艺术审美的价值
艺术审美的价值范文第1篇
关键字美术；审美价值；审美评价
【中图分类号】G613.6文献标识码：B文章编号：1673-8500（2013）01-0321-01
在美术欣赏活动中，欣赏客体与主体发生一种审美关系。只有通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，才能到欣赏教学的目的 。
1审美价值的客观性
艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出 现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之 间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不 同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一 个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被 一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习 惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要 看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审 美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和 压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲 评是极为重要的。
2审美评价的功利性
在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时 ，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时， 也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。 另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会 想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美 价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标 准。
3审美评价是主客观的统一
艺术审美的价值范文第2篇
（一）韵律美
舞蹈通常都是具有很强的韵律性，在进行表演的时候，通过肢体的表情、造型、舞姿手势等，配合良好的韵律，表达人们的思想感情。欣赏舞蹈的时候，能够从舞蹈的节奏感、协调性中体会舞蹈的韵律美，并且在和表演者进行心灵的交流的时候，能够增强生活的美好愿望，从而美化生活。韵律美主要是体现在舞蹈的气息和声韵进行了融合，通过舞蹈动作进行感情的依托，从而体现情感的强弱快慢、轻重缓急。韵律美贯穿在舞蹈整个过程中，对于人们的审美提高意义非凡。
（二）造型美
舞蹈具有很强的造型美。舞蹈主要是通过空间和时间的和谐统一来表现舞蹈的形势。在本质上舞蹈通过优美的造型能够展现良好的造型美。例如在《珊瑚舞》《千手观音》的表演中，主要是由舞蹈者精美的造型展示舞蹈的形式。舞蹈通过美好的音乐和良好的肢体动作，能够展现音乐和动作的融合，从而将舞蹈良好的表演题材进行融合，展示出对生活的良好的愿望。舞蹈的造型美体现和谐美、对称美、简约美，能够帮助观众进行造型美的价值提升。
