有关重阳节的古诗范文第1篇

(唐)王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

九日齐山登高

(唐)杜牧

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，须插满头归。

但将酩酊酬佳节，不作登临恨落晖。

古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

九月十日即事

(唐)李白

昨日登高罢，今朝再举觞。

何太苦，遭此两重阳。

九月九日玄武山旅眺

(唐)卢照邻

九月九日眺山川，归心望积风烟。

他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。

蜀中九日

(唐)王勃

九月九日望乡台，他席他乡送客杯。

人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。

九日作

(唐)王缙

莫将边地比京都，八月严霜草已枯。

今日登高樽酒里，不知能有无。

采桑子 重阳

人生易老天难老，岁岁重阳，

今又重阳，战地黄花分外香。

一年一度秋风劲，不似春光，

胜似春光，寥廓江天万里霜。

九日

(唐)杨衡

黄花紫菊傍篱落，摘菊泛酒爱芳新。

不堪今日望乡意，强插茱萸随众人。

奉和九日幸临渭亭登高得枝字

韦安石

重九开秋节，得一动宸仪。

金风飘菊蕊，玉露泣萸枝。

睿览八紘外，天文七曜披。

临深应在即，居高岂忘危。

醉花荫

(宋)李清照

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦!

于长安还扬州九月九日行薇山亭赋韵

(南朝 陈)江总

心逐南云逝，形随北雁来。

故乡篱下菊，今日几花开?

九日

(明)文森

三载重阳菊，开时不在家。

何期今日酒，忽对故园花。

野旷云连树，天寒雁聚沙。

登临无限意，何处望京华。

九日言怀

令狐楚

二九即重阳，天清野菊黄。

近来逢此日，多是在他乡。

晚色霞千片，秋声雁一行。

不能高处望，恐断老人肠

奉和九日幸临渭亭登高应制得欢字

宋之问

令节三秋晚，重阳九日欢。

仙杯还泛菊，宝馔且调兰。

御气云霄近，乘高宇宙宽。

今朝万寿引，宜向曲中弹。

九月九日

崔善为

九日重阳节，三秋季月残。

催晚气，萸房辟早寒。

霜浓鹰击远，雾重雁飞难。

谁忆龙山外，萧条边兴阑。

过裴舍人故居

刘长卿

惨惨天寒独掩扃，纷纷黄叶满空庭。

孤坟何处依山木，百口无家学水萍。

篱花犹及重阳发，邻笛那堪落日听。

书幌无人长不卷，秋来芳草自为萤

酬皇甫郎中对新见忆

白居易

爱菊高人吟逸韵，悲秋病客感衰怀。

黄花助兴方携酒，红叶添愁正满阶。

居士荤腥今已

断，仙郎杯杓为谁排。

愧君相忆东篱下，拟废重阳一日斋。

九日进茱萸山诗五首

张说

九日重阳数，三秋万实成。

时来谒轩后，罢去坐蓬瀛。

九日得新字

孟浩然

初九未成旬，重阳即此晨。

登高闻古事，载酒访幽人。

落帽恣欢饮，授衣同试新。

茱萸正可佩，折取寄情亲。

九日五首

杜甫

旧日重阳日，传杯不放杯。

即今蓬鬓改，但愧开。

有关重阳节的古诗范文第2篇

一、春夏秋冬均可别，春花秋月别韵长

从大的季节来讲，一年四时都可以别离，无论是和煦花开的春、炎热烦闷的夏，还是草木枯黄的秋、冰冷凄寒的冬，人们总会离别。宋朝诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》在夏日的美景中洋溢着惜别浓情，唐朝边塞诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》在冬日的酷寒中气势磅礴激昂慷慨而又充满着离愁和乡思。可是，古代诗歌中离别的季节更多在春秋。诗人们往往借助春的盎然、秋的凄凉或烘托或渲染传达离别的情意。

阳春三月，万物复苏，莺飞草长，杂花生树，在这样一个充满生机的季节离别，让人倍感怅惘。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”（《送孟浩然之广陵》），豪迈奔放的诗仙无限惆怅；“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”（《送元二使安西》），淡泊洒脱的“诗佛”也感慨万千。当然，离别诗的征候最好最多在秋季，金桂飘香，秋风萧瑟，秋雨绵绵。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（《雨霖铃》），秋的冷落寂寥让柳三变潸然落泪；“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”（《送魏二》），橘柚飘香的秋季的风雨使七绝圣手内心凄婉悲凉。

当然，与季节有关特别是与春秋有关的自然意象也是常常出现在离别的诗词里面，“春草”“春水”“东风”“西风”“霜风”“秋雨”“秋霜”，季节的生机盎然与冷落清凉渲染出离别的无奈与依依不舍的真情。

二、十二时辰均可别，暮色苍茫愁思长

从小的时间范围来讲，许许多多的诗人往往把离别与傍晚、月夜等联系起来，悲凉的环境有助于突出传达离别的伤感孤独。常见的这一类的意象有：“日暮”（黄昏）、“斜阳”“夕阳”“落日”“残照”“晚风”“暮雪”“暮钟”“新月”“弯月”“明月”“残月”等。

“移舟泊烟渚，日暮客愁新”（《宿建德江》），孟山人的旅途的忧愁苦痛可见一斑；“秋夜沉沉此送君，阴虫切切不堪闻”（《送魏十六还苏州》），皇甫冉送别友人时内心沉重感伤。“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”（《送灵澈》）刘长卿描写友人所去之地的自然环境，以表崇敬留恋的心情。“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”（《丹阳送韦参军》）严维诠释了诗人对友人的一种真挚感情。

三、亭陵道楼作意象，难分难舍真情永

离别地点的安排，古人也很讲究。古代的离别诗，常常出现这样的处所――“离亭”“长亭”“劳劳亭”“谢亭”“北梁”“灞桥”“霸陵”“灞陵亭”“古道”“歧路”“渡头”“阳关”“西楼”（高楼、小楼、危楼）等。

“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”（《谢亭送别》）这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。此诗主要表达了诗人送别友人时的惆怅。“谢亭”，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢I任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。“劳劳亭”，在今南京市南面，著名的送别之地，李白诗有“天下伤心处，劳劳送客亭”的句子。

