。有人把艺术教育的内容总结“技”、“文”、“道”三个字。我们认为，这种概括可谓一语中的，把艺术教育的技能、综合修养、做人三个大的内容进行了精当的总结。其中的“道”便包括了“做人之道”。教师在教学实践的“教书育人”双重任务，要求教育者不能仅仅局限于一般性知识传授、技能培养，必须尽快实现单一角色的转变。

第四，注意潜移默化的培养。人的任何一种素质都不是短时间内形成的，既需要教育和培养，也需要一种长期的、潜移默化式的熏陶。人们强调艺术素质的提高是一个历时性的过程，需要积累。对于高等院校来说，这种潜移默化的实现主要依靠一种文化环境、氛围的营造。涉及制度建设，在考试、考核时，既关注专业课成绩，也给予文化素质、综合素质教育课程以相应的地位，通过制度建设强化综合素质的地位。

高等艺术教育实践中文化素质、综合素质的潜移默化，教师的主导作用是无可替代的。教师的“传道，授业，解惑”职能既体现在专业课教学实践中，也应全方位体现在进行文化素质、专业素质的教育方面。即使是专业教师，也不应仅仅把目光集中在专业课教学上，而应注重综合素质、综合能力的培养。实践证明，通过专业课教学渗透综合素质教育切实可行。必须更正或树立的观念应当是，即使是专业课教师，也应明白任何一门专业课都不可简单地视为“单一”的课堂教学，需要在教学的各个环节上注入综合素质培养。这不仅仅是现实的需要，也是艺术学科专业本身的特点决定的。也就是说，即使是分门别类的艺术学科教学，也不应简单地将这门学科简约为“纯粹”专业课。艺术本身的综合性实际上已经决定了教学的综合性。教学的综合性对教师的知识结构、知识储备提出新的要求。即在我们倡导提升受教育者综合素质、文化素质的同时，教师必须首先具备比较高的综合素养，改变时下“专家”的业务局限，让教师从声乐、器乐、美术等课程教师转变为“艺术教师”，在专业课教学实践中将综合素质教育贯穿始终。专业课教师关注专业教育、专业素养是必要的，但艺术与人文、艺术与个人综合素养之间的关系，必然决定着各门艺术教育对这些教育内容的依赖性。

艺术素质培养范文第2篇

关键词：转变思维 创新能力 加强实践 整体设计 市场推广

随着社会的进步和人类文明程度的日益提高，艺术设计已渗透到我们周围的众多领域，并直接影响了人们的生活方式和生活质量。

近年来，由于市场的迫切需求和学校自身发展的双重因素影响，全国各高等院校设计类招生规模日益扩大，各地新增新设艺术设计类专业如雨后春笋般涌现，就高等职业艺术教育而言，仅江苏省近几年中就有近七十所高校招收设计类学生，而高职类已占半数以上。面对教育市场的如此变化，高职如何为市场提供高素质的人才?这是教育界同行所面临的重要课题。

高职教育针对普通本科教育而言，有较大区别，它以实用型人才为培养目标，为满足社会的需要，我们认为设计专业的职业技术教育应从以下方面实施专业素质与能力的培养。

一、适时转变思维，增强创新能力

设计是时代文化发展的综合体现，是设想与筹划的过程，是谋求人与自然、人与艺术之间更好的协调，是为实现某种特定的目的而进行的创造性劳动。

市场竞争的残酷性，决定了设计师只能不断地努力，不断进取、不断创新，否则将被社会所淘汰。目前艺术设计教学滞后于现代设计的市场实践，已是不争的事实，艺术设计的思维方式必须改革，才能更好地适应激烈的市场竞争。高职教学应以创新思维、创造能力的培养为重点，指导学生树立现代设计观念和创新设计意识，发掘其创造潜能，训练学生学会创造的方法，并能创造性地解决设计中的问题。

随着社会发展速度的加快，设计的流行风格、流行样式的变化也愈来愈快，消费者的消费行为也变得愈来愈难以捉摸。艺术设计教学应引领潮流方向，预测市场动向，关注未来设计走向。