二、舞蹈艺术形式审美价值
（一）舞蹈是审美价值主体
在舞蹈表演过程中，表演者和观众都是审美价值的主体，通过主体价值标准，来衡量舞蹈形式的好坏。舞蹈的这两种主体形式造成了舞蹈在表演过程中应该具有很强的对应性，能够让观众和表演者在心灵感悟方面达到统一。审美价值主体之间的思想认同、气氛渲染和情感交流，都是审美价值的进行方向。每一种艺术价值的评价标准都是审美价值的大小，所以要加强舞蹈艺术之间的审美行为，有行为的需求者和发生者。
（二）舞蹈是审美价值客体
舞蹈审美价值在主体和客体之间互相对应，在舞蹈审美价值客体中，主要是舞蹈艺术中原创出来的能够被观众接受的对象，这种主体和客体对应的关系，能够实现舞蹈本质上的情感交流，帮助观众进行情感的交流。在审美价值体系中，客体的中介特征会受到审美主体的影响，通过一种形式传递为另一种形式，能够加强大众对舞蹈的认同和理解。审美主要是包括潜能性、内涵性和现实性，观众在进行欣赏的时候，就能够通过舞蹈形式的观看，掌握直观的体态符号，直接影响审美价值的体现。舞蹈的审美形势推动了精神文明和艺术形式的发展，舞蹈的编排者考虑表演者和观众双重作用，能够创造出更加贴近生活的审美价值。
三、总结
艺术审美的价值范文第3篇
在声乐领域中，美声声乐是一种十分单独且具备显著特点的声乐形式。目前，随着声乐艺术的不断发展，美声声乐艺术也开始逐渐得到人们的广泛关注。通常情况下，人们大多十分关注美声声乐的演唱技巧以及表演特点等，但关于其具备的美学特征，相关的研究则相对较少。本文的研究过程中，即选择从审美角度出发，分析美声声乐艺术价值。
1基于审美角度的美声声乐思考
与其他的艺术类型进行比较，美声声乐艺术拥有十分独特的审美特质。在美声的声乐审美过程中，强调了对于情感的感知和对思想的了解。美声声乐艺术的存在，不仅表现出了人类的情感，还能够蕴含文化的内涵。美声的声乐艺术是具有完整的审美构架的，涉及到情感和声音等多个不同的方面，具有综合性的审美体系。
2美声声乐艺术的审美特征
2.1情感之美
在声乐领域，在对不同的声乐作品进行表演的时候，表演者首先需要对作品中所蕴含的丰富的情感进行深入的领会。进而在表演的过程中，在自身理解的基础上，借助一定的表演技巧，将作品所富含的感情传递给观众。在美声声乐中，丰富而充沛的情感也是其在表演过程表现出的十分鲜明的特点。而情感之美，也是美声声乐所具备的十分重要的审美特征之一。美声声乐艺术是一门综合性的艺术类型，在对不同的声乐作品进行表演的过程中，表演者不但需要熟练的掌握各种美声演唱技巧，也需要充分认识到作品情感展示的重要性。对于不同的美声声乐作品，其中所包含的情感内涵需要表演者在深刻理解、用心体会的基础上进行表演。在具体的表演过程中，虽然不同个体的审美角度和审美观点各不相同，但对于不同的听众而言，只要表演者可以通过借助一定的演唱技巧，来将美声作品中所蕴含的情感完美的表达出来，便可以使听众感受到作品的情感内涵，以及美声声乐所具备的情感特质。因此，表演者便需要用心体会美声艺术中所包含的众多的情感，在用心领悟的基础上，利用自身所学到的歌唱技巧来使表演达到情感的深处。这一过程中，还需要实现技巧与情感的双重结合，需要演唱者对美声声乐技巧与情感展示进行合理的安排。美声声乐的表演者在表演的过程中需要充分了解到作品的情感内涵，并结合合适的表演的技巧，进而更好的将作品中的情感完全的展现出来。
