艺术教学特色
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术教学特色范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
艺术教学特色范文第1篇
笔者任教的学校是一所艺术类特色高中，学校不仅重视学生的美术素质培养，还注重美术特长生的成长。在这双重目标的美术教育教学中，除发现和培养学生的个性意识和艺术素养之外，还要培养学生的艺术创新能力。这就要求我们在美术教学中缔造这一土壤，把美育渗透其中，让学生在这土壤里成长。如何激发学生学习美术的兴趣、促使学生主动学习美术、提高课堂教学效率、让学生爱上这土壤？这些问题都是首要解决的。下面就结合美术课堂教学实践来谈一谈如何点燃普通班学生和特长班学生的艺术火花，让他们爱上美术课堂。
一、培养学生学习美术的兴趣，让学生重新认识美术课
1.上好第一节课
上好第一节课是培养学生学习美术兴趣的起点。我校的生源大部分是来自农村的，没有什么美术基础。针对这样的问题，在普通班上第一节课的时候让学生们了解自己，认识学习美术的好处。如：设计课题为《用右脑绘画》这样一节课，学生一听就觉得很新鲜：为什么用右脑绘画呢？右脑有什么功能？绘画对我们的右脑有怎样的帮助呢？学生期待解答这些问题。这时在课堂上讲解人大脑的功能，左右脑各自的作用，往往能激发学生的兴趣。通过了解，同学们知道了左脑主要处理文字和数据等抽象信息，具有理解、分析、判断等抽象思维功能，有理性和逻辑性的特点；右脑处理声音和图像等具体信息，具有想象、创意、灵感和超高速反应（超高速记忆和计算）等功能，有感性和直观的特点。接下来就会和学生做个实验，进行 “怎样在绘画时用到右脑”的实验。如：把一幅画马的简笔画颠倒着让学生去临摹，起初学生会不相信自己会画画，但是最后把画好的画再转回来的时候，一幅幅漂亮的画作就出现在他们面前。告诉他们右脑的潜能给逼出来了，学习美术就会把他们的潜力给拉出来。上完第一节课后学生就会开始重视美术课，这也很好地帮学生重拾学习美术的兴趣。
为美术特长生上好第一节美术训练课是同样重要的。美术特长生是学校特招回来的，有一定的美术基础的，特长班的学生除了特招回来的美术特长生之外，还有的是对美术有兴趣的想在高考中报考美术专业的同学。往往这些同学在学一段时间之后，就会出现思想动摇，在选课时三心两意，浪费宝贵的学习时间。其实他们最想了解学校美术高考上线的情况和报考美术专业出来之后的就业情况。针对这种情况，在第一节课就要对学生说明我们学校报考美术上线人数，报考美术大学可以选择的专业以及专业的学习内容和近年的就业情况。让他们知道近年社会对美术人才的需求量越来越大，就业更轻松。最后，笔者展示自己在美院学习期间多姿多彩的生活记录，同学们更加憧憬大学生活，更加努力地学好美术，认真上好每一节美术训练课。
2.散发教师个人魅力
融洽的师生关系，良好的课堂气氛的营造是将美术鉴赏课上好的前提条件之一。其实90后的学生还是一个孩子，他们的心智很不成熟，很多时候学生喜欢你就会喜欢你上的课，认真听你讲课，所谓爱屋及乌。散发个人魅力，是任何一位教师吸引学生的制胜法宝。这种魅力，不同于明星登场，有着炫目的色彩和光芒。教师的魅力，在于教师职业的普通和高尚，在于教师的敬业和执着，在于教师的文化和涵养。我们学校的学生入学时，文化科成绩普遍偏低，不乏有些思想素质稍微欠缺的学生。但是，给这样的学生上课，就更应该与他们拉近距离，贴近他们的生活，让学生体会到教师对他们的深切关怀和辛勤的付出。这样的老师才受欢迎，这样的美术老师才可爱，学生喜欢你对你有兴趣了自然就对你上的课有兴趣了。
二、改善美术教育教学方法，让学生慢慢接受美术课
1.加入时代元素，让课程内容更贴近生活
我校的学生都是90后，可以说是“卡通一代”“动漫一代”，他们生活在一个美好的社会环境里，没有经历过大的社会变迁，从小就受到卡通动漫的影响。所以他们对解放时期的作品不太理解，甚至会对文艺复兴时期的美术作品不感兴趣。在和他们上课的时候就要加入更多的属于他们时代的艺术元素进去，去帮助他们理解课本的内容。