二、加强实践教学，服从市场需要

设计是人类特有的一种实践活动。人们有什么样的需求就有什么样的设计实践。艺术设计教学应反应这一社会需求。

设计实践是基础理论与专业设计相结合的中间环节，是检验学生综合设计能力应对社会发展的重要依据。目前高职设计教学完全按着普通高校模式，存在很多弊端，设计教学与市场结合不紧密，导致学生所学理论知识与社会需求严重脱节。如：高校设计类毕业生大多数人在两年内不能胜任工作，甚至三年后才知道什么叫整体设计。当今市场需要大量的应用型、技术型“灰领”阶层的设计师，具有解决问题与动手能力的技师，而不是研究型的设计家与画家。

增加实践性教学环节的课时比。选择一些有市场特色的校外实习基地，与社会接轨，在实践中检验和提高学生的艺术设计水平，让学生真正获得解决实际问题的能力，达到设计教育的终级目的。

三、关注整体设计，促进市场推广

设计是科学与艺术、技术与应用、企业与市场、生产与消费之间的桥梁。艺术设计教学应引导学生主动的全方位的参与市场。

设计过程中，实用性的设计是首要考虑的问题，功能设计因用途、使用方法不同而异。如：鸡蛋的包装设计应便于运输，一旦运输过程中出现破碎，再漂亮的形式也是失败的。目前国外大多采用稻杆粉碎后，通过纸浆处理，做成多层硬质纸包装。这种多层材料制成的方型包装便于运输且不易破碎，甚至将包装好的鸡蛋从楼上扔到楼下，完好无损，从功能上讲这一包装设计既是实用的，又是环保的。再如：轮椅的设计，能够爬楼梯，外形上只是多了些支撑点，这些支撑点的造型又统一在轮椅的总体风格之中，那么这一设计是完美的，任何设计的实质目的就是为了方便人们的生活。当人们在摆脱了生存困扰后审美需求就成了不可忽视的因素，因此在追求功能实用的同时，还应强调设计中的审美情趣、审美理想、审美追求，以独特的艺术形式和强烈的视觉冲击力来鲜明地突出设计主题，达到形式与功能的完美统一。

四、转化科技成果，改变教育观念

设计的发展始终依赖于科学的进步，设计教学同样应该与时俱进。传统手工作坊式设计教学模式显然已遏制了设计教学的发展。科学的发展、知识的更新、新材料新工艺的不断出现，电脑辅助设计的普及正促使传统教育模式作出一场变革，这需要我们在观念上、内容上和方法上作出重大调整，以适应市场对专业设计人才培养的需要。教师应更新观念，刷新知识，不断学习，紧跟时展，运用现代设计理论和现代信息技术，以科学的教学方案实现高职设计教育目标。

艺术素质培养范文第3篇

目前，艺术设计专业在我国的作用和地位越来越大，特别是在独立院校模式中的艺术设计专业学生的培养更是十分重要，如何在市场条件下培养出适合当下社会的学生是一个亟需解决的问题，本文通过对艺术设计专业的学生在独立院校模式中的专业素质培养进行相关阐述，希望对该专业学生的培养有一定的作用。

关键词:

独立学院;专业创新;人才培养

随着我国经济的快速发展，我国国民的生活水平得到了进一步的提高，一幢幢高楼平地而起，许许多多具有艺术特色的建筑等为我国带来一抹不同的颜色，这些都取决于艺术设计的好坏。随着艺术设计越来越得到重视，专业人员的需求量也越来越大，所以，艺术设计专业学生的培养就显得尤为重要了。特别是对于独立院校，由于其专业性和特殊性，学生专业素质方向需要好好把握。

一、当前独立院校艺术设计专业学生培养中出现的问题

(一)学生专业水平较高，文化素质较低

由于独立院校的专业性和特殊性，主要培养的是专业的艺术设计人才，其课程设置也主要集中在设计专业课程，学生的精力全部放到了自己专业的培养上，往往忽略了其他课程的学习，特别是基础的科学文化课程，这些课程是学生学习的基础，也是学生成长的必修课，如果教育不够得当，学生会出现其他不可控的问题，无法在社会上立足。同时，部分学生不仅科学文化课没有上好，艺术专业课的学习也不够好，造成专业不专，细节不细等情况，严重影响了学生的自我发展。

