变色龙的作者范文第1篇

在我姐姐的书桌上，有株变色龙，我可喜欢它了，可姐姐不给我养，我只好没事就跑到姐姐那去看它。变色龙长在一个漂亮的花瓶里，花瓶上的胖肚子弥勒佛总像在笑我傻。

这株变色龙长得很细小，一片片有着锯齿边的叶子向外扩张着，绿绿的叶子里藏着好多个花骨朵，你可别小看这些花骨朵，姐姐告诉我这可正是“变色龙”名字的来由呢。

你瞧，花骨朵儿悄悄地探出了头，淡淡的黄色就像邻家刚落地的娃娃，嫩嫩的；没过几天，花苞整个儿溜出来了，它好像是不小心弄翻了姐姐桌上的墨水瓶，染红了身上的袍子；渐渐地，它咧开了笑脸，换上了黄灿灿的新衣裳，别提有多神气了，连花蕊也戴着黑色的礼帽为它欢舞。

岁月总是不饶人。它慢慢褪去了全身的色彩，从花瓣尖上开始淡化，淡了，淡了，淡成了不起眼的粉红色，就像岁月磨炼下的农妇，让人分外怜惜；最后它像步入暮年的老妪，身上罩的那不起眼的紫色外衣也一瓣瓣地飘落在黝黑的泥土里，尽着自己的最后一份力，默默地滋润着泥土。

多么美丽而又伟大的变色龙啊！人的一生不也应如它一样吗？

变色龙的作者范文第2篇

珠宝工匠的梦想，也是热爱自己作品的艺术家的梦想，Boucheron宝诗龙的每一件作品都盛载着梦想。从1866年以来，宝诗龙公司就像梦之建筑师那样，打造着顺心如意的宝石海洋。

L’Artisan du Reve系列珠宝在宝诗龙历史上极具开创性：每件饰品都在历史传承中汲取灵感，表现特别的主题或独特的技艺。在这里，梦想变成了现实。

L’Artisan du Reve系列珠宝：Bouquet d’ailes

饰品创意来自1900年自然主义时期，翼翅之花珍贵的动物是对宝诗龙华贵问号系列项链（Point d’Interrogation）的重新诠释。这不是饰品，而是艺术品：是蝴蝶、蜻蜓翅膀和孔雀尾羽的精巧配搭。

蝴蝶、蜻蜓和孔雀，这些空中精灵最为宝诗龙所青睐。它们正如1866年至1867年资料册所记载的那样，成为众多艺术品和饰品的灵感源泉。工匠们精湛的上釉工艺表现出昆虫翅膀的透明质感，最真实地展现了那不可思议的细腻柔美。翼翅之花饰品是对自然和艺术家丰富创造力的礼赞，是对过去的致敬。

这款翼翅之花，最大的挑战在于宝石的配搭。工匠们犹如印象派画家，通过细腻多变的色彩艺术地展现自然，那和谐的色调不禁令人联想起莫奈（Monet）的睡莲。

双色西瓜碧玺闪耀着蓝绿色和橙粉红色，是爱和宽容的象征。铯绿柱石是绿柱石中之玫瑰，带来祥和，满溢温情。精美宝石的柔和色彩完美彰显了三颗梨形绿宝石，表现出孔雀尾羽上的眼状斑纹。在周围明亮宝石的映衬下，梨形绿宝石越发显得光彩夺目，高贵典雅。宝石的色彩尤为迷人：蓝绿色中微微泛出黄色，罕有的色调变幻引人注目。

在大部分文化中，蝴蝶是变形和重生的象征。孔雀则代表存在之美、权力或者诱惑。蜻蜓则喻示着幸福和胜利，在日本则象征力量和勇气。宝诗龙饰品集这些元素于一身，专为独立、尊贵的魅力女性量身设计。

L’Artisan du Reve系列珠宝：Perle au trésor

珍宝之珠源自宝诗龙最伟大可贵的多元传统，远远超过一般意义上的饰品。这是蕴藏一千零一个神奇的艺术品。在这里，珍珠变成了镶嵌珠宝匣，打开又变为首饰，就像仙女童话中的宝盒一样，藏满了珠宝：项链，胸针和手镯。