2.“授之以渔”，让学生更易吸收
我校从高一开始就安排了美术训练课，上训练课的美术特长生虽然有美术基础，但这些基础都是很有限的。为高考服务的美术训练课所要学的和他们之前的基础其实有很大的差距，所以上课的时候要视他们为一张白纸去教学。不用以自己的角度去教学，要多点为学生着想，所以每次的示范都要以初学者的角度去教学。我们不需要奥斯卡，我们不是表演者。在这次之后我开始反思自己的教学方式，在示范的时候，教师逻辑性地把步骤一步步地讲清楚，但会点到即止，不会把画全画完。把方法教给学生，让学生懂得怎么画一个局部的方法延伸到下一个局部，留有空间给学生思考，这样的方式更能让学生把握好画画的方法，更容易接受和吸收。这样比只会拼命地把画画完，然后让学生膜拜来得好来得更实在。
三、开展多种教学活动，让学生真正爱上美术课
我们可以在教育教学中通过互相评价与他人评价来激发学生的美术学习兴趣。通过校园系列汇展，定期组织班级之间、不同专业之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思。如利用学校建筑中的门厅、走廊、教室等场所，经常展示各种美术作品，举办课堂作业展览、美术名作复制品展览、班级小画展等。营造一个良好的互评氛围，让同学之间共同进步，巩固学习成果。
在目前的素质教育大背景下，美术教学应该在提高学生素质方面发挥更大的作用和功能。而对于艺术类特色高中来说，美术教学更应该成为学校教育教学的闪光点。总之，无论是特长班还是普通班，在日常教学中都应该坚持从学生的兴趣培养入手，以老师的个人魅力激发点，以课堂改革为方向，让美术课真正成为传播美和创造美的平台。
参考文献
[1] 徐建融.美术教育展望 [M].上海：华东师范大学出版社，2001.
艺术教学特色范文第2篇
一、尊重学生个性的阅读方法
《语文课程标准》指出：“阅读教学是学生、教师、本文之间的对话过程。”可见学生个性与文本的对话是学生个性与文本最直接的最亲的接触。所以我特别强调学生朗读和预习。首先，认真阅读，学生就能准确地解读文本包括正确的理解文中的新词难句破译句子的含义，真实地再现文本世界真切地体会作者的思想感情，避免“误读”。其次，通过认真阅读激发于调集各种相关的知识。再者，通过认真阅读使学产生，积极地深刻的体验。学生在独立阅读的过程中对课文的语言文学进行感知，对语文的内容层爱次、思想感情、表现手法、语言特点、精彩片段、重点语句，在思考、分析比较、归纳的基础上，用线条符号或简洁文字加以标记。学生想到什么，就写什么，爱怎样批注，就怎样批注，具有很强的阅读自。学生通过在感而发、有得百写，满足了个体学习的需要促进个性品质的发展成为个性化阅读的有效方法。
二、培养学生的个性化写作能力
个性化的语文教学岂术必须要有生动精彩描写的一面。先写作文中培养学生的想象力，可让学生写一些想象作文这类题目趣味强，想象空间大，符合学生的年龄和心理特点，能有效地提高他们的创造性思维的能力，激发学生的兴趣。也可以让学生在观察中展开想象与联想。其次培养学生感悟生活的能力生活对于写作很重要。学生调动自己的感觉器官去看，去听，去嗅，去摸，亲自去感受生活的五彩缤纷的酸甜苦辣。他们敏锐的感觉会捕捉到许多作文的信息。现文生活是一个变幻无穷，色彩斑斓的万花筒，无处不展示她特有的魅力。真正的写作能力只能来源于对真实生活的深刻的理解和认识，因此精心培养学生对生活的感悟能力是我们语文教学重应该遵循的一个重要原则。因此，倡导个性化写作，倡导学生对自然、社会、人生表达自己独特的感受和真实的情感，是非常值得语文教师关注的文体。
三、教给学生对话交流的方式让学生赶交流会交流