2.2声音之美
在声乐艺术中，无论何种类型的声乐，在进行表演的过程中，所依赖的主要寄托载体都是声音。从审美的角度来看，在声乐表演中，表演者利用自身美好的声音对各种声乐作品进行表演，可以很好的吸引听众们的注意力，将阻品众所蕴含的艺术内涵展现出来，并带给人们美的享受。对于美声声乐艺术而言，同样对声音有着极高的关注，并充满了声音之美。在日常的学习和训练过程中，美声声乐对演唱者的声音有着极为严格的要求。一名合格的美声表演者需要经过长期、严格、标准的演唱和表演训练，进而不断提高自身的综合水平，能够凭借着肌肉的力量来表达出声音的色彩。同时，还可以在演唱过程中借助美声演唱技巧，利用充沛的气息体积华美的音色，借助声音的综合性和宽广性来，使相应的声音具备一定的音响效果，获得不同凡响的表演效果。另外，美声的声音审美特质还表现在咬文嚼字方面，在美声声乐艺术当中，还十分注重咬字技巧。从唱法角度进行分析，美声在气息上具有较为浑厚的特点。演唱中在腔体发出声音以后，需要演唱者依靠唇部的肌肉来对咬字情况进行控制。而美声的咬字来源于拉丁语系，要求其在保障连贯性的同时将咬字清晰的表达出来。例如，在利用美声声乐技巧对各种中文艺术歌曲进行演绎的时候，便需要对相应的咬字方法进行合理的安排。除艺术歌曲深厚的文化内涵是普通歌唱者难以把握这一因素之外，在技术层面，中文的咬字断句方法与适用于外文歌剧的美声唱法并不契合，因而用西洋美声的演唱技法来演绎中国艺术歌曲难度极高，即使很杰出的美声歌唱家在演唱中文歌曲之时，听众也往往难以分辨其演唱的歌词内容。因此，还需要演唱者在表演中不断探索，逐渐摸索适合自己的美声演唱方法，以更好的展现出美声声乐的声音之美。
2.3内涵之美
美声艺术当中所具有的包容性特质具有一定的可持续性，美声声乐中所蕴含的文化内涵拥有极高的水准，是其他的艺术无法比拟的。在歌剧当中，美声的表演就占据了很重要的表演成分，在其他的艺术当中，也会借鉴美声的文化内涵。因此，在具体的美声声乐表演中，还需要结合不同声乐作品的实际情况，合理的应用美声技法，以更好的展现出美声声乐的内涵美特征。例如，中国美声是美声唱法与中国汉语语言完善结合，能够完美演绎中国声乐作品、体现中国民族音乐灵魂和韵味的歌唱方法。因此，在对各种中国美声作品进行表演的时候，还需要演唱者在对西方传统美声经过充分学习、消化、吸收并经改造的基础上进行美声演唱。以实现美声声乐与中国汉语语言的良好结合，符合外国观众歌剧审美习惯的美声歌唱，又能够被中国人广为接受和喜欢的美声歌唱。
3结束语
总之，美声声乐艺术包含了十分丰富的内容，不但涉及到各种艺术理论和演唱技巧，也具备鲜明的美学特征。从审美角度进行分析，其在声音和情感以及内涵等方面都具有十分鲜明的审美特征。在对美声声乐艺术进行分析和研究的过程中，还需要积极的从审美角度出发，掌握其艺术本质，进而更好促进美声声乐艺术在我国的发展。
参考文献
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艺术审美的价值范文第4篇
关键词：民族舞蹈；审美价值；艺术魅力
舞蹈是人们进行自身情感表达的一种特殊的方式，舞蹈与其他表达方式有所不同的是舞蹈是用人的身体作为工具，通过对人的身体进行艺术加工，从而达到人情感表达的目的。我国民族舞蹈本身就是来源于人的生活，很多舞蹈都是在人们劳作过程中进行创造的，本身就带有非常强的地方特色和人文情怀。人们通过舞蹈进行情感表达的同时也进行我国社会经济条件的反映，创造很多富有地方特色的舞蹈。由于我国本身是一个多民族的国家，每个民族都保留着自身独特的民族风俗，也就是使得目前我国拥有非常丰富的民族舞蹈种类，每个民族舞蹈之间表现力极强，在很多程度上都代表和反映本民族的历史文化，彰显出我国民族独有的魅力。
