艺术作品的意义和价值

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艺术作品的意义和价值范文第1篇

关键词：“灵光”；价值；摄影；复制

本雅明对“灵光”这一概念在不断地充实和完善，主要体现在《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》中。对于“灵光”，他的观点是：“人们可以把在此排除的东西纳入到光韵这个概念中，并指出，在对艺术作品的机械复制时代凋谢的东西就是艺术品的光韵。”[1]我们可以看到，艺术作品仪式消失掉了，并且以时间和空间的在场为特点的本真性和独一无二性也消失了，因而艺术作品的历史传统和价值意义以及其存在的权威性统统消失了。而消失的这些因素都是具有崇拜神秘和神圣性因素的情感。由此可见，而历史是人的历史，自然要被人所感受，因而历史的“灵光”与自然对象的“灵光”都与人有关，因为有人的参与才使其具有了意义。另外，从膜拜价值发展到展示价值，艺术作品由具有“灵光”到丧失“灵光”的过程也反映了人们对艺术作品的关注角度从对时间和空间的共同重视转换成为了对空间的着重关注，即用历史和存在范围的双重眼光来看待传统艺术作品，而用存在空间的眼光来看待当下的艺术作品。因此，“灵光”也是具有主观倾向的。“灵光”失去的并非艺术作品的艺术性本质，而是一种观念，它是在旧的艺术观念在受到挑战，而新的艺术观念尚未建立之时而被突显出来的艺术观念，但是随着时代的发展，就这种观念是可以随着历史的发展而发生变化的，因此是不会影响艺术的真正价值的。

1摄影与绘画

摄影形成了一种独立于绘画之外的艺术形式，绘画却遭受了一种前所未有的挑战。对此，有两个有趣的现象：一方面，由于技术的进步和人们对摄影态度的变化，导致相片逐渐失去了“灵光”，而摄影家却寻找各种手段来制造“灵光”。从1880年起，摄影就开始“致力于模仿‘灵光’，运用各种修饰伎俩，尤其是借助一种名为上胶的技法来伪造。”[1]“一直到世纪之交，摄影还一直想要模仿印象派画家，于是它开始使用苯胺作为感光剂”[1]；另一方面，在摄影领域取得突出成就的人大部分也都是画家。从某种意义上，摄影在艺术领域中争取到的合法地位并不是依靠初期摄影所具有的“灵光”，而是因为摄影本身所具有的与绘画不同的，独特的艺术性。而摄影之所以要在取得了艺术领域中的合法地位后模仿“灵光”，则完全说明了摄影所独有的艺术性在当时的摄影家意识中未得到强化，以至于这种艺术性竟常常被弱化甚至无视。可以说，“灵光”是艺术家从绘画向摄影过渡的过渡期审美趣味。

银版相片的内容大多是人像，由于技术的原因“铜版感光偏低”[1]，而使相片中的人像跟绘画艺术中的素描肖像很相似，又因为银版相片中的人像是现实中人物的复制，而且这种相片的价格昂贵，因此具有与绘画一样的独一无二的特点。另外，摄影产生的初期，人们对摄影所拍摄出的人像与绘画肖像的态度是一致的，那就是：“一切都是为了流传久远”[1]，透过相片中的宁静而走向永恒。因此，早期摄影与绘画一样具有膜拜价值。然而，伴随着相片清晰度的提高，人们感到的是早期相片中的宁静感被打破，越来越深刻地体会到相片给人带来的震惊。为增加相片艺术性，摄影家采取了如在摄影前布置场景和摄影后模仿绘画而进行一系列的技术处理。有时人也迫使自己与周围环境达成一致，使人在相片中失去了自我，这便体现了膜拜价值的逐渐丧失和展示价值的逐渐增强。因此，摄影想要模仿的是绘画通过画面所留给欣赏者的想象空间，因为对这个想象空间的填充是艺术美感的重要来源之一，同时，正是由于每一个欣赏者都有其对想象空间的不同的填充而使绘画艺术具有了永恒的生命力，从而体现了绘画艺术的永恒价值。