(二)课程的内容和教学形式、手段不适应

大多数的独立院校以往都是依托于一本院校的教学资源来展开教学，所以，艺术设计专业的学生的培养方向以及教学的相关事宜都是沿用的一本院校的资源办学，所以很多的课程内容并没有发生改变，而独立院校的办学定位又不同于普通的一本院校，所以教学体系就出现了不匹配、不适应的问题，特别是教学内容的设置，有些课程不适合学生却仍然在开设。同时，由于独立院校的专业性，在科研水平以及教改等学科建设的能力不足，实力薄弱，需要花费大力气进行整治和提高。

(三)学生缺乏社会实践训练

艺术设计专业来源于生活，好的设计往往是社会、灵感以及汗水的结合体，所以，在独立院校中，艺术设计专业的学生应当更多的深入到社会生活中进行社会实践训练。而大多数的独立院校的教学模式仍停留在课堂老师教，学生低头学的模式，很多情况下学生理论知识有余但实践能力不足。同时，没有经过完善的实习基地的社会实践，很难真正学到设计方案的精髓和重点，不利于学生专业的发展。

二、独立院校中艺术设计专业学生专业素质培养的建议

(一)培养素质全面的人才

针对目前艺术设计专业在独立院校的培养中存在重专业，轻通科的情况，独立院校应积极转变培养模式，以培养高素质的艺术设计专业人才为目标，不断提高其创新能力和水平，同时，应当注重对学生思想和文化的培养，使他们建立正确的世界观、人生观和价值观，规范自己的人生之路。此外，专业课的学习仍旧是重中之重，不能丝毫的松懈，要以整体的优化知识结构为基础，培养学生的艺术素养、创新能力，把培养素质全面的人才为最终目标。

(二)改革传统的教学手段和教学方法

当前独立院校的艺术设计学生的培养，其教学模式仍旧以老师讲授为主，我们要积极专业教学理念，更新教学手段和教学方法，以学生为中心，运用多种手段辅助课堂教学，摒弃以往老师满堂灌的教学方法，多采用合作学习、分组讨论等方法展开教学，充分调动学生的学习积极性，群策群力，解决设计实际问题。同时，要注重课堂学习和社会实践相结合的方法，积极组织学生参与专业课程的实践，提高自我能力。此外，学生也要积极响应老师的教学，一个巴掌拍不响，老师和学生要共同努力，转变教学上的理念，改进教学上的弊端，使独立院校的艺术设计培养更上一个层次，为国家培养出更多的优秀人才。

(三)优化课程内容，建立理论和实践相结合的教学模式

目前，专业课程的教学占到了较大的学时比例，所以，我们要加强力量，培养学生的视觉反映力，增强其接受视觉信息的能力，即感悟能力，这对艺术设计专业的学生是尤为重要的。同时，要积极培养学生的分析、思维能力，锻炼他们对事物的把握能力，培养学生的创新能力，注重对学生素质的全面培养。此外，要纠正过去基础课与专业课脱节现象，使学生理解基础课程与艺术设计专业课程的重要联系。从事艺术设计教育的教师应顺应时展趋势，加强教学方法的研究，以适应艺术设计教学的实践性、开放性、综合性的需要。

结语

艺术设计行业目前在我国的需求度达到了空前上涨的程度，尤其是专门培养艺术设计人才的独立院校更要积极转变教育思想和模式，加强对学生的培养，改革传统的教学手段和教学方法，为我国培养更多的艺术设计人才。

作者：杨佳 单位：华东交大理工学院

【参考文献】

［1］揭英荣．高职院校艺术设计专业学生职业素质教育研究［J］．学校党建与思想教育，2014，10．

艺术素质培养范文第4篇

关键词　歌唱心理　心理素质　培养

歌唱艺术是由生理学、心理学、声乐技巧学及物理学等多种学科交叉组成的艺术学科。心理学提到人的各种行为，从简单到个别动作到较复杂的行为，都是脑的反射活动，即都是人体对外界的身体内部各部刺激产生的反应，通常我们把这种心理反应分为：常态反应、偏离常态反应是、变态反应三种，偏离常态反应、变态反应呈现的心理状态为不良心理状态。现代心理学表明：不良的心理因素在一定条件下。可以导致身心疾病的发生，以至影响嗓音，甚至失音，在我国医学中，所讲的“七情致病”、“暴怒失音”、“怯泣失音”，就是心理因素致病而言，歌唱心理不正常会导致整个发声器官功能不同程序的紊乱。因此，在歌唱艺术中，良好的心理对获得最佳歌唱状态起关键作用。