在中国古代诗词里，“灞桥”是最富有离情气息的经典意象。唐朝时，灞桥上设立驿站，凡送别亲人好友东去，一般都要送到灞桥后才分手，并折下桥头柳枝相赠。久而久之，“灞桥折柳赠别”便成了特有的送别习俗。其后经过历代墨客骚人妙笔的润饰，日久天长，灞桥竟被人们改称为“情尽桥”“断肠桥”“销魂桥”。《全唐诗》中直接描写或提及灞桥（灞水、灞陵）的诗篇就超过110首。李白叹道“年年柳色，灞陵伤别”（《忆秦娥》），岑参写道“初程莫早发，且宿灞桥头”，刘禹锡唱道“征徒出灞澹回首伤如何”（《请告东归发灞桥却寄诸僚友》），不一而足。

四、离别水路作意象，江水滔滔别意涨

南方的交通以水路为主，平原广阔，江河湖泊，纵横交错，所以在送别诗中“南浦”的意象相对颇多。“南浦”是水路登舟送别地点的泛称，用“南浦”来表达离愁别绪情怀的离别诗作，屡见不鲜。

有关重阳节的古诗范文第3篇

关键词： 诗歌翻译 意象 唐诗

一、引言

意象是中国首创的一个审美范畴。在我国古代，最初是从哲学角度提出意象这个概念的，意象是指用来表达某种抽象观念和哲理的艺术形象。《周易・系辞上》说“子曰：圣人立象以尽意。”所谓意象，既包括我们脑海中呈现出来的各种图像，又包括我们通过各种活动所获得的经验，有了这些经历和体验，我们才有了想象和讲话的能力。

唐诗被誉为我国文化之瑰宝，其内涵丰富，意象深沉。意象的营构是唐诗创作的核心，唐诗的意象非常丰富。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，是作者内在的思想感情和外在的客观物象的统一。

帕尔默（Palmer）在1996年出版的专著《文化语言学理论构建》中借用了认知语言学中的核心概念之――意象作为其文化语言学理论的核心概念。在帕尔默看来，语言是有声音的象征符号的游戏（play of verbal symbols），而所有的象征符号都是以意象（imagery）为基础的。帕尔默文化语言学认为意象是由社会文化和个人经历体验决定的，意象、文化和语言三者有着紧密的联系。人们要了解语言必定离不开意象，而对意象的把握和不同的文化有着紧密的联系。因此，在诗歌翻译时，了解源语、目的语的社会文化及作者的文化背景和个人经历对原诗意象在译文中得以体现起着至关重要的作用。

诗歌翻译本质上就是处理者意象、文化和语言关系的语言活动，这三者均已物化在源语文本之中，因而把握源语是成功翻译的前提和关键。诗歌翻译关键在于原诗中的意象能否在译文中再现。如果译文只满足于表层信息和基本内容的传达，和原诗比较起来，译文的美学价值就大打折扣。译诗而不传达意象，就好比画龙而不点睛。从某种意义上说，译诗即译意象，一首唐诗的英译过程，就是译者将原诗中的意象进行解码、重组的过程。

意象具有相对的独立性，但在具体的诗篇中，意象往往不止一个，诗人往往借助一系列意象构成一幅场景，此时，在翻译过程中只有对意象进行整体把握才能忠实于原文。同时，由于诗人的情感不同，文化背景不同，表达风格不同，再加上意象自身的多义性，翻译诗歌更对译者的审美能力、把握意象能力提出了更高的要求。

二、“夕阳”在唐诗中的意象分析

中国古典文学中有很多典型意象，唐诗更是如此。如“月”可象征边塞悲愁（秦时明月汉时关，万里长征人未还。――王昌龄：《出塞》）；“关山月、楼兰”多表达思乡人或建功立业的心情（愿将腰下剑，直为斩楼兰――李白：《塞下曲》）；浮云：比喻在外漂泊的游子（浮云游子意，落日故人情――李白：《送友人》）。然而，如同一意象对应于不同的时代背景和发展阶段，则有着不同的内涵和象征意义。

作为中国传统文化中一个常见的意象，“夕阳”代表的不仅是时间概念，更有丰富的象征意义，既包含有对一切流逝之物一去不可返的慨叹和遗憾， 又有对新的未来的无限憧憬， 其蕴含十分丰富， 耐人寻味。由于诗人的心境差异， 产生了对夕阳的不同感受，“夕阳”这一意象就传达了诗人对人生不同的体验和理解。夕阳以不同的特点在诗歌中扮演不同的角色，共同组成了丰富多彩的唐代诗歌。

夕阳意象主要用“夕阳” 、“ 落日” 、“残阳” 、“斜阳” 、“落霞”等词表示，夕阳意象的意蕴十分丰富， 古代文人不仅是通过它写景绘图， 而且写意传情， 尤其将他们的生命意识和忧患意识寄寓其中， 从而使其意境悠远， 回味无穷。夕阳更多的是一个场景描写， 是具体的象， 具有特定的空间感、色彩感。如:“大漠孤烟直， 长河落日圆。”（ 王维《使至塞上》），展示出一幅辽阔、壮丽的景象。“夕阳西下， 断肠人在天涯。”（ 马致远《天净沙・秋思》）描述了一个特定的时间和场景。

中唐前，唐朝国力强盛，诗人对人生普遍持一种积极进取的态度，他们有着豁达的胸襟、气度和抱负，反映在诗歌上便是情绪高昂，即使面对即将西下的太阳，看到的也是落日的余晖、金色的大地。他们豪情万丈，激情四射，妙笔生花，写下了许多脍炙人口、流传千古的夕阳诗作。李白（登太白峰――西山太白峰，夕阳穷登攀）面对太白峰高峻的山势，却要攀登到顶峰，表现出诗人不畏艰险、奋发向上的精神。

到了中唐以后，“夕阳”开始频繁出现在诗歌中，主要被用来象征时光易逝、象征生命无多、死亡将至，或象征怀乡念人，或象征国家的衰微，等等，这既与中晚唐诗人们感受到唐帝国由盛而衰的历史变迁有关，又与诗人自己迭遭眨谪的坎坷经历有关。

