民俗文化的魅力范文第1篇

关键词:民俗文化;体验式设计;国际旅游岛;海南

中图分类号:F59文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)19-0143-03

建设海南国际旅游岛的核心问题是把海南岛建设成为独一无二、充满魅力的热带岛屿,而海南岛除了拥有灿烂的阳光、绵延的沙滩、蔚蓝的大海、精致的岛屿、挺拔的椰树……其最大的独特性还在于我们对于海南岛独特民俗文化的诠释,让来到这座岛屿的人们感受到别处无法感受到的民俗文化魅力。

一、民俗文化在海南国际旅游岛建设中的重要

地位

1.民俗文化元素是海南旅游国际化的重要标志。民族的就是世界的,海南岛要真正走向国际化,对民俗文化的整理和开发是一个关键性因素。一个地域因其独特的地理位置,独特的文化传承形成特有的民俗文化特点,海南岛更因其岛屿的特殊地理位置,保持了相对原生态的民俗文化特点。这种原生态的民俗文化也正是海南挖掘独特文化魅力的源泉,也正是海南旅游走向国际化的基石[1]。

2.民俗文化元素是海南度假旅游的核心吸引力。海南以其得天独厚的自然条件吸引了海内外众多的度假游客,但是度假模式相对单一,更缺乏独特文化元素的主导。这就对度假旅游的可持续性发展产生潜在的威胁,因为仅仅是阳光+海水+沙滩的度假模式在全世界范围内可谓竞争激烈,而阳光+海水+沙滩+独特海南岛文化的感受之旅却是世界上独一无二的。可见对海南民俗文化元素的深度保护和挖掘才是培养海南度假旅游的核心。

3.民俗文化元素是海南人文生态工程的核心基础。建设国际旅游岛应从人文生态视角将海南的民俗文化元素重新构建,将其纳入海南人文文化建设体系,形成独具特色、可持续发展的人文生态系统。一个区域人文生态的丰富多彩和延绵传承,形成这一区域的个性魅力。构建海南岛良好人文生态环境,有利于推动海南岛经济持续协调健康发展,促进和谐社会建设,展示海南岛文化内涵和个性魅力,增强亲和力和吸引力,优化自然生态环境。构建海南岛良好人文生态环境,应以彰显地域历史文化及民族文化内涵、构建重点人文景观保护区域、凝练人文精神和非物质文化遗产的保护利用为重心,形成特色的海南岛“名片”。

二、海南民俗文化资源旅游开发的体验性弱

海南民俗文化资源丰富多彩,神秘而充满魅力,但是在现阶段的开发模式中,游客在旅游过程中更多感受到的不是神秘而是野蛮,不是魅力而是排斥。其中非常关键的原因还是海南民俗文化资源的旅游开发形式体验性不强,例如,游客在旅游过程中也许能看到像竹杆舞表演,甚至还能加入到跳竹杆舞的队伍中,但是这种体验却是片面没有系统的。这种片面性体现在两个方面:一方面,不是所有来海南的游客都有机会体验,对海南岛的民俗文化理解自然不相同;另一方面,游客即使体验到了这样一种竹杆舞的形式,可能并未能体验其他各种民俗文化而对海南的整体文化形象认识有偏差。

1.海南民俗文化开发的区域性明显。海南在旅游开发过程中,对东线的开发是较早也是较成熟的,现有的民俗文化开发项目也大都集中在东线上,比如黎村苗寨、槟榔谷。这就对全面而整体的展示海南岛的民俗风情提出了挑战。而且民俗文化展现的形式大都局限于景区内,出景区门则很难从周边的村落和环境中感受到景区内的风土人情。但是民俗文化的强大魅力是一定要人置身其中去充分体验的。单一的依靠范围有限的景区让人们来了解整个海南岛的民俗文化是不现实的。

2.海南民俗文化开发的功利性太强。海南民俗文化旅游开发项目相对于自然风光的旅游开发项目,还处于相对较弱的位置。特别是像黎村苗寨这样的项目,重复性很高,为什么重复性会这么高?利益驱使。为什么有利益?正是源于海南民俗文化的魅力,而我们在开发过程中,却被利益主导,利用游客对海南风俗民情的好奇心理,采取了一些不妥当的手段。例如,进入黎村苗寨,体验婚俗的一个项目,在游客不知情的情况下,强行让游客体验黎族婚礼,最后强行收取一定的费用。这会给游客留下非常不好的印象,从而扭曲对海南民俗文化的理解。这种形式的体验不仅不利于民俗文化的开发,反而造成体验错觉。

3.海南民俗文化开发的可介入性弱。海南民俗文化具有神秘、原生态的特点,在开发过程中如果没有以人及生活形态为载体,民俗文化的开发就很容易走入低俗、野蛮的窘境。民俗文化的开发旨在向人们展示海南岛人民的生活艺术和文化,如果加入过多的商业开发成分,例如为了赢利,在景区内设置与民俗文化展示格格不入的文化元素,把民俗文化展示变成了大杂烩,只要有赢利的项目都可以上。如何介入并引导海南的民俗文化到一条和谐发展之路,正是我们要思考的问题。

