艺术设计原理范文第1篇

关键词：公共艺术设计；原生态设计理念；渗透

大量的城市形象工程随着工业社会与科学技术的发展而不断地涌现出来，也要由此而产生了许许多多的公共艺术作品。当人们所居住的空间环境遭到破坏之时，他们对生活状态的考虑就会更多，会更崇尚返璞归真。那么显然，对公共艺术设计而言，原生态设计理念的重要性就更加得以凸显出来，从这一角度看，公共艺术设计所推崇的就是自然和物的一种完美结合。

一、公共艺术的基本概述

1、公共艺术的概念

公共艺术是一种在公共场合下介入，并展示于公共场合的，并且为大众所高度认可的艺术。从大众这一角度看，雕塑、装置、壁画以及环境艺术等都可以被囊括在这一范围内。公共艺术可以说是城市面貌和形象的一种体现，当然同时，其也是城市发展程度的映射。

2、公共艺术的特点

公共艺术的主张是以人为本，其主要是通过对现代设计理念和技术的利用来对大众生活加以创造，用以美化空间的环境，顺应人们的日常生活方式，进而产生情感的共鸣，通常具有公共性、艺术性和长久性的特征，另外，其与环境的关系也非常密切，这主要是因为公共艺术只有能够融入于整个环境、融入于市民大众生活当中，才能够更好地对城市的文化、历史和环境等加以展示。

3、公共艺术的发展

公共艺术的发展主要表现在两个方面，一当面，是传统的装饰思想在现代已经有了一定的改变。随着空间环境恶化和生活观念转变而来的是人们思想及其所追求意境的转变，也正是在这种思想的指导之下，装饰所追求的不再是个性和另类，更多的是强调情感性以及民族传统风格等，是用现代思维方式来对传统进行反思，并提取其中的精华，再将其应用到艺术作品当中；另一方面，在进入现代以后，公共艺术是向着多元化趋势来发展的，这主要是因为社会及其主体大众的需求变化要求公共艺术必须要朝着多元化发展。

二、原生态设计的阐述

1、原生态的概念

通俗地讲，原生态所指的就是生存在自然状况之下的，还未经人雕琢的一种最原始的状态，这不仅是对自然，还是对文化传统的一种强烈渴望。当然，从某种意义上讲，还可以说其是环境等各个方面因素得以协调发展的一种隐喻。

2、原生态设计的概念

原生态设计是一种新兴的设计理念，是在现代城市当前这种文化缺失、环境破坏和生态缺失的状况下所应运而生的一种设计理念，其出发点就是要对本土特色、生态环境以及文化底蕴加以保护，所有的设计都在现存的空间环境中进行，考虑的重点就是对该环境中的资源、材料等进行充分地利用，要表现出设计作品与环境和大众之间的一种共生关系。

3、原生态设计的特征

原生态设计理念可以说是传统文化精髓的一种体现，所以在原生态设计理念当中，最主要的一个特性就是文化特征，除此之外，其还具有自发新、独特性、自然性和民间性。

三、公共艺术设计中原生态设计理念的渗透

1、空间环境与原生态设计理念的融合

空间环境和原生态设计理念的融合具体便现在这二者的交融和沟通这两方面。一方面，空间环境和原生态设计理念这二者的交融对公共艺术设计者的设计提出了更高的要求，不管是在公共艺术作用的创作还是在其展示过程当中，都需要对着重强调作品与环境、与资源的和谐和统一。因此，在设计公共艺术作品时，一定要遵循自然的规律，要在不破坏生态和谐这一原则的指导下，用先进的技术与材料来处理作品设计过程中可能会导致的污染；另一方面，空间环境和原生态设计理念这二者的沟通，要求设计者们要将环境艺术的整体性考虑到公共艺术作品的创作和展示过程中去，因为只有在环境的整体性不受到威胁的基础之上，作品所表现出来的艺术主题才有可能得到受众的广泛认可。