三、《乐游原》中“夕阳”、“黄昏”评析

李商隐是晚唐一位杰出的抒情诗人，一生创作了许多优秀的诗篇。晚唐政治黑暗，社会动乱，人民生活困苦，他的诗用多种方式抒写了伤时忧国之情和个人怀才不遇之感。他的诗抒情婉转，造意含蓄，深情绵邈，但由于当时牛、李竞争激烈，李商隐处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志，诗歌也多隐晦曲折，或多或少地蒙上了一层迷惘感伤的情调，寄托极深。

诗歌《乐游原》是李商隐一首优秀的五言绝句，脍炙人口，经久不衰。

向晚意不适，

驱车登古原。

夕阳无限好，

只是近黄昏。

乐游原是当时长安著名的游览胜地，诗中描写了诗人面对黄昏时分的壮丽景色时的复杂心情。诗人在某一个黄昏时分感到“意不适”，想要驱散心中的郁结，于是驱车登上乐游原，见到了夕阳斜照，霞光满天的壮美景色，由此诗人发出了“夕阳无限好”的感叹，但立即诗人又感到“近黄昏”，原先心中的不快不仅没能排解，反而陷入了一种更深沉的家国之悲、身世之感及光阴之叹中。

诗人李商隐有着强烈的家国责任感，他渴望通过科举之路实现振兴国家，建功立业的远大梦想，但很不幸，他生逢唐王朝逐渐走向衰落的时代，社会政治极为混乱与黑暗，与王茂元之女的结合，又使诗人不自觉地卷入了牛、李党争的漩涡之中，处处受到排挤，深感寂寞、孤独。从此诗人辗转于各个幕府之中，担任一些无足轻重的小官，即使有时出现一些曙光，但终究是短暂的。可见，诗人的一生是郁郁不得志的。这种独特的人生经历及人生道路上的缺失体验、孤独体验使诗人有了一种少年迟暮，美好事物不会长久的感叹。所以，当他登上古原，面对夕阳斜照的壮美之景时，即使立刻感到“夕阳无限好”，也“只是近黄昏”，使一幅壮美的夕阳图染上了浓浓的感伤，凄凉的色调，使全诗透着一种身世之悲。

然而《乐游原》诗不仅是一首伤己之作，更体现了诗人的忧国情怀。诗人处于中晚唐之交，国力衰退，政治黑暗，人民生活困苦。诗人个人的不幸已经糅合了时代风云的变幻，反映到了诗歌创作上，便曲折地反映了唐王朝走向没落的历史命运。霞光满天的壮美景色只是一瞬即逝，和没落的大唐帝国如此相似。

诗人不幸的人生遭际及所处的特殊历史时代给予诗人独特的人生体验，使得诗人在《乐游原》一诗中将家国之悲，身世之感与光阴之叹熔为一炉，赋予诗歌丰富的意蕴和深沉的感伤情调。

四、《乐游原》英译评析

许渊冲在所著的《中国古诗精品三百首（英汉对照）》中是这样翻译的:

At dust my heart is filled with gloom;

I drive my cab to ancient tomb;

The setting sun seems so sublime;

But it is near its dying time.

诗歌有诗歌的语言。中国古典诗歌之所以含蓄、洗练、简朴、明快、自然，与遣词用字有着密切的关系。翻译中，要想力求反映原诗的神韵，所选词语的恰当与否同样至关重要。

原诗中，这一个个图景渲染了作者无尽的羁旅惆怅，引发了读者无尽的想象。在翻译过程中，译者可以借助不同的句法手段，但遣词需要经过反复斟酌。译者的词汇选择、诗歌翻译必须建立在深刻理解原诗和诗中所体现的意象的基础上，必须在忠实于原诗的基础上最大限度地保持和再现原诗的美学价值。作者在翻译过程中，并没有被动、机械地接受并投射原文的信息，而是积极地参与到解码编码过程中，其创造性在诗歌翻译过程中发挥了重要作用。

“不适”一词体现的是作者郁郁寡欢不得志的心情，译者将之翻译为gloom，准确描述了郁闷的心情。“黄昏”一词可以有多种译法，如dusk， eventide（用于诗中）等，但是作者并没有按照字面意思翻译，而是抓住了“黄昏”在原诗中代表的含义，用“dying time”翻译“黄昏”，准确到位，反映了唐朝摇摇欲坠，即将瓦解的政治局面。 “sublime”与“dying time”形成了鲜明的对比，体现了唐王朝走向没落的局势。

将中国古典诗歌译成英文，在保证译文保持原诗风格和意境的前提下，在翻译过程中不仅要注意遣词，还要在形式上讲究韵律（meter）和韵脚（rhyme）。 一般而言，中国古典诗歌重音韵，而英诗则重节奏，英诗的押韵格式趋于多元韵式，即同一首诗中，可连续换用若干个韵脚或交叉使用若干个韵脚。从艺术的角度来看，汉语在表达上更富有表现性和美感性。无论是中诗的音韵，还是英诗的节奏都有助于诗人抒发思想感情，表现诗歌独特的意境。因此，在诗歌的翻译中需要尽可能地体现出原诗的音韵和节奏，还原诗歌的艺术美和作者的思想感情。

原诗中每行诗的最后一个字虽然并没有形成押韵，但翻译时译者却注意到了音韵和节奏，翻译的四句话都以［m］结尾，读起来朗朗上口，富有节奏感。译文抓住了核心语义，结构齐整，音韵优美，在语义方面损失不大的前提下取得了很好的艺术效果。

五、结语

本文从意象与翻译的角度分析了一则唐诗，指出意象是诗歌的灵魂。在诗歌翻译中，译者不仅要翻译出诗歌的字面意义，更重要的是要还原诗歌的意象，译出诗歌作者的情感；译者不仅要做到用词精确，还必须做到形式工整，格律一致，体现出原诗的音韵和节奏。

参考文献：

［1］陈敬宣.从文化语言学视角看汉诗英译的意象再造――兼评英译《螃蟹咏》的得与失［J］.山东外语教学，2007.