宝诗龙的历史和珍珠紧密相连。在1900年的世界博览会上，宝诗龙别出心裁，在一款项链的每一颗珍珠间嵌入打磨的小片钻石，名为“扣子”，钻石令珍珠熠熠生辉。宝诗龙征服了当时最重要的人物：范德比尔特（Vanderbilt）、罗思柴尔德（Rothschild）、卡蒙多（Camondo）、卡斯特兰（Castellane）家族还有其他重要人物。

宝诗龙匠心独具，用珍珠母贝、蛋白石和钻石打造出这款饰品无与伦比的光彩效果。珍珠是唯一不需人工修饰的宝石。蛋白石形成于1500万年至3000万年以前，亦深具自然之美。宝石有半透明的、透明的，也有不透光的，虹彩焕然，变幻多姿。作为镶嵌艺术品，每一块宝石都现场切割，以其实现不同材质在球面上最为完美的结合。镶嵌在珍珠间的小片玫瑰切割钻石使蛋白石更显典雅。今天，宝诗龙谱写出一曲珍珠的礼赞。珍珠曾被收藏家们视为比钻石还贵重的珠宝。

L’Artisan du Reve系列珠宝：Plume De Paon

弗德列克・宝诗龙和工作室负责人保尔・勒格朗（Paul Legrand）从一根孔雀羽毛得到启发，想象、绘制和设计了问号项链。1883年这个重要的创意很快成为宝诗龙公司的标志，凸显了前所未有的女性风格。项链并没有紧紧缠绕颈部，那悬挂式的佩戴方法反而令问号项链随佩戴者的动作自然晃动，更显灵活、轻松，尽显奢华。孔雀之羽饰品是问号项链的新生。

孔雀之羽以其璀璨夺目的高质量绿宝石尽显华丽非凡。镶嵌在孔雀尾羽上最大的梨形绿宝石在周围浅色宝石的映衬下显得熠熠生辉，而雀羽色彩也更为深邃。

在祖母绿无与伦比的绿色中跳荡着一抹微蓝。变幻的色调和光晕使宝石尤为魅力迷人。许多神奇的传说都是围绕着绿宝石展开的：在印度，绿宝石是可以驱除黑暗的精灵；对于阿兹特克人来说，绿宝石保证丰产富足；在炼金术士那里，绿宝石则是神灵的信使，秘密知识之石。

孔雀之羽的创意由来已久。但饰品凭借其图案、花纹、光影变化、造型和凸显中心绿宝石的镶饰成为极具现代性的作品。

链身是一根金丝，精细柔软，轻盈地环绕颈项间。问号项链没有搭扣，只在末梢点缀自然的坠饰，以一羽孔雀尾翎作结。珠宝商赋予雀羽弯曲的造型，流畅而又精巧。大小各异的宝石造成炫目多变的光彩效果，让这古老的孔雀纹饰焕然如生，光彩照人。宝石工匠现场切割宝石，不同的宝石配搭得在一些自然和谐而又相映生辉。柱形钻石也是一块块切割而成，以期完美表现纹饰线条的圆润。

L’Artisan du Reve系列珠宝：Lierre de Paris

在人们还只注重完美法式花园的年代，弗德列克・宝诗龙则对自然生长在巴黎皇家宫殿拱廊下的野生常长春藤惊叹不已。在大自然重回到城市的今天，宝诗龙通过巴黎青藤饰品向自然致意。

弗德列克・宝诗龙在最初就喜爱以桀骜不驯的野生花朵作为艺术表现的主题，比如山楂花、犬蔷薇花，甚至是蓟。品牌以其对大自然的独特诠释而显得别具一格。那不被人类所控制、规范的悠然自在、张扬而又强大，为饰品赢得了巨大的成功。

巴黎青藤饰品是奇妙的作品，将宝石变为大自然，将大自然变为宝石。这个大胆构想同时运用表现岩石的粗金刚石和为表现长春藤而雕琢的钻石，使两者相得益彰，绚丽夺目。

项链镶嵌部位的处理自然通透，令人惊叹。从上面看去，粗金刚石的镶嵌部分几不可见，这是技术上的真正创新和提升。项链像丝绸般轻盈，黄金隐去而宝石更显典雅。为了使项链更为生动多变，叶脉使用了柱状钻石而叶片则是圆形钻石。光影之手的艺术体现出珠宝工艺不可思议的精致。