2、人文情怀与原生态设计理念的融合

人文情怀可以说是一种需要被代代相传的良好文化现象，不仅如此，其还是创作公共艺术作品的精髓所在。设计公共艺术作品的过程当中，除了要体现出当地人的各种生活习俗之外，还需要体现出其文化传统，这不仅是公共艺术设计作品极富人文情怀的一种显著体现，更多的是对当地人文的一种至高尊重。人文情怀与原生态设计理念这这的融合能够使所设计的公共艺术作品本身更具文化气息，这样一来，其就更容易为受众所接受，也能够获得更多的受众的喜爱。无论城市化进程怎么推进，社会生活怎样变化，每个地方的人都会存有一定的人文情节，而对公共艺术设计而言，就是要对这些人文情节进行挖掘，然后再以另一种形式呈现出来，用以展示城市的无穷魅力，与此同时，还能够在一定程度上获得受众的情感共鸣。

3、材质与原生态设计理念的融合

放置于空间环境中的所有公共艺术设计作品，都与环境中各种自然因素及其已经存在了的材质有着极为密切的联系。另外，这些艺术作品与这些自然环境因素和材质的和谐统一的实现也是原生态设计理念在公共艺术设计中的一种体现。材质和原生态设计理念这二者的融合除了要对材质将给艺术作品带来的效果加以考虑之外，还需要考虑材质可能会对生态环境所造成的影响。因此，设计者在设计公共艺术作品时，不仅需要对作品结构及其表现形式加以考虑之外，在设计之前，还需要对材质进行一个科学合理的调查，按照作品的相关要求来选取材质，从而使材质和表现之间能够达到一种完美融合的效果。比如，我国的奥运主场馆——鸟巢，场馆外壳主要材质是气垫膜，在保障防水基础的同时，还能够使馆内草坪接受到更多光照，除此之外，看台还能够根据观众数量的变化需求而发生变化，这也是原生态设计理念与其功能性的一种完美融合。

4、公共艺术设计中原生态设计理念的表现

公共艺术设计中的原生态设计理念具体表现在如下两个方面：一方面，在进行公共艺术作品创造时，最重要的基础就是要节约空间资源，要在这一基础上，充分发挥公共艺术对空间环境的服务作用，而与此同时，空间资源也能够被很好地反映在这些被创作出来的公共艺术作品之上。因此可说，在公共艺术设计中，原生态设计理念在资源的利用方面，发挥着重要的指引性作用。很多建筑因为社会发展的需要而被拆除或者重建，这既会造成一定的资源浪费，又会在一定程度上淡化当地的风俗文化，而原生态设计理念就是要对这些被浪费了的资源加以利用，使其能够再生；另一方面，人们的思想和艺术随着社会发展而变得更加活跃，公共艺术的表现形式在原生态的设计理念下，所表现出来的更多的是对生态问题的思考和对自然的向往。

四、结束语

原生态设计理念在公共艺术设计中的渗透可以说是一个循序渐进的过程，是因此不可能一蹴而就，而公共艺术设计本身也会随着时代的发展被赋予更多的新内涵。但是，我们不可否认的是，无论这个社会怎样变化，人们对和谐环境、对健康的需求和追求都是永远不会发生变化的。因此，我们可以说，公共艺术设计中原生态设计理念所着力追求的，就是从生态的角度来不断满足人们日益多样化的公共艺术需求，并以一种和谐的、合理的艺术形式将其表现出来。

作者:王涵 单位:黑龙江东方学院

参考文献

[1]路艳红.农村社区公共艺术设计原生态性探析[J].美术大观,2013,01:136.

艺术设计原理范文第2篇

一、艺术设计中理论与实践的普遍性

 

艺术设计中的理论与实践具有一定的普遍性。以动画造型设计的课程举例来说，理论知识的学习对动画造型设计固然很重要，但单纯的理论学习对学习动画造型设计的学生来说无疑是单一和枯燥的，因为动画是一个比较综合的学科，尤其它的实践性很强。

 

动画造型设计归根到底还是一种视觉艺术，需要通过大量实践，认真观察生活，将设计的形象生动的展现出来。但是没有理论支持设计出来的造型是缺乏内涵和说服力的，所以我们应该将理论和实践更好的结合起来，才能创作出好的动画造型。

 