三、体验导向的海南民俗文化开发系统设计

(一)设计的核心基础:海南民俗文化的可持续发展

海南民俗文化开发系统的设计旨在对不可再生的民俗文化资源进行保护与发展,以推动海南民俗文化的可持续发展。和所有民俗文化的保护一样,海南的民俗文化保护同样面临传承问题。究其根源,主要是现代生活方式的巨大冲击,年青人向往现代都市生活,并没有认识到民俗文化的价值所在。而对现代文化与传统文化结合的传承方式也缺乏政府主导,让年青人看不到传统文化的魅力与价值之所在。政府需要给予相应的政策及经济支持,使得海南民俗文化不仅能得以传承,还会增加海南的国际化魅力,从而促进民俗文化本身的发展,进入良性循环的轨道。

(二)设计的基本理念:突出海南民俗文化的体验性

海南民俗文化传承的关键在于人,而人之所以传承一种文化是出于生存的需要或是热爱。民俗文化之于海南,是形成国际化形象的立足之本,生存之需。但是现阶段民众缺乏对传统文化意义的理解,一部分人对传统民俗文化并不了解,一部分人热爱传统民俗文化却迫于生计不得不放弃,陷入无人承继的局面,这就需要通过引导让人们了解文化的价值、体验文化的魅力,并且通过政策引导让民俗文化在展现魅力的同时缓解文化传承者的生活压力。我们通过一定的开发模式,让更多的游客来体验这种民俗文化,参与其中,让他们更加了解这种文化,同时也为文化的传承提供了经济的支持。

(三)设计的主要策略:保护优先、重点突破、市场介入、大众参与

1.保护优先:全面整理和保护海南民俗文化的各类载体。海南岛具有稀缺的岛屿文化和民族文化,但是稀缺的文化资源却没有被充分、完整的展现给游客,没有形成核心的文化竞争力。海南岛也致力于对这些民俗文化的保护,目前的部级非物质文化遗产有12项,省级非物质文化遗产项目有53项。但是这些民俗文化都面临载体――人的缺失。为什么这么稀缺优秀的文化资源却面临这样一种无以为继的尴尬局面呢?因为生存与文化之间,人只能先选择生存,如果我们认识到文化的价值,并通过合理有效的渠道使文化转化成经济发展的动力,那么这些宝贵的资源才能保护下来,并得以发展,而文化的载体――人也得到了最好的保护[2]。

2.重点突破:开放一些有特色的少数民族聚居地区。海南的黎苗风情是其民俗文化中十分重要且最具特色的部分。而目前海南展示少数民族风情的旅游景点和项目,有些不但没有让游客接受和热爱黎苗文化,反而心生恐惧;有些项目向人们尽可能全面、客观的展示黎苗文化,却缺乏体验性项目让人们走马观花,缺乏深入的理解,更谈不上将黎苗文化打造成为海南岛特有的文化核心竞争力。可以加重力度建设一批古朴、充满民族特色的村寨,让游客能全方位的体验海南特有的生活方式。

3.市场介入:将民俗文化融入高端度假旅游体验之旅。海南岛目前主要以观光和度假休闲旅游为主,其中自然包括一些对民俗文化进行了解的项目,但是没有高端的民俗体验线路设计,而这样的线路设计,一方面可以吸引更多高端客户,另一方面也对海南的民俗文化进行最广泛和有效的推广。当前,三亚崖洲古城的保护与开发是一个很好开端,能成为补充三亚及海南民俗文化旅游产品的不足,再现海南民俗文化的丰富内涵和独特魅力[3]。

4.大众参与:用群众运动确保海南民俗文化的传承与传播。我们要改变民俗文化传承通过个别的传承人,通过限定的景区来实现的观点。民俗文化的传承首先要有这个地区民众的深深热爱,然后要有丰富多样的载体和表现形式。如果少数民族的歌舞随处可见;如果琼剧、海南八音、崖洲民歌能相随耳畔;如果有幸居住在船型屋;如果能穿上黎族姐妹织的黎族服饰;如果能参与海南特有的节庆活动……对游客来说这就是最快乐的旅行,因为在旅行的过程中体验了一种文化,并参与和传承了这种文化。

(四)设计的核心领域

1.视觉体验系统设计。海南的特色要通过视觉展现给游客的主要是独具岭南风格的回廊式建筑和少数民族服饰。我们应该通过政府的主导,将一些古建筑群进行修缮和整理,将海南乡村的船型屋、城镇的岭南回廊式建筑为标志的建筑特色展示在游客眼前。海南有黎族、苗族和回族,在民族聚居区域应鼓励少数民族保有自己的服饰文化,并通过全民的参与,让游客感受到海南的与众不同。海南现有的岛服文化是一种非常好的视觉体验典范,这使得游客非常有参与和认同感,但是岛服文化的内涵有待深度的挖掘,也需要更多元化的产品。