长春藤柔韧而又繁茂，是恒久爱情的象征。对于宝诗龙，长春藤一生都在生长攀爬，就像夫妻间日久弥深的爱情。那是一曲伴侣间完美结合的赞歌。巴黎青藤礼赞这恒久的爱情。

L’Artisan du Reve系列珠宝：Animaux de Collection

从蜂鸟到变色龙，从老虎到大象，宝诗龙不断丰富令人着迷的动物主题，并以具品味的艺术手法加以表现。这些新的动物饰品带来平安、幸运，很快被爱好者收藏，爱好者又变成了收藏者。在2012年的古董双年展上，宝诗龙饰品动物系列大放异彩，唯美而又典雅。它们鲜活、顽皮、笑容可掬、庄重或者纤细优美，化身为手镯，项链，吊坠，胸针，戒指……但不论造型如何改变，它们总能跟佩戴者和谐地融为一体。

动物一直是宝诗龙历史上所表现的主题。在近两个世纪以来不同艺术流派影响下更有着不同的表现手法。动物造型先是作为金银器艺术品镌刻在钟表、烟盒和其他珍贵艺术品上面，但很快就给高级珠宝界带来了灵感。

19世纪末以来，宝诗龙工匠借助脱模法，以栩栩如生地表现带翅膀的昆虫，如蜻蜓、蝴蝶和蜜蜂的才能着称。弗德列克・宝诗龙对印度的兴趣，使大象和老虎很快成为艺术表现的对象。战后，则是迷人的鸟类带来灵感，其他的动物家族也随之而至。

宝诗龙著名的彩色宝石有幸用来诠释动物系列，更为栩栩如生。碧玺在宝石当中极为特别。它是诗人之石，每一块的色彩都极为丰富，单色的碧玺极为罕见。装饰变色龙手镯的碧玺以其30克拉的大小尤显与众不同。

动物系列饰品远远超出一般意义上的首饰。它们更像是伙伴、挚友、分身。变色龙具有令人不可思议的特性，颜色可以随心情和外界环境的变化而改变。比如当它要吸引异性时，色彩则明亮多变。变色龙是喜爱阳光的动物，本就被人熟悉，受人喜爱。它特别能带给佩戴者秘密的象征性力量：变形的魔力，可以适应任何状况的才能，以及不管外界如何变化，总能保持自我并和周围环境和谐兼容的艺术。

L’Artisan du Reve系列珠宝：Serpent Opalescent

弗德列克・宝诗龙一天送给妻子一件礼物，一条可以带来幸福生活的蛇形项链。这天以后，蛇形饰品便为所有佩戴宝诗龙饰品的女性寄予永远幸福的保证。今年，蛇得到新的诠释，好似像是蜕皮得到新生。在乳白蛇饰品里，过去的题材得到出人意表的当代全新演释。

在宝诗龙，蛇以其优雅的情态很早就成为理想的艺术表现对象。1878年以来，在织物、手镯和项链上，蛇或卷曲、或盘绕着女性的臂肘和颈项。

弗德列克・宝诗龙送给妻子那的喻示永远幸福的蛇形项链，最终让蛇成为保护佩戴者并带来平安的动物之一。蛇成为护身符，时至今日一直伴随宝诗龙，随艺术潮流和技术革新改变形象。

这一新系列中的蛇以富有生命力的色彩而熠熠夺目，焕发出别样的光彩。少有的宝石令蛇身光彩耀目，细腻多变。使用蛋白石、玫瑰切割钻石、白水晶和钻石，赋予这件特别的饰品独一无二的造型，透明感和光彩。

玫瑰切割最为宝诗龙工作室所珍爱。与传统切割方式不同，玫瑰切割的宝石好比一顶冠冕，戴在蛇头上，闪烁着格外柔和细腻的光芒。最为浪漫的宝石，跳动着比烛光还热烈的火焰。

变色龙的作者范文第3篇

他一生坚定地实现并捍卫着犹太人的建国梦，但这个梦想所造成的伤痛，深入阿拉伯民族的灵魂。沙龙犹如一台犹太国家的“推土机”，碾过阻挡他的一切障碍，因而也被阿拉伯人众口一词地称为“屠夫”。

