清明古诗一首范文第1篇

古诗词又回到了语文课堂上，语文老师会说：“这首诗必考，你们没有好好看《诗词大会》？不要求你们像武才女一样，但是要考的一定要背下来。”

古诗词在教材中

孔子独自站在屋里发呆，他的儿子孔鲤小心翼翼从走廊路过，孔子叫住他，问：“学诗了吗？”孔鲤怯声回答：“还没有。”“不学诗就不会表达。”孔鲤赶紧跑回去学诗，以提高自己说和写的能力。孔子所说的“入其国，其教可知也，其为人也，温柔敦厚，诗教也。”指出诗所承载的教育、教化功能。

现在社会中，诗的作用被语文教育替代了。作为语文教育重要载体的教材，在教育过程中起着举足轻重的作用，对语文学科建设和学生的语言能力培养至关重要。古诗词作为语文教育的重要部分，在语文教材的编写过程中呈现了阶梯状的发展，从无到有、从简到繁、从单一到多样。1949年到1956年，在义务教育阶段的语文教材中，古诗词一直未被选中，直到1956年的小学语文教材中才有《悯农二首》《桑妇》《田家》等古诗的纳入。初中教材中《唐诗十首》、《词和曲六首》、《木兰诗》等古诗词的编入，才标志着古诗词在义务教育阶段语文教材中正式出现。其中，《悯农二首》的作者李绅未必人尽皆知，但是“锄禾日当午，汗滴禾下土；谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”“春种一粒粟，秋收万颗子；四海无闲田，农夫犹饿死。”可谓脍炙人口、妇孺皆知。小时候，家长带着孩子到田间地头，指着太阳说：“告诉你，什么叫锄禾日当午，汗滴禾下土！什么叫春种一粒粟，秋收万颗子！”回家后，每次吃饭都会想起剩下的几句。

到2000年之后，《小学教学大纲》和《课程标准》对古诗词教学的要求也发生了诸多变化，每个阶段对古诗词的背诵都有明确的规定，并在附录里列出了80篇古诗~背诵篇目。初中教学大纲中明确要求诵读古代诗词，在附录里列出了50首背诵篇目。根据最新的《语文课程标准》，小学阶段要求背诵古诗词70篇，初中阶段背诵古诗词50篇。

《教学大纲》和《课程标准》都非常重视古诗词的教学及古典文化的传承，从最初的语文教材没有古诗词选编，到现在明确规定篇目，语文教育中的古诗词比重在不断增加。然而，相比于其他的文学体裁，古诗词并不是学生最感兴趣的体裁，很多学生仅仅是对古诗词的故事背景和影音资料感兴趣。同其他文科类课程一样，古诗词教育受困于考试的要求。毕竟，古诗词在语文考试中占不了多少分。

古诗词在考试中

“谚云：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。请以是篇验之。”这是《唐诗三百首蘅塘退士原序》中的话，常被当作劝学名句。现代语文古诗词考察中，可以认为是“背熟古诗词三百首，不会吟诗也会考。不信试之。”

现代语文教育对古诗词的考察可以认为是以背诵为主、赏析为辅，和古代有很大的不同。从唐代开始的科举考试打破了传统的社会阶层固化的壁垒，其中进士科的地位尤为尊贵。进士考试最初是以六朝时期流行的骈文为主，这种体裁辞藻华丽、内容空洞。考生们于是就搜集历年考试题目，汇编成册，类似我们的《五年高考三年模拟》，将它们一一背诵下来，考试的时候只需“搜诀略尽，临时剽窃，窜易首尾”。考生们死记硬背，考试流于形式。到了唐玄宗天宝年间，诗赋的考察成为了进士录取的主要标准，这也为唐代诗歌的繁盛提供了一个特殊的契机。

在现代语文教育中，古诗词的存在方式是阅读，考试的要求是识记，就是根据《课程标准》中推荐背诵的篇目，直接进行名句默写。其次还有理解和综合分析，通过古诗词阅读，积累一定的古代文化常识，古诗词也就成了现代人了解古代人生活状态的载体。毕竟，现代的主流文学体裁是白话文，古诗词早已潜移默化的进入了各种文学体裁中，它本身就成了一个精美的艺术品，供人赏析。