2.听觉体验系统设计。海南有很多的民间音乐戏曲非常具有地方特色,其中有很多都被列为非物质文化遗产,崖州民歌、儋州调声、临高人偶戏、琼中黎族民歌、黎族竹木器乐、海南斋醮科仪音乐、琼剧、海南八音器乐、文昌公仔戏(三江公仔戏)。如果通过整理能将这些音乐戏曲向游客展示,一方面让游客通过音乐了解海南民俗文化,另一方面也使这些非物质文化遗产的传承问题得以解决。

3.味觉体验系统设计。海南美食继承了南方饮食的特点:清淡、讲究原汁原味,同时也结合了海南的地方特色,不仅有美味的小吃,更有已经为大家所知的四大名菜“文昌鸡、嘉积鸭、和乐蟹、东山羊”,如果我们能把这些饮食资源与民俗文化展示进行整合,例如,专门开辟一条海南美食街,将海南的小吃、名点,著名菜式以快捷、卫生、物美价廉的形式呈现给游客,想必大家都会非常愿意去品尝,从而更深入的了解海南的饮食文化。

4.行为体验系统设计。很多游客来到海南不仅为了领略海南的岛屿风光,更是想体验海南的热带生活方式,尤其是黎苗等少数民族的生活方式,这就需要我们建设一批能展现海南特色的农场、村寨,提供给游客充分体验海南民居生活的场所和机会,就像云南的丽江、湖南的凤凰等等这样的古镇,通过一种生活方式来吸引更多的游客。更可以通过对少数民族特有节日的节庆活动,让游客真切感受海南的民俗文化。

5.精神体验系统设计。精神体验系统的设计旨在通过文化作品,包括文学、影视等形式向社会大众传播海南清闲、自在、快乐的精神。首先是收集与海南有关的古代文学作品,整理出不同系列让人们感受历史长河中的海南,其次创作出现代影视作品,让海南通过荧幕走向社会大众,让没有来过海南的人向往海南,让来过海南的人留恋海南,让海南岛不仅存在于一个地理位置,更存在于人们心里的某一个角落。

文化是旅游的灵魂所在,旅游是文化的载体之一。海南民俗文化体验性开发需要从建设海南国际旅游岛的高度实施“政府主导、民间参与、企业投资、社会收益”的总体策略,以实现经济、社会、生态等多种效益的可持续发展。

参考文献:

[1]王建国.国际旅游岛建设要挖掘本土文化[J].新东方,2009,(6):14-19.

[2]李壮丽.如何做好民族文化旅游资源的保护与开发――在保护中实现有序开发[J].民族论坛,2009,(1).

[3]张军.对民俗旅游文化本真性的多维度思考[J].旅游学刊,2005,(5):38-42.

How to Develop Hainan Folk Culture Under the Context of Hainan International

Tourism Island――Design by Experience

WU Jue

(Hainan University,Tourism College, Haikou 570228,China)

民俗文化的魅力范文第2篇

【关键词】魅力湘西；原生态艺术；文化产业；成功之路

一、魅力湘西简介

张家界魅力湘西国际文化广场，现占地31.22亩，可同时容纳2800余位客人同时观赏，这家创立于2001年的魅力湘西剧场，坐落于素有国家森林公园和地质公园之称的张家界武陵源风景区内。经过十余年的努力，魅力湘西现已成为“国家文化产业示范基地”，不但成为张家界游客必去的景点，同时也成为众多省市学习发展的榜样。

魅力湘西是我国文化产业示范基地，10年来给无数民间艺人提供了展示平台，将湘西失落的文化拾起。为了在魅力湘西大剧院里给大家呈现更多的精品，魅力湘西的创作团队经常扎根在湘西的原始村寨中，搜集并整理湘西民族、民间的文化素材和表演形态，于是我们看到了一个个充满着民族的特色表演。魅力湘西将原生态文化的音乐形式和现代舞台技术、舞蹈形式相结合。在内容上，魅力湘西将远古的苗裔文化、传统民族节日、风俗习惯、独特的民族舞蹈都能够很好的展现在舞台上，如苗族远古时期的祭祀活动椎牛、茅古斯舞，常在许多节日家族仪式上展现酒文化的咂酒、三杯酒、牛角酒等。还有独特的被称为东方情人节的土家女儿会，客死异乡却要归故里的赶尸舞等等。这些具有鲜明地域特色和民族色彩的剧目内容，更能够打动观众，传播文化，给观众一个不同寻常的文化之旅、生活之旅。