他在历次中东战争硝烟中崛起，为以色列建国立下赫赫战功。去世后，以色列沉痛缅怀这位铁血领袖，即使曾反对他的以色列国防部长摩西·亚阿隆也赞扬沙龙身为领袖的卓越成就。

沙龙曾驰骋疆场，却也不失政治家的精明。无论是战场上的果决还是政治上的让步，沙龙决策的根本均在于国家的利益。他一生笃信，以色列人若要生存唯有战斗。

1928年2月，沙龙出生在巴勒斯坦一个阿肯纳兹犹太人家庭。1929年阿拉伯人暴动时，沙龙的母亲带着1岁的沙龙和他3岁的姐姐四处躲藏。在他的记忆中，母亲直至去世，都在床下放着一支步枪。童年时代与阿拉伯邻居无休止的争斗，或许在某种程度上坚定了他为犹太国家而战的信念和对阿拉伯人残酷无情的态度。

青年时代，沙龙用实际行动不断向世人证明自己的勇敢与残酷。1948年至1973年，作为职业军人的沙龙参加了四次中东战争，屡建奇功。1973年的十月战争中，其军事才能得到充分展现。他穿越苏伊士运河，扭转了以色列的败局。

2012年12月，突尼斯女导演伊曼·本·侯赛因出于“让阿拉伯年轻一代直观了解自己的敌人”之目的，决定拍摄一部关于沙龙的纪录片。在接受阿拉比亚电视台采访时，她罗列了自己眼中沙龙的累累罪行，包括1953年盖提巴村屠杀、1967年虐待埃及战俘事件、1982年黎巴嫩萨布拉和沙提拉难民营大屠杀、2002年杰宁大屠杀以及艾哈迈德·亚辛遇刺案。

殒命于上述事件者，不仅有战斗人员，也不乏妇孺。这并不令人意外，因为在沙龙看来，战争的游戏规则就是争取胜利，所有敢于帮助和庇护“”的人，即便平民也应被清除。

军事上声名鹊起的同时，沙龙敏锐意识到更多参与政治的重要性，便将军事成就转化为政治资本，于1973年参与组建利库德集团，并当选国会议员，步入以色列政坛。但沙龙这个名字并未远离屠杀、暗杀、定居点、隔离墙等触动阿拉伯人神经的字眼。

2000年，沙龙强行参观阿克萨清真寺，更是引发巴勒斯坦人长达四年的起义。2001年，沙龙当选以色列总理，对巴勒斯坦的抵抗领袖采取“定点清除”，修建起隔离墙。2002年，占领约旦河西岸，“囚禁”巴勒斯坦领导人阿拉法特。

生活中的沙龙则是另外一个样子。他受过良好教育，谈吐稳健而富于智慧，且交友广泛。他热爱古典音乐，曾研习中东历史、法律与军事战略。

在政治生涯中，沙龙有过不少惊人之举。沙龙是修建犹太人定居点的最重要推动者之一，且认为由此构建的“既成事实”将使得未来任何领土妥协都变得不可商议。可就在2005年，沙龙突然作出撤除加沙定居点的决定，令以色列人震惊。

人们疑惑，沙龙是否转向温和，巴以问题是否迎来解决的曙光。一年后，沙龙中风昏迷，这些问题似乎变得无解。但就此认定沙龙转向温和却有些牵强。以色列作家阿里·沙维特认为，沙龙有着坚定的信仰，“他的政策发生了戏剧性的改变，但他的内心却丝毫未曾更易”。

沙龙的转变是顺势而为。他懂得见好就收，坚硬却不失灵活。沙龙曾说，他可以“看着以色列公民的眼睛，说服他们做出痛苦的妥协”。长期担任沙龙高级顾问的杜弗·法伊斯格拉斯在《阿里埃勒·沙龙——个人见解》一书中披露，沙龙撤除定居点的想法始于2002年，他对白宫表示，有一天他会在政治解决的框架内接受清除定居点。

在沙龙的谋划里，撤离加沙是当时最有利于以色列利益的策略。在加沙地区的犹太定居者仅有5000人，而那里却生活着150万巴勒斯坦人。保护5000人所耗费的军力和财力得不偿失。此外，撤出5000人换来国际舆论的赞扬也不失为一种精明决策。

事实上，沙龙政治生涯的最后一个决策并未带来和平的曙光，却冻结了和平进程，阻碍了巴勒斯坦国建立。以军单方面撤出加沙地带，地区陷入权力真空，哈马斯很快夺取了对该地区的控制权，导致约旦河西岸和加沙这两片本应属于统一的巴勒斯坦国家的领土陷入分裂。