［2］龚光明.意象翻译论［J］.无锡教育学院学报，2002（2）.

［3］纪玉华.帕尔默文化语言学理论的构建思路［J］.外国语，2002（2）.

［4］许渊冲译.中国古诗精品三百首，北京大学出版社，2004.

［5］许渊冲.文化与翻译［M］.北京大学出版社，2003.

有关重阳节的古诗范文第4篇

一.中小学语文教材中节令诗的分类

所谓节令，即立春、春分、立夏、夏至、立秋、秋分、立冬、冬至八节，后来发展为二十四节气。而在苏教版语文教材的节令诗中，作者借其所描写的不同节日与风俗，表达了自己不同的思想情感。教材中的节令诗（广义上词也属于诗歌，所以节令诗词可简称为节令诗），可以分为以下两类：

1.教材中的节日诗词

苏教版语文教材写节日的诗词有五首：《九月九日忆山东兄弟》（三年级上册）、《清明》（三年级下册）、《元日》（四年级上册）、《十五夜望月》和《水调歌头》（均为七年级上册）。所提及的节日按照先后顺序分别有春节、中秋和重阳。清明既是节气又兼节日，虽为节日，但主要作为时令的标志，因此将清明归入时令一类，此处不再赘述。首先看古诗里对春节的描写。春节是中国最重要的传统节日，又被称为新正、元日、元旦、正旦等，是夏历的一岁之首。春节表现了中华民族注重家庭和睦、五谷丰登等美好愿望，时间为夏历的正月初一，辛亥革命后，为了与世界历法同步，我国开始推行公历纪年，定公历一月一日为元旦，夏历一月一日为春节。春节广义上并不是指正月初一当天，从祭灶到元宵约二十天期间皆可称为春节。从节俗看，春节的内容丰富多彩，热闹非凡，包括贴春联年画、吃团圆饭、放爆竹、亲友贺年等。教材中所选的北宋王安石的诗歌《元日》（四年级上册）就描写和反映了这一习俗。诗题《元日》所指的就是正月初一。第一句“爆竹声中一岁除”，交代了当时春节燃放爆竹的习俗，这一习俗延续至今。另一习俗是饮屠苏酒，诗人于是写到：“春风送暖入屠苏”，古代的习俗是正月初一这一天，全家人先幼后长，来饮屠苏酒（美酒名）。[1]末句“总把新桃换旧符”交代了古时春节的另一习俗，在正月初一这天，人们用新的桃符换下旧的。“桃符”是用桃木写的神荼、郁垒二神的名字，悬挂在门旁，以之来压邪，与现今的贴春联年画有些类似，王安石的诗歌说明在北宋时期民间便有这种习俗了。换新桃符表达了人们渴望新年万象更新的美好祝愿，也有希望新的一年吉祥如意、家人平安的寓意，其次是对中秋节的有关描写。中秋节作为我国另一个重要的民俗节日，集中体现了中国人合家团圆的心愿，包括对月亮的特殊情感。但中秋成为法定节日的时间较晚，北宋太宗时才定为官方节日。具体时间是夏历八月十五日，中秋节恰逢三秋之半，仲秋之中，故亦称为“仲秋节”；又因为此节在八月，适逢秋季，所以又称为“秋节”和“八月节”。节俗有赏月咏月，吃月饼，家人团圆。苏教版语文教材中选择了唐代诗人王建的《十五夜望月》（七年级上册）一诗，其中有诗句“今夜月明人尽望”，正说明了当时中秋赏月的习俗。北宋苏轼的词《水调歌头》（七年级上册）序是一首著名的咏月词，开头是“明月几时有，把酒问青天，”词句已经家喻户晓。之前的小序写到：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由”，交代了写作背景。此次作于宋神宗熙宁九年，苏轼大约四十一岁，因与王安石政见不合，自请外任，来山东密州做地方官，与弟弟苏辙已经七年未见。此时正值中秋，作者醉酒诗兴大发，于是赋词表达与手足深情，又表现出中秋应当赏月和团圆的节俗，还提及了赏月时饮酒的习俗。古代，人们庆祝中秋由来已久。《周礼•春官•竽章》中云“中春、昼击土鼓，咏诗以避暑；中秋夜迎寒，亦如之”[2]，即在周朝时期，其节俗已经初露端倪，当时每逢秋分会举行迎寒和祭月的活动。从汉魏到南北朝，中秋的节俗才从祭月发展到赏月。如汉代枚乘《月赋》、南朝梁沈约《咏月诗》等[3]，都说明了当时社会赏月之风盛行，而现在的节俗是唐宋以后才逐渐形成和完善的。最后为重阳节的民俗描写。在古人的观念中，九为阳数，农历九月初九两阳相重，所以称为重阳[4]，节俗有登高、赏菊和佩茱萸等。重阳登高大约萌芽在汉代，其原始意义是驱邪免祸消灾。登高野宴也成为了主要的内容。[5]届时，人们登临高山或其他高处，饮茶酒，插茱萸，形成复合型的节俗活动，所以重阳节又称为登高节或茱萸节。王维有诗《九月九日忆山东兄弟》（三年级上册），诗句后两句有“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，就体现了佩茱萸和登高这两个重要的节日习俗。此外重阳节正值秋季，正在盛开，因此还有赏菊和饮菊酒之俗。孟浩然《过故人庄》中有“待到重阳日，还来就”，就说明了这一点。

