器乐在音乐教学中的作用范文第1篇

关键词:音乐教学;激发兴趣;教学效果一、激发学生学习音乐的兴趣。

一、激发学生学习音乐的兴趣

许多人认为音乐是快乐的代名词，音乐教师是传递快乐的使者。要做真正的快乐使者，就必须不断创新，采取行之有效的教学方法，激发学生的学习兴趣。作为音乐器乐之一的竖笛作为学具进入课堂，改变以往课堂的刻板、单一。学生手头上有支笛，就好像手上有盒五颜六色的水彩笔，它引导学生成为学习的主人，积极参与音乐课堂教学，在教师的引导下，学生定能把张白纸描绘得五彩缤纷。如:小学高年级的听音记谱练习。首先，教师弹琴，学生拍节奏，把乐句的节奏记下来，然后用竖笛摹奏教师所弹的乐句，最后教师再弹乐句的时候，学生就能把音高准确地记在节奏谱上。这类练习经过学生的积极参与，使学生在头脑中有节奏、音高的概念，使这类练习的难点(音高)，通过学生用竖笛摹奏得以解决。这比填鸭式教学效果要好得多;同时也提高了学生克服困难的自信心和学习音乐的兴趣。

二、使音乐乐理知识的学习更直观化、形象化

由于各种的原因，学生们达不到人手有种键盘乐器，这给学习乐理知识带来一定的困难。如:变音记号的认识及带有变音记号的音的听辨。例如:下调的“4”的认识和听辨，先让学生用竖笛吹奏“4”，再引导学生看“4”的指法，然后吹奏下调的“4”，学生边吹边听辨这两个音，感受其不同音高，这样因为指法改变，音高也改变了，使学生对下调的“4”的认识更为直观、形象。最后，得出大三和弦的色彩明亮，而小三和弦的色彩较暗淡、柔和。以上所列的这些概念性的乐理知识都可以通过学生手上的一支笛，使这些比较抽象、教师不好把握深浅度的知识，通过学生自己的参与实践，使它们直观化、形象化，而且学生接受得快、记得牢。

三、培养学生的合作能力和合唱水平

音乐方面的合作能力是一个集体音乐素质高低的最好表现。它包括学生跟教师的合作，学生与学生之间的合作等。竖笛作为学具进入课堂使学生的音乐修养不断提高，学生对音乐课有了兴趣，对教师的上课就有积极的合作精神，同学之间的合作精神自觉形成。竖笛作为学具进入课堂，使学生的合唱水平也得以提高。合唱歌曲在小学音乐教材中占有一定的比例，也是歌曲教学中的难点，对于合唱水平不高的班级就更是难上加难。自从学生手上有竖笛后，合唱歌曲的教学得到较好的效果。如:人教版小学音乐教材(简谱版)中的《红蜻蜓》就是一首两声部的歌曲。合唱教学经验告诉我们学生都有先人为主的心理特征。所以在教学这首歌曲时，我采用先人为主的方法，先把歌曲的低声部学习好。首先，把学生分成两个声部，低声部的同学按歌曲的节奏拍手，熟悉歌曲的节奏感，感受歌曲的连贯性，然后用竖笛试奏低声部旋律，使低声部的学生头脑中有其声部旋律。然后用相同的方法学习高声部，最后两个声部同时试奏，帮助解决合唱时的音准问题，学生的音准解决了，再学歌词就不成问题了。熟练后可以相互交换角色进行合奏、合唱，或者部分学生用竖笛吹着伴奏、部分同学合唱，对歌曲进行巩固练习，使所学的《红蜻蜓》这首歌曲的合唱效果更和谐。这样教学的效果得到了提高，改变了学生害怕合唱的心理，提高了学生的合唱水平。

器乐在音乐教学中的作用范文第2篇

关键词：小学低段；音乐教学；打击乐器

小学低段的学生年级较小，对于音乐的认知水平有限，接受能力和主观能动性都是不足的。在此背景下，开展小学低段音乐教学，借助乐器是非常不错的。在学习音乐过程中，节奏是前提与基础，只有节奏准确了，才能唱出符合音乐规律的歌曲。当下打击乐器种类还是比较多的，但是所有种类的打击乐器都是击打。以其节奏感鲜明、合作性强著称。