在某种意义上，摄影发展过程中不断失去的“灵光”，与人们的主观感受有关。这就说明“灵光”是人为地附着于艺术作品之上的一种主观倾向。此外，技术的进步也使得摄影从复制现实的影像发展到可以复制影像的影像。对于摄影本雅明说：“‘表达出摄影地位要求的，乃是摄影商人。’换句话说，把摄影当作一种艺术的要求，和摄影在市场上出现，成为商品，乃是同时之事。”[1]所以，摄影本身并不是艺术，而是由于作为媒介的商人的行为使得摄影产品成为商品，摄影被迫纳入到了艺术的范畴。这种现象是在消除了封建阶级关系之后，人们追求平等的观念的反映，摄影本身具有符合这一观念的潜质存在。本雅明认为，即使是作为艺术作品的摄影，“灵光”也不可抗拒地在消失，那么作为非艺术的摄影，对于“灵光”便更是无从谈起了。因此，“灵光”是传统艺术家为抵制具有商品性质的艺术，维护传统艺术的权威性而创造出来的一种观念。所以“灵光”中包含了太多的主观因素，它的存在可以说是由人的观念赋予给艺术作品的，因此，在艺术作品中存在的“灵光”并非具有绝对的意义和价值。

2影像与影像的再复制

随着摄影技术的发展，摄影已经从只能在现实中复制影像发展为可以大量地对影像进行再复制。摄影将现实中的事物缩小进而达到对其占有的目的，但这种占有却只是对现实事物整体感的占有，而不具备整体性，也就是说，摄影只是选取一个角度来产生对现实事物整体感的把握。而事实上，相片是不具备实物的整体性的，实物与影像反映的是质的差距。然而与之相比，影像的再复制与影像没有实质的区别，而是复制出与影像完全相同或相似的影像，影像与影像的再复制体现的是量的差别。对于复制现实事物而得到的影像，我们可称之为元影像，艺术本质依然存在并被子影像所复制继承下来，因而对于“灵光”消失后的今天，子影像依然可以成为独立的艺术作品而存在于艺术领域，并使其得到更广泛地传播。对于从元影像复制而得到的影像的再复制则可称为子影像。而那些完全相同的子影像经过技术处理后产生不同美感效果的影像，可叫做类影像。它可以使对元像复制的产物得到不同于元影像的艺术效果。效果不同的复制相片，在实质上是与子影像一致的，不同的是艺术本质所呈现出的艺术效果不同。由此可见，艺术美感成为人们追求的重点，同时也更符合其商业价值。艺术作品的广泛传播需要借助影像与影像的复制品中所隐含的商业性得以实现。然而，商业性的无限制实现又会导致艺术性的丧失。同时，艺术商业化与艺术大众化的实质并不相同。还有一种新兴的独特的艺术形式――鼠标书画，它仍无法被大多数人认可，其原因就在于他们忽略了作品本身所具有的艺术本质和艺术价值，而更在乎作品的“灵光”。

综上，“灵光”只是人们对界定艺术作品的一种观念，它对作品本身的艺术本质并无影响。然而它的存在却使艺术在相当长的一段时间里保持了它的庄重典雅的高贵风格，是“灵光”消失后的艺术作品所无可比拟的。

参考文献：

[1] 瓦尔特・本雅明（）.迎向灵光消逝的年代[M].许绮玲，林志明，译.广西师范大学出版社，2008，2011.

艺术作品的意义和价值范文第2篇

Abstract:By exploring the meaning，nature and cognition of classification of the content of the sports works of art，the paper lay the foundation for promoting the teaching of domestic higher physical education major，which initiatively turns “the passing on and learning of skills” of sports performance??based teaching into “the inheritance of culture” of people??based teaching，so as to improve its effect of “teaching technology to teach people”.

Key words: the passing on and learning of skills; the inheritance of culture; the sports works of art

当今，国内有许多中小学生为何“爱体育，但不愿上体育课”？为何体育艺术表演市场上座率不高，效益偏低？为何教育部官员说“有许多体育专业毕业生，由于缺少人文素质，导致他们上体育课不像体育人，不上体育课像体育人……”产生其问题的重要的原因之一是国家“体育工作母机”――高等体育专业的教学缺少人文性和艺术性，尚未将一些与艺术相关的体育项目视为艺术作品进行多方位的文化探索，以致培养的各类体育人才缺少人文素质，从而导致体育实践教学的文化感召力和艺术感染力欠佳。因此，研究体育艺术作品内容，对于促进高等体育专业的教学由“技能传习”向“文化传承”转变具有重要意义。本文提出，对体育艺术作品内容的认知共包括三个内容，即对体育艺术作品的价值、体育艺术作品的本质和体育艺术作品分类的认识。