二、魅力湘西文化艺术独树一帜，让观众耳目一新

我国文化艺术市场目前比较混乱，文化艺术表演仍处在初级阶段，大部分地区的艺术文化形式盲目追风，没有自己的特色，没有特色的舞台就好比是已干涸的枯井，不能源源不断的涌出清澈的泉水，慢慢的在观众的失望中老去。魅力湘西敢于尝试，整合实景再现的表演形式，原本只有室内舞台剧场，在发展的过程中，为了让游客更直观的观看魅力湘西的节目，体味湘西文化的特色，魅力湘西特意巨资打造了魅力湘西室外剧场，2013年《张家界・魅力湘西》篝火晚会广场自2013年3月18日起全面升级改造，将室内外两场节目浑然一体，真正实现一张票观看到两场精彩演出。主要表演土家硬气功、土家摆手舞、湘西三大蛊巫术表演等，且在表演的过程中加强了与观众的互动沟通。至此，全国唯一一家拥有室内剧场和室外剧场的魅力湘西大剧院成功落成。通过场地改造，营销管理方式的改进，扩大了魅力湘西的节目观赏度，吸引了大批的游客慕名而来，既促进了景区的经济发展，也提高了湘西文化的传播水平。让世界认识了湘西，了解了湘西，情不自禁的想要走进湘西，这就是湘树一帜的文化艺术形式，给观众久久无法忘怀的回味。

三、由魅力湘西看中国文化产业的成功之路

文化是人类物质财富与精神财富的总和，文化需要载体进行传播，魅力湘西就是湘西文化产业的载体，它在给人们提供直观的艺术节目的表演的同时，也把中国湘西古老的文化习俗，民族风情，地域地貌，历史故事再一次深深的印入观众脑海，让了解湘西的观众透过节目更爱自己的家乡湘西，让初次领略湘西风情特色的游客通过节目喜欢湘西，让全国的人们赞美湘西，不忘湘西。都纷纷的来湘西旅游，看湘西美景，记录湘西文化。欣赏魅力湘西，从策划到成功，从带动其文化产业链的不断衍生与发展，都透着“文化创意”，这四个字。

（一）独出心裁的表现形式

魅力湘西在立身表演湘西民族舞蹈节目的同时也与一些时尚科技相结合，比如令人震撼的湘西赶尸舞，不仅是一部让观众潸然泪下的舞剧，更透射出游子思乡，叶落归根的中华传统思想。作为湘西一种特有的文化习俗，赶尸舞将湘西古老民俗再次呈现给观众，也让我们在欣赏的同时增加对英雄的敬畏，《湘西赶尸》把魅力湘西的经典典故表演的很成功，同时用高科技特效让一幅幅英雄的形象跃然眼前，让我们不禁想去看看这些英雄的纪念馆，想与之合影留念，一部舞剧让赶尸舞成为众多中外游客的最爱，让英雄不再孤单，历史不会忘记他们，今天的我们更不会忘记他们。

《湘西赶尸》以短短十几分钟的场景描述了一群热血中华儿女为了保家卫国，无暇顾及养育之恩、儿女之情、夫妻之情的高尚情操，客死异乡的凄惨场景让观众潸然泪下，赶尸人的存在不是一种变异不是一种恐怖，他们是将客死异乡的中华儿女带回父母、妻子身边的引路人。这样的凄美而又壮观的表演即是对湘西历史文化的尊重，也反映了中华儿女保家卫国的可歌可泣的精神，马革裹尸的悲怆是每个战争家庭都可能面临的，但是湘西赶尸舞用一种古老而又独特的表现方式将战争、爱情、亲情、友情同时融入进来。落叶归根又是中华传统文化思想的重要组成部分，湘西赶尸舞能够在视觉层面上直观的将这种悲怆之情表现在观众面前，从而引起人们的深思和共鸣。

（二）打造民族区域原生态艺术

魅力湘西除了在表现形式上别具特色，采用了室内室外的表演环境，而且还紧紧围绕市场大环境，把民族区域的原生态核心艺术作为卖点，利用原生态概念，让整日穿梭在城市车水马龙背景下的人们找到回归的感觉，满足他们渴望回归的自然心态。

与时俱进是魅力湘西成功的主要因素。原生态舞蹈那种天然的美让观众体验的是心灵的放松，使焦躁、烦闷的心情得以净化，比如最有名的原生态舞蹈：《追爱》，表演的是瑶族人的一种求爱习俗。大致意思是：在月亮升起的时候，若干小伙子围聚在心仪姑娘的吊脚楼下，用歌谣和舞蹈向心爱的姑娘求爱。但是由于姑娘想要挑选的不仅是歌美的男青年，更要勇敢、果敢、充满智慧的爱人，因此姑娘就采取爬楼梯的方式，谁能够爬上楼梯便能赢得姑娘的芳心。这样的舞蹈，就是对原生态的最好呈现。