著名教育家保罗•佛莱雷说：“没有对话就没有交流，没有交流就没有教学。”学生知识的获取，能力的提高对学科的体验和感受，只要从课堂教学中获得，对话的教学功能也主要在课堂教学中体现。学生本是多元多向，师生互动，动态生成的有机整体，教师用自己独特的教学艺术引导学生进入学习的境界。学生则以表情、动作和语言相回应，表明自己的理解程度，培养学生的个性。”教师首先要创设一个民主、和谐宽松自由的学习氛围，让学生渴望交流、敢于交流。要尊重和保护学生的参与热情，龙其鼓励“学困生”积极地参与到活动中去。同时，教师作为教学活动的组织者，也应平等地参与到学生的交流中去，并对每位学生的学习情况及时地进行鼓励，引导和帮助，以使他们充分体会到合作交流的乐趣，开发个性。在交流前，教师应向学生提示明确的要求找准交流的切人点，在学生充分思考后，要求用自己个性化的语言来表达自己的思路、方法、观点、现由。因此，教学生正确交流方法是有效地展开交流，充分发挥对话作用的前提。丰富学生的语言无疑是发展学生思维的一种有效手段。通过交流和对话，使每个人都成为教学的资源，让每个人都能从他人的发言中获得大量的启示和收益，丰富自己的信息量，使知识在交流中实现增值，思维在对话中实现碰撞，情感在互动中实现互融，在交流中形成学生的个性。交流的前提是个体成员在思维上存在差异，没有差异就无须交流，也无法交流。为了让能不同的学生充分暴露他们的个体差异，教师可适当指导，引发矛盾冲突。一方面可主动参与学生的小组交流，和他们平等地对话，从中了解学生的个体差异，进而引发他们产生矛盾冲突；另一方面在学生回答时，马上质疑或追问让学生说清自己的设想和方法。也可鼓励学生用反例等方法来反驳他人的观点。
艺术教学特色范文第3篇
【关键词】老建筑保护和改建 高职环境艺术设计 特色教学资源 课程体系
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）09C-
0055-02
老建筑是指功能、设施、外观已不能满足当前需要，根据法律法规得不到保护的、非文物的一般性废旧建筑。对于这类建筑，如果采取拆旧建筑、建造新建筑的方法去满足使用功能的要求，势必给社会物质、文化资源造成巨大的浪费。对功能不适应现代要求的旧建筑加以改造利用，实现建筑空间功能的置换，建筑形式更符合城市的肌理，同时，又可满足当今社会可持续发展的要求。
对老建筑进行改造利用，使其达到可持续的利用已是当今社会的一个热点问题。在设计界，有越来越多的建筑师和设计师关注这类设计，并有很多成功的设计案例，以及由此延伸出的设计理念与设计方法。至今国内还没有一个专门的院校有与其相关的专业设置或课程设置。老建筑的保护和改建与环境艺术设计专业联系密切，我们尝试把老建筑的保护和改建作为环境艺术设计专业的特色教学资源与课程体系联系起来，希望学生对老建筑的改造利用有更深入的理解与研究，并增强在这方面的设计能力。
一、对老建筑保护和改建的意义
（一）赋予老建筑新的生命力
对老建筑进行改造，使其满足现代人的使用要求，目前在国内外有很多成功的案例，如北京的798艺术区是由旧工业建筑改造而来的，旧厂房通过改造成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧等各种功能空间；伦敦的泰特现代美术馆，是由一座老式发电站改造而成的，巨大的涡轮车间改造成集聚会、大型雕塑展厅为一体的多功能大厅，高耸入云的烟囱也成了泰特美术馆的一大标志。可见，利用旧建筑进行室内外空间的改造，使其具有新的功能与形式，能使老建筑焕发新的生命力。
（二）与现代人的生活方式相适应
随着社会的快速发展，新旧行业的更迭频繁，社会对建筑的功能要求也在不断地变化。老建筑之所以被废弃，很大一部分原因是不能满足现代人的生活、生产需要，如果将其改造为其他功能空间，变其不足之处为有特色之处，就像深圳视界风尚酒店将原本窗户很小的房间，改成机舱式的特色房间，原本的缺点变成最有特色之处，使人们在其中有着独特的空间体验。
（三）满足可持续发展的要求