一、打击乐器在小学低段音乐教学中的运用

（一）老师演奏，学生唱歌

老师演奏打击乐器，帮助学生熟悉歌曲节奏。引导学生以正确的节奏学习歌曲的演唱，这是目前打击乐器在教学中最普遍的运用方式。例如，在学习一年级上册的第三单元中，教材《好朋友》这一课时，如果有教师辅助以打击乐器，带领学生找寻歌曲的节奏，是可以起到事半功倍的效果的。

（二）师生互动，交流并学习打击乐器

打击乐器在小学低段音乐教学中是有专门章节的，同样在一年级上册第三单元的《学乐器》课时中，课本专门介绍了“三角铁”和“铃鼓”这两种打击乐器。利用课文，充分交流打击乐器的种类与特点，并且可以将三角铁和铃鼓这类较为简单的打击乐器带到课堂中，帮助学生学习打击乐器，这对于培养学生节奏感、乐感都是非常有意义的。

（三）引导学生自制打击乐器

在引导小学生充分了解打击乐器特点之后，可以发现打击乐器并不是很复杂的乐器。音乐教师可以布置相关作业，如寻找生活中的打击“乐器”，制作自己的打击乐器等。一方面激发学生学习兴趣，对于音乐乐器的特点有更加鲜明的认识；另一方面可以培养学生的动手能力、实践能力。

二、打击乐器在小学低段教学中应用的作用

关于打击乐器在音乐教学中的应用方式其实并不复杂，其实不论在什么阶段的音乐教学中，借助乐器的帮助都是有必要的。可以说，几乎每一个会唱歌的人，都至少懂或者会一门乐器。那么打击乐器在教学中的作用应该如何认识，为何乐器在音乐教学中具有如此重要的作用，将分以下几点分析。

（一）激发学习兴趣

针对初入义务教育校园的小学低年级学生，一方面对于新鲜事物的好奇心，另一方面鲜明的节奏感非常适合这一时期的学生好玩的心理。兴趣是最好的老师，教师在通过打击乐器培养学生学习兴趣的同时，也培养了他们优秀的节奏感，对于学生终生的音乐学习都是有帮助的。

（二）培养实践能力

打击乐器音乐主要以击打、摩擦等方式发生，所以本身并不能作为主旋律，都是以伴奏的形式出现在音乐中。同时打击乐器的操作方式相对简单易学，乐器本身也并不昂贵，甚至各种可以敲打的东西都有可能成为学生的“打击乐器”。所以，就学生而言，打击乐器是一种“简单易学、成本较低、发生效果显著”的乐器。针对以上特点，教师应该帮助学生了解各类打击乐器，鼓励学生尝试不同种类、不同材质、不同音色的打击乐器。除上述“三角铁”“铃鼓”以外，各类鼓类乐器都是可以尝试的。

（三）增强创新能力

创新能力是建立在实践能力的基础上的，只有通过不断实践，了解了事物本质之后，才能突破传统桎梏，达到创新。

在有一定实践能力的基础上，鼓励学生自己创作，通过相关教学活动以及音乐活动展示他们的成果。学生在动手动脑的实践中，自身的能力有所突破。与此同时，自信心和创新能力也得到了提高。

（四）引导学生感受音乐的魅力

学生不论是在观察、聆听还是学习打击乐器，都会或多或少地享受乐器所带来的声音，这也是音乐的魅力。

相对于低段小学生而言，他们的主观能动性较低，认识事物时感性大于理性。打击乐器正是充分地调动了学生的感性认识，从感官上吸引学生注意力。许多学生在观察老师使用“三角铁”等打击乐器敲打出动听的旋律之后，也_始尝试自制打击乐器。有的学生开始用易拉罐或水瓶，有的学生甚至在瓶内注入不同容量的水来观察水量多少对于打击后的音高的影响。这些都是在学生已经产生浓厚兴趣的基础上出现的情况。

教学的任务并不止局限于教会什么，特别对于小学低年级学生而言，引导学生主动去学才是启蒙教育时期最重要的任务。打击乐器作为辅助音乐教学的得力助手，是值得广大音乐教学工作者更加深入地探索与挖掘的。