备受恩宠与冷落的诗人们

唐代“以诗取士”，以至于唐代“三百年中能诗者，不啻千余家”。陈寅恪先生曾经说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”由北京大学古文献研究所编纂的《全宋诗》共收录9225家，3785卷，27万多首诗，4千余万字。在唐宋古诗词的基础上，元、明、清三代虽然文学体裁各有侧重，但也是名家辈出、精彩纷呈。

在现代古诗词教育中，语文教材作为其重要载体，语文课堂作为其重要的场所，在浩如烟海的古诗词中进行诗词选编，难免会有“弱水三千，只取一瓢饮”的问题。古代那些才华横溢的诗人，有些受到语文课的恩宠，有些则遭遇冷遇。

人教版小学语文教材中古诗词分布就朝代而言，集中分布在先秦、魏晋南北朝、唐、宋、元、清几个时期，不涉及两汉和明代。其中唐朝收录35首，占总量的一半以上，宋朝次之，共收录19首。其余朝代古诗词选编数量较少，而以元曲著名的元代古诗词仅有一首选入。这样的选编似乎印证了“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的刻板印象，给学生以一种诗词只有唐、宋的错觉。人教版初中语文教材中古诗词收录数量最多的依然是唐、宋两代，共收录68首，占总量的79%，五代诗词最少，仅收录1首。在众多入选语文教材的古代诗词作家中，李白、杜甫和苏轼无疑是最受课堂宠爱的。在义务教育阶段，这三位名家共有32篇作品入选，其中李白最多，有13篇。在小学一年级就开始学白那首《静夜思》。

清明古诗一首范文第2篇

2020年12月24日，教研组组织我们学习了空中课堂实录课，上海市闵行区莘松中学张一凡老师执教的《古诗三首》一课，这篇课文是部编版六年级语文下册第一单元的课文，共三首古诗，这堂课讲了第二首《寒食》和第三首《十五夜望月》。

课堂伊始，张老师从诗意，诗情两个方面指导大家回顾复习了课文第一首古诗《迢迢牵牛星》，接下来的教学，她设计了以下教学环节，环节①品读《寒食》；②品读《十五夜望月》；③课堂小结；④积累拓展；⑤布置作业。轻轻松松完成了两首古诗的教学工作。

近24分钟的教学时间，张老师把两首古诗解析得清清楚楚，教学设计简洁明了，重难点突出。古诗品读部分设计大致相同，先指导学生了解文化常识，然后借助古诗注释完成学习任务，逐句品读感悟，理解古诗蕴含的思想感情。小结内容后，积累部分布置了同是描写中华传统节日的《生查子.元夕》、《元日》两首古诗的学习积累，既是复习巩固，也是学习新知识。

清明古诗一首范文第3篇

论文摘要:高启是元末明初的杰出诗人，其悲诊结局，其诗歌兼备众体，融汇百家，显现出古稚、雄健、逸古今罕有，他的诗歌富有时代气忽，风格鲜明，影响一代诗风，可谓明代诗歌的先驭者。清新俊逸的风格特色，为明诗发展开启先声。

在元末明初的诗坛上，高启以诗名世，“诸体井工，天才绝特，允为明三百年诗人之首，不止冠绝一时也”。《四库全书总目提要·尧藻集五卷》说他:“诗才富健，工于摹古，为一代巨孽。”赵翼《区瓦北诗话》则说:“青丘才气超迈，音节响亮，宗法唐人，而自运胸臆。一出笔即有博大昌明气象，亦关有明一代文运，论者推为明初诗人第一，信不虚也。”他的诗歌富有时代气息，风格鲜明，影响一代诗风，可谓明代诗歌的先驱者。通过梳理及对其诗歌的精读深思，笔者认为:高启学无定师，采撷多家精华，形成了自己古雅、雄健、请新俊逸为主导的风格。