可持续发展的理念已逐渐深入人心，在设计领域，可持续的绿色设计、生态设计已成为当今设计的一个发展方向。如果对旧建筑进行合理改造，延长建筑的使用周期，在结构形式不变的前提下满足不同的功能要求，发挥更大的社会效益和经济效益，减少新建筑对资源的损耗及对周围环境的破坏，也是满足可持续发展的要求。
二、“老建筑的保护和改建”作为环境艺术设计专业特色教学资源的意义
在我国，对旧建筑的改造性再利用在节约造价、缩短工期以及保存城市肌理方面的益处已逐渐受到建筑界的重视。对老建筑改造利用，已成为当今社会的一个热点问题，但是国内还没有相关的专业与课程设置。根据老建筑空间改造与环境艺术设计专业的特点，把老建筑的改造与利用作为高职院校的特色教学资源，融入环境艺术设计专业的课程中有下列两方面的意义。
（一）提高学生的设计能力与实际项目的操作能力
环境艺术设计专业是一门实践性很强的学科门类，实践性环节是其最重要的内容之一。然而，现有的教学模式游离于理论和实践之间，学生缺乏实践能力。很多院校和企业都意识到这个问题，在积极寻找解决的办法，工作室模式、校企合作、产学研结合等都是尝试解决此类问题的途径，旨在提高学生的实践能力与设计能力，实现教学模式与企业模式的完美对接。
课程设置是培养学生能力的一个重要方面。可在课程设置与课程内容上去解决这个问题，按照专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，尽量采取实际项目，按照公司模式去解决设计中的问题，使学生增强对实际项目的设计能力和解决实际问题的能力。将老建筑的保护与改建引入学生的专业课学习中，使设计不再是一个纸上谈兵的过程。按照实际项目背景、建筑结构、空间功能、业主的要求，考虑建筑空间的实际情况，结合设计理论制定符合实际情况和现实需要的设计方案。这样可以使环境艺术设计教学与社会实践结合，适应社会需求和市场动态。同时，在设计过程中，学生的设计能力与实践能力得到了检验，能从中发现自己的优势与不足，对于不足之处，在以后的学习过程中可以有目的地加以弥补。
（二）形成高职院校的特色教学资源
近年来，随着市场对环境艺术设计专业人才需求的增加，国内大多数院校都开设了环境艺术设计专业，然而，环境艺术设计在我国发展的时间不长，还没有形成成熟的专业体系和人才培养模式。很多院校根据市场的需求，盲目开设此专业，就存在很多问题与弊端。国内的环境艺术设计专业整体上处于比较混乱的状态，一些建筑院校向建筑领域拓展，倾向于建筑设计与景观设计，另一些院校倾向于室内设计。对于很多地方性的高职院校来说，只是根据市场的需求设置了这个专业，没有自己的特色，甚至在课程体系上也存在着种种弊端。如果在课程设置上按照专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，将地方特色或地方的优势资源引入专业课程，既突出了专业特色与院校特色，也增强了为地方服务的能力。
举例来说，本课题依托北海老街珠海西路165号的老道精舍精品酒店这个项目，我们将此项目的前期调研、设计概念建立、设计素材收集、项目扩出设计、施工图阶段等几乎涵盖整个项目各个阶段的资料进行系统的整理和归纳，将其与我院环境艺术设计系开设的商业空间设计课程的实训部分的作业相结合，并专门针对老建筑保护和改建这一领域开设专业选修课“老建筑改造工程——建筑的功能置换”，经过三年专业教学的积累和选修课教学实施的检验，已经形成一套相对完备和科学的涉及此领域的项目专业资料并成功地转化为教学资源，与教学有机整合。由于老建筑保护和改建领域的特殊性和地域性极强，所以我们也将其设定为我院环境艺术设计专业的特色教学资源，与专业教学形成常态化发展模式。
三、“老建筑的保护和改建”与课程体系的建设
（一）与专业必修课的结合