1 认知体育艺术作品的价值

过去，国内体育专业忽视对体育艺术作品的深入研究，以致其实践教学缺少艺术的文化含量，甚者缺少思想性和教育性。2010年，全国教育工作会议不仅提出教育要“育人为本，德育为先”，而且还指出高等教育不仅要坚持“人才培养、科学研究、社会服务”三个中心的任务，还要肩负“文化传承”的重任。这是国家针对高等教育人文教育欠佳，文化传承薄弱等问题提出来的新课题，它也预示着高等教育的教改将发生明显的变化。高等体育专业的教改，必须要适应国家高等教育改革的需要，要主动变革以运动成绩为中心的“技能传习”为以人为本的“文化传承”，这是时代赋予我们的使命。因为高等体育专业是培养国家各类体育人才的“工作母机”，因而在其教学中，增加艺术的文化含量，并渗透浓厚的人文精神，有助于提高其育人的效果，以求抵制各种体育异化现象的产生。实践证明，在高等体育专业的教学中，这种富有艺术及人文精神的文化渗透越深刻、越全面、越长久，其育人的实际效果就越好，从而促使体育人才的行为就越文明，就越有影响力和震撼力，否则不然，甚者导致体育工作者的素质下降。最近，复旦大学张汝伦教授说，当今，中国高等教育为何缺一流的大师，其主要原因是缺少一流的文化，“文化的衰落归根结底表现为人的素质的下降。一种文化鼎盛时期，总是人才辈出，而到了衰退期，就每况愈下，出不了一流的人物”。［1］可见，文化既是一个民族素质的象征，又是其面向世界竞争的“资本”。因此，在国内高等体育专业全面认知体育艺术作品，是历史赋予我们传承人类先进文化的责任。这对于促进国家高等体育专业的教学由“技能传习”转向“文化传承”，努力培养各类优秀体育专业人才，建设体育强国具有重要的价值。

2 认知体育艺术作品内容的本质

体育艺术作品内容是人创造与体育有关的艺术作品的精神内涵及其表现形式的统一。体育艺术作品内容的内涵与形式是不可分的，其内涵是灵魂，形式是载体。体育艺术作品内容的内涵，揭示体育作品的“价值理性”；其形式揭示其“工具理性”，二者不可分割。尤其是，体育作品的内涵是其“核心价值”所在，是其终极关怀向往的精神家园。它揭示体育艺术作品内容具有高雅的情感、强烈的震撼和深刻育人的价值理性。体育作品内容的形式具有艺术的动感、健身、夺标的工具理性。其中，“高雅的艺术情感、育人性的健身和夺标”是体育艺术作品内容的本质。低水平的体育作品的赏析，重观物，轻观人，是一种“近视”；高水平的体育艺术作品欣赏，是通过观物，去深刻观人。其中，观人就是欣赏体育艺术作品的内涵，即“透视”其人文精神。高水平体育艺术作品的内涵渗透着一种强烈的人文精神，能使人感恩或震撼，或更热爱生活，或更珍爱生命和健康。例如，申雪和赵宏博的双人花样滑冰，表演出高超的冰上技艺，并不完全在于“形式”，而是“内涵”与“形式”的统一，其中的“内涵”是高雅的情感、动感、执着、创新、拼搏的精神。这就是体育艺术作品内容“本质”的反映。近来，国内艺术“作品”能产生“廉价的笑声”，竞技体育能产生“审美的疲劳”，就是我们在体育人才培养的过程中，重“形式”，轻“内涵”的结果。当前，国内体育艺术性的教学、训练和竞赛，重形式，轻内涵，以致国内体育艺术表演赛场异化现象屡禁不止。究其根本原因是我们仅重视开发体育艺术作品的外在的“形式”，忽视其内在的文化“内涵”，失去了终极关怀，模糊了体育艺术作品的核心价值，以致我们培养的体育人才缺少理想，缺少超越，缺少神圣等人文素质。实践证明，重视体育艺术作品外在“形式”的教学，只能是“技能传习”，重视其内涵与形式统一的教学，才能称其谓工具理性与价值理性统一的“文化传承”。这是未来国内体育专业教改的方向。著名艺术家北京大学彭吉象先生在《艺术概论》中指出，“从艺术作品构成来看，它既是内容与形式的统一，又是感性与理性的统一。”［2］体育艺术作品内容的形成，既象征着体育艺术家富有人文思想的创作活动的完成，又标志着人们对其作品鉴赏的开始。体育艺术作品内容是一种文化符号，对于影响人和教育人有特殊的意义。美国学者约翰•耶马在《世界的美国化》一文中说：“美国的真正‘武器’是好莱坞的电影业、麦迪逊大街的形象设计和马特尔公司、可口可乐公司的生产线。……这是使这个世界比以往任何时候都更加美国化的重要因素”。可见，艺术作品具有强大的辐射力、滋生力和穿透力，是国家文化的软实力。长期以来，国内体育专业忽视对体育艺术作品的思想性、渗透性的探索，以致其教学枯燥乏味，文化含量较低，缺少吸引力和震撼力。因此，当前在高等体育专业的教学中，要注重其文化的“内涵”与“形式”的统一，要研究每个运动项目的“核心价值”，为探索其外在“形式”的“核心技术”，培养一批“人文厚实，技术精良”［3］，并能抵御各种物质诱惑的各类体育人才奠基。这一改革，对于积极促进国内体育专业教学由“技能传习”，转向“文化传承”，努力提高中小学体育课的趣味性和艺术性，从而增加体育赛场的艺术观赏性，减少国家竞技体育的“审美疲劳”都具有重要意义。