1古雅一一“声不违节，言必止义”诗歌主张的体现

“古雅”最早由王昌龄提出。作为一种审美境界，“古雅”要求文辞富有讽谏含义，意旨超远，语言雅正、古朴，以表达对政局的忧虑和对国君的谏劝。在表达上委婉含蓄、温柔敦厚、怨而不怒。在内容上应体现儒家的关怀世事的精神，这是与儒家的提倡“凤雅”传统密切相关的。高启的许多诗歌很好的体现了对“风雅”传统的继承。顾起纶在《国雅品》也称:“高侍郎始变元季之体，首倡明初之音，发端沉郁，人趣幽远，得风人激刺微旨，足以嗣响盛唐”。“得风人激刺微旨”即是对《诗经》的张扬和光大。

高启深受儒家思想熏染，时刻以一种悲天悯人的心态关注世事民生，这种忧国忧民的高尚情怀构成了高启诗歌中“古雅”的内在意韵。其《过奉口战场》就以沉痛的笔触描写了乱世中苍生的苦难，通过对战场的描写，揭露了战争的残酷和罪恶。作者感伤时世，感叹自己无力挽救苍生，自责“愧无拯乱术，伫立空伤魂”。这些蕴涵忧民伤时的诗篇，尽得乐府诗歌的批判现实之意，是“古雅”风格代表之作。

再次，高启诗歌具有“古雅”的“诗情”，极少偎红倚翠之作。其情志不涉淫逸，尽力恢复“诗言志”的传统，其诗歌情感、语言层面和意境也相应雅化。以其诗歌《短歌行》为例:

置酒高台，乐极哀来，人生处世，能几何哉。日东月西，百龄易终。可磋伸尼，不见周公。鼓丝扮石，以永今日。欢以别亏，忧因会释。燕鸿载鸣，兰无故荣。子如不乐，白发其盈，执子之手，以酌我酒，式咏短歌，爱祝长寿。

此诗气韵悲健，具有建安风骨。以日月推移、“燕鸿载鸣”、花开花谢等比兴手法抒发时移世易、光阴如箭的感，情思明净，自高台置酒饮乐写起，渐至酒酣而“乐极哀来”，思索人生世事，追思孔子，.周公，思接千载，情韵悠长;语言凝练，古拙质朴，给人以古色古香的感觉。

2雄健—高启狂放不羁个性的真情流露

雄健是高启诗歌的另一显著特点。赵璞函曰:“青丘七古，变化超妙贝宗太白，排募沈雄则法杜、韩，伉健如幽、并少年，俊迈如王、谢子弟，询属神品。”高启为诗多干发端即有一种开阔宏大的气势:或以宏阔的视野俯瞰山水形胜，产生尺寸千里的声势;或思接千古，以超迈的胸襟评古论今，营造瞬息千载的艺术美感。例如五言排律《月夜游太湖》:欲寻林屋隐，还过洞庭游。远水初涵夜，长天尽作秋。湖如青草阔，月似白莲浮。万壑风传笛，三更斗挂舟。叶应随鸟散，山欲趁波流。浩荡吾何适?鸥夷不可求!

诗作发端紧扣“太湖”二字，点明太湖毗邻道家知名圣地林屋洞。其下分别描绘远水、长天、万壑，视野开阔，宛若观大河山川、万里碧空于指掌之间，气势不凡。诗人月夜伫立洞庭山上，远眺太湖，一切皆如草芥般渺小，正如诗中所绘的“湖如青草阔，月似白莲浮’，诗人心灵虚静，世间事、眼前景皆不萦干怀。既有一望无垠的远景，又有对声响描绘;既有大笔的动态，又有细微的感触，并巧妙地照应着“月夜游太湖”的诗题，衬托着诗人潇洒的胸怀。

高启的雄健风格亦有部分源自对新朝兴盛、天下太平的欢欣鼓舞之情。明洪武二年，高启以荐修《元史》赴南京，感受新朝气象，内心充满喜悦和期待，以这种心境发言为诗，则有一股大气磅礴的气概充盈其间。如七律《晚登望都邑宫二首》其一:落日登高望帝歌，龙蟠山下见龙飞。云霄双阔开黄道，烟村三宫接翠微。沙苑马闲秋猎罢，天街车斗晚朝归。明朝欲献升平颂，还逐仙班人琐闹。