参考文献：

器乐在音乐教学中的作用范文第3篇

电子琴是高科技在音乐领域的一个代表。它不但可以帮助我们的音乐老师更好的进行传统音乐文化的教育教学工作，而且能够为教师在进行现代音乐、电子音乐、电脑音乐的教学时，提供更为快捷、简便、有效的教学手段。特别是当它走入课堂后，对于学生动手动脑能力的培养，学习兴趣、参与意识及素质方面的训练和提高有着十分重要的作用。随着科学技术的不断发展，相信电子琴在学校音乐教学中的重要作用，会受到广泛重视。

关键词： 电子琴、教学、作用。

当前中小学正在全面贯彻和落实素质教育。做为学校素质教育内容之一的美育教育的重要组成部分音乐教学，其主要的教学目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，促进学生智力、创造力及个性等方面的全面和谐发展，以提高学生的素质。键盘乐器通常是指我们学校音乐教学中所使用的钢琴、手风琴、风琴、电子琴等乐器。它是音乐表现力最强的乐器之一。它可以立体地、多层次地表现音乐。对培养学生的音乐理解能力、表达能力和欣赏能力等音乐素质极为有效。我们的音乐教学工作，应该围绕培养和提高学生的音乐素质和能力这个主题，充分利用好“键盘乐器”这一重要的教学工具，研究、探索和发挥其在音乐教学中的各种作用。使我们的音乐课教学能从多角度、多层次、多形式、多手段等方面，更为形象、更为全面的对学生加强艺术教育；更为有效地提高学生的艺术修养和艺术审美能力；更好地配合学校的素质教育工作。

乐器的出现是人类音乐史上的一次伟大的革命，音乐的表现形式和内容因之而无法想象地变得丰富和深远。进入近现代，随着工业革命汹涌浪潮的席卷和高科技、信息产业的迅猛高速发展，社会生产的巨大变革与发展直接影响到人类的精神世界。在音乐领域，人们开始寻找新的表现手法和途径。电子琴正是顺应这一潮流，并迅速普及和影响到人们的音乐生活的各个方面，普及影响到我们的学校音乐教育教学中。电子琴属于键盘乐器，但与传统键盘乐器钢琴、手风琴、风琴相比，它具有包融各音乐历史风格和多民族音乐风格的节奏类型，丰富多彩、变化奇妙的包罗大自然音色和人类对宇宙世界富于想象的梦幻音色，以及单人就可演奏出的、极具魅力的、乐队音响效果般的音乐等突出特点，它的音乐表现手段更丰富，音乐表现力更强。它在音乐教学中的独特作用，受到了越来越多的学校音乐工作者的重视，研究它在教学中的作用，发挥它在教学中的作用，成为我们大家音乐教学实践活动的一个探索焦点。

一、节奏功能的作用

节奏训练、律动练习是学校音乐教学中的一个重要内容。由于传统乐器自身的条件所限，我们的音乐教学只能侧重其基本内容的学习和训练，而在进行较为复杂的节奏及节奏类型的学习与训练时，就得通过课前大量准备工作，比如收集、整理各种不同音乐风格的节奏型（如波尔卡、进行曲、圆舞曲、探戈、伦巴等）音乐，在课堂利用录音机及其它教学工具来进行教学，即费时又不方便。电子琴它自身储存有一百多种不同音乐风格的节奏音型。既有古典风格的节奏音型又有现代风味的节奏音型；既可以表现外国音乐的节奏特点又能表现我们自己民族的节奏音型，效果丰富、音响动听、使用简便。电子琴还储存有几十种不同的中外打击乐器，教师和学生可以一起练习和学习外国和我们本民族的音乐节奏节拍。它的节拍提示灯，让学习者随时通过观察提示灯的闪烁，更准确的掌握各种节拍的强弱规律。它的速度设置器可以满足所有乐曲的速度要求。便于学生准确掌握乐曲速度。它的自动使用功能，让教师摆脱乐器的束缚，根据教学需要改革课堂教学形式，带领学生一起练习。充分调动学生的学习兴趣，提高教学效果。