借助原生态舞蹈，打开湘西旅游文化市场，让很多与这些民俗相关的旅游产品和文化得以走向世界，就是魅力湘西的成功之处，魅力湘西之所以成功，还因为在他的背后，有一支成功的营销团队做其坚实后盾，团队联络能力极强，把湘西文化与旅游产业捆绑在一起，形成利益共同体，形成多赢，走文化产业和旅游结合的新路子，这对于推广湘西旅游文化产业有积极的意义。

结 语

魅力湘西的成功不是偶然，它是在当地政府的带领下，当地居民及旅游组织推荐下，在原生态舞蹈的基础上，加以现代技术结合的发展模式产物。将特色风俗表演、文化传播、景区旅游、餐饮、住宿、娱乐等各个产业相互依托，相互配合，让特色文化成为带动地区文化产业和经济效益双丰收的强大动力。

魅力湘西是艺术创新的一个壮举，也成为中国文化产业的一只羽翼丰满的领航燕，在取得演出成功的同时，也带动了湘西的经济产业链，产生巨大的社会经济效益，没有让观众叫好的节目，只能是昙花一现，魅力湘西以其叫好又叫座的表演艺术让观众流连忘返，让魅力湘西笑到最后，最终实现艺术和商品的双重价值，也成为中国文化产业成功的一个颇具指导意义的尝试。

文化与科技紧密结合，创新与创意水融，有了这强有力的翅膀，湘西文化产业振翅高飞，中国文化产业的鹏程万里的未来，让我们一起期待。

【参考文献】

民俗文化的魅力范文第3篇

一、农业民俗音乐的特点与价值

农业民俗音乐是一种在农业生产中通过传统乐器与声乐基础元素以多元化形式完成演奏，以提高农民群众劳动热情和生活情趣的音乐形式，是传统民俗音乐的重要组分，也是中华传统文化的代表之一。农业民俗音乐发展历程悠久、种类多样，山歌、民谣、劳动号子等各种农业劳动相关的音乐作品至今仍广为流传，不仅记录了中国传统农业文明的发展历程，还蕴含了特色鲜明的地方民俗文化，承载着不同地域的农业生产特点及其艺术魅力，反映出当时社会的农业环境和音乐艺术发展形势，具有宝贵的历史意义和音乐艺术价值。与此同时，在农业生产过程中农业民俗音乐既可以起到振奋人心、促进生产激情的有效作用，也能通过音乐艺术内涵增强农民群众的思想感悟并丰富其情感精神，由此对社会文明发展产生重要的推动作用。

二、音乐教育中运用农业民俗音乐的意义

首先，农业民俗音乐是中华民族传统文化体系的重要构成之一，蕴藏着丰厚的民俗文化内涵，在高校音乐教育中运用农业民俗音乐能够将中华民族多元化的音乐艺术全面展示给学生，使他们充分感受到中国传统文化博大精深、源远流长的魅力和特色化的音乐艺术内涵，从而有助于在欣赏和学习过程中吸收、借鉴优秀的传统音乐文化，促进民族音乐文化实现全新的传承与发展。其次，农业民俗音乐在高校音乐教育中的运用可以有效拓展学生的音乐知识视野，在给予他们独特的音乐享受和艺术内涵的基础上，能够极大地促进其音乐文化素养的提升，使学生不再局限于对流行音乐和抒情歌曲的欣赏，切实体会传统民俗音乐所带来的特色音乐风格和深刻文化内涵，进而逐渐提高个人艺术修养和审美能力，产生强烈的民族自豪感和民族文化自信。最后，在高校音乐教育中运用农业民俗音乐对中国民族音乐和传统文化的传承与发扬有着重要的促进作用，并且随着越来越多学生对农业民俗音乐专业内容和艺术特点的熟练掌握，有利于推动农业民俗音乐创新，由此助力传统民俗音乐的长远发展。

三、音乐教育中农业民俗音乐的运用策略

民俗文化的魅力范文第4篇

关键词：微信；民俗文化；张家界

民俗文化是一个地区、民族长久沉积物质和精神文化的集成。而在现代化、全球化发展的大趋势下，民俗文化逐渐被简化、抛弃，不少民俗节日和民俗习惯被民众遗忘了。随着网络的发展，公众开始文化寻根，不少传播主体利用网络传播地方民俗文化。张家界拥有世界自然遗产，在20世纪末其因优美的自然环境闻名于世。同时，张家界是多民族聚集地，主要有土家族、苗族、白族、回族等。多民族交流和融合，形成了独特的民俗文化。但相对于张家界旅游业迅猛发展的速度，民族文化传播表现出滞后性。虽然张家界地区的传播主体都有意识地利用网络传播张家界的民俗文化，但传播效果不明显。本文通过对微博、微信、网站等多种网络传播载体传播内容进行内容分析；同时，通过问卷调查得出现今张家界民俗文化网络传播面临的困境，并针对问题提出对策。