诗歌描绘帝散的磅礴气势，自“望”字着笔。首联用“龙飞”一词写帝散奇丽壮美，起势矫健。颁联从云霄写开，铺展烟村、三官与翠微群山交连的画卷，京都美景尽收眼底。颈联写城中升平景象，特写“晚朝归”，以见当政者的励精图治，天下万民安居乐业当可想而知，从而绘出新朝欣欣向荣的气象。尾联抒写情志，欲高歌于庙堂之上，欣喜之情溢于言表。全诗摹山绘景，眼界开阔，气韵流转略无凝滞。

3清新俊逸—高启超尘脱俗本性的外化

清新俊逸也是高启诗歌的一个重要特点。王伟在《击鸣集序》用“隽逸而清丽’来概括高启诗歌特点，并进一步说到其“不假雕饰，倏然尘外，有君子之风”。

清新俊逸一词来源干杜甫《春日忆李白》诗:“清新庚开府，俊逸鲍参军。”意为清美新颖，不落俗套。在高启作品中当以《梅花九首》最能体现此类风格特色。高启高洁，飘然而有仙人之风，故干咏物诗中最好咏梅。《梅花九首》多以白描手法，虽为咏物实则寄寓作者心声。以最爱的《梅花九首》其一为例:琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽?雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。

清明古诗一首范文第4篇

关键词：古诗；复习；教学

中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-03-0238-01

古诗文教学在小学语文教学中占有重要的一席之地，因此对它的复习教学也就很有必要进行一番研究。根据近年来从事小学语文教学的实践经验来看，对于小学古诗的复习教学，我觉得应该抓好如下几点：

一、要了解作者

学习了一首古诗，首先应对其作者有所起码的了解。要知道该作者的生存年代、朝代、字（学名）、号或别名、籍贯，还有其主要文学成就等。

比如，在学习了北师大版小学语文第九册《马诗》后，就要让学生熟知作者李贺（790——816年），属晚唐诗人，其号长吉、鬼才、诗鬼等，尤以诗鬼最为著名。属福昌（今河南宜阳）人。与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。因其一生体弱多病，27岁就去世。他作诗认真严谨，力求创新，形成了想象奇特、辞采奇丽的独特风格。

二、会背诵、默写古诗

诵读是读诗的基础。人皆云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。古诗讲究押韵和节奏，音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳。因此，学习一首古诗，一定要将其内容熟读成诵，并且做到字音正确、节奏分明，然后能一字不漏、不错地默写下来。对于篇幅较长的古诗，虽然有些学生全部背诵和默写起来有一定的困难，但也要挑选重点或自己喜欢的句段进行背诵和默写。在组织学生进行默写练习时，教师要反复强调难写易混字的正确书写。只有这样，学生在考试中解答按原文内容填空和默写古诗时才不会轻易失分。

三、理解诗句

学习了一首古诗，一定要让学生会讲诗歌中每句话的意思，还要会对其中关键字词进行正确而恰当的解释。比如在复习《马诗》这一首古诗时，就要将其中四句话的意思一一理解如下：“大漠沙如雪”，茫茫大漠上的沙石就像白雪一样。这是一个比喻句，句中的“如”字是一个关键词，属比喻词，意思是“像”。“燕山月似钩”，挂在燕山头上的一弯新月就像一把金钩。此句表达方式完全同上句。以上两句可合并活解为：连绵的燕山山岭上，一弯明月当空；平沙万里，在月光下像铺上了一层白皑皑的霜雪。“何当金络脑”，什么时候才能够套上镶金的笼头。此句中的“何”“当”“金”“络脑”四个词学生理解起来都有一定的难度，“何”应解释为什么时候；“当”要作能够套上理解；“金”不能当金子或金色理解，应作镶金的理解；“络脑”学生更难理解，其实就是马头上套的笼头。“金络脑”指的就是贵重的鞍具，象征马受重用。“快走踏清秋”，任意驰骋在秋高气爽而辽阔的原野上。这是最后一句，其中的“走”“清秋”两词学生不好理解，“走”在古代汉语中常当跑讲，而“清秋”则要理解为秋高气爽的辽阔原野，而不是清冷的秋天。后两句也可合起来活译为：什么时候才能披上威武的鞍具，在秋高气爽的疆场上驰骋，建立功勋呢？做到了这一点，学生在考试中解答古诗释词释句题时才能够得心应手。