把老建筑的保护和改建项目作为环境艺术设计专业的专业必修课程的课题项目，在这方面北海有比较丰富的资源。我们在北海艺术设计职业学院进行了为期三年的实践教学评估，在大二下学期开设的商业空间设计课程中，以北海市珠海西路165号老建筑的改造项目为背景，采用“主题+项目”的教学形式，有别于虚拟课题项目。以往学生的作业中经常会出现比较有创意的，但不切合实际的设计方案。在以实际项目为背景的专业学习中，学生需要考虑更多、更实际的问题：如何保护老建筑、处理空间功能、如何满足客户需求、使用什么样的材质等等，学生相当于已经进入了项目实践阶段，可以更好地提高设计能力和实践能力。
商业空间设计课程，我们以北海珠海西路165号老道精舍精品酒店作为课程作业。老建筑原本是作为居住用的，狭长的空间，采光不足，空间前后存在两米左右的高度差，作为居住空间，给生活在这里的人们带来诸多不便。新业主希望将其改变为一个酒店空间，保证内部空间得到合理利用的同时，改变原空间在采光与布局上的不合理情况。前期我们带领学生进行现场考察、测量，根据现场测量的数据绘制原始平面图。中期在老师的带领下，结合业主的要求、酒店空间设计的理论，分小组完成空间的设计任务。在课程结束时，收到了较好的教学效果。
（二）增设专业选修课
专业必修课将老建筑的保护和改建作为实际项目引入课程体系中，为了使学生对老建筑的改造有更深入的了解，我们在与专业必修课相结合的同时，还新增了相关的专业选修课程。课题负责人龚老师开设了老建筑改造工程——建筑的功能置换，课题组其他两位教师如刘老师开设了酒店餐饮空间设计、聂老师开设了中国传统建筑装饰解读等专业选修课程。这一领域专业选修课的增设不仅丰富了学生对老建筑保护和改建领域的专业知识，更进一步论证了此领域作为高职环境艺术专业特色教学资源进入课程体系的必要性和可实施性。专业必修课程与专业选修课程侧重点不同、相互补充，学生对此领域专业知识的掌握和学习情况反映良好。
总之，对老建筑的保护和改建涉及不同学科的问题，把老建筑的空间改造中与本专业联系密切的部分作为环境艺术设计专业的特色教学资源，是本课题组根据课程设置及人才培养目标，发掘特色教学资源并将其引入课程体系研究的尝试，经过三年的评估和系统的教学，收到了较好的预期效果。
【参考文献】
[1]陆地.建筑的生与死：历史性建筑再利用研究[M].南京：东南大学出版社，2004
[2]肯尼斯·鲍威尔.旧建筑的改建与重建[M].大连：大连理工大学出版社，2001
[3]李延强，邹妮妮.唤醒老城——北海老城修复一期工程实录[M].南宁：广西人民出版社，2006
[4]邹妮妮.北海老街——百年老城[M].南宁：广西人民出版社，2005
[5]蒋玲.旧建筑内部空间重塑研究[J].工业建筑，2009（1）
【基金项目】广西教育科学“十二五”规划2011年度立项课题（2011C0236）
艺术教学特色范文第4篇
【关键词】视觉；传达；教学；改革
1、“匠”与“师”的对比，后劲更足
针对视觉传达设计专业来说，专科院校注重实践型、应用型人才培养，这就是我们通常意义的“匠”。我们以“广告设计师”、“品牌设计师”作为本科生的培养目标，当然“师”的概念不是空谈，为此在培养方案的编写上，需要特别注重思维的训练。比如，在实践性教学环节中，结合市场在前期投标所要求的创意，在新的教学计划中，增开了专项创意训练模块，致力培养学生在方案前期的快速思维表达能力，着眼于视觉传达设计的创作思维和方法的基础研究。通过学习该模块，丰富学生的创造思维以及创新意识，同时培养学生如何将发散思维统一在系统化应用实际设计中，为后续课程及专业设计提供全方位的思维训练及设计方法。实际上，概念设计课题的研究最现实的意义是目前在设计界出现的“工匠型”设计人员的有效解决途径。盲目抄袭和模仿的形式化设计，是当今浮燥毕业生的一种普遍问题。
2、视觉传达专业课程优化提前导入