3 认知体育艺术作品内容的分类

过去，体育艺术作品分类往往根据一般艺术作品分类的方法，将其分为动态和静态的两种。本文结合体育特点，将体育艺术作品的内容分为三大类：一是动态的体育艺术作品，二是静态的体育艺术作品，三是动静结合的体育艺术作品。研究体育艺术作品的分类，对于增加体育专业教学的文化含量具有重要意义。

3.1 动态的体育艺术作品 动态的体育艺术作品包括：具有观赏性的运动技术，以及以体育为题材的音乐、舞蹈、戏剧、影视等等。这种动态的体育艺术作品，可给人带来瞬间、动感、直接的艺术激情和享受。过去，国内体育专业教学与训练重名次，轻艺术和表演，培养了一批“皱紧眉梢，咬紧牙关，握紧拳头”的所谓冠军。实践证明，在其教学与训练中，增加动态的肢体美、表情美、音乐旋律之美，效果会更好。例如，1995年吉林体育学院运动系学生陈露，在日本举行的世界花样滑冰锦标赛上，她优美的滑行技巧和非凡的表现力，仅用几分钟的时间就将东方文化的“和谐”之美与西方宫廷舞蹈的“高雅”之美融合，不仅夺得了冠军，而且以强烈的艺术感染力和穿透力，震撼了中外在场的观众。

3.2 静态的体育艺术作品 静态的体育艺术作品有：体育的绘画、雕塑、建筑等。这种静态的体育艺术作品可给人带来宁静、深沉、意义深远的艺术享受。例如，古希腊雕塑《掷铁饼者》的身体、动势和力量的“静态之美”，历经千年，至今视之，令人震撼，可谓千古的绝唱。恰如潘鲁生先生在《力量之美――第七届中国体育美术作品展评述》中所指出的：“以美术的力量表现体育的力量是一个永久的题目……体育以运动彰显生命的活力，美术凭借造型塑造永恒的瞬间，二者分别从体质和精神层面关照生命的发展，在以各自的方式参与现代人类生存的进程。”因此，体育与艺术结合，相互促进，共同发展，颇有前景。

3.3 动静结合的体育艺术作品 动态的体育艺术作品和静态的体育艺术作品，虽然功能不同，但二者结合，能相互补充，相得益彰。例如，体育书画和雕塑等静态艺术作品，能传体育之神；体育的动态艺术作品，能输出动感和激情。可见，动静结合的体育艺术作品，不仅能使人真正“享受体育”，而且还能提高体育产品的市场竞争力，从而增加体育事业和体育产业的和谐发展。动静结合的体育艺术作品，是对体育文化的升华，是一种普世性的文明。