很多学生觉得学习理论知识十分枯燥无味，也就没有了充分的耐心和毅力，直到进行具体实践操作时才发现自己已经束手无策，然而也有一些学生在没有足够的理论知识做指导的情况下依然能较好的完成课程学习，这两种情况在教学中比较常见，主要问题体现在理论学习与实践操作中的协调性上。

 

只有用理论知识武装头脑，并通过不断实践，进行大量角色造型的练习，让其回归动画短片的制作中，通过短片检验角色造型的完成情况，实践是检验真理的唯一标准。

二、艺术设计中理论与实践的教育课程体系

 

通过以上的阐述我们可以得知，理论在艺术设计前期教学中的重要性和实践在中后期教学中的重要性，以及实践在实际操作中的体现。首先，要建立理论和实践相结合的艺术教育课程体系。尤其动画专业是一个比较综合的学科。在动画造型设计中，光靠着凭空想象是创作不出有灵魂的角色的，创作者需要吸收各个方面的知识，背景音乐需要依靠平时积淀的音乐素养，场景的设计需要相应的历史知识等等。

 

根据角色选择生活中的形象(人物，动物，植物，物体等)进行概括提炼，同时需要观摩大量的优秀动画造型设计，充分掌握一些动画相关的创作理论知识，其中包括设计原理，创作手段等。只有这样才能创作出符合短片中角色需要的形象。

 

在课程层次上，应能涵盖理论、赏析、技巧、实践等多个层次，在课程形式上，则应多样化，体现学科特色和个性。学校可以尝试开设五花八门的艺术实践课，如围棋课、书法课、微电影拍摄、手工艺品制作、吉他演奏等，为了提高教学效果，可以开办更多的艺术实践活动，如艺术比赛、学生画展、艺术知识讲座、艺术展演活动等，使广大师生广泛参与，提高审美素养。

 

但根据课程的不同，理论知识的教学也有着分配权重也是不同的，如：动画中的二维手绘课程，教师就必须先把手绘板的适用方法，使用工具的名称，手绘手段等理论部分进行详细的讲解，然后就是学生们根据掌握的这些理论知识进行实践练习和创作。

 

但是一些史论的课程，例如中国美术史、西方美术史这类课程则需要重视理论，甚至是完全的理论学习，只有掌握书上的理论知识，学习前辈的理论精华，才是史论类课程的宗旨因此在此类课程中理论学习可能占得比例比较大，而实践部分则很少，但这种史论课程在本科艺术设计专业中比较少，主要是以实践课程为主。

 

所以各大院校的相关课程应该与时俱进，注重理论和实践的完美结合，让学生从中学到真本领，将来更好的为社会服务。但是，不管到什么时候，实践的课程安排对导师来说都是一个比较大的挑战。但同时也是最容易出效果的。

 

三、如何将理论与实践的学习更好的融合

 

理论课程是学习的第一步，就像建造高楼大厦需要奠基，需要打好基础，如何才能打好基础，就需要我们前期收集大量的测量信息，楼盘的建造样式的借鉴等等。

 

因此，动画造型设计的理论知识的学习需要我们有足够的耐心，掌握大量的创作手段，借鉴学习各种专业知识，了解成功案例中动画造型的一些共性，观看大量优秀动画短片，课上认真吸收老师讲解的各种相关的专业知识。尤其对于动画创作者来说，更需要保持一颗童心和极大的创造力。

 

而且我们都知道，动画专业是一个比较综合的门类，需要掌握各种知识，大到天文地理，小到家长里短，这些都对我们的动画创作有帮助。因此，这些前期积累工作是比较繁琐和枯燥的。

 

每个人的创造力都是不同的，因此自己亲自设计出的造型会更加激发学生的兴趣，看到自己造型的一些不足，比如二维的造型特点是否符合三维的制作技术要求、角色的造型设计是否跟朝代要求相吻合等，这些都需要大量的专业理论知识和相关的文学、史学等知识作支撑。

 

这就会间接引导学生主动学习各中专业理论知识。在温故的同时，必然会知新，从得得到创造力的进一步提高。让理论和实践之间相互渗透，更好的融合，让我们的专业水平精益求精。