变色龙的作者范文第4篇

本期选登王非忒先生《南宋已出现精美青花瓷和釉里红瓷》一文，作者根据近30年的收藏经历和业余研究成果，对原有的一些学术观点提出质疑。观点仅代表本人意见。本刊殷切希望古陶瓷研究界学者和其他人士积极参与讨论。

作者序：我收藏瓷器时近30年，所经历之艰难收藏之路，也许可以写一部耐人录味的小说了。原本无意涉足学术讨论，一生只专心致志搞自己的收藏，但随所藏瓷器不断增多，且与古瓷器专业工作者交往和探讨逐渐频繁，使我感到过去一些对古瓷的研究和认识还存在不少的误区，一些学术观点和结论很有必要根据新情况予以改变。

我是一普通古陶瓷收藏者，现决定通过《艺术市场》杂志把我近年来一些想法公之于众，并非一时之念，而是想实现我长久以来的我们这一代人“上要对得起祖先，下要对得起后人”的坚定信念。我以己之薄才籍一杆拙笔，在此斗胆对宋元瓷器研究发表浅陋意见，是寄望学界资深专家及藏界同仁予我以指教，更盼海内外诸位高手深入探讨之。

唐宋时期就有了普通的青花瓷，在陶瓷界早已对之初步认可。但是景德镇成熟精美的青花瓷究竟出现在什么年代？成熟精美的釉里红瓷又出现在什么年代？对这两个问题专业工作者一直有不同意见。其中不少专业工作者认为景德镇成熟精美的青花瓷和釉里红瓷是在元代烧制成功的，也有专业工作者著文把釉里红的创烧年代定在元代晚期。这些观点和看法，笔者认为与事实有不符之处。

对于上述问题，笔者多年来一直给予着关注。在进行长时间调查研究及鉴藏的过程的同时，我有幸得到一些世家后代的割爱相助。我先后收藏到南宋“咸淳元年置”刻款青花三面开光婴戏莲纹梅瓶，南宋“咸淳元年置”刻款釉里红四面开光龙凤纹罐等多件景德镇南宋青花瓷和釉里红瓷。这些精美实物的出现，为我们研究南宋已有成熟精美的青花瓷和釉里红瓷，提供了强有力证据。同时，由于景德镇成熟精美的青花瓷和釉里红瓷出现在南宋，又给相关窑口部分瓷器的断代带来可比性参考依据。

一、景德镇南宋青花瓷和釉里红瓷

1、 彩绘工艺和纹饰

景德镇湖田窑在北宋创烧了胎质细洁，釉色晶莹的青白瓷。青白瓷的成功烧制，为成熟精美的青花瓷和釉里红瓷的出现创造了先决条件。在制瓷工匠已经积累了丰富的烧制青白瓷技术的同时，受到来自磁州窑和吉州窑釉下彩绘技法的影响，于是当制瓷工匠一旦掌握青料和铜红料的性能后，要烧制出成熟精美的青花瓷和釉里红瓷也是水到渠成的事。

南宋青花瓷和釉里红瓷的主体纹饰及辅助纹饰，与磁州窑、吉州窑彩绘纹饰及布局是一脉相承的。装饰题材丰富，富有生活情趣。主体纹饰有婴戏莲纹、花鸟纹、鱼藻纹、龙纹、凤纹、兔纹等。辅助纹饰中有卷草纹、三角纹、网纹、海浪纹、牡丹纹、纹、变形花卉、变形回文、变形莲瓣纹等。线条流畅，风格豪放。几乎每件器物中都有蓝地白花、红地白花和白地蓝花、白地红花二种绘画色彩对比强烈的图案。海水纹和网纹被大面积用在蓝地白花或红地白花的底色上。画工极其精细流畅。足见其南宋青花瓷和釉里红瓷的纹饰布局和绘画水平的高超。

纹饰中的牡丹纹、莲花纹和纹均作变形花纹，显得很豪放。龙纹有三爪龙、四爪龙和五爪龙。五爪龙纹极其少见。五爪龙描绘腿部短而粗壮，龙爪较小，似乎更加有力。龙身暗刻龙鳞，更加显得生动。肘毛描绘与三爪龙四爪龙同样又短又多。与河南荥阳县楚村出土的元青花云龙纹玉壶春瓶上的五爪龙不同。龙头和龙尾描绘有多种形式。有趣的是，龙纹在开光内的描绘只绘二脚龙爪，另二脚龙爪隐去。有绘前后二脚龙爪，也有绘前二脚龙爪，总之在开光内不见绘四脚龙爪的龙。这与磁州窑开光内龙纹绘制很相似。但元代青花瓷和釉里红瓷上开光内的龙纹则不见此类描绘。凤纹有五尾四尾的表现形式，与元代青花瓷和釉里红瓷上的三尾凤纹表现方式也不相同，更具写意。花鸟纹、鱼藻纹和兔纹也有多种表现形式，很有野外生活情趣。