一、民俗文化传播的困境

各地区传播主体从互联网的兴起至今，不断更新传播载体和形式，利用网络传播民俗文化。但受到技术、人才等多方面因素的影响，民俗文化的网络传播效果不明显。（一）传播主体缺乏主动传播意识，受众被动接受网络传播民俗文化传播，内容的数量和质量取决于传播主体的专业性和主动性，主体的主动性影响着受众了解民俗文化的程度。在实际传播过程中，传播主体多处于被动传播状态，主要表现为：互动频率低，留言不回复；后台维护不及时；传播民俗文化内容较少，信息传播滞后，更新慢；内容多为说教，信息同质化现象等。以微信公众号为例，微信是国内最大的APP，全球用户超11亿。［1］2015年，微信每月活跃用户数5.49亿，近80%用户关注微信公众号。［2］根据问卷调查得知，每位受众至少关注了5个微信公众号，60%的受众关注的公众号里没有推送民俗文化的相关内容，而有74%的受众表示愿意阅读、转发公众号推送的民俗文化信息。面对庞大的受众群体，传播主体虽然利用微信公众号传播民俗文化，但内容、数量与受众需求之间存在差距。传播主体缺乏推送、更新民俗文化内容的意识，同时缺乏主动服务意识。网络载体中，基本都有互动方式，但在实际操作中，不少载体的互动方式基本形同虚设，留言、在线咨询无人回复，只有旅游网站的在线咨询回复相对及时。部分网站主页中还存在子网页点击打开出现空网页、无法连接等现象。（二）传播内容更新滞后，难以满足受众需求网络的发展，新型接收终端的出现，增加了受众了解民俗文化的渠道，丰富了民俗文化内容。内容、数量增多，质量却没有提升，内容同质化、枯燥；传播符号单一等现象一直存在，而37%的受众认为内容更新滞后是影响张家界民俗文化传播效果的原因之一。在对各载体传播的民俗文化内容进行统计后得出，内容更新滞后主要表现为：一、载体关于民俗文化的内容传播不多且少有更新，网站主页相关民俗文化内容1次更新后再无添加；众多信息1天之内全部更新；1年内信息更新量少于10条的载体占样本总数的40%。张家界民族事务委员会官方网站，民族研究板块共21条信息，最后更新日期为2015年9月15日。民族知识板块共5条信息，内容关于张家界地区土家族、回族、苗族、白族的源流及习俗文化的介绍，时间均为2013年5月29日，之后最新更新日期为2015年9月16日。二、活动报道不及时，事后传播居多。张家界民俗活动举办频繁，各载体均参与活动传播，但多为事后总结报道。前期活动宣传内容少，事中现场传播不及时，导致公众无法了解活动举办情况。民俗文化内容编写参差不齐，传播符号单一，表述简单不够生动，难以满足受众需求、吸引受众注意。同时，在民俗文化传播中，内容制作呈现出两极分化的现象。首先，专业民俗文化传播内容、种类丰富，但专业性强、内容枯燥，多介绍非物质文化遗产名录及保护和各种政策条例的解读。其次，非专业性网站传播内容虽通俗易懂，但内容口语化、简单化、同质化，受众虽能理解，但不能延伸。（三）网络传播力度不强，传播效果微弱网络媒体多以转载为主，原创内容不多，导致民俗文化同质化。同时，专业传播张家界民俗文化的载体不多，多结合时政新闻、政策宣传等。内容传播也以转载信息为主，自创性内容不足。在张家界市党政门户网站中点击“旅游咨询”，其中内容为《张家界日报》中相关旅游的新闻报道，虽然张家界地区官方、企业、个体都有意识利用网络传播民俗文化，但内容无针对性，效果不明显。官方网站传播无专门板块介绍地方民俗文化，多数内容为条例及政策传播、知识普及，内容枯燥、缺乏趣味性。论坛旅游攻略对张家界民俗文化的传播多为美食，而且仅一笔带过。在旅游攻略传播中，个体传播主体具有随意性、不够系统的特征。各类传播主体在传播民俗文化的过程中，各自为政、缺乏统一性，仅围绕自身媒介发展的需要，有选择性地传播民俗文化内容。导致民俗文化传播内容无特点、针对性不强、吸引力不够等，从而影响了民俗文化的传播效果。