1 民族舞蹈的审美价值
每种艺术的发展和形成都是建立在社会生活基础之上的，艺术本身就是对社会生活的展现，而舞蹈这种艺术表现形式是人形体的另外一种富有生命力的表现形式，更是人类精神领域的代表，舞蹈艺术中包涵着独特又富有内涵的生活内容。在目前我国社会不断发展，科学技术水平不断提升的情况下，我国社会生活也在不断的丰富，广大人民的审美水平在不断的提升。使得我国各种艺术都面临着现代化市场经济的冲击，我国富有悠久历史文化底蕴的中国民族舞蹈更是面临着极大的挑战。很多优秀的物质文明都被快节奏的社会生活所淹没，但是这并不意味着民族舞蹈没有存在的价值了。在很大程度上，社会经济越发达，人们对艺术审美价值就越重视，因为人们想要在快节奏的生活中寻找艺术的审美价值，需要停下脚步思考和研究艺术。
1.1 民族舞蹈中的情感渲染
众所周知，我国著名的舞蹈家杨丽萍的《两棵树》，主要表现的就是生活中的夫妻树和思念树。采用舞蹈的形式将这两棵树进行情感化，充分表达出男女双方对爱情的向往。通过舞蹈中赋予丰富情感化的肢体动作，使得观看的观众的内心更是受到了情感的渲染，充分感受到了人们对爱情的那种不懈追求。很多著名的民族舞蹈，在很大程度上都表现出了人们对人生的某种追求。此外，在舞蹈大赛上，很多优秀的舞蹈表演着都能够利用舞蹈进行情感的诠释，特别是我国民族舞，更是通过他们流畅而有激情的律动，加上淋漓尽致的肢体动作，向我们传递出他们所要表达的丰富情感，让我们感受到每个旋律和每个舞蹈动作中所包涵的生命力以及对生活的追求。
1.2 舞蹈具有的塑造艺术
舞蹈本身就是一种空间艺术，从大众视觉的角度来看，舞蹈本身在形体上是极具流畅性的，而每个舞蹈动作之间又是间断的，也正是舞蹈这种相对平稳的短暂间断，使舞蹈具有可以塑造的特征。而舞蹈中的韵律美可以视为舞蹈可塑性的一部分。舞蹈家在创作舞蹈作品时，是将舞蹈中每个动作用一个个可观可感的具体形象呈现给广大的观众，而这种可观可感的形象通过塑造再成为一个个完美的舞蹈，人们从舞蹈中获得深刻的感受。此外，舞蹈艺术本身对于雕塑工作有着非常重要的意义和影响。早期出现的舞蹈动作和舞蹈服饰等都使得雕塑的作品更加的形象生动，早期很多的宗教和宫廷的壁画都是一个舞蹈动作的缩影，最典型和最有名的就是敦煌艺术。舞蹈艺术和雕塑艺术两者是相辅相成和相互作用的，它们共同构成了我国伟大的艺术。
2 民族舞蹈的艺术魅力
我国的民族舞蹈是丰富多彩和内涵深刻的，是各族人民生活和劳动的体现，更是我国人民智慧创造的结晶，其艺术魅力是非常强大的。
2.1 民族舞蹈的丰富性
我国有56个民族，民族舞蹈的种类是十分丰富多样的，高达上千种，接下来我国通过对蒙古族舞蹈和维吾尔族舞蹈进行分析，进一步研究我国民族舞蹈的丰富性。
2.1.1 蒙古族舞蹈
蒙古族是我国著名的游牧民族，由于蒙古族生活地域的特点，使得我国蒙古族自身文化中具备强大和勇猛的特征，也就造就了蒙古族的舞蹈带有他们游牧和狩猎的特点。我国蒙古族人民在他们长期的生活中都形成了自身的图腾崇拜，体现在他们民族舞蹈中就是很多舞蹈动作带有动物的动作。蒙古族舞蹈动作豪迈和含蓄舒展这一特点以及蒙古族舞蹈节奏明快、舞步轻盈的特点，都与蒙古族人民本身图腾崇拜有着极大的关系，我们以蒙古舞蹈中著名的《安代舞》为例，《安代舞》是一种集体舞，也是最能体现蒙古族舞蹈特征的一个舞蹈，这个舞蹈是采用一人领唱，众人手持绸巾翩翩起舞的表演形式，很多情况是出现在蒙古族晚会上，蒙古人民为了庆祝而跳的一种舞蹈。同时《安代舞》以外，筷子舞、查玛舞等，