2、胎釉和彩料

南宋青花瓷和釉里红瓷的胎色较洁白，质地坚致。器面隐见旋削痕及接痕。器物足端削胎或挖足虽有刀痕，但显规矩。瓶罐圈足内和盘底部无釉。少量部位有淡淡的火石红。小口瓶内无釉，器内旋胎痕和接胎痕都较明显。

南宋青花瓷和釉里红瓷的釉面十分精美。釉面偏黄呈乳状，玉质感极强。笔者觉得景德镇制瓷工匠是吸取了龙泉窑烧制梅子青釉和粉青釉的经验，才配制出这样特殊的釉面。因为在有的器物外型“出筋”处理也是按照龙泉窑的制瓷方式，比如花口高足杯。内画鱼藻纹，杯里杯外均凸起六棱，下部高足凸起四棱，凸起处釉薄呈白色，是有意识的显露其所用坯土的白度。青花和釉里红在这种质如美玉的釉面下，更显得别具一格。还有一种青白釉，釉面较透明而光亮，但釉面的玉质感也很强，与元青花元釉里红的青白釉面相比更胜一筹。器物的施釉几乎每个部位都很精良。不但器身施釉均匀，就连小口瓶瓶口内及器物的圈足外施釉都很到位。没有缺釉漏釉的现象，器身外部也未见施釉厚薄明显的现象。以上这一切，充分显示了南宋景德镇湖田窑制瓷工艺的风采。

南宋青花瓷绘画也用国产钴料。有些器物发色略显灰蓝。但也有些器物发色却很鲜艳，可能是国产钴料精制的结果。在部分纹饰中，有黑褐色的斑点。斑点也有些往下凹的现象。在十倍放大镜下看，不少褐色斑点上，有极细小点闪“锡光”的自然光泽，有少量浓重黑褐色斑点上有明显的“锡光”现象，也有些黑褐色斑点在放大镜下不见“锡光”却微闪自然彩光，十分美丽。所以笔者认为不一定进口钴料就见有“锡光”，而国产钴料就一定没有“锡光”而呈现黑褐色。因为国产钴料也有含铁量高低之分，这还与调制钴料的浓度有关，再则是钴料中铁等元素在高温烧制过程中与釉溶化时，受到窑内千变万化气氛的影响，结果也是不尽相同的。南宋釉里红瓷用氧化铜作彩料。由于铜的呈色难以控制，所以各器物纹饰上有发色鲜艳的，也有呈色暗红的，但同一器物上呈色基本一致，这说明工匠已经掌握氧化铜的性能，只是由于每个窑内的温度偏差而产生的不同结果。

3、造型和款识

南宋青花瓷和釉里红瓷发现的数量极少，总共不到十件。但品种丰富，有小口梅瓶，四系小口瓶、双耳大口瓶、翻口瓶、大盘、高足杯等造型。有款识的器物只发现四件，是工匠当时在烧制前刻的宋代楷书“咸淳元年置“五字。

二、相关窑口部分瓷器的断代

1、元代至元丙子年三件青花观音塑像

一九七八年十二月，杭州市发现一座元代至元丙子年墓葬，出土三件青花观音塑像（见图1）。后经冯先铭等多位专家考定，这三件青花观音塑像是（前）至元十三年（1276年）景德镇元代早期产品。张浦生把此器定为景德镇湖田窑烧制。还有专业学者著文把此器划入宋青花之列。