2.教材中的时令诗词

苏教版中小学语文教材中的时令诗词有五首：《春夜喜雨》和《春晓》（均为二年级上册）、《清明》（三年级下册）、《早春呈水部张十八员外》和《观刈麦》（均为七年级上册）。先看对“雨水”的描写。雨水是二十四节气中的第二个，历史上很早就有相关记载，《礼记•月令》中有“仲春之月，始雨水，桃始华”。[6]时间是公历二月十九左右，物候是气候回暖，雨水连绵。杜甫的《春夜喜雨》（二年级上册）反映了这一节令，“好雨知时节，当春乃发生”，说明在雨水前后有大量降水过程，天气渐暖，预示春天已经到来。此外民间又有“以雨水为二月节”的说法，即把雨水作为农历二月的开始。再看“清明”这个时令。民俗节日中，节气兼节日的唯有清明，因此显得十分特别。由于还有插柳和祭扫祖先的节俗，因此清明节又被称为插柳节和拜扫节。时间大约是公历的四月五日，物候有气温升高，雨量增多，适宜春耕春种。晚唐的杜牧长于近体诗中七绝这一艺术形式，被选入教材的诗歌是《清明》（三年级下册），有诗句“清明时节雨纷纷”，就说明了降雨的物候。节俗有：扫墓祭祖，春游踏青。祭祖扫墓是清明时的主要节俗，包括坟前祭拜和培修坟墓两个方面。唐玄宗鉴于当时寒食上墓风气之盛，下令民间在寒食扫墓；又由于两者时间相近，所以寒食节的部分节俗与清明发生关联，后来清明扫墓就沿袭下来。[7]清明正值暮春，人们把扫墓和郊游巧妙地结合，使得踏青也成为一项重要节俗。踏青时有放风筝、荡秋千等娱乐活动。杜牧所写的“路上行人欲断魂”一处，一语双关，说明人们祭拜祖先时庄严神圣而心情沉重；绵绵春雨又使人们更为愁苦，如同“断魂”一般，这是时令引起的人们情绪上的变化。最后谈谈“芒种”。芒种是二十四节气中的第九个节气。因为此时适宜种植如稻、麦等有芒的农作物，所以称之为“芒种”。[8]时间是公历六月六日左右，物候有：炎热潮湿，梅雨不断；节俗有：夏收夏种，饯别花神。白居易在《观刈麦》（七年级上册）中写到：“田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆垄黄。”芒种时节小麦成熟，人们忙于在入梅前收割小麦。此处讲的就是芒种节气前后农民收麦时的农忙场景。此外，芒种节气过后，春花多凋谢零落，预示着花神退位，因此民间也有饯别花神的节俗。[9]

二.语文教材中节令诗的写作特点

教材中涉及的节令诗都比较通俗易懂，语言简练而生动。虽然描写的节令并不相同，但是都描写了相应的节日或者时令所特有的风俗与物候。

1.写作手法：白描为主，借景抒情节令诗的描写相对应节令的物候和节俗，通常都使用白描手法，如韩愈的“草色遥看近却无”或是王安石的“千门万户瞳瞳日”，都是直接描写物候和节俗，十分生动形象。此外，借景抒情也是主要的写作手法，不同的物候能表达出不同的情感。正因为杜牧的“清明时节雨纷纷”，因此“路上行人欲断魂”；而苏轼的“人有悲欢离合”，如同“月有阴晴圆缺”，也都用了借景抒情的写法，通过景物描写达到抒感的目的，例如，“雨纷纷”既是景语也是情语，借雨天表达了对祖先的悼念崇敬之情。此外如韩愈的“绝胜烟柳满皇都”，巧用对比，但相对白描和借景抒情来说对比的手法出现较少。

2.修辞艺术：使用多样，相得益彰节令诗喜用修辞手法，如对偶、比喻、夸张、通感等，都比较常见，这体现了中国古典诗词创作的精湛技艺。A.对偶：整齐悦耳，凝练和谐中国古典诗词的一个常见的修辞手法就是对偶，如律诗的中间两联均要求对仗，节令诗中这种手法也有，如苏词中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，诗句既朗朗上口，又起到了比较的作用，人的离合如月的圆缺，更好表达出对于手足分别、人生无奈的感慨。又如杜甫的“随风潜入夜，润物细无声”，都是这种手法。B.比喻：生动形象，文采斐然在节令诗中也使用了比喻的修辞，诗人用本体、喻体的有关文字，找出了事物的相似点，更有利于情感的表达。如“天街小雨润如酥”，意思与“润物细无声”类似，但是以“酥”喻春雨，更能表现出春雨滋润万物、使万物复苏生机盎然的强大力量，正因为如此，韩愈的这首七绝就令人耳目一新了。C.夸张：借助想象，引起共鸣夸张也是节令诗中重要的修辞手法之一，适当的夸大需借助丰富的想象力，可以产生意想不到的效果。如杜牧的“路上行人欲断魂”，“断魂”既能表现出阴雨不断使行人心情沉郁，更能表现出扫墓时的庄严而神圣。D.通感：感同身受，真情流露节令诗中广泛运用通感。通感又叫“移觉”，借联想引起感觉转移，如苏轼的词句“高处不胜寒”，使用非常精妙，有空灵蕴藉之感。[10]作者虽未曾去过天上，但是通过想象之语使人如身临其境，通感能表达作者与笔下人物同样的情感。

3.语言风格：典雅含蓄，通俗质朴中国古典诗歌历来注重典雅含蓄之美，通过描写景物，创造意境，为表达情感服务，节令诗也是如此。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”，借这种浪漫想象之语，表达出世与入世的矛盾。但一般来说，节令诗多以现实主义创作方法为主，语言不夸饰雕琢，而是朴实平易，如王维的“每逢佳节倍思亲”，直言明说，今天读来仍然通俗易懂。

4.形式体裁：古体近体，诗词兼具教材中诗歌的形式多样，如《观刈麦》（七年级上册）是古体的乐府诗，《春晓》是五言古诗，因为近体诗不押仄声韵。《清明》（三年级下册）、《元日》（四年级上册）、《十五夜望月》和《早春呈水部张十八员外》（均为七年级上册）等都是近体诗，且都是七言绝句；《春夜喜雨》（二年级上册）是五言律诗。除了诗歌，还有词作，如苏轼的《水调歌头》（七年级上册）。

三.研究古代节令诗的现代意义

学习古代的节令诗词，不仅与今天的中小学生语文学习有关，而且对现代的许多读者都有启发意义，也有利于推动中华传统文化的广泛传播。

1.拓宽学生与读者知识视野的意义

在节令诗的研究及其教学的过程中，教师会将文学的内容与民俗学、文化学等相关学科联系起来，也会让同学们了解古代民俗的特点，甚至比较古今民俗的不同，这样就可以扩充语文教学知识的内容，又能培养学生的发散性思维，教学可谓事半功倍。同时，对于成人读者来说，在阅读这些节令诗时，因为需要了解多方面的知识，也能促进人文学科不同知识的学习，无论是历史文化，还是文学民俗，都会加以了解，从而拓宽视野，激发了学习兴趣。