四、了解诗文大意，感悟体味意境，明确作者所抒发的思想感情或道理

诗是语言的精华，其含蓄往往移情于景、情景交融，“情以物迁，辞以情发”，学古诗必须培养小学生对古诗中的意境感悟能力。因此，在复习一首古诗时，一定要让学生掌握古诗所描述的大意，感悟体味诗的意境，明确作者所抒发的思想感情或要说明的道理。就拿《马诗》来说吧，诗人以丰富的想象，描绘了能让马驰骋的“沙如雪”“月似钩”的边疆战场景色，并通过咏马抒发了诗人报效国家的强烈渴望和怀才不遇的愤慨。

五、会改写、扩写和续写古诗

诗的灿烂滋润着已步入古诗世界的小学生，也丰富着师生的文化底蕴。古诗中存在许多“空白”之处，为学生留下了想象的余地，如能引导学生根据自己的理解进行合理的想象，于空白处求精彩，把跳跃过的情节补充出来，把浓缩概括的语言具体化，就是很好的练笔。所以把古诗作为学生写作题材，在学习古诗之余，对古诗进行续写、扩写、改写，也可算是古诗文复习教学中的最后一大环节。实际上，各种形式的写也是对古诗教学的深化、拓展和延伸。

在学生理解诗意，感悟意境的基础上，以诗歌作为参照物写出自己的独特体验和感受，或改写或续写或扩写，写出诗中景和事，抒写诗中情，这样读写结合，效果更为理想。

1.大胆尝试，鼓励改写

这是一种较为简单的写作训练，就是让学生根据所学古诗的大意，将其内容用白话文的形式表达出来。当然，这不仅需要理解每句诗的意思，还要进行必要的补白，从而做到既文通句顺，又明晰表达原诗的意思。

2.根据需要，扩写片断

扩写片断是在能改写古诗的基础上，让学生根据原诗内容进行大胆而丰富的想象，对原诗内容进行扩充描写，从而达到深入理解诗歌、提高写作能力的目的。如：《江畔独步寻花》要求学生根据诗作，描绘出一幅鲜花盛开、彩蝶翩翩、莺歌燕舞的春日江边美景，对学生写景进行片断训练。古诗中可以作为片断训练的诗作也有很多，像《宿新市徐公店》、《小池》等。

清明古诗一首范文第5篇

关键词： 陈子昂 唐代 明代 地位

陈子昂开一代之风气，他在《与东方左使虬修竹篇序》中提倡“汉魏风骨”和“正始之音”，一扫齐梁间诗的迤逦之风。因此他在唐代备受推崇。不仅张九龄有对其《感遇》诗的模仿，即使李白、白居易也以组诗《古风》和讽喻诗继承发扬了其所推崇的汉魏风骨，各类诗人、诗话中对他的评价亦颇高。可以说，在唐代，陈子昂绝对稳居大家之位。可是到了明代，无论是从各类诗话对陈的评价，还是从其作品的接受方面看，陈子昂在明代人眼中已经算不得大家。导致这样变化的原因正是本文所要重点说明的。

一、唐代陈子昂大家地位的确立

唐代是中国历史上一部恢宏的篇章，文士武将都欲在这个开疆拓土的朝代里大展身手。这样强盛的时代需要与其相匹配的文化承载，显然，在陈子昂之前的文学风气太过萎靡，即使“四杰”也没有振兴起担得时代大任的诗风。这时陈子昂听到了时代的呼声，率先从理论和实践两个方面高举复古大旗，他在《与东方左史虫修竹篇序》中说：“文章道弊五百年矣！汉魏风骨，晋宋莫传……仆尝暇时观齐梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思古人常恐遗迩颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处见明公《咏孤桐篇》骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声……”①他将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、兴寄的作品，对之前的浮靡文风来了一次大清扫。这集中体现在以《感遇》为代表的五言古诗上。