二、音色变换、叠加功能的作用

电子琴可以演奏出上百种、上千种的音色。这些音色有各种乐器的音色；有人的合唱声；动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果；还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果。传统乐器的单一或几种音色表达能力，与之相比则显得十分的脆弱和有限。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。弦乐音色在音乐作品中的出现，常常表现抒情的音乐形象，铜管乐器的出现往往表现坚定有力、气势磅礴的音乐形象，而木琴类的敲击音色则更多被用来表现儿童情趣的音乐形象。音色的听辩训练是音乐教学中，培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。教师在音乐教学中，只需使用一台电子琴，就能让学生认识、了解和学习各种音色，体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果，在音乐教学实践活动中，可以完全替代教学中短缺的任何乐器。它的二胡、竹笛等民族乐器音色，使我们的只会使用键盘乐器的教师，摆脱不会演奏民族乐器的尴尬，通过演奏电子琴就可以让学生更好的了解、学习和掌握我们的本民族音乐风格。电子琴的音色叠加功能，能同时演奏出四种不同的音色，它可以让教师在进行音乐欣赏课教学时，方便的演示器乐作品中不同乐器组合在一起表现的各种音乐形象。在音乐实践活动中，它还可以增强乐队的音乐表现能力。

三、自动和弦功能的作用

我们知道旋律是音乐作品塑造音乐形象、表达音乐情感的一个主要表现形式。在主调音乐中，对主旋律的烘托和陪衬主要是通过和弦的运用来实现的。而和声就是和弦的进行即运用。当我们聆听一首气势恢宏的大合唱或交响乐时，常常会被那浑厚饱满的音响撼动心扉。我们不禁会问：那么多声部交织进行，那么多乐器同时鸣响，是什么力量让他们和谐地结合在一起？和声在其中起着重要的作用。学习音乐就必须了解和声。要理解和声的作用，首先需要培养认识和弦、识别和弦的能力。传统键盘乐器在进行这一内容的教学时，要求教师要具备较高程度的演奏技巧，而且和声的表现形式也较为单一和有限，有很大的教学局限性。电子琴的自动和弦功能，具备音乐作品中使用到的几乎所有的和弦。由于它的演奏技巧简单易学，还可以随你所需要的各种音乐织体、音乐节奏一起，轻松演奏出不同的和声效果。因而，在学校音乐教学中，它可使键盘演奏技巧水平不高的教师，完全胜任教学工作，并通过动听、美妙的音响效果，增强学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性，丰富教学手段，提高教学效果。

四、音序功能、录音功能的作用

复调音乐是多声部音乐。学习复调音乐对理解音乐作品、理解和欣赏音乐极有帮助。由于复调音乐结构复杂，使用传统教学方法，使用传统乐器教学，费事费力、教学效果不理想，教学难度比较大。电子琴的音序功能可以简化教师的演奏技法，让教师把复杂的多声部音乐，一个声部一个声部的录入合成。降低了教师的演奏难度，同时，在教学中把立体结构特点的复调音乐，按照从简到繁的顺序，让学生一步一步地了解、认识和学习复调音乐作品。进一步提高学生的音乐欣赏能力和理解能力。电子琴的录音功能可以让教师把每次在电子琴上进行的教学内容储存在磁盘上，做为教学资料保存或与别人进行教学交流活动。同时，它又是一个非常方便实用的卡拉OK机，教师可事先把教学或演出需要的内容录制在磁盘上，到时打开电子琴电源开关就能使用。并且能随时根椐不同的需要，进行移调、音色变换、节奏变换、速度变换等，完全不用教师自己演奏乐器，就能带领学生一起进行各种音乐教学活动。

五、MIDI功能的作用

现代科技日新月异的发展使人类的物质生活和精神生活都发生了巨大的变化。在音乐领域，人们已不满足于传统乐器对音乐的表现，高科技不可阻挡地占领了音乐的殿堂。电子音乐、电脑音乐已广泛影响到人们的音乐活动中，电影电视、街头巷尾、商店学校处处让我们感受到它存在、它的影响。二十世纪即将结束，电脑时代已经来临，科学技术在飞速地发展，电子音乐、电脑音乐虽不会成为今后音乐的主流，但它在整个人类音乐史上的地位已经确立，并在一定程度上影响人们对音乐的理解和诠释。理解它、掌握它已经成为音乐领域中的一件不容忽视的事情。我们的音乐教学必须正视这一现实。我们必须拓宽教学内容，使我们的学校音乐教学跟上时代的步伐。

器乐在音乐教学中的作用范文第4篇

1. 器乐教学的意义、性质、任务的提出 器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。

音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一 味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。