一、歌唱与歌唱心理的关系

歌唱与心理是紧密相连的整体，歌唱总是在一定的心理作用下进行，心理作用又总是对歌唱产生积极或消极的影响，歌唱在整个过程离不开心理的调控，心理活动始终伴随着声乐演唱，并不断倡导或影响着生理机能，一方面，歌唱的生理受心理支配，歌唱的一切行为和活动，都是歌唱者意识的外化：另一方面。歌唱者正是运用了心理活动与生理机能。对歌唱实践起指导作用，充分理解歌唱的心理活动与生理机能相辅相成，互动发展的辩证关系，从而不断运用心理控制的有效手段，最终提高演唱水平，实现歌唱艺术中的艺术美。

(一)歌唱审美心理

人类的审美意识产生是以音乐艺术客观存在为前提，通过各种音乐审美实践来实现，声乐艺术是人类长期劳动实践中。通过声音传递信息，表达喜、怒、哀、乐等感受，哈格里夫斯在《音乐发展心理学》中指出，音乐反应的个体差异变量研究因年龄、性别、智能、个性及职业和社会背景不同，会在音乐接受中存在接受类型、听觉习惯、评价标准和音乐趣味等差异，存在审美理想，判断能力与效果的区别，正是这种审美标准的差异导致演唱者在把握演唱形式与感受作品音乐形象过程中，处于不同的审美效应。在歌唱的审美活动中，主体的演唱审美力是一个核心的概念和最基本的问题，演唱审美的生成、体现和再创作活动，完全领先审美能力的实施与实现，歌唱审美功能的生理机制是大脑及感觉神经系统，是人的高级精神活动，这个系统能接收、感受、贮存各种感性演唱信息，并把这些信息改造、加工成新的演唱信息，并进行输出，以供欣赏者的演唱审美享受。因此，歌唱的审美心理活动是以感性为基础，以理性活动为诱导的多种心理因素的互相交叉渗透，互相促进的思维运动过程。

(二)歌唱的情绪心理

达尔文从进化论的观点出发，认为人的情绪患有概括化的驱动性质，它可以调动机体内的生物化学能量，使机体处于唤醒和激活状态，以备各种行动之需。情绪是一种对智力活动有显著影响的非智力因素，歌唱中情绪心理会影响到歌唱者演唱效果，卓越的声乐理论和声乐教学法研究者、巴黎音乐学院教授玛・加尔西亚在《歌唱艺术论文大全》书中写道“几乎所有歌唱者在刚见到听众都会感到紧张，为了使自己在舞台上平静下来，歌唱者应当在过门临近最后上小节时，吸几口比较深的气，使心神安定下来”。著名男高音歌唱家卡鲁索他在《怎样歌唱》书中把“艺术家的神经紧张”作为专门一节进行论述，所有艺术家都会有舞台紧张的情况，这就是说紧张是人的一种情绪，当歌唱者在当众表演时，嗓音和演唱风格的好坏都决定于“情绪”。一个人的心情不可能总是一样的，他有时活泼愉快，有时沉闷忧郁，歌唱者要克制住忧郁情绪，努力做到愉快而有精神，不然的话，情绪的变化无常。单调呆板会使演唱变得沉闷枯燥。引不起观众的兴趣。

(三)歌唱的想象心理

想象是人的大脑所具有的思维能力，是人在知觉材料基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。歌唱是一门非常复杂和特殊的艺术门类，它以人体为发声器，歌唱者本人就是自己“乐器”，而这件“乐器”在操纵过程是看不见摸不着的，它通过积极的想象与联想、生动形象地概括出歌唱发声特点，建立正确声音概念。

在歌唱艺术中，歌唱者要有充沛的激情，强烈的创作意识，充分启动思维，把握领悟歌词内容，才能用歌声表现出语义的内容和思想情感，才能被欣赏者所接受产生审美共鸣，因而歌唱中的想象思维是每一个歌唱者所必须经历和完成的心理过程。在歌唱实践中，歌唱者想象越丰富，对音乐、发声技巧、作品的理解就愈加敏锐，愈加强烈，对抽象的声音技巧概括重组就愈快。