这些舞蹈中无不带有一些扬鞭、跳跃的舞蹈动作，而这些舞蹈动作又在侧面反映和表现出了蒙古人粗犷、勇敢、热情、淳朴的性格特点。
2.1.2 维吾尔族舞蹈
坐落于新疆地区的维吾尔族是我国歌舞民族，维吾尔族人民世世代代都是运用舞蹈来表达他们内心的喜悦，维吾尔族中的男女老少个个能歌善舞。他们的舞蹈动作都来源和继承了古代鄂尔浑河流域遗迹天山回鹊族“乐舞”的优良传统，并在“乐舞”的基础上吸收其他舞蹈的精华进行创作和演变而来的。维吾尔族舞蹈具有欢快和热情的特点，其代表性的舞蹈主要有夏地亚那舞、赛乃姆、萨玛舞、多朗舞几种。夏地亚纳舞，用维语解释说就是快乐的舞蹈，这是维吾尔族的一种集体舞蹈，通常是在一些盛大的节目上跳的。而赛乃姆是维族最为普遍的民间歌舞，一般流传于一些城镇和乡村中，主要是在庆祝节目时进行展示的。萨玛舞则主要是流行于喀什、莎车一带，萨玛舞主要是在过年时进行展示的，是维吾尔族人民为了庆祝一年的丰收而跳的舞蹈。
维吾尔族舞蹈要求的作为身体部位和眼神之间的相互配合，在跳舞的过程中需要舞蹈者做到昂首、挺胸、直腰，通过移颈、翻腕等肢体动作进行舞蹈的展示，这样能够极大的凸显出舞蹈中所包涵的民族性的特点。
2.2 民族舞蹈的民族性
由于各民族之间环境、风俗以及历史传统的不同，使得各民族之间舞蹈也拥有各自不同的特点。相同的民族人在一样的环境中生活，接受相同文化和思想的学习，也就形成相同的民族心理特征，所以每个民族在形式和内容上都具有非常深刻的民族性的特征。舞蹈中民族性的核心是指民族精神、民族意识以及民族价值观的重要体现，它主要体现的是各舞蹈艺术的本质，由于各民族之间的不同，其舞蹈的表现形式也就有所不同。壮族人们的舞蹈本身就是带有较强的自娱性，他们的舞蹈不是以表演为主的，而是体现出壮族人民在与自然进行斗争过程的勇敢、勤劳性格的体现，并将其作为壮族舞蹈的主要内容。傣族舞中的优美含蓄，是用身体的曲线进行舞蹈内涵的展示，展示傣族民族的风情，傣族中有名的就是孔雀舞，孔雀舞充分展示出了孔雀温和的特性，这与傣族人的性情是十分相似的，也同时表现出了傣族人民强烈的民族自尊心。民族性作为民族舞蹈的核心和精髓，是各民族精神和意识的体现，只有各民族之间相互交流和沟通，才能进一步推动我国民族的舞繁荣发展。
2.3 民族舞蹈的文化性
我国各民族在各自的历史发展中都形成了自身特定的文化，相同的地域环境能够培养出相同的民族文化，各个民族自身民族文化发展，其舞蹈也多多少少的体现出了民族文化的血液。各民族的生活方式的改变也对民族文化有着深远的影响。如蒙古族是以狩猎为生，是游牧民族，蒙古族的舞蹈动作中很多的借用了他们平时狩猎时的动作，集中的展示蒙古族的民族文化。
3 小结
我国众多的民族舞蹈都是在人们生产和劳作的过程中形成的，是目前我国人类历史发展中主要艺术表现形式。我国是一个多民族国家，由于各民族所处地域和生活环境的不同，使得我国各民族之间的舞蹈形式也不尽相同，多样化的民族舞蹈充分的展现出我国多民族文化和我国民族舞蹈的艺术魅力，舞蹈艺术魅力更是吸收了我国五千年文化的营养和精髓，集中的体现出了我国独有的文化艺术。
参考文献：
[1]韩珂.民族舞蹈的审美价值和艺术魅力探析[J].大舞台，2012（9）：102-103.