艺术设计原理范文第3篇

关键词：初中物理 导课艺术设计 原则

中图分类号： G633.7 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2012）09-0136-01

初中物理新课程改革明确要求：初中物理教学中要注重发挥教师的物理课堂的主导作用，强化物理课堂教学的主体地位——学生，促进学生主动地，积极地学习物理知识，以实现健康、和谐的物理课堂教学。初中物理课堂教学是学生获得新知的教育主要途径，作为物理课堂教学的第一个教学环节——导课环节。它的设计教师应该重点研究，新课改下初中物理导课艺术设计应遵循以下原则。

1 导课设计要与教学内容契合原则

物理导课设计是没有范式的，是变化的，没有一成不变的导课设计格式的，优秀的导课艺术设计更是如此。教师在进行导课设计时，首先要研究教学内容，要依据教学内容和对学生的实际情况的把握来设计，不可脱离学生实际等一些影响教学因素的实际情况，如：学生的年龄特点，学生的心理特点，心理准备状态，学生的知识基础等，且不可游离于物理教学内容之外，更不能与物理教学内容脱节。要遵循导课设计要与教学内容契合的原则，科学合理的依据教学内容和学生的实际情况，让学生知道学的什么知识，怎么学习这些知识，和学习这些知识的意义。教学实践中发现，如果教师的导课设计与教学内容脱离，与学生实际情况脱离， 那么无论导课设计的多么有趣新颖，都不可能给课堂教学带来良好的成效。其实，这样的导课的意义也就不存在了。曾听过这样一节课：《透镜》，在讲授《透镜》这节课时，教师首先由学生熟悉的近视眼镜，对近视眼镜的用途给以描述而导入新课，继而又大谈学生一旦形成近视眼后的危害性，不着边际地让学生讨论预防措施，不着边际，没有与教学内容契合，显然，教师的导课设计是失败的，学生不明白教师要给他们讲授的内容在哪，这样的导课设计绝不会收到良好的导课效果。

2 导课设计要赋予趣味性原则

从事教育的人都知道：兴趣是最好的老师，是学生学习的强大策动力。俄国著名的教育家乌申斯基在其著作中也阐明：“没有丝毫兴趣的强制性学习将会扼杀学生探求真理的欲望。”我国历史上伟大的教育家孔子也有这样的名言流传后世：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。” 导课设计要赋予趣味性原则要求初中物理教师在教授新课的开始的导入环节要精心设计，引生入胜，给学生产生问题悬念，这样才能激发学生学习物理新知的兴趣，让学生把注意力都集中到新课教学上，因此，初中物理教师在设计导课时，应遵循导课设计要赋予趣味性原则，让学生对所学物理新知，产生强烈的好奇心和浓厚的学习探究的兴趣。例如：某教师在讲授《光的折射》这节物理新知时，首先通过多媒体播放“海市蜃楼”、“雨后彩虹”、“三日同辉”的三个视频片段，此时，学生的激情被调动起来了，然后教师向学生讲述一个历史小故事，用以导入新课：“1549年2月，毛利斯率军把德国境内的马德堡城围的水泄不通，但是，马德堡城的官兵奋勇抵抗，因而，双方进入相持阶段。就在这时，有人发现马德堡城的天空中三日凌空。毛利斯的军队见三日凌空这种现象，认为是上帝在庇佑此城，于是撤兵了。这“三日同辉”的自然奇景，吓退了敌军，马德堡全城人欢呼雀跃，认为是上帝救了他们。其实真是上帝救了他们吗？当然不是，现代科学研究告诉我们，“三日同辉”和“海市蜃楼”、“雨后彩虹”这三种现象，是我们即将要研究的物理学中的三种光学现象。好，本节课我们就来学习和探究这些奇妙景观的成因。”可以看出，这节课教师在进行导课设计时，是遵循导课设计要赋予趣味性原则的要求的，这就激发学生的学习热情，提高物理课堂的教学效果。