2.保护与传承民族文化的意义

当今现代社会，少数人重视物质财富，忽视精神生活，民俗节日的氛围不浓，逐渐式微；一些年轻人追究时尚，看重“洋节”，因此，保护传统的民俗节日迫在眉睫。学习节令诗词有利于继承和发展优秀传统文化，从而能起到保护传统、传承文明的作用。这些节令诗词，有助于学生和普通读者了解源远流长的中华文化，以及不同地区地域文化的特点，从而更加热爱生活，热爱传统文化，培养民族自信心和自豪感。

有关重阳节的古诗范文第5篇

一、发现变迁，“泡”出古今音义异同

古诗作为一种独特的语言载体，由于年代久远，有些字词的音、义和现代汉语有较大差异。不能理解词句，进入诗歌的情感世界、艺术境界就是一种空谈。这就决定了古诗的学习必须从词句的解读入手，“披文入情”。理解词句，关键是帮助学生理解那些古今音、义不同的字词，“泡”出古今音、义的异同。

《闻官军收河南河北》中的“衣裳（yī cháng）”“妻子（qī zǐ）”的读音、意思和现代汉语完全不同，引导学生弄清音、义的变迁对于准确理解诗意，体会作者情感非常关键。课堂教学中，笔者进行了如下的教学环节：

师：谁来读读这首诗？

（一生读）

师：如果对照注释读一读，你肯定会有新的发现。

（生自读）

师：谁来说说你的发现？

生：诗中的“妻子”不读“qī zi”，而是读“qī zǐ”，因为古时候的“妻子”是妻子和孩子的意思，是两个词，和我们现在“妻子”的意思不一样，现在“妻子”是一个词。

师：他目光敏锐，发现了“妻子”在古代是两个词，读音、意思和现在都不同。

生：我还从注释里发现“衣裳”的读音和我们现在也不一样，读“yī cháng”，它也是两个词。古时候上为衣，下为裳（cháng），现在“衣裳”泛指我们穿的衣服。

师：“初闻涕泪满衣裳”，泪水不但打湿了上衣，而且还打湿了裤子，说明泪流之多，内心该是多么高兴。

对照注释学习古诗，是引导学生“泡”诗的重要方式。学生弄清“衣裳”“妻子”的意思，对准确理解诗意，体会杜甫喜极而泣的狂喜大有帮助。

另外诗题中的“河南河北”学生在理解时也容易产生困惑，他们很容易解释为今天的河南省和河北省，这是因为他们不了解“安史之乱”那段历史，不了解当时唐朝军队与安史叛军作战的区域。笔者是这样处理的：

师：“闻官军收河南河北”中的河南河北你觉得指的是什么地方？

生：河南省和河北省。

师：这里的“河”是哪条河？

生：黄河。

师：河南就是――

生：黄河的南岸。

师：那河北是指――

生：黄河的北岸。河南河北就是指黄河南岸北岸的广大

地区。

师：是的，当时安史叛军就是沿着黄河两岸向西进军，攻陷唐朝的都城长安的。

引导学生“泡”开词义，首先教者要清楚古诗中哪些字词的古今读音、意思不同，然后才能在教学中有的放矢，各个击破，引导学生真正理解词义。当然，“泡”的方式除了借助注释、教师引导以外，还有其他的一些途径。

其一，借助工具书。学生学习现代汉语没有《新华字典》《现代汉语词典》不行，学习古代诗词，没有古汉语字典也不行。《王力古汉语字典》《古汉语常用字典》之类的工具书要常备一本，

学习古诗，常查、常翻古汉语字典，对于“泡”诗能力的提高很有

帮助。

其二，联系具体语境。一个字词常常有多个义项，究竟该怎样理解，要联系文本，联系语境，选择恰当的义项。比如“漫卷诗书喜欲狂”中的“漫”字，究竟是“漫不经心”还是“胡乱”的意思呢？结合具体语境，我们知道此时诗人欣喜若狂，想到的是“放歌”“纵酒”，想到的是赶快回到阔别已久的家乡――洛阳，因此顾不上爱惜书籍了，便胡乱收拾桌上的东西。只有联系了语境，学生才会明白此处的“漫”是“胡乱”的意思。

其三，注意字词的活用。有些诗中的字词，属于诗人自己的活用、借用，若用平常的理解是无法说通的。比如“青春作伴好还乡”中的“青春”，我们一般理解为“青春年华”，可此处诗人是借指“美丽的春天”。

理解词义是学生走进诗歌的基础，字词理解不准确，将直接影响对诗歌情感的把握。元好问有诗云：“文章出苦心，谁以苦心为？正有苦心人，举世几人知。……文须字字作，亦要字字读。咀嚼有余味，百过良未足。”所以古诗理解需要慢慢地“泡”，需要细细“咀嚼”。

二、大浪淘沙，“泡”出诗人创作之源

《孟子・万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”知人论世，用于古典诗词学习，自古以来就受到人们的重视，只是近些年来受通篇诵读、不求甚解思想的影响，逐渐被部分语文教师所忽视。了解写作背景有助于领会诗词的内在意蕴。诗歌创作特别钟情于“感于哀乐，缘事而发”，诗词所表达的常常是作者的经历、思想感情。因此，我们教学古诗，须先对作者的人生经历和思想情感，以及作者所处的社会环境及其个人遭遇作一详细了解。如何“泡”出诗歌的写作背景，笔者认为，应做到学生自主阅读相关书籍和教师提供资料相结合。

关于作者写作背景的资料，内容庞杂，浩如烟海，引导学生大浪淘沙、去伪存真是了解作者写作背景的关键。学习《闻官军收河南河北》之前，我向学生推荐阅读《杜甫传》，重点了解在“安史之乱”中诗人自己和家人所遭受的无数苦难。杜甫是个忧国忧民的现实主义诗人，他同情百姓，目光时刻关注着苦难的百姓。为了让学生了解“安史之乱”给百姓和社会造成的破坏，我根据史料，组织记录了下面一段文字：