艺术审美的价值范文第5篇
黄自的艺术歌曲集多种美于一身：意味、意蕴、意境的歌诗美；根植于民间、民族音乐沃土的旋律美；贴近社会现实生活的社会美；注重音乐的技术含量的技术美；声乐表演的个性美；雅俗共赏的接受美等方面的阐释，都是艺术歌曲审美特征的体现。他的创作体现出了鲜明的时代性、民族性特征，并充满诗化意境的美学特征。然而在现在的各高校音乐院系中，有的学生对黄自歌曲的美学特征和美学意境上不求甚解的现象也经常出现，对歌曲的创作处理上也存在很多问题。
基于这样的情况，笔者觉得对黄自本人及其美学思想、作品风格及其体现的时代性、民族性美学审美特征等做一个更为具体的论述，是非常有必要的。
一、调式与和声分析
《思乡》创作于1932年，韦瀚章先生作词。单二部曲式，整首作品带有前奏、间奏、小结尾，是一首结构完整的艺术歌曲。以降E大调为全曲的基调。间奏中依然用核心音调的变化发展，似模仿杜鹃的叫声，为整个作品增添了无限的惆怅、思念之情。第二段在调性上由降E大调转入g小调。其中“问落花”处编排的是民族五声调式，和声编配上是主和旋，接二级和六级的和旋外音。钢琴左手伴奏声部的音在降E五声调式的音阶中都有出现。
《玫瑰三愿》亦是一首单二部曲式作品，采用大小调体系。全曲都是弱起开始，大量运用模进手法。前奏第一小节用Ⅳ和弦与Ⅰ和弦的叠置（及Ⅳ7和弦），和声的处理以及七度音程的运用使音乐一开始便有了纠结、渴望的情绪。黄自先生在对第一乐段的第二乐句的处理中运用了动机模进这一作曲手法。第一乐段旋律有变化的发展；而第二乐段却运用连续大跳的手法，使旋律比第一乐段更加宽广。当第一段结束在主音上时，和声的织体也发生了变化：由第一段的细腻多变转为第二段的明朗鲜活。进入全曲的结束句时，主调E大调进行了调性上的回归。最后，全曲结束在弱奏的主和弦上。
《春思曲》全曲为三段体结构。第一段由四个乐句组成。第一句以小字二组音构成的小三度音程开始，形象地烘托出主人公所处在绵绵春雨夜环境时的心情，情景交融；第二小节旋律逐渐下行，和声进行中不断作细腻的色彩性变化；第三句与第一句同头换尾，只把最后一个音由小字一组a改为降a，调性也随之而发生变化。
二、演唱分析
黄自艺术歌曲的创作大致分为两类：即以我国古诗词创作的独唱曲和为音乐会演唱所写的独唱曲。后者的代表性作品主要是：《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》。1933年，黄自将这三首作品以《春思曲》为名，作为他的第一本歌集，由商务印书馆正式出版。《思乡》是一首用现代诗风格的长短诗句所谱写成的艺术歌曲，其诗句表达了对故乡深深的眷恋之情，意味悠长，感人肺腑。第一段意在写景，在短短的三个小节前奏后，歌曲采用抑扬格，弱强弱的摇曳织体与连续下行的模进。要求歌者在演唱时应先把握好思乡的基调，将声音的力度、感情和色彩与乡愁结合，并加以控制和变化。开始第一个音是小字一组的升F，用平静的心情和叙述的语气将歌词中诗意娓娓道来。第二段抒写的是乡愁。情绪应当激动起来，伴奏音型改为柱式和弦时节奏变得紧凑，力度递增，调式进行了多次转换。此时声音的力度要有控制的加强，腹部横膈膜用例扩张，气息也应当饱满而充满张力，富于强烈的感情色彩，唱出游子对故乡的眷恋，以及心中最深的呐喊。“愿与他同去”一句是反应整首作品内涵的主题句，演唱时一定要尽力倾注自己全部的音乐情感。在声音音量的把握上应保持由强渐弱，有渐渐远去之意，在演唱时需要注意气息的控制力。
《春思曲》是由三连音伴奏的分解和弦开始的钢琴前奏，缓慢优美，透出静谧之感，不由得把听者带进了淅淅沥沥的春夜雨景的主题中。全曲开始的第一个“潇 ”字在小字二组的F音，演唱时必须做好充分准备，使声音富有极强的控制力。此时，音色不宜太亮 ，应用柔和略暗而集中的音色。乐曲中的大跳音程及旋律要唱得平稳、圆滑和连贯自如 。整个曲子演唱时要掌握好层次段落，准确地把握感情，恰当地运用音色，合理地安排节奏。在统一的基调下把人物的性格细致而准确地揭示出来。使这首歌曲完美的艺术价值得以充分地体现。