中国的太极拳运动和印度的瑜伽养生运动，就是一种动静结合，具有艺术性的体育文化作品。它们象征着东方体育文化之文明。当今，东西方动静结合的文化之美，已逐渐得到国际社会的认同。1974年，85岁高龄的英国历史学家汤因比与日本著名公明党创始人池田大作，就人类历史命运问题，在伦敦进行了长达十天的讨论。讨论记录《展望21世纪――汤因比与池田大作的对话》。 汤因比认为：西方文明的优点在于不断地发明、创造、追求、向外扩张，是“动”的文化。中国文明的优点在于和平，就好像长城，处于守势，平稳、调和，是“静”的文化。他寄希望于东西方“静”与“动”的文明结合，特别是中华“静”的文明，对于促进人类社会面向未来的发展具有重要作用。由此可见，研究动静结合的文化，尤其彰显“静”的文化魅力，对于缓解因“快”和“动”的文化给人类生存与发展带来的诸多问题，具有重要的意义。因此，深入研究动静结合的体育艺术作品是人类体育文明的向往。

例如，世纪之交，北京申办奥运会的标志物――“灵动的五环幻化的太极图”，就是动静结合的体育艺术作品，据有关权威专家介绍，2001年前，多个申办2008年奥运会城市同时推出了申奥标志，其中以北京的太极人形最大胆，也最富民族特色。它的大胆表现在两个方面，一是它扯动了五环这个神圣之物，迄今为止还鲜见这种表达方式；二是从严格的西方文化意义讲，太极拳不属于“Sports”范畴，它不是竞技项目，更与奥运会的“更快、更高、更强”风马牛不相及，然而它却是一个大获成功的图案。其原因是它从多方面体现了中国文化的特质。太极拳是中国独有的一个拳种，形成于明、清两代。在中国源远流长的养生健身文化中从来就有两种主张，一派主动，一派主静。主动派强调“天行健，君子以自强不息”，“刚以动，故壮”。主静派认为通过清静养生、精神修炼可以达到延年益寿的目的。中国传统文化中的“和而不同”思想使得两种流派都得以保留，而中国传统文化中的中庸品格又将这两种思想得以融合，于是便形成了这种似动非动，似静非静的体育艺术作品。其中，动如行云流水，静又连绵不断的低慢节奏更符合中国静态性文化的发展特征。因此，无论走到世界何方，一眼就能辨认出太极拳文化艺术图，认定它是中国文化的一部分。在这一奥运五环变形的过程中，还渗透进了“中国结”的意念。中国是最早形成结绳记事的国度，在甲骨文字、钟鼎文字问世之前的漫长时代，结绳记事的形式表达中华文明。在农业文明时代，人们更是用绳索作为主要连接工具，发展了它的功能，也形成了以绳索为原料的艺术品，用一根彩绳盘结出各种各样对称性的图案，成为纽袢、头饰，称为“盘缠”，最为典型的就是“中国结”。这是一件充满智慧和技巧的作品。这就使北京申奥标志变得更富有韧性，更强调一以贯之的品格，表达了北京对申奥成功志在必得的决心。［4］

4 结 论

1)认知体育艺术作品内容，对于增加高等体育专业教学的文化含量，提高其育人的效果，为建设体育强国培养各类“人文厚实，技术精良”的体育人才具有重要意义。这是时代赋予高等体育专业的重要使命。

艺术作品的意义和价值范文第3篇

关键词：艺术作品；艺术性；市场性

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）18-0056-01

随着我国生产经济的飞速发展和人们物质生活的不断提高，人们对精神生活的要求也愈来愈高，对艺术作品的消费水平也在发生质的转变。艺术仿佛成为一种时尚的代名词，成为人们每天评头论足的话题。艺术作品一旦进入市场，就具有双重属性。即艺术品的原有属性(艺术属性)和一般商品的物质属性(商品属性)，或者说是精神属性和物质属性。由于物质上的追求显然不能满足人们的追求，人们希望通过艺术获得精神享受和审美愉悦。因此艺术作品的的艺术性与市场性的关系问题就逐渐成为困扰我国当代艺术发展的一个主要问题。

一、艺术作品的市场性

把艺术与市场联系在一起可能是对艺术的一种亵渎。但却是现实中我们不得不面对的实际问题。因为艺术作品只有通过市场的流通才能转化为价值。特别是在当代一切由市场决定，由市场来评判艺术优劣标准的生活中，我们更应该首先要考虑市场的作用。