公元755年12月，安禄山、史思明率领20万大军从范阳起兵叛乱，叛军所到之处，烧杀掳（lǔ）掠，百姓家破人亡，流离失所。

“安史之乱”持续了八年之久，老百姓遭到了空前的浩劫。“洛阳四面数百里州县，皆为丘墟” （《资治通鉴》） ，“汝、郑等州，比屋荡尽，人悉以纸为衣” （《旧唐书》） ，出现了千里萧条、人烟断绝的惨景。

笔者重点引导学生理解“洛阳四面数百里州县，皆为丘墟”，“汝、郑等州，比屋荡尽，人悉以纸为衣”。通过记载的资料，学生感受到了国家、社会、人民因“安史之乱”所遭受的灾难。学生只有感受到了人民的苦难、国家的灾难，才能真正感受到诗人为何在听到唐王朝的军队收复“河南河北”后的“喜欲狂”。“泡”出诗歌背后的历史背景，对学生正确把握、深刻理解诗歌至关重要。

三、追根溯源，“泡”出诗人的心路历程

刘勰说：“情者文之经，辞者理之纬，经定而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本也。”抒情的古诗都有它们内在的情感经纬与情感脉络，解读、赏析古代诗词就必须探本求源，深入作者内心，把握诗人心声。对于抒情的诗歌，教学时，教师要引导学生深入到诗人的内心深处，体验诗人的情感，从而触摸诗人的灵魂。

《闻官军收河南河北》教学的难点，是学生难以深刻理解杜甫为何在听说官军平定“安史之乱”时竟然欣喜若狂。为什么难以理解？是因为学生无法走进诗人的内心世界，走进诗人的心灵，触摸诗人的灵魂。所以，教学的关键是引导学生“泡”开诗人在“安史之乱”期间，颠沛流离、背井离乡的那段心路历程，“泡”开诗人面对烽火连天、民不聊生、山河

破碎、国将不国时内心的痛苦、

悲伤。

1.“喜欲狂”原因之一：“泡”

开诗人心之苦。

为了把学生带进诗人杜甫苦难的生活，我补充了杜甫自我写照的一些著名诗句，“泡”出

诗人“安史之乱”八年中经受的

苦难。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

――《春望》

麻鞋见天子，衣袖露两肘。

――《述怀》

入门依旧四壁空，

老妻睹我颜色同。

痴儿不知父子礼，

叫怒索饭啼门东。

――《百忧集行》

“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪”反映了诗人被安史叛军抓获，对亲人的思念、牵挂、担心，头发都愁白了。诗人由于痛苦、烦闷，不停地挠头，头发都掉了，稀疏得连簪子都插不上了。“麻鞋见天子，衣袖露两肘”写出了诗人逃离长安后的狼狈不堪。“入门依旧四壁空，老妻睹我颜色同。痴儿不知父子礼，叫怒索饭啼门东”写出了诗人入川后家中一无所有，生活无以为继的窘迫。孩子饿得实在扛不住了，哭着、喊着、闹着向诗人要吃的。这一切苦难都因为“安史之乱”，现在这一切都结束了，诗人怎么能不欣喜若狂呢？

2.“喜欲狂”原因之二：“泡”

开国家之殇。

杜甫是一个忧国忧民的诗人，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”都表达了诗人对穷苦百姓的深切同情。杜甫“喜欲狂”还有什么深层原因吗？课堂上我引入了《春望》中的诗句“国破山河在，城春草木深”。

师：“感时花溅泪”，诗人为何见花落泪？为何看见美丽的花儿反而流泪呢？

生：因为“国破山河在”，往日亭台楼阁、繁荣昌盛的长安城如今是破败不堪，一片废墟。

生：往日车水马龙、热闹非凡的长安街头如今是杂草丛生，荒无人烟。

师：往日长安城里的人都到哪里去了？

生：被叛军杀死的杀死，逃难的逃难，饿死的饿死，抓走的

抓走。

师：孩子们，诗人看到国家遭受如此的灾难，想到无数的百姓家破人亡，死的死，逃的逃，他怎么能不悲伤得见花落泪呢？此时的诗人最渴望“安史之乱”早点结束。

师：公元763年的春天，这一天终于来到了，想到国家从此可以安宁，百姓从此脱离苦海，诗人怎能不“喜欲狂”呢？

往日车水马龙、繁华昌盛的长安城“国破”“草木深”，生灵涂炭，对于一个忧国忧民的诗人，此时内心该是多么的痛苦。现在这一切都结束了，诗人怎么能不欣喜若狂呢？大悲之后有大喜，个人的喜是小喜，国家、人民的喜才是大喜，才是“喜欲狂”。诗句的有机补充，开阔了学生的视野，丰富了学生的情感，为学生体会诗人的情感提供了抓手，学生深刻地感悟到了诗人为什么 “喜欲狂”。

四、品味语言，“泡”出诗人神来之笔

“语文教学应把关注的焦点放在文本的言语形式上，引导学生认真学习文本是怎样遣词造句的，作者是如何理解和运用语言文字的，只有这样才能真正提升学生的语文素养。”古诗教学一项重要的内容，就是引导学生关注表达，品味语言，在感悟的过程中内化习得表达的技巧。

《闻官军收河南河北》一诗的描写极其生动传神，引导学生品味诗句，“泡”开诗人的神来之笔、惊人之语，感悟诗人如何表达自己的“喜欲狂”是本课的一个教学重点。只有“泡”开，学生才能走进诗歌；只有“泡”开，学生才能贴近诗人的心灵，触摸到诗人的灵魂；只有“泡”开，学生的眼前才会出现一幅幅生动的画面；也只有“泡”开，学生才能真正感悟到诗人遣词造句的精妙。