重视围绕专业发展的需要来设置专业基础课程。在专业课程初级和高级阶段都注重对课程与设计市场的连接，特色课程需要聘请业界资深人士为客座教授进行讲座形式的实践型教学，同时启发学生主导去进行社会实践，关注周边情感事件，树立起社会责任感和对行业的发展判断及批评能力，尽可能走向时代和行业发展的前沿。课程设置强调基础专业知识的牢和创新型专业知识的意，课程结构相互承接，呼应、影响，使每一门课程在学生的知识结构链中产生作用，并促进学生的自学能力，掌握学习方法，提升学习境界。在大学一年级分为两个专业设计方向（广告，品牌），专业方向与学生的兴趣点一致，从入学即决定其发展方向，使基础阶段的学习更好地与专业关联，有目的性的编排基础课程，否则课程的设置缺少特点，训练的指向性不明确，使基础课程变得空泛无力。
3、专业核心课程结构优化、与市场实际逐步接轨
将部分课程细化，在行业发展日趋成熟，设计市场竞争更加激烈的今天，粗线条的课程结构已不适应今天的设计教学，更专业成为当今设计教学特点。主要的做法是将原主干课的综合课程分解，增加教学深度，加强单元案例练习，同时配合学生不同的学习阶段，增加专业理论课程，使学生具有更好的专业后劲。在规范基本教学目标的前提下保证教师的个人教学特点，针对学生的学习状态及时调整课程，注重每个学生的不同素质与特点，注意保证学生的学习热情与自信心，老师之间应相互交流教学计划与并了解课程的具体内容，教案与课件互相交换传阅，必要时进行集体讨论，形成整体的基础构架。传统的各专业课程分开单独教学的教学方式，往往会造成教学资源的浪费，也不利于学生的培养，因此，在新的设计基础教学体系模式中，将相关课程进行整合，形成课程群，教师则相应的形成课程教学组，教学组为全院各专业相关的课程提供教学服务。
4、视觉传达设计实践教学的新思路
实践教学贯穿全课程教学。根据实践教学大纲和教学进程，确定在校外实训实习的为户外写生、艺术考察、项目实训毕业实习等，在校内艺术设计实验中心及设计工作训练的项目为项目实训、毕业设计与展览等，各种实践教学内容形成系列，全面培养学生设计实践能力。通过校内实训基地和校外实训基地的建设多元化地完善艺术设计专业的教学条件。造型艺术重在个性灵感，个人的天分尤其重要，设计艺术相对更具有可操作性的理性成分，注重设计教学的理性特征，在教学组织，课程要求，设置上采取先紧后松的模式，首先必须规范行为方式，养成严谨的学习态度，强调扎实功底上的自由个性发挥。
5、设计基础教学
基础教学课程的设计是关键起的一环，必须做到严格而科学，充分调动与挖掘学生的潜质，为专业学习作好充分的辅垫，视觉传达设计教学是个系统，从二维到三维，从创意到实际思维再到视觉设计，基础理论与设计哲学，在基础学习阶段鼓励学生自我学习，形成一个大基础与开放的知识结构。设计基础教学应与设计基础理论互动。在目前这种大规模的艺术设计教育格局下，艺术理论有着重要的意义。使我们的学生成为一个有较全面的艺术修养和有品味的人，即算是学生今后不从事具体的设计艺术实践，也使其受益终身，更深一层，当代设计艺术与现代艺术密切相关，基础教学中的许多内容都来源于艺术探索的成果，与美术史设计史等产生必然的联系，这种相互关联的学习，能够促进学生理解能力和认识的深度，进而促进学养的积累与基础的进步，达到理想的学习效果，另外，设计批评能够促进学生的审美判断的形成，培养良好的审美趣味。
艺术教学特色范文第5篇
我们的理性选择――用艺术教育作为学校的办学特色
我们对艺术教育有着如下的思考。
1.历史变迁:一部人类文明的进步史,就是一部艺术教育的发展史。
远古的刀耕火种―西周时代周公的“制礼作乐”―春秋战国孔子的“六艺”―西汉的礼乐教育。唐诗宋词元曲……山水书画,“外师造化,中得心源”。
2.国际视野:发达国家的艺术教育高于文化教育。
1994年,美国国会通过《2000年目标:美国教育法》,第一次将艺术列为基础教育的核心学科。山东潍坊市教育局局长李希贵在《一个局长眼中的美国教育》一文中这样写道:“重音体美,轻数理化。无论公立还是私立学校,音体美活动无不如火如荼,而数理化乏人问津。”
3.国外随感:近几年,我3次到新加坡和日本进行教育交流,学习考察。艺术教育没有国界,我真切感受到了这些国家的基础教育对艺术教育的高度重视。