二、歌唱心理素质的培养

八十年代我国声乐教育家喻宣萱教授认为学生歌唱心理的培养是声乐教学的基础训练，她说：从这几年的经验中，我们懂得了要进行声乐训练前要注意学生的心理状态，了解一个人的心理不自然、不平静，精神不集中、不充沛就不能出很好的声音，就不会唱好歌曲。PM马腊费奥迪指出：“学歌唱的学生必须注意，心理学是声乐艺术的真正灵魂，决不能忽略了教育他们的思想，这思想又是每种艺术需最先表达出来的东西。只要重视对心理素质的了解和锻炼，许多事是完全可以避免的。”从以上不同时期的声乐代表人物论述中，不难看到歌唱心理对歌唱者影响之重要，要把培养良好的心理状态与声乐技术训练同步进行，心理训练从广义来讲，就是有意识，有目的地培养和发展歌唱者所需要的心理品质和个性心理特征，为演唱取得优异成绩作好各种心理准备：从狭义上讲，是培养歌唱者善于控制和调节自己的心理状态的能力，以便在演唱时达到最佳歌唱状态。

人类的神经系统通常分为中枢神经系统和外因神经系统两大部分，脑属于中枢神经素质，人体中任何一个器官都受中枢神经系统的支配，大脑半球皮层是中枢神经的最高级部分，是进行高级神经活动的器官，在正常情况下，大脑皮层兴奋和抵制的过程中是互相平衡的，歌唱者在进行演出时，会遇到许多平时不存在情况，这些情况从内部和外部对歌唱者形成刺激引起的心理反应，如果此时歌唱者大脑的兴奋和抑制过程是相互平衡，则是常态反应，如果此时歌唱者兴奋和抑制不平衡，则是偏离常态反应。通常有两种情况：一是兴奋过程占优势，歌唱者表现为情绪高度兴奋，呼吸急促，四肢发抖，喉头发干，嗓音发颤与歌唱时往往速度加快，吐词不清，向较高的调性跑调，二是抑制过程占优势，歌唱者表现为态度冷漠，反应迟纯，四肢发软，手脚发凉，全身处于拘束状态，基本丧失演唱信心：歌唱时往往速度变 慢，忘词、错音，向较低的调性跑调，所以对歌唱进行心理素质的训练是克服不良心理状态的产生，获得良好的心理状态。

在歌唱艺术中对歌唱者进行有意识，有目的的心理素质培养要注重以下几个方面：

(一)加强对情绪，情感的自我控制，保持良好歌唱状态

从古到今。大多数科学家和艺术家对自己从事的事业，有着强烈的爱好和情感，高层次的情感，是人们在认识的基础上对客观事物的一种特殊反映形式，这对于一个声乐学习者是相当重要的，只有爱上这门学科，你才会执著地追求其中的真谛。歌唱者的情绪――喜怒哀乐等等方面，直接间接地影响其发声演唱，虽然发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时并且与歌曲本身或表达的意境产生冲突时，会严重影响到演唱水平，比如。宋代民族英雄岳飞的满江红：“怒发冲冠凭栏处，潇潇雨歇…-”这是表现岳飞对精忠报国的“壮志激情”和救亡兴国的“悲苍”，如果歌唱者的情绪不能稳定融入这一意境中，便产生情绪与意境的冲突，就不能很好表现歌曲的风格和精神。歌唱者应沉着、自制，锻炼自己适应环境的能力。去克服情绪的干扰，加强艺术修养，培养从事艺术事业的情操。

(二)加强舞台实践，保持自信心

许多人演唱时产生不良的心理状态，主要原因就是由于缺乏舞台演出的锻炼，不能适应舞台演出的各种刺激，歌唱者要熟悉舞台，适合观众的刺激，强光的刺激和各种声音的刺激。因此，歌唱者要明白歌唱艺术是必须向听众见面的艺术，培养“调控”心理，应多加强舞台上的“演习”，特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演，较为轻松的气氛和快乐松驰的环境会缓解表演者的紧张情绪。在演出前。歌唱者要稳定自己的心情。体会自己练唱时的感觉，心里默唱一下演唱的歌曲，这样的松驰有利于表演，更有利于发声器官的生理机能自由活动，而不因为心理紧张造成僵化，吊滞的状态，以致破坏声音的自然流畅。在舞台演唱时，要把注意力和兴趣放在表演上，不要把听众当作检查者，好像专门挑毛病的。要把情感放在第一位，把听众当作朋友，用歌声倾述情感，传达一种艺术境界，这样心情就会放松自如，演唱时始终可处于自控状态，要经得起意外事故或失败的考验，如果舞台上或伴奏上出现了问题，对于这种情况必须在最快时间做到冷静的和放松，不能影响情绪，另外台风要落落大方，面带微笑，给人一种自信、自然、大方的感觉。