二、解决民俗文化传播困境的建议

在网络信息海量化的今天，凸显民俗文化网络传播过程面临的困境，如何在众多地区都利用网络传播当地民俗文化的环境下脱颖而出，成为亟待解决的问题。（一）以受众需求为导向，丰富民俗内容在调查统计中，不同的传播主体为满足自身载体的发展，都会加入民俗文化的传播。但大多传播内容都依据自身载体发展对内容有所取舍，很少以受众需求为导向来制作内容。要改变这一现象，传播主体应掌握公众了解民俗文化的目的，以公众需求编写民俗文化内容。根据问卷调查得出，有1/3的受众是以旅游攻略为目的来了解张家界的民俗文化的，特色饮食、民族服饰、节庆活动是受众最感兴趣的前3项。因此，传播主体一方面要以张家界的自然资源为依托，打造民俗文化旅游路线，深入介绍民俗文化景点、美食、建筑等。另一方面，随着大众旅游时代的到来，自驾游、个人游成为热点。为避免个体对景点了解不够，可让用户利用扫描二维码的方式，来获得介绍张家界民俗文化历史的说明性文字；通过关注微信公众号，了解近期的景点活动、门票优惠等相关内容；利用免费Wi-Fi“摇一摇”的方式获取景点视频解说等。利用移动互联网传播民俗文化不仅满足了受众需求，丰富了民俗内容，还带动了张家界的经济发展、扩大了地方民俗文化的传播范围。（二）网络传播载体整合利用张家界地区的传播主体与时俱进，不断更新网络传播载体来传播民俗文化。从最初的PC端口到移动互联网，不断更新传播载体和形式，扩大民俗文化的传播范围。但在多年网络传播民俗文化中，71%的受众认为民俗文化传播效果不大；40%的受众认为传播力度不够是影响传播张家界民俗文化传播的重要因素。要改变这一现状，传播主体之间应加强联系、整合资源，共同传播。传播载体利用民俗文化活动，利用各类传播载体的特点，分阶段传播。事前做到多种载体共同传播，利用视频、微信等形式宣传造势，激发受众亲身参与活动的兴趣。事中利用微博、直播平台进行现场直播，让受众了解活动发展进程。事后整合内容，全面传播，扩大影响力，形成定期民俗活动，以便传播民俗文化。多类网络载体整合利用，除了不同载体、不同传播主体，网络媒体和传统媒体也应相互合作，扩大民俗文化的传播范围。（三）树立品牌传播意识民俗文化分为物质文化与非物质文化，要将张家界民俗文化传播出去，两者传播应同时进行。传播主体在传播民俗文化的过程中，以物质文化为基础，非物质文化为补充，树立品牌传播意识，提升民俗文化传播价值。以活动为依托，进行同名网站传播。以张家界《魅力湘西》为例，《魅力湘西》以湘西地区的民俗文化为基础，用歌舞剧的形式传播湘西地区的非物质文化遗产。其多次受邀参加国内外活动，深受观众喜爱。《魅力湘西》带着地区民俗特色走向国际，扩大了地区民俗文化的传播范围。之后，还推出了《魅力湘西》的同名网站，除了介绍非物质文化遗产，还增添了在线预订、电话咨询等项目，利用二维码来传播民俗文化，让公众全方位地了解地区文化。以已有节日为基础，定期举办民俗活动。张家界是多民族聚集地，民俗活动多样。树立品牌意识，以已有的节日为基础，逐渐扩大传播范围。张家界以土家族、白族为主，较有影响力的节日为土家族“六月六”民俗文化节和正月十五的元宵节。张家界土家族“六月六”民俗文化节已成功举办6年，活动的表演内容以土家族传统习俗为主。而张家界的元宵灯会则汇集了土家族、白族、苗族等多民族的民俗活动。元宵灯会吸引了近20余万人参加，其中还有不少外国友人。树立品牌意识，应建立在已有的活动、节日的基础上，重点传播、创办品牌，形成独特的地区民俗文化。

三、结语

民俗文化的魅力范文第5篇

文化表现力与综合修养有关，与文化积淀相联，从这个大视觉来看，对油画的文化表现力的关注具有重大意义，我们可充分利用赣南客家的民俗文化传统资源，找准某个切入点，找到与当代的民俗文化的契合点便会有新的创造，外来优秀文化是人类共有文化，在不丢失自主传统民俗文化的情况下，融合吸收，增强油画的传统民俗文化表现力，从而高扬赣南传统民俗文化精神和理想，从内因上加强绘画对当下现实的批判和审美功能，所谓“笔当随时代”，应成为当代民俗文化的一个序列。

油画发展创新的前提是“传承”。“传承”包括对传统民俗文化的继承和外来油画自身所具有文化特征、特别是油画语言特性的继承。“融合”内容应是借助当代多元文化的语境对传统文化进行重新审定，在被认识的过程中完成重建的目的。艺术是离不开特定时代的，一个成功画家的艺术灵魂就是要有一种主体性的文化精神力量，处在不同时代，不同的人，应对艺术有着不同的文化理想和追求，但是其主体文化精神是不变的，是根。油画作为一个外来画种，其引进的过程也是与本土文化进行不断融合的过程。如何对传统民俗文化从当下现实中寻觅更具本土意义的思想观念和文化主题，以创造更具民俗特征的赣南油画，更好的促进赣南油画艺术的发展。对传统民俗文化，林风眠的可贵之处在于，他没有限于当时的历史局限，而是把中国艺术的发展同世界新艺术的发展联系起来。他认为：“绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓中西。”他是站在传统民俗文化的立场上用自信的眼光平等地看待西方艺术的。所以，对传统民俗文化的研究、学习，以及对艺术语言当代性的追求，是一个艺术工作者应具备的品质，也是赣南油画艺术家所应具备的品质。我们要在融合赣南传统民俗文化和当代文化的同时，更多地关注当下的赣南社会现实，把握变动的时代脉搏，创作出更多具有时代气息的油画作品。