4.传统文化:在我国的传统文化中,“乐”具有很高的地位,常常与“礼”一起,并称“礼乐”。“礼”的功能是规范人的外在行为。“乐”的功能是调节人的内在精神,使之平和中正,“乐而不,哀而不伤”。孔子说的“移风易俗,莫善于乐”,就是体现了这种礼乐观。只有礼乐并重,才能使整个社会具有和谐的秩序。在某种意义上,可以说是我国古代文化就是“礼乐文化”。
5.现实要求:人类发展到今天,“乐”已经不再具有那样的地位和作用,但艺术教育在促进人的全面发展和推动社会进步方面所显示出的独特功能和作用是不可或缺的、不可替代的。
(1)艺术教育催生着一大批世界级大师
航天之父钱学森一辈子都在宣传这样一个理念:“艺术教育是对任何一门学其他科学的人不可缺少的,高素质人才的培养离不开艺术教育。”他和温总理多次谈高素质人才培养时也强调这个观点。
杂交水稻之父袁隆平是个喜爱音乐的小提琴手。音乐给了他灵感、好奇,追根究底,追求人家不敢想的东西。没有艺术给他的灵感是很难取得那些科研成果的。
我国著名地质学家李四光,创作了我国第一首小提琴曲《行路难》。
1912年,爱因斯坦在弹钢琴时激发灵感,几天后,发现了震撼世界的广义“相对论”。
就是在艺术教育的催生下,才涌现出了这样一大批杰出的世界级科技人才。
(2)艺术教育是实施素质教育的最佳契入口
素质教育的核心是培养德、智、体、美、劳全面发展的具有创新精神和实践能力的接班人和建设者。
艺术教育具有辅德、启智、健心、强身、扬善、求美的教育功能。艺能辅德是陶冶情操、纯洁心灵的最佳方法。著名音乐家滕矢初曾说过“艺术是心灵的体操”。艺能启智:哈佛大学加德纳教授认为,人的八种智能几乎都能从艺术教育中获得,并通过艺术得到平衡和协调。艺术教育对于学生的成长和发展的作用怎样评价都不为过。艺术教育对于完整的人格培养,提高国民素质,构建和谐社会具有不可替代的教育功能,是实施素质教育的最佳契入口。
(3)艺术教育是为少儿终身发展奠基的最佳黄金时期
原国务院副总理李岚清在《音乐笔谈》中指出:“有些事情可以等待,但少儿发展不能等待;有些事情可以弥补,但错过艺术教育的黄金期是不可弥补的。”从少儿智力和身心发展的教育规律来看,学习能力的培养和艺术教育一定要在13岁以前。小学和幼儿阶段是艺术教育的黄金时期。
(4)艺术教育迎来了用非常举措推进素质教育的最佳机遇期
去年6月,在江苏省规范办学行为深入实施素质教育工作会议上,省教育厅领导《以非常举措推进素质教育》的专题讲话,印象深刻。今年2月,江苏省又连续召开规范办学行为,实施素质教育的推进会和全省教育工作会议。可以说,艺术教育迎来了最佳的机遇期。
我们的实践探索――以艺术教育促进学生的全面发展
1.领导重视,着实规范艺术教育的科学管理
学校建立了艺术教育领导小组,构建了学校艺术教育研究中心,形成了艺术统领、条块结合的艺术教育管理体系。制订和完善《学校艺术教育规程》,把艺术教育列入学校的工作目标。学校以特色建校为战略,制定了《2008~2010年学校艺术教育发展规划》,确定了学校艺术教育的发展目标和实施的配套措施。着实规范艺术教育的科学管理,确保艺术教育工作的有序推进。
2.立足课堂,着手开展艺术教育的课程研究
学校严格按照新课程――《艺术课程标准》,抓住“知识与技能”、“过程与方法”、“情感与体验”这三方面课程标准的核心内容来指导艺术课堂教学。
学校加强了艺术教育科研工作。在市教研室的指导下,开展了“新课程理念与艺术课堂教学模式的研究”,和艺术教学中培养“学生合作能力和创新精神培养”的研究,探索艺术课堂教学的新方法,提高艺术教学的有效性。学校多次举办苏州市、常熟市级音乐课改研讨会,组织全市艺术专场课堂研究活动。学校被确定为苏州市音乐教学实验基地。
3.活跃校园,精心组织艺术教育的多彩活动
(1)以建好特色班组为抓手,全力夯实艺术教育的基础
我们坚持教师人人辅导好一个兴趣组和特色班,学生人人参加好一个兴趣组的要求。做到班班有特色、生生有特长、人人求发展。学校组建了8个百人团队,聘请上海音乐学院和本地乐坛高手,利用双休日开办了古筝、二胡等8个器乐、舞蹈班。我们加强这方面的建设、管理、评价和考核工作,做到期初有设计、有计划,日常有记载、有检查;期终有总结、有展示。