《玫瑰三愿》要求演唱者极富情绪的用心演唱，配合伴奏，把握住歌曲的整体情绪。演唱开始部分的弱起音（“玫瑰花，玫瑰花……”）唱得要弱，此后几句的弱起音都要在这个感觉上唱出来。“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。”这句出现两次，运用模进的作曲手法预备曲推向高潮。因此在演唱的时候应注意情绪上的差别。其中第二遍的“烂开在碧栏杆下 ”在演唱的过程中要注意：由于出现了极具韵味的变化音升五音，拍子也增加了三拍，并且旋律线条开始下行，“栏”字略有起伏。所以笔者认为在唱这一句时要在低喉位有支持，保持软腭高抬的状态，要尽量用叹气的方法演唱。
演唱者二度创作的情感表现对整首歌曲的表达是极其重要的，努力挖掘词意内涵，便成为演唱者表情的主要任务之意。因此在演唱第二部分的三个“我愿那”时，要注意诉说情感时，音乐语气的差别。第一个“愿”应唱得比较激动，音色上略微明亮些；第二个“愿”可唱得比较柔美，音色上略微暗淡些；第三个“愿”要最富于激情，音色要最明亮，以表达对未来生活的美好渴望。在强弱变化上，就是f—p—ff（强—弱—很强）。当演唱到“红颜常好不凋谢”处，音乐延长在以减七和弦构成的阻碍终止上，因此在唱时要使歌声流露出无限的感慨。
三、审美价值
黄自先生作为近代音乐创作的先驱，其艺术歌曲大多格调高雅、风格清新，在传承我国优秀的古典文化、借鉴西方作曲技巧等发面为后人树立了典 范，在近代中国音乐的法杖中具有独特的历史价值和重要意义，对中国艺术歌曲的创作具有极其深远的影响，因此黄自艺术歌曲在中国音乐史上占有举足轻重的地位。
虽然黄自先生的一生很短暂，但是其音乐作品却非常丰富，特别是在艺术歌曲方面，黄自艺术歌曲的审美艺术性堪称我国艺术歌曲宝库的顶级瑰宝。长期以来他的各类艺术歌曲都被作为声乐学习者必唱的曲目，尤其是他的三首抒情艺术歌曲——《春思曲》、《思乡》和《玫瑰三愿》，一直都是众多歌唱家所喜爱的音乐会保留曲目。黄自的艺术歌曲集多种美于一身：意味、意蕴、意境的歌诗美；根植于民间、民族音乐沃土的旋律美；贴近社会现实生活的社会美；注重音乐的技术含量的技术美；声乐表演的个性美；雅俗共赏的接受美等方面的阐释，都是艺术歌曲审美特征的体现。他的创作体现出了鲜明的时代性、民族性特征，并充满诗化意境的美学特征。然而在现在的各高校音乐院系中，有的学生对黄自歌曲的美学特征和美学意境上不求甚解的现象也经常出现，对歌曲的创作处理上也存在很多问题。基于这样的情况，笔者觉得对黄自本人及其美学思想、作品风格及其体现的时代性、民族性美学审美特征等做一个更为具体的论述，是非常有必要的。
四、结语
艺术歌曲是黄自音乐创作中影响较大的一个方面，有些歌曲最初是提供中学生习唱的作品，后来，大多成为了演唱家的曲目广泛流传。这些作品大多篇幅不长，但结构严谨简练、塑造了形象鲜明的音乐形象，体现出极高的意境和感情。其歌曲是具有很高艺术性、抒情性的浪漫式风格的歌曲，他在创作中塑造了鲜明的音乐形象，曲调流畅、优美；讲歌词与音乐紧密结合在一起。同时黄自先生将中国民族音乐与西方传统专业音乐技法相结合，中西合璧，努力创作出具有中国特色的音乐作品，为我国民族音乐发展做出巨大贡献，为后世音乐家的同类创作积累了宝贵经验。黄自先生在艺术歌曲所取得的成就，为我国音乐界开创了一个新纪元。
【作者单位：上海大学】
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