胡应麟的《诗薮》曰：“子昂《感遇》，尽削浮靡，一振古雅，唐初自是杰出。”②183陈子昂的《感遇》诗题材广泛，多为“忧生之嗟”，如《感遇》其二、其七、其十、其十二等篇。亦有对朝政的分析和建议。如《感遇・三十五》，此诗是与子昂上谏书同时作的，反应穷兵黩武对士兵和百姓带来的伤害，痛斥当政者的失策。同类题材的还有其三、其三十七。再有一类是对社会侧面的反应。如其《感遇・三十五》：“本为贵公子，平生实爱才。感时思报国，拔剑起蒿莱。西驰丁零塞，北上单于台。登山见千里，怀古心悠哉。谁言未亡祸，磨灭成尘埃。”此诗是子昂从军边塞，对匈奴未灭、中国未可安卧的感慨。卢藏用在《陈伯玉文集序》中曰：“宋、齐以来，盖憔悴透选，陵颓流靡。至于徐、庚，天之将丧斯文也。后进之士，若上官仪者，继踵而生，于是风雅之道，扫地尽矣……道丧五百岁而得陈君……崛起江汉，虎视函夏，卓立千古，横制颓波，天下翕然，质文一变。”卢藏用给了陈子昂最高的评价，后来皎然在《诗式》中反驳卢藏用曰：“司马子长自序云：周公卒五百岁而有孔子，孔子卒五百岁而有司马公。迩来年代既遥，作者无限。若论笔语，则东汉有班、张、崔、蔡；若但论诗，则魏有陶（案：应作曹。）、刘、三傅，晋有潘岳、陆机、阮籍、卢湛，宋有谢康乐，陶渊明、鲍明远，齐有谢吏部，梁有柳文畅、吴叔岸，作者纷纭，继在青史，如何五百岁之数独归于陈君乎？卢藏用欲为子昂张一尺之罗，盖弥天之宇，上掩曹、刘，下遗康乐，安可得耶？”③皎然论诗重形式，轻内容，所以他对陈子昂菲薄齐梁，推崇汉魏，从精神实质上端正唐诗的重大意义认识不足，但这仅为他的一家之说。唐代的其他文人对陈子昂多为赞美之词。如柳宗元《杨评事文集后序》曰：“文有二道：辞令寨贬，本乎著述者也；导扬讽喻，本乎比兴者也……唐兴以来，陈抬遗。”白居易的《与元九书》云：“唐兴二百年，其间诗人不可胜数。所可举者，陈子昂有《感遇诗》二十首，鲍防有《感兴》诗十五首。”刘d的《旧唐书・陈子昂传》载：“文辞宏丽，甚为当时所重。”④虽然刘d对陈子昂其人品有“偏躁”之讥，但是他肯定了陈子昂的文采。

唐代对陈子昂《感遇》的模拟之作很多。看一个诗人是否被当时诗坛所接受，重要的一点就是看其作品的接受程度。陈子昂的《感遇》三十八首在唐代的模拟作先后有张九龄的《感遇》十二首，李白的组诗《古风》、鲍防的《感遇》十八首及柳宗元、权德舆以《感遇》之作抒发自己不遇的悲愤。这其中鲍防《感遇》十八首虽已不可见，但从《鲍防碑》记“公赋《感遇》十七章，以古之正（一作名）法，刺讥时病。丽而有则，属诗者宗而诵之”可以窥测其诗必是取陈诗针砭时弊的特点。

张九龄的《感遇》其一：“兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折。”全诗有种恬淡从容超脱的襟怀，以草木之心自喻。周敬评价此诗曰：“曲江公诗雅正沉郁，言多造道，体含，五古直追汉魏深厚处。”张九龄《感遇》其四：“孤鸿海上来，池潢不敢顾。侧见双翠鸟，巢在三珠树。矫矫珍木巅，得无金丸惧？美服患人指，高明逼神恶。今我游冥冥，弋者何所慕？”此诗既有对政敌的讥讽，亦有超脱逍遥之意。《唐诗训解》评曰：“君子恬退，自与处者异。”杨慎曰：“佳处与子昂敌。”再看陈子昂的《感遇》其二：“兰若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎。迟迟白日晚，袅袅秋风生。岁华尽摇落，芳意竟何成！”⑤诗中以兰若自比，托物感怀，寄意深远。以上感遇诗，无论是在用词还是立意上都不难看出张诗对陈诗的模拟。