2. 器乐教学内容、教材、教法的选择与应用 器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。

器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。

器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。

器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。

器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。

器乐在音乐教学中的作用范文第5篇

关键词：小学音乐；自制乐器； 音乐教学

目前，很多学校的领导对音乐教育的地位认识不够明确，往往只注重文化课的教育，而忽视了艺术教育。在一些农村欠发达地区，由于资金等方面的原因，更不具备开展音乐教育的条件。如何转变教育思想，更新教育观念，积极稳妥地推进素质教育的深入实施，这是我们每个音乐教育工作者都必须重视和探索的问题。

一、当前的基础音乐教育发展状况

随着音乐教育研究的深入展开，越来越多的教育工作者认识到器乐教学对培养学生的创造能力和完整人格的重要性。

音乐课程标准指出，在中小学音乐教学中，“创造”是发挥学生想象力和思维能力的重要途径，学生自制打击乐器并参与作品伴奏是积累音乐创作经验、发掘创作思维能力的过程和手段，也是发挥学生潜能的即兴创作活动。器乐是音乐课中不可缺少的一部分，教师除了让学生掌握简单的键盘乐器外，还要引导学生自己制作“土乐器”。

二、对制作乐器的现状调查

1.调查对象。瑞安飞云某小学三年级、六年级210名学生，其中有效答卷200份。

2.调查内容。包括学生喜欢音乐的程度、制作乐器的意愿、自制乐器对学生学习的作用、家长与社会对音乐的重视程度等。

3.调查结果。根据调查结果，可得出以下结论：（1）学生都很喜欢音乐。（2）学生觉得自制乐器很新鲜，可以丰富课堂气氛。（3）有一半以上的学生愿意自己来设计乐器。（4）学生认为音乐能让人放松心情，消除疲劳，充实生活，陶冶情操。（5）农村的学生很少接触乐器。（6）经济相对落后的学校很少或者几乎没有配备乐器。

三、制作乐器在教学中发挥的作用

音乐教学过程就是音乐艺术的实践创造过程。马克思说：“劳动创造了美。”同样，音乐实践创造了音乐美。人们通过音乐实践把来自于生活的音乐作品还原成了活生生的音乐形象，给人们带来了艺术美。教师要鼓励学生利用生活中的材料动手制作乐器，这可以激发学生学习音乐的兴趣，从而给音乐教学提供有利的帮助。

1.为乐曲伴奏。给歌曲《春天举行音乐会》配乐时，笔者首先会讲述小故事，让小学生了解歌曲表达的内容，在学生对音乐熟悉以后，再组织学生讨论怎么样给歌曲配乐。如“‘春风弹琴沙沙……’该用什么乐器伴奏”？讨论时，很多学生会想到把沙子装进矿泉水瓶里，当做摇铃为歌曲伴奏。

2.激发学生学习音乐的兴趣，活跃课堂气氛。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”但是，学生的兴趣不是天生的，而是在活动中培养的。所以，通过让学生自己制作乐器来给歌曲伴奏，再加上小学生爱唱、爱跳、爱表现、好创造的特征，这样课堂气氛就活跃多了。

苏霍姆林斯基曾说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识兴趣的重要条件。”只有当学生通过自己的双手演奏出音乐的时候，他们对音乐的兴趣才会进一步提高。

四、自制乐器的必要性

我们要把音乐教学改革的实践放在充满生命力的课堂教学中。只有这样的课堂，师生才会全身心投入，我们才能感受到课堂中生命的涌动和成长。

新课程标准指出，中小学生学习乐器的目的是为了更好地感受、表现和创造音乐，这是中小学器乐教学的基本指导思想。当然，我们用自制乐器，也能达到以上的目的。例如：将空瓶中装上沙子，制成简易的摇铃；把有弹性的皮筋绑在铁瓶子上进行弹奏；用啤酒盖做成铃铛拿来摇……

制作并演奏乐器发挥了学生的主动创造精神，培养了他们的探索精神，发展了他们的思维能力。美国当代音乐教育心理学家墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广阔的音乐领域，在这个领域内，它为我们的音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值和意义。

每一个学生都有权利以自己的独特方式学习音乐、享受音乐。只要我们用心浇水，勤于施肥，创造的种子就会发芽、开花、结果，这也是音乐教育在培养学生的创造性方面所不容忽视的价值。今后，笔者在工作岗位上会继续鼓励学生进行音乐创造，让音乐教育得到更好的发展。