3 注重新旧知识点的关联性原则

教师在做导课设计时，不仅仅要考虑导课设计的趣味性而且还要注重新旧知识点的关联性，即要遵循新旧知识点的关联性原则。这个原则要求教师的导课设计，不仅关注新知识的传授，还应挖掘探寻学生所要学得的新知识，和学生已经掌握的已学得的知识之间的关联点，例如，初中物理教材中同一个单元的内容，所呈现的知识点都是非常紧密的，教师在进行导课设计时，要紧紧抓住新旧知识点的关联，在导课设计中，以学生习得的旧知识为铺垫，以旧拓新，水到渠成的引入新知识，使学生温故而知新，既降低了学生学习的难度，有为学生新知识的学习打下基础，利于学生学习理解新知识，达到掌握。如：在进行《光的折射》这一节的教学时，依据笔者的导课设计，先让学生回顾已学的光的反射定律，接着笔者提出提问：“光线从空气中射入玻璃中，光是都返回到大气中吗？可不可能还有部分光没返回而射入玻璃中呢？”实践证明，用这种方法导入新课，不仅对学生起到了温故知新的作用，而且承上启下让学生对学习新知的信心、兴趣增强。

4 简洁性原则

英国著名的剧作家莎士比亚说过：“简洁是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰。”这是哲理，它也体现在物理导课设计中，导课艺术有百般好处，但是，对于一节课的教学来说，它就是一个环节而已。初中课时设置是一节课时间是45分钟，在这有限的 45 分钟里，导课的时间是有限的，导课设计时教师应该有意识控制，最多5 分钟之内，不能过长，否则就是冗长。因此，教师在进行导课设计时不要弯弯绕，在导课情景设置上应该直奔主题，简洁明快，不能冗长，要让导课起到有效激发学生的兴趣和强烈的求知欲的作用，将学生的全部注意力都吸引新课上来。例如：在教学初二年级物理的《电和磁》这节课时，笔者选择的是开门见山地直奔主题，导入新课：“电和磁有哪些比较相似之处，同学们知道吗？如果它们之间存在联系，有什么联系呢？今天这节课我和同学们来来共同研究探讨这个问题。”这样开门见山的导入新课，使学生对所要学习的新内容新知识心中明确了，有数了，而且，也通过这样简洁的设问句式，激发了学生对所要学习的新知识的浓厚兴趣，激发学生学习新知的热情，提高了课堂教学效果。

参考文献：

[1]邓泽华.初中物理课堂教学艺术[M].中国林业出版社，2003.

艺术设计原理范文第4篇

中原民间艺术帮助学生改变思维模式发挥创作想象－－中原民间艺术体现了千百年来河南人民沉淀形成的集体审美意识，是民间艺术家们集体智慧的结晶。认识、借鉴和运用中原民间艺术的创作方法和表现技法，理解其独特的概念与形式可以培养学生宽容的艺术态度，理解中原文化的美学内涵以及民间艺术的存在价值，拓宽眼界，可以塑造一种全新的自由而浪漫且富有独特文化气息的设计创作手法；中原民间艺术可以赋予设计新的生命力－－中原民间艺术历史沿革下来的特定制式，与教学中艺术设计知识与技法的融合可以全面拓展学生艺术设计的空间领域。

二、中原民间艺术与高校艺术设计课程相结合的意义

新一代的艺术设计专业学生对于中原民间艺术的制作技艺由于不了解而表现出消极态度，使得民间艺术的传承岌岌可危。高校作为传播知识的阵营肩负着民间艺术传播、传承、发展的大任，将中原民间艺术与高校艺术设计课程相结合具有重要的现实意义：了解并学习民间艺术有利于提高学生的专业素质－－将中原民间艺术融入艺术设计课程教育，为设计的学习提供具有本土传统特色的资料，其深厚的历史积淀，对艺术设计专业的学生非常有帮助；能够促进高校艺术设计课程建设的完善—根据设计专业课程的特点以及中原地域性，有侧重地选择中原民间艺术的精华，实现民间艺术与高校艺术专业课程的融合，有助于民间艺术的研究，在学习过程中培养研究的人才。

三、将中原民间艺术融入地方高校艺术教学的实践性

近年来，我国高校艺术教育不断加强，但是民间艺术的学习却是高校艺术教育的盲点，河南地处中原，文化积淀深厚，在民间艺术方面有很多值得挖掘的东西。而地方高校在建立民间美术教学体系中，具有天时、地利、人和的优势。