李白对陈子昂的感遇诗进行了模拟，且青出于蓝。李白的《古风》和陈子昂《感遇》所选题材相近。既有表达自己人生观、世界观和感叹自身之作，如其二（蟾蜍薄太清）、其四（凤飞九千仞），又有对当时时政及战争的描写。如其十四（胡关饶风沙），这首诗针对安史乱后，吐蕃上层统治集团不断发动侵扰战争，给边地人民造成“阳和变杀气”、“安得营农圃”的苦难而作的。其十七（西上莲花山），此诗亦是作于安史之乱后，诗人登高俯瞰，看遍地胡兵如豺狼肆虐，人民鲜血染红了野草。悲哉，李白的古风继承了陈诗之风骨，但是在艺术表现上又高于陈诗。下面选择几首题意相近的进行比较。陈子昂《感遇・其十五》：“贵人难得意，赏爱在须臾。莫以心如玉，探他明月珠。昔称夭桃子，今为舂市徒。鸱^悲东国，麋鹿泣姑苏。谁见鸱夷子，扁舟去五湖。”李白的《古风・其十八》：“天津三月时，千门桃与李。朝为断肠花，暮逐东流水。前水复后水，古今相续流。新人非旧人，年年桥上游。鸡鸣海色动，谒帝罗公侯。月落西上阳，余辉半城楼。衣冠照云日，朝下散皇州。鞍马如飞龙，黄金络马头。行人皆辟易，志气横嵩丘。入门上高堂，列鼎错珍馐。香风引赵舞，清管随齐讴。七十紫鸳鸯，双双戏庭幽。行乐争昼夜，自言度千秋。功成身不退，自古多愆尤。黄犬空叹息，绿珠成衅雠。何如鸱夷子，散发棹扁舟。”两首诗主旨相近，意在说圣心难测，功成身不退，可能就招致如李斯、石崇之祸。但李白的诗明显笔力深厚，以桃花、流水、新旧之人比兴，又描写王公贵族的奢侈生活，继而发出感慨：功成身不退，自古多愆尤。相较陈诗，李白此诗词警情逸，兴叹之意更为浓烈。再以两首诗作比较：陈子昂的《感遇・二十七》：“朝发宜都渚，浩然思故乡。故乡不可见，路隔巫山阳。巫山彩云没，高丘正微茫。伫立望已久，涕落沾衣裳。岂兹越乡感，忆昔楚襄王。朝云无处所，荆国亦沦亡。”李白的《古风・五十八》：“我行巫山渚，寻登古阳台。天空彩云灭，地远清风来。神女去已久，襄王安在哉！荒淫竟沦替，樵牧徒悲哀。”两首皆为怀古作品，但是前者既是怀古，又夹杂乡情，情感抒发显得较杂乱。后者单纯的怀古，题旨显豁，字句凝练，且有空寂之感。二者相较，后者更胜一筹。

唐代人既赞美陈子昂的文采，亦称颂其人品。陈子昂的人品一直是一个争论不休的问题。唐代多是肯定陈子昂其人的。如李白的《赠僧行融》：“梁有汤惠休，常从鲍照游。峨眉史怀一，独映陈公出。卓绝二道人，结交风与麟。”卢藏用《陈氏别传》云，陈子昂与“道人史怀一”等为“岁寒之交”。这里的陈公即指陈子昂。李白对陈子昂的风骨是认同的。唐代很多文人以陈子昂和杜甫比肩，如白居易《初授拾遗》载：“杜甫陈子昂，才名括天地。”牛峤的《登陈拾遗书台览杜工部留题概然成咏》载：“二贤间世生，垂名空炬赫。”这里的“二贤”指杜甫、陈子昂。陆龟蒙：“……李、杜气不易，孟、陈节难移。信知君子言，可并神明着。”而杜甫的《陈拾遗故宅》曰：“位下易足伤，所贵者圣贤。有才继骚雅，哲匠不比肩。公生扬马后，名与日月悬。终古立忠义，《感遇》有遗篇。”杜甫眼中的陈子昂是贤圣。其亦曰：“于仁、于义、于忠，陈子昂均循儒家之轨仪，深得儒学之精髓”是为“千古立忠义”。