艺术家是艺术市场建立与构成的首要因素，从市场对艺术家的影响来看可从两个方面谈起。一方面艺术家的作品在市场中获得价值，这会在一定程度上肯定艺术家的社会地位，刺激艺术家的创作激情，推进了艺术家的价值体现和艺术的广泛传播，使人们更多地了解艺术和提高艺术审美水平。这对艺术的繁荣、多样发展和画家个性自由发挥都是具有积极意义的。另一方面当金钱成为艺术家追逐的目标，致使越来越多的粗制滥造的作品充斥着人们的视野和生活。对于利益的追逐，使一些艺术家放弃了对艺术的崇高追求，使他们不得不去迎合市场，创作出一些艺术价值含量低，带有廉价趣味的媚俗作品。特别是一些青年的艺术家，在艺术市场的繁荣与隐性的泡沫吸引下，在浮躁、盲目情绪的带动下渴望能够迅速成名、身价百倍。这种急功近利的心理使他们不再重视基础的学习、学术的研究和对个人绘画语言的挖掘。丢掉了自己原有的最重要的个性品质，拿着别人的绘画语言形式来包装自己的作品，忘记了艺术创作的原始驱动力。出现了一些跟风、模仿、迎合市场，将艺术庸俗化等现象。这些艺术家盲目地把市场当目标和导向，过分看重作品的经济回报。就必然会丧失其精神的独立性和深度，也就丧失了作为艺术家最根本的东西。这种“急功近利”不利于艺术创作者个人的成长与发展；不利于推动艺术的健康发展；也不利于艺术市场的完善和健全。

二、艺术作品的艺术性

艺术作品的艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情时所体现的美好表现程度。艺术性对艺术品来说是极其重要的，没有艺术性就没有艺术品。艺术性有高低之分、程度之差、雅俗之别。对艺术性的追求是艺术家的天职。艺术作品的艺术性是由作品与时代，文化环境，艺术发展的方向等之间的相互关系来确定的。我们知道艺术作品的主要职能是反映现实生活，表现社会生活。今天能够保存下来的历代经典作品，无不蕴含着当时社会生活的真实背景和使命，蕴含着人生哲学和思想情怀。艺术作品的本质意义就在于它是对一个时代，一个国家，一代人的精神的尊重，是历史的传承和延续。是人类精神文明的保存和积淀。我认为在当代艺术中，只有那些最能代表当代人的思想走向和精神诉求的艺术，最能代表当代艺术思潮走向的艺术，才是我们所要追求和向往的。例如；对吴冠中先生绘画的艺术性理解是因为他的画不仅仅表现在画面上，而是在画面所反映的思想和精神上。在当代画家中能像他那样坦诚而直率地表达自己的艺术主张和见解，那样热心与毫不保留地记录自己的经历，自己的所见所闻，自己的愿望与追求的的确不多。

三、总结

艺术最主要，最基本的特征是其审美价值，艺术家通过艺术创作来表现和传达自己高尚的审美感受和审美理想。创作出具有一定社会价值和审美情趣的作品。不但让欣赏者通过艺术作品来获得真善美的熏陶和感染，引起思想感情，人生态度等价值观念的变化。同时也产生良好的市场价值。因此如何在艺术性和市场性中寻求一个最佳的结合点，将是我们当代艺术中所需要解决的关键问题。

作为一名艺术在校生，我认为我们应该要有超前的艺术视野及其艺术观念，要有自己独特的想法所承载的表现内容，当然还要有过人的技艺做基础。我们应该看到当下中国当代艺术的最高水准推动了艺术前进的步伐，同时还应该看到被商人炒作和哄抬的当代市场下的艺术的现实。只有这样我们才能有所选择和取舍，实现自己艺术道路上的人生价值。

参考文献：

艺术作品的意义和价值范文第4篇

这一部分从艺术传播、艺术鉴赏、艺术批评三个方面阐述了有关艺术接受的知识与基本理论。学习这部分内容，要注意结合艺术传播的实际，结合自己鉴赏艺术作品的体会来理解。同时，还要补充自己没有的鉴赏实践活动，如艺术批评。此外，运用所学知识和理论进行艺术鉴赏，也是全面理解鉴赏理论、巩固鉴赏知识的有效途径之一。这部分内容在考试试题中约占20%的比例。

学习要求：了解艺术传播的涵义，理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的过程，理解艺术批评的内涵与功能。

一、艺术传播

1.艺术传播指的是某种信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。

2.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。

艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。

3.艺术传播的方式有很多种。历先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

(1)现场表演传播方式，是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式，具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。