1．理论教学与学生实践相结合，开设中原民间艺术相关课程，讲授中原民间艺术并展示作品，让学生观摩、理解，再指导学生实践一些容易掌握的民间艺术作品创作，并定期将同学们的创作成果进行展示、汇报，给学生们提供一个能够交流探讨中原民间艺术的平台，引发其对中原民间艺术的兴趣。

2．根据高校设计专业课程学习重点，有侧重地选择中原民间艺术的精华，实现民间艺术与高校专业课程融合。以动漫专业为例，在专业基础教学中，可以侧重中原民间艺术资源中的剪纸图案、刺绣纹样、瓷器、木版年画等传统图案元素，为动漫艺术创作打下坚实的绘画、审美、表现功底；在专业技能教学中，侧重挖掘民间传说、民间文学、民俗、戏曲等表现元素，实现学生对传统知识的掌握和技能的提升，从而创作出具有民俗视听风格的动画，使高校动漫教育更加合理化，形成动漫艺术教学特色与风格，从而进一步完善高校动漫专业课程建设。

3．邀请民间工艺大师定期举办创作演示、座谈，或者聘请专家举办讲座，深入剖析相关理论，提高学生的学习兴趣，使同学们对民间艺术有迫切的向往和追求。

4．有计划地组织学生进行校外采风，实践民间艺术，让学生感受原汁原味的传统民间艺术和民间艺术家的精湛技艺，激发学生创作欲望，增强动手能力，了解民风民俗，领悟当地的民间文化，体会民间艺术生存的环境。

艺术设计原理范文第5篇

 

因此，中原经济发展对民办学校艺术设计教育的需求日益明显。对民办学校艺术教育与中原经济发展进行概述，并分析中原经济发展对民办艺术设计教育的需求原因，提出民办艺术设计教育满足中原经济发展需求的途径。

 

中原地区由于其地理位置、地域资源以及交通设施等优势，受到大量高污染企业的青睐，致使大量高能耗、高污染企业纷纷前往开办工厂，从而引发诸多发展弊端，针对这些弊端问题需要大力发挥知识的力量。此时，结合中原经济发展实际，对民办学校艺术设计教育提出了相应的需求，本文通过分析中原经济发展对民办艺术设计教育的需求原因，提出民办艺术设计教育在中原经济发展中的需求解决途径，以期对中原经济稳健发展尽绵薄之力。

 

一、民办学校艺术设计教育与中原经济发展的概述

 

1.民办学校艺术设计教育的含义。民办学校艺术设计教育是指民办学校以艺术设计知识为抓手，充分发掘艺术具备的独特美感，并将其渗透于艺术设计中，利用艺术设计强大的审美及实用功能引发受教育者的思考，并利导受教育者利用自己所掌握的相关知识创造更多的社会财富，从而实现个人人生价值的整个过程。可见，艺术设计教育不但具备社会属性，同时拥有个体属性，通过对其有效的实施开展，实现了造福社会，提升个人能力的强大作用。

 

2.中原经济发展的含义。中原经济发展即指以河洛地区为中心的黄河中下游地域，致力于经济总量的增长提高，加强经济结构的科学合理优化改进，注重经济质量的合理改善提升，从而有效提高地区经济效益的增长速度，实现经济形态的健全完善，实现自然生态环境的平衡，加速现代化进程推进。由于中原地区拥有独特的地理位置，便利的交通条件，深厚的传统文化底蕴，现已被国家确定为重点开发区域，因而其经济发展的意义尤为重大。

 

3.民办学校艺术设计教育与中原经济发展的关系。民办学校艺术设计教育具备目的性与创造性等特点，通过教育实践突显出其协调生产消费的经济属性，该经济属性要得以充分发挥，必须依托高度发展的社会经济力量，同时，经济属性的有效发挥能积极推动社会经济发展进程。

 