二、明代陈子昂的大家地位的渐消

宋元时期继承了唐人对陈子昂的定位。陈子昂的地位到了明代大不如前。从高的《唐诗品汇》就可见一斑。高的《唐诗品汇》凡例云：“大略以初唐为正始，盛唐为正宗、大家、名家、羽翼，中唐为接武，晚唐为正变、余响。”⑥陈子昂身为初唐诗人，自然列为“正始”。其诗只有五古被列入“正宗”，其余均为“正始”。陈子昂的五律，《唐诗品汇》仅入选8首，排在第三十七位，已称不上大家。前后七子对陈子昂的评价更是趋于极端。何景明的《海叟集序》云：“盖诗虽盛称于唐，其好古者自陈子昂后，莫如李、杜二家，然二家歌行近体，诚有可法，而古作尚有离去者，犹未尽可法之也。故景明学歌行近体，有取于二家及唐初盛唐诸人，而古体必从汉魏求之。”认为陈子昂五古不值得师法。李攀龙的《唐诗选序》曰：“唐无五言古诗，而有其古诗。陈子昂以其古诗为古诗，弗取也。”李攀龙的说法尤为突出代表了复古派以汉魏古诗为正统、强调汉魏古诗与唐代五言古诗区别的辨体观念，明确否定了陈子昂五古的典范地位。而其《古今诗删》对陈子昂五律仅入选3首，与李峤、张九龄、祖咏、严维并列第十一。至此，陈子昂的唐诗大家地位消失殆尽。

到了明代后期，随着诗坛不断质疑七子派的极端论调，陈子昂的地位略有回升。如钟惺云：“《感遇》诗，正字气运蕴含，曲江精神秀出，正字深奇，曲江淹密，各有至处，皆出前人之上。盖五言古诗之本原，唐人先用全力付之，而诸体从此分焉，彼谓唐无五言古诗，而有其古诗，本之则无，不知更以何者而看唐人诸体也？”《唐诗归》卷二云：“唐至陈子昂，始觉诗中有一世界。无论一洗偏安之随，并开创草昧之意亦无之矣。以至沈、宋、燕公、曲江诸家，所至不同，皆有一片广大清明气象，真正风雅。”冯班的《钝吟杂录》云：“陈子昂上效阮公感兴之文，千古绝唱，格调不用沈宋新法，谓之古诗。唐人自此诗有古、律二体。”⑦二人均看到陈子昂的开创之功，肯定了其历史作用。但是较之唐代，陈子昂的地位还是呈下降之态。

三、结语

在唐代，陈子昂由于提倡“风骨”、“兴寄”，一度拥有崇高的声望，得韩愈、柳宗元、白居易青眼，成为复兴儒道的旗帜。朱熹对陈子昂的推崇正是这种思潮的延续，并促成陈子昂唐诗大家地位的确立。在明代，诗学的首要问题不是如何处理文道关系，而是通过对各个时期诗歌艺术风貌的辨析，为学诗者寻找可供效法的典范。随着高《唐诗品汇》的“四唐分期”的深入人心和唐诗各期风貌辨析愈加细密，陈子昂作为初唐人的客观事实不断凸显，宋人附丽在他身上的盛唐开启者的光环不断消退，这可能是陈子昂在唐代和明代地位迥异的原因。

注释：

①董诰.全唐文.北京：中华书局，1983：95.

②陈伯海.唐诗汇评.浙江教育出版社，1995：183.

③皎然.诗式.北京：中华书局，1985：112.

④刘d.旧唐书.北京：中华书局，1975：1346.

⑤陈子昂.陈子昂集.上海：上海古籍出版社，2013：34.

⑥高.唐诗品汇.上海：上海古籍出版社，1982：237.

⑦冯班.钝吟杂录.北京：中华书局，1985：125.

参考文献：

[1]董诰.全唐文[M].北京：中华书局，1983.

[2]陈伯海.唐诗汇评[M].浙江教育出版社，1995.

[3]皎然.诗式[M].北京：中华书局，1985.

[4]刘d.旧唐书[M].北京：中华书局，1975.

[5]陈子昂.陈子昂集[M].上海：上海古籍出版社，2013.

[6]高.唐诗品汇[M].上海：上海古籍出版社，1982.