20世纪90年代以来，中国油画一直试图确立自己的“本土性”，但长期以来在西方油画语言的影响下，举步维艰，而受当代艺术观念和世界性的后现代思潮的影响，使我们有了新机遇，开始重新审视中国区域传统民俗文化艺术。在这种历史背景下，对于当代油画创作者来说形成“宽视野，深扎根”的创作原则是必然的选择。艺术家要想创造出具有独特魅力的艺术作品，他就必须走出尾随他人的怪圈，深深扎根于自己最能发挥敏感性的文化资源之中，并按照个人的真实性情，最为纯真地进行艺术创造。艺术来源于生活，通过赣南传统民俗文化艺术资源，来强化油画作品的民俗性和地方特色，从而充分展示独有的艺术魅力。艺术家要做到深扎根，首先要对本民系中的传统民俗文化资源做真切的现实感受，从而转化为艺术的精神能量，成为艺术创新的不竭源泉。由于现实生活既是民俗性的，又渗透着现代性，所以，对艺术家来说，这是最宝贵、最重要的艺术源泉。充分利用这种优势，强化真切的体验，才会使自己的艺术创造显现出特殊的艺术魅力。要下大功夫学习赣南传统的民俗文化艺术，清醒地认识这种传统民俗文化的长处与短处，熟悉、领悟民俗生活中的艺术精神，这是在艺术变革中保持传统民俗文化的血脉，不丧失民俗艺术特色的重要途径。传统民俗文化艺术中保留着属于我们文化遗传基因的特性，那是本民系先人审美文化创造成果。尽管随着时代的发展、演变，许多东西已不适用，但其中具有生命力的东西，完全可能唤醒民族气质共有的特殊敏感性。每一种文化既有自己的长处，也会有自己的短处，如果一个艺术家完全抛弃属于自己优长的东西，而试图通过完全摹仿别人的优长来与其比高低，他注定是个失败者。明智的对策自然是扬己所长，补己所短。

充分利用油画语言的特性，发展具有地方特色的油画艺术，传承客家文化，油画语言创新的着眼点应是首先确立自己的主题精神，强化自己的话语方式。从油画语言所固有的表现力与张力，切入赣南传统民俗文化层面，树立一个传承与发展，成为人类传统民俗文化共有的一部分，而不是依附，以赣南传统的民俗文化方式行事，做出对当代文化精神和文化理想的自主性反应。

当然，民俗意识、民俗风格是自然而然的东西，不是可以任意外加进去的什么“佐料”，只要民俗精神不泯灭，油画及一切外来艺术样式总归要渗入民俗性，这几乎不是以人的意志为转移的，所以，我们的艺术创作都有自己的质的规定性，都应与传统民俗文化的深层相连而呈现鲜明的民俗气派，民俗性应是一种必然的，无须改正的品质。油画语言所呼吁的文化是代表一定民俗特点的，反映其理论思维水平的精神风貌、心理状态、思维方式和价值取向等精神成果的总和。民俗文化表现力是画家对传统民俗文化与外来文化融合吸收后，在当代艺术创作中所体现出来的时代精神和人文理想。在赣南传统民俗文化中创造新形式和对现代艺术形式的“本土化改造”，将西方近现代油画表现形式，通过自己的感悟、转化、发展和独特创造，努力建立起有赣南本土民俗文化特色的油画表现形式。以民俗化的绘画立场，致力于在绘画中追求赣南本地传统民俗文化的自觉和成熟，以富于智慧性的民俗化思考。充分认识到失去民俗传统文化品位、品性的绘画是没有生命活力的绘画。因此，我们以在民俗化基础上不断创新，在不脱离传统民俗审美意识形态下发展内在的、恒久的精神“生产力”。

赣南民俗传统油画创作的代表之一，赣南师范学院美术学院江锋教授，自幼受赣南民俗文化艺术的浸润和熏陶，对赣南地区民俗传统文化有着深厚的感情和独到的见解，擅长油画，在业务上始终专注于欧洲传统油画艺术语言的研究，勤于创作实践，其作品主要表现自己所熟悉的客家民俗风情，尤其关注人的生存环境、光色变化及鲜活的人和物状态等生活原始素材，并在艺术思想和创作实践方面有所拓展。代表作品有《客乡女》、《围屋情》、《山乡细路》等。