可见，民办学校艺术设计教育与中原经济发展为相辅相成的关系，中原经济的发展是民办学校艺术设计教育高效开展实施的重要基石，经济发展越迅猛，人们的审美情趣提高越快速，艺术设计的物质基础越雄厚，教育的具体实效越明显;民办学校艺术设计教育的实施是中原经济发展的重要保障，民办学校艺术设计教育的实施目的在于满足人们的欲望需求，在其教育实施过程中，充分显现艺术设计带来的精神愉悦与视觉享受，利导人们生活方式的变革，推动艺术设计观念目的的具体化，进而促进中原经济的稳健发展。

 

二、中原经济发展对民办艺术设计教育的需求原因

 

1.保障经济稳健发展。随着经济全球化的猛烈冲击，我国工业化进程发展迅速，中原地区由于其地理位置独特，吸引了大量高污染产业前往投资建厂，导致中原地区环境污染现象越发严重，进而引起了国家对该现象的关注与重视。

 

因此，中原地区经济战略的调整势在必行，在战略调整过程中，需要正视地区环境突显问题，经济寻求解决策略，积极防治环境污染现象。此时，民办艺术设计教育充分发挥其保障功能，通过教育培养输送具备审美设计能力的从业人才，发挥人才地区环境科学美化的设计引导力量，加快了地区环境污染的整治力度，从而保障地区经济的健康持续发展。

 

2.加速经济结构调整。民办艺术设计教育在经济层面上，充分突显出其创意特性。随着当今社会经济发展，日益显现出知识于经济中的作用，因而经济结构发生了必要的调整，于是创业产业的发展优势充分得以突显，创意产品的贸易比重日益加大，创意产业的发展前景愈发广阔。

 

可见，通过民办艺术设计教育的有效开展，充分突显其经济创意特性，将有利于加快经济结构的有效调整。

 

3.推动经济效益提升。民办艺术设计教育全面融入了高新科技力量，在高新技术与人们日常活动、新型科技与日常消费用品以及企业与消费者之间起着纽带作用，其通过利导高新科技发展，带动人们日常生活的丰富;通过寓高新科技力量于艺术设计，促进日常消费用品技术更新;通过向企业输送艺术设计高科技人才，完成产品的人性化设计提升，满足消费者的购买要求，进而有效增加经济效益。

 

三、民办艺术设计教育满足中原经济发展需求的途径

 

1.加强政府利导。由于民办艺术设计教育在中原经济发展中发挥着重要作用，因此要通过政府有序利导，激活民办艺术设计教育的生命力，从而有效保障经济稳健发展。在政府利导过程中，需要健全完善相关法律政策，加强法律政策有效保障引导，制定科学完备的教育发展激励方案，因势利导教育实施推进，加大教育经费的扶持力度，强化教育人员培训支持，充分实现政府对民办艺术设计教育的利导功能，进而实现民办艺术设计教育对中原经济发展的促进作用。

 

2.增加地区引力。民办艺术设计教育是以培养高素质设计人才作为终极目标，因此，社会要具备对该类人才的广泛需求，方能与教育目标相吻合，防止人才培养的无效与流失，激发人才的服务社会的热情。因而需要适度增加中原地区人才吸引机制，扩大社区艺术设计人才作用的宣传普及，建立地区民间艺术设计人才创业辅助机构。可见，只有适度增加中原地区引力，才能有利于民办艺术设计教育目标的实现，完成对中原经济发展的有效推进。

 

3.变革教育机制。民办艺术设计教育是否能实现对中原经济发展的促进作用，重点以教育的成效作为评定依据。可见，有效的民办艺术设计教育才能发挥积极的经济促进作用，因此要重视对原有教育机制的弊端进行变革完善，以实现教育的经济效应。

 

在变革民办艺术设计教育机制的过程中，需要全面调整专业设置，满足多类层次市场需求，充分突显中原经济地区特色，综合完专业善课程结构，强化教师队伍建设培养，加强专业实践实施力度，以实现民办艺术设计教育机制的合理变革，实现对中原经济发展进程的推动。

 

结语

 

总而言之，中原经济要实现迅猛发展，必然对民办艺术设计教育的有效开展有着一定的需求。因此，我们必须正视这些需求，并充分结合需求原因，找寻出适宜的解决途径，以实现对中原经济的有效促进作用。