(三)注意保健，保持良好的身体状态

人的身体状态是受生理周期的影响，会给自己的自信心带来影响，一个人身体状态良好，其精神状态也饱满，自信心也强，反之如果进行演出时身体出了毛病，其精神状态也会受到影响，一些科学实验表明：人的情绪、智力和体力等因素对人的身心状态有很大影响，当人的生物周期处于低潮时，体力、精神也处于低潮，做事成功性较少，尤其处于临界时，则更容易出现差错。因此，作为歌唱者不仅要有歌唱的天赋，还应加强身体锻炼，有良好的体魄。

(四)歌唱时要保持适度的“紧张”

艺术素质培养范文第5篇

关键词：艺术教育；素质培养；综合类高校

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）15-0049-02

艺术教育是素质教育的一项重要内容，加强大学生艺术素质培养已成为全社会普遍认同的问题。本文针对当代大学生艺术素质现状分析，概括了在综合类大学中大学生艺术素质培养的具体策略与途径。在国内，从上世纪90年代末国家教育委员会《关于加强全国普通高等学校艺术交易的意见》提出美育是高校教育的重要组成部分，培养学生的审美能力和审美观念，陶冶学生的道德情操，培养全面发展的人。艺术教育是艺术素质培养的主要内容和实施途径。

一、大学生艺术素质培养的作用

1.提高大学生的审美能力。艺术教育就是审美教育，艺术教育就是通过接触艺术作品或艺术活动体验美、感知美，从而陶冶人们的道德情操，美化人们的心灵。不断完善人格，形成正确的审美观、价值观和人生观，反过来，指导和约束自己的行为规范。因此，艺术教育是审美教育，是人类审美的最普遍、最高级的形式，树立正确的审美观是当代大学生的迫切需求。

2.提高大学生的品德素养。艺术具有审美性、抽象性和主观个性的特征。艺术教育是审美的教育也是情感的教育。好的艺术作品不仅会带来强烈的震撼效果，还会对人的心灵产生促动，艺术作品或艺术活动对学生的教育是不由自主的，是源于内心情感自发的感悟和觉醒，能够转变、调整、激发和控制人们内心深处的感情，能够激发学生彻底的顿悟，将思想引到正确的轨道，也是提高大学生的思想品德素养的有利媒介。

3.健全大学生的人格魅力。艺术审美是艺术教育的本质特征，艺术作品作为一种特殊的产品，不仅为了满足人们的审美需要，也是真、善、美的集中体现。通过艺术欣赏，能使人们在审美活动中感受到心情的愉悦和精神的升华，在情感的世界中超越现实的限制，获得精神上的享受，人的心灵得以净化，健全大学生的人格魅力，个性得到全面的发展。

二、国内高校艺术素质培养存在的问题

1.艺术素质培养不被重视。在国内高校人才培养过程中，过分讲究专业学习，缺乏多样性和综合性；过分强调专业知识的传授和技能的学习，忽略了人格的培养；过分重视狭隘的功利主义，缺乏兴趣培育和心灵的熏陶；学习只是为了学分和毕业证，目的只是为了找个好的工作，造成大学生的人格缺失，人生观不健全。在以后的生活中，造成沟通能力差、心态消极、缺乏进取心的社会现象普遍存在。在国内，艺术素质培养仍然存在不同地域、不同类型高校的差别，许多学校重视程度严重不够，没有真正意识到艺术素质培养在人才培养中的地位与作用。