(2)展览性传播方式，是指在一定的场所陈列艺术作品，供观众直接接受艺术信息的传播方式。

(3)大众传播方式，是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式，主要包括报刊、广播、影视、网络等。

二、艺术鉴赏

1.艺术鉴赏的性质

艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。

2.艺术鉴赏的主体能动性

(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用

(2)对艺术作品审美认知属性的认知

(3)对艺术作品文化价值的阐释

(4)对艺术作品形象或意境的再创造

3.艺术鉴赏的过程

(1)审美期待

①审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。②审美期待可分为形式期待、意象期待和意蕴期待。形式期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向;意象期待即指接受者由于作品定的意象或形象而引发的期待指向;意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。

(2)鉴赏流程

鉴赏流程包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。

①直觉与感知艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。

②体验与想象在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品规定情景之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。

③理解与创造理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者审美再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。

(3)审美效应

审美效应主要有以下三种表现：

①共鸣共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。

②净化净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。

③领悟领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

三、艺术批评

1.艺术批评的性质

艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。

2.艺术批评的类型

在艺术批评出现过多种批评类型，主要都是围绕“客体世界”、“艺术家”、“艺术作品”、“读者(接受者)”等艺术活动要素进行的。

(1)社会历史批评

社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。

(2)心理学批评

心理学批评从创作主体_____艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。

(3)文本批评

文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本中去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。

(4)接受批评

接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

3.艺术批评的功能

(1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。

(2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。

艺术作品的意义和价值范文第5篇

关键词：建筑环境；现代纤维艺术；人文价值；构建

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0186-01

艺术作为一门重要的人文学科，在人类文明发展史上，被视为人类把握世界的方式，艺术关注人的本体存在，是人类精神的家园，众多艺术形态莫不体现相应的人文价值与内涵。对于人文价值的理解，一般来说，被认为是某些事物或活动在人的人文精神、人文素质养成与发展过程中所起到的积极作用和功能，是属于美学范畴的一个组成因素。相对于其他经济价值等其他价值而言，更加注重的是对人本身的意义。从这一意义而言，人文价值可以覆盖其他一切价值，成为我们在认知、评判事物或活动的一项衡量标准。

从20世纪早期现代纤维艺术萌芽之初，到当今成为被大众认知、接纳和欣赏的艺术形式，其发展伴随着不同阶段、不同地域、不同国家的物质文化与精神文化的发展，自身也逐步发展成为一门多学科交叉、多层面表达的综合性装饰艺术，从纵向的角度来看，其起源与发展本身便是一种文化现象。在当今建筑环境中现代纤维艺术频频进入大众的视野，人们对于纤维艺术的认识不再仅仅基于其传统纤维艺术的保暖、隔音等实用价值。而艺术家们在做着致力于作品的形式创造与内涵构筑并重的工作，把它当成一种特殊的符号，与其实用性相比较，更重要的是体现其表意特征，在公共艺术以及日常文化实践中呈现其对人的关照，体现对人文价值的追求。

现代纤维艺术的人文价值构建可以从以下几个维度来实现：

一、通过其作为手工艺的艺术形态角度来构建人文价值

现代纤维艺术是一门建立在有悠久传统的传统纤维手工艺艺术形态基础上的现代手工艺，作为一门艺术形态，现代纤维艺术和当代社会文化和人们的审美表达息息相关，承载和映射了时代的精神特质，具备现代设计理念和表现特征，但对传统手工艺特点的传承也是其重要的一面，虽然在形态与表现内容等方面与传统纤维艺术有显著的差异，但从历史传承的角度来看，现代纤维艺术延续了一种人文热情。

正如李砚祖在《造型之美-产品设计的艺术与文化》中所说，“人们认识到，手工艺作为历史文化的积累和产物，具有人性化的特点，在现代社会里，尤其是在高科技的现代化社会中，它不仅作为一种文化的形态存在于社会生活之中，而且作为高科技结构张力的一个互补机制，在平衡人的精神和心理承受方面发挥作用。”现代纤维艺术仍然具备手工艺的特质，因此，在当今社会、文化快速发展的情况下，人们对现代纤维艺术等现代手工艺的关注应该越来越超越实用功能与外在形式，强调手工价值，强调手工艺术与生活的关联。从而注重转向文化、情感的表达，转向审美意蕴的呈现与社会人文价值的映射，从其作为手工艺门类的角度构建其人文价值。