(2)以校园文化艺术节为契机,精彩展示艺术教育成果
学校每年举办综合性多样性的艺术活动。每年举办迎春书画比赛。开展庆六一“校园文化艺术节”活动。十月举办金秋歌会。新年举办元旦文娱会演、新年音乐会。为学生提供展示才艺的舞台,同时检阅学校艺术教育的成果。教育局在我校召开了小学教育工作现场会,我校百分之八十的学生进行了“艺术教育”的特色展示。
(3)以全国艺术大师为引领,科学指导艺术教育工作
上海音乐学院资深教授、中国古筝研究会会长何宝泉和孙文妍教授10多次来校,从古筝项目入手,对学校艺术教育从理念到实践给予科学的指导。
世界一流的钢琴大师,中国最卓越的钢琴家刘诗昆到校,听取学校艺术教育工作汇报,观看艺术教育节目录像和展览,并为学校亲笔题词:“优良的艺术苗圃,可靠的成材之园。”
中国最优秀的歌剧表演艺术家、上海音乐学院声乐主任廖昌永到我校,向学校师生谈艺术感悟,并为学校题词:“愿常熟世茂实验小学艺术之花更加鲜艳。”
(4)以大型演出、比赛为舞台,不断扩大艺术教育影响
近五年来,学校参加了常熟市重大演出活动30场次。学校器乐舞蹈队3次赴北京参加全国比赛获金奖。中央电视台4次播放过我校艺术节目。2008年暑期,来自上海、深圳、广东、青岛和祖国宝岛台湾的近百名艺术特长生、艺术教师在我校举办了“夏之韵”音乐会。我校的艺术教育得到领导和艺术同仁们的高度评价。
4.遵循规律,科学把握艺术教育的原则
(1)艺术教育对象的普及化
我们学校艺术教育,坚持面向全体学生,把艺术教育作为提高一切学生全面素质的一个契入口。坚持“班班有特色、生生有特长、人人求发展”的工作思路。
(2)艺术教育目标的整体化
我们学校艺术教育的根本目的,并不是要培养艺术专门人才,而是通过艺术教育培养学生的创造能力。要让全体教师,特别是艺术教师注重提高学生艺术能力和人文素质的整合发展,并把它作为追求的总体目标。
(3)艺术教育途径的多元化
一是抓好艺术课堂,它是艺术教育的主渠道。二是进行艺术渗透。一方面,各艺术门类之间相互渗透与影响。诗中有画,画中有诗。建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑,雕塑是静止的舞蹈,舞蹈是活动的雕塑,另一方面,要注重艺术教育和各学科的有机渗透,做到“一科切入,多科融通”。
(4)艺术教育方法的多样化
有些艺术项目可以是整齐划一的(韵律操、竖笛、口琴等),但大部分项目应重视学生的个性差异,注重因材施教,全面了解他们个性特长、兴趣爱好基础,充分开发他们的潜能,让他们的强势智慧得到最优发展。
(5)艺术教育目的的生态化
生态式的艺术教育,就是注重用“艺术能力”代替“艺术的知识技能”作为课程目标,追求用“人文素养”代替以前功利的说教。让艺术教育功在当代,让学生学得好;利在长远,让学生走得远。
我们的理想追寻――用艺术教育打造学校的教育品牌
1.坚持办学特色,不断追寻学校发展目标
我们的办学理想是用教育的理想实现理想的教育, 以艺术的教育追求教育的艺术。
我们的办学目标是把学校建成具有文化内力、艺术魅力、创新潜力、生命活力、综合实力的生态式的苏州市教育现代化名校。
2.彰显办学特色,不断取得艺术教育新成果
学校一半以上的学生有艺术方面的兴趣爱好,有三分之一的学生具有艺术特长。
学校近五年来两次获常熟市小学生文艺汇演一等奖。常熟市首批艺术教育特色学校;苏州市小学艺术教育工作先进学校;苏州市小学音乐教学实验基地;苏州市特色体育项目学校;南京体育学院体育舞蹈培训基地;苏州市器乐比赛一等奖;江苏省少儿艺术展演二等奖;全国少儿舞蹈比赛金奖;全国少儿艺术(器乐)比赛金奖;常熟市鼓号队比赛一等奖。常熟市金奖总数第三名(2001年~2004年);常熟市金奖总数第一名(2005年~2009年)。
3.发展办学特色,不断积聚学校教育新优势