2.学生对艺术素质培养的认识不高。由于大学生局限于本学科领域的专业范围内，不能以更宽泛、更长远的眼界观察和考虑问题，缺乏对艺术教育的深入认识，多数学生对艺术素质培养的作用认识浅薄。一些高校作为教育主体不能意识到教育过程中潜在的艺术教育的作用，在人才培养过程中让学生失去提高艺术素养、兴趣培养的机会；还由于社会上的拜金主义、实用主义、就业等因素的影响，学生对艺术教育看作是与自己学习不相关的业余爱好，既不能与自己的专业相提并论，又不能为专业技能学习提供直接的帮助，把艺术学习看作是课外业余活动，一些学生选修的目的也是用来凑够学分，这是造成综合类大学生艺术素质整体偏低的主要原因。

3.课程体系不够完善。艺术教育课程的设置应遵循艺术素质培养规律、高校教育发展规律、课程建设规律等。艺术教育是面向全体学生，培养和提高他们艺术素养的课程，包括理论课程教学、课外或校外实践教学、多种形式的校园团体活动等内容。艺术公选课是高校艺术素质培养的重要实施途径，一般课程的安排是因人而定，先看有没有合适的教师，具体教师的艺术专长是否符合综合类大学生的学习这不是很重要，造成艺术素质培养缺乏完整的课程体系，需要科学的教育规划与合理的课程安排，目前，国内高校大多不具洹⒉还煌晟啤T谧酆侠啻笱е幸帐踅逃课程的安排比较随意，盲目选择教材，教学内容衔接性不强，没有科学的培养目标，没有完整的培养体系，教学设备陈旧，教学形式单一，等等现象普遍存在。

4.师资不均衡，结构不合理。一些高校艺术素质培养仍停留在表面，缺乏系统的规划，没有落实到位。师资存在严重问题，缺乏师资力量和师资保障制度，许多综合类大学虽然增设了艺术素质培养的方案，也增添了若干艺术教育的公选课程，但由于缺乏与之配套的教学团队和师资建设保障制度，未形成从年龄、学历层次、学科结构合理的师资队伍，未能搭建成梯队师资团队，使得艺术教育开展得不到保障。课程根据教师而定，由教师自选，由于许多造诣深厚的艺术大家不愿意担任公共选修课，造成上课教师中青年教师较多，学历不均衡，师资结构不合理的现象普遍存在。许多的综合类大学，艺术教育的师资往往是东拼西凑找几个离退休的老艺术家聘用授课，因此教学质量得不到有效保障。

5.缺乏多种形式的艺术实践活动。艺术教育除了安排课程教学之外，还要开展第二课堂、第三课堂，与课堂教学配套的多种形式的实践教学活动。仅凭各种形式的艺术团队、文娱活动的形式，难以将所学的理论和技能转化为艺术素养，缺乏综合的、多种形式的艺术实践平台。一般高校，校园文化活动和第二课堂、第三课堂的艺术活动开展不足，不能满足全校学生进行艺术实践的活动空间，仅靠课堂教学得不到应有的艺术熏陶和启迪，不能更好地完成学生发散性逻辑思维训练，艺术教学发挥不出应有的作用和价值。

三、艺术素质培养策略与途径

1.提高认识，重视艺术素质教育价值。在国外一些发达国家将艺术素质培养提升到一定的高度。面对我国高校艺术素质培养还不健全的现实，从人才培养和社会发展角度来看，提高认识是解决问题的关键。高校师生应该充分认识到艺术教育的目标就是提高学生的艺术审美能力、健全人格素质，培养正确的人生观与世界观，通过调整知识结构，掌握将不同的学科相融合的综合能力，开发大学生的创造能力和创新能力。因此，这是一种面向高校大学生提高综合素质的教育，其目的不是培养具有深厚造诣的艺术家、大师，而是对全体学生艺术素质提升的普及，培养大学生的审美情趣，提高艺术鉴赏水平，增强大学生的创新能力。

2.构建科学、合理的课程体系。综合类高校要利用艺术学院的有利优势，充分利用艺术学院的教师资源和场地资源，构建完整的课程体系服务于全校大学生的艺术培养，广泛开展公共选修课和素质拓展课，并纳入系统化、制度化。要充分认识艺术教育的内涵和价值，制定艺术教育培养的理念，合理规划课程设置，目的是开发学生潜能和素质培养中的功能和作用。课程体系建设应当结合地域文化和本校实际情况，进行合理规划与定位，使之系统化、规范化、科学化、制度化。艺术素质培养是促进大学生健康、和谐发展的目的。