二、通过现代纤维艺术材料本身的符号意义来构建人文价值

从现代纤维艺术材料本身来看，现代纤维艺术常用的材料仍然经常是棉麻丝等柔性、可编制、可缠绕的柔性材料，在这些柔性材料的表象中，包涵着着人性的温厚情感与思想。这与人类的共同情感体验有莫大的关联。从人类刚开始使用植物纤维、动物纤维遮身蔽体开始，原始生存状态的人们除了对纤维材料自身的使用价值有了具体的认识，而且这些认识逐渐发展成为一定的生活体验和心理反应，发展成为了精神性的关注：温暖、舒适、安全成为了纤维材料的象征符号。同时，纤维材料的象征符号的意义随着时代背景、社会变革、科技发展、以及人们的审美观念而改变，近数十年来，在世界范围内对环保问题的关注越来越强烈，在全球自然环境受到污染，资源得不到合理运用的当今，纤维材料因与自然环境的密切关系，其象征符号意义也有了新的阐释，在众多纤维艺术家和观众心目中成为了和自然相联系的重要媒介，有了代表了环保的象征符号意义。因此在这一角度上，从选择合适的现代纤维艺术的材料时就已经具备了人文价值的内在构建意义。

三、通过和建筑环境的交融构建人文价值

从纤维艺术诞生之日起，就和建筑环境有密切的关系，从最初的传统纤维艺术保暖防潮等实用功能出发，到现代纤维艺术重视实用功能与重视对装饰审美意义的追寻并重，纤维艺术和建筑环境之间的关联也体现了一定的人文价值。

首先，现代纤维艺术在建筑环境中很多时候仍然发挥着重要的价值。现代建筑以其功能至上的简洁实用见长，但因其使用的材质主要是钢筋水泥玻璃等也给人冷漠坚硬的印象，因此被称为“住宅机器”。但人们生活在各种建筑环境中，对建筑环境的期许更大程度上是需要一个从生理到心理和情感多方面满足的理想的状态，因此对现代建筑环境的改造与改善成为对建筑环境的二次设计过程。在这一过程中，很多柔性材料得以应用，现代纤维艺术因其温暖的情感体验以铺设、悬挂、隔断、围合等多种形态被大量运用其中，如许多建筑环境中中庭、大堂、通道等处对于现代纤维艺术作品的选用，对更好的塑造人的生存空间起到了良好的作用，完成对建筑环境的空间划分或导引，并以其造型、质感以及和其他装饰材料的互相融合、呼应与参照来柔化空间，起到与建筑环境相互渗透，相辅相成，以更好的实现建筑环境为人们提供一个理想、合乎生理、心理需求的生存空间的目的。

其次，现代纤维艺术在建筑环境中的功能还在于它建构了一种诗歌般的属于视觉、触觉和心理的共同作用的精神审美空间，它依托物质材料，又超出物质范畴，这样的艺术作品可以增添、营造建筑环境的艺术氛围，体现建筑环境的艺术品位，构建了建筑环境的人文形象。这样的例子屡见不鲜，如清华美院的林乐成教授为Microsoft亚洲研究院创作的纤维艺术作品《天籁之声》，为IBM中国创新研究院创作的纤维艺术作品《彩云追月》，为清华大学美术学院教学楼创作的大型纤维艺术作品《山高水长》等。

四、通过现代纤维艺术作品特定的题材和内涵选择来构建人文价值

在一些带有公共空间特性的建筑环境中，其中陈列、放置的艺术作品往往承载的艺术指向也会有一定的公共艺术特征，现代纤维艺术在公共建筑环境中也是如此。作为公共艺术品种类之一的现代纤维艺术，在特定的建筑环境空间与观众的遇见，是一种分享体验，很大程度上需要完成大众对于艺术作品感受的“共通感”，它在公共建筑环境中担当着潜移默化的社会真、善、美的社会教化功能，同时也在一定程度上反应并渗透着人与社会、与自然以及相互之间的关系，体现其对人本体、对人性的关注。这就决定了作品在题材和内涵上需要倾向于面向大多数受众，自然、历史、民俗、文化传统等包含一定人文价值和内涵的题材更容易为大众所接受，因此，艺术家们也可以通过作品题材和内涵的选择来构建现代纤维艺术作品的人文价值。

江苏省教育厅2012年度高校哲学社会科学研究基金资助，项目编号：2012SJB760002。

参考文献：