1.“泡”开人物情态，感受传神写照。

师：高兴得不知所措的诗人，回头看看妻子、儿女，他看到了一张张怎样的脸？

生：乐呵呵的脸。

生：喜笑颜开的脸。

生：挂满了灿烂微笑的脸。

师：他写妻子和儿女的喜悦是为了表达――

生：自己内心的喜。

师：此时，诗人不管看谁都是――

生：快乐的，微笑的。

师：看到你，你是――

生：快乐的。

师：看到他，他是――

生：微笑的。

师：杜甫是写诗的高手，用妻子、儿女的高兴来衬托自己的喜悦。“漫卷诗书喜欲狂”在你头脑中浮现出了怎样的画面？

生：我看到诗人胡乱地卷起书籍，再也无心读书，再也无心作诗了。

师：诗人这一举动正常吗？

生：不正常。这一反常的现象说明他极其高兴，他已经不能控制自己了。

师：杜甫是个读书人，读书人应该是惜书如命，可是他竟然无心读书，漫卷诗书。是什么搅乱了他的心绪？究竟是什么让诗人竟然如此反常？

生：心中的狂喜。

师：诗人的一个动作 “漫”，让我们真切地感受到了他内心的狂喜。他是喜极而“漫”。

生：“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”杜甫白天放声高歌，纵情饮酒，用高歌、饮酒来表达他内心的喜悦，说明他非常

高兴。

师：此时的杜甫已经52岁了，白发苍苍，他竟然放声高歌，酒也不停了，而且尽情饮酒，一醉方休，可见他内心的狂喜。

生：高兴的时候尽想好事，他还想着在美好的春色中回到自己的家乡――洛阳。

为了表达内心的喜悦，诗人通过“涕泪满衣裳”正面表达狂喜；通过“却看妻子愁何在”侧面表达狂喜；通过“漫卷诗书喜欲狂”“白日放歌须纵酒”的反常举止表达狂喜；通过“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”虚写速度之快，实写心里愉快，一实一虚，相得益彰。每一句诗都是一幅画面，一幅散发着浓烈喜庆气氛的画。教学中引导学生想象，“泡”开诗中的每一个画面，让喜极而泣的诗人站在面前，让笑逐颜开的妻子站在面前，让漫卷诗书的诗人站在面前，让放歌纵酒的诗人站在面前，让伫立船头、意气风发的诗人站在面前。在品味语言、领悟表达方法的同时，再次体会诗人内心的狂喜。

2.泡出比较，感悟异曲同工。

生（读）：即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

师：快不快？（生：快！）即――立即，穿――穿梭，下――顺流而下，向――奔向。诗人立即从巴峡穿过巫峡，顺流而下到达襄阳，奔向洛阳，弹指间已经回到了故乡洛阳。

师：你知道诗人杜甫此时身在何处吗？在四川梓州，就是现在的三台县。

（课件出示：四川、湖北、河南、重庆三省一市地图）

师：巴峡、巫峡在哪儿？在现在的直辖市重庆境内。襄阳在哪个省？在湖北省。而洛阳呢？是在河南省。

师：（指地图）诗人还乡，要经过三省一市，真可谓山一程、水一程，千里迢迢。有诗为证，诗人曾经在成都写过一首《恨别》，其中有这样两句：

洛城一别四千里，

胡骑长驱五六年。

草木变衰行剑外，

兵戈阻绝老江边。

师：多远？四千里，但在作者眼里还远吗？

生：不远，诗人转瞬即到。

师：读到这句诗时，有很多人都会不由自主想到杜甫的好朋友李白写的一首诗――《早发白帝城》。

朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，

轻舟已过万重山。

师：在这首诗中，李白是用什么表达了他流放夜郎途中遇赦返回的喜悦心情的？

生：“千里江陵一日还”，“轻舟已过万重山”。

师：杜甫是用什么来表达他内心的欣喜若狂的？

生：“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”

师：在喜讯忽传之际，现实主义诗人也浪漫了一下，这一浪漫，竟然超过了他的好朋友，浪漫主义的诗仙――李白。李白是“千里江陵一日还”，日行千里，而杜甫是“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，瞬间走了四千里，快不快？

生：快！

师：是诗人的船快吗？是他的马快吗？

生：都不是。

师：那是因为诗人的心情――（生：愉快！）此时的杜甫比彼时的李白要高兴得多了。

“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”是理解的难点，不加以点拨，学生很难从中感悟出诗人的心中之喜。李白的诗句“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”学生非常熟悉，同时也知道此句表达了李白在流放途中遇到大赦的狂喜。诗句的引入，学生的理解、感悟立即变得举重若轻。关键是，在教学的过程中教者有没有和学生一起“泡”出它们的异曲同工之妙。

五、朗读吟哦，“泡”出诗歌音韵之美

古诗讲究押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来朗朗上口，听起来声声悦耳。所以古诗的教学尤其要重视诵读，要让学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。教学中，教师要引导学生把他们自己的理解、体会、感悟通过朗读表现

出来。

但是，古诗的朗读又有其特殊性，它不同于一般的课文朗读。王尚文在《说诗的韵律》中讲道：“诗的韵律对于诗的重要性超过了遣词造句的常规常理，因而在必要时可以为了韵律的需要破坏这种常规常理。”朱光潜认为：“读一首诗，如果不能把它的声音节奏的微妙起伏抓住，那根本就是没有领略到它的味道。”所以，读古典诗歌，应当严格遵循格律――韵律的规范，即使违反“言之理”“意之需”也在所不惜。指导学生朗读古诗，首先要“泡”出诗的音韵、诗的节律。《闻官军收河南河北》是一首七言律诗，按照节律应该这样读：

仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。

剑外/忽传收/蓟北， 初闻/涕泪满/衣裳。

平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。

却看/妻子/愁何/在，漫卷/诗书/喜欲/狂。

仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。

白日/放歌须/纵酒， 青春/作伴好/还乡。

平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。

即从/巴峡/穿巫/峡，便下/襄阳/向洛/阳。

此种读法与根据意思的停顿有所不同。教者引导学生吟诵时应该按照格律，读出诗的节奏，吟出律诗的味道，吟出诗的韵味。平时，我们常常把诗歌当作散文来读，当作散文来教。这个问题，只有在教者能自觉“泡”出诗的韵律后，才能真正得到根本解决。