对上述观点，笔者持有不同意见。理由如下：（1）景德镇湖田窑在南宋就已烧制出如此精美的青花瓷。而这三件青花观音塑像由于青料配制和烧制技术不当，青花大部呈现褐色。底座下半部施釉太粗糙随意，杂乱不规范，漏釉露胎部位较多，再是胎质粗，呈土黄色。应属杂窑烧制的普通陪葬品。根本不是景德镇湖田窑烧制的高档质量产品。连次品都不是。（2）如果把青花发色不正，施釉随意，工艺粗糙的器物定为早期产品，这原本就是一个误区。众所周知，宋代景德镇湖田窑影青瓷、杭州龙泉窑龙泉瓷、吉安永和窑的吉州瓷、河北磁县的磁州窑瓷、陕西铜川的耀州窑瓷、还有汝官哥定钧等名窑，产品质量都比元代同类产品精美。这起码也可以说明，瓷器品质从宋代始，精美的瓷器不等于时代晚，粗制的产品不等于年份早。（3）再则从时间上来说，也是不恰当的。南宋德二年（前至元十三年，1276年）年初，元军虽然攻陷了临安（杭州），但南宋并未灭亡。南宋景炎元年（前至元十三年，1276年）五月，南走的益王在福州称帝。传檄远近，号召恢复。据宋史元史记载，当时江南人民怀亡国之痛，纷纷自发抗争，与文天祥为代表的南宋军事势力争相呼应。许多城市出现失而复得的拉据战。时兵民尚有二十万之数。南宋的军事抵抗势力一直坚持到南宋祥兴元年（1278年）十一月，在文天祥兵败五岭城被俘后基本结束。另据元史记载，至元十五年（1278年），元代朝庭在景德镇设置“浮梁瓷局”，管理瓷业机构。这也从另一侧面证明，元军在攻陷临安后，一直至南宋祥兴元年（1278年），主要精力都放在消灭南宋的军事势力和镇压江南人民的反抗斗争。元代朝庭在对南宋政权还未完全灭亡前，对已攻陷城乡的统治是不稳定的。作为临安百姓来说，在南宋政权转移福州的情况下，对家人或亲属去世时，不可能在沦陷当年用外来民族元军的纪年号来下葬。这种有辱祖先的行为，与民族风俗不符。根据上述种种理由，笔者认为杭州市出土的三件青花观音塑像应该定为（后）至元丙子年，即（后）至元二年（1336年）元代晚期的产品。

2、磁州窑部分瓷器年代再探讨

宋元二代青花瓷和釉里红瓷的纹饰都不同程度受到宋金时代磁州窑的影响。南宋瓷与宋金时代的磁州窑更是一脉相承。而元代瓷虽受其影响，但纹饰变化较大。所以用宋元二代青花瓷和釉里红瓷的纹饰来反证现在定为元磁州窑的作品，（见叶佩兰元代瓷器书第二章磁州窑）很有必要。因为笔者认为该书元代磁州窑的图录里，有好几件作品可以定为金代产品。本篇先举二例，以后再专题讨论。

（1）磁州窑白地黑褐花龙纹罐（见图2）

此罐开光中的三爪龙纹描绘比较特殊，上腭特长，双眼炯炯有神，前后四脚隐去前后二脚龙爪，只展现一前一后的二脚龙爪。 肘毛多而短。彩描技法和罐颈处褐彩地白花的缠枝牡丹一样生动豪放，类似宋金时代的写意笔锋。南宋青花瓷和釉里红瓷的纹饰与其是一脉相承，基本类似。但在元代青花和釉里红的纹饰里找不到这种图案。如果该罐是元代产品，那必然在元代青花瓷或釉里红瓷上会有类似的彩绘表现，因为每一个时代都有其独特绘画特征。而且各窑口间绘画形式都会互相借鉴的。综合该罐的绘画特征和釉色及器形等方面看，笔者认为该罐可定金代中晚期产品。

（2）磁州窑白地黑褐花婴戏罐（见图3）

变色龙的作者范文第5篇

《春之变奏》、《舞之韵》亮丽的色彩、柔美的线条给人以视觉的享受，而《权钱交易》、《龙舟变奏》则以另类的影像空间，一个是公益广告的形式，另一个是强视觉效果的画面，它们都给读者带来了不小的视听、视觉、影像变奏的好感，不是吗？轻松的感觉真好。

权钱交易刘健 图/文

用PHOTOSHOP软件进行摄影创作是笔者的喜好。摄影漫画最大的特点是将作者的主观意愿，通过相机和电脑软件工具来实现的，它与传统瞬间拍摄有所不同。作品《权钱交易》是对摄影漫画的一次探索和尝试，意在教育大家，警惕权钱使用不当给人带来的危害。

根据主题需要，首先拍摄若干素材，再用PHOTOSHOP软件工具将素材重新组合而成。只有熟练掌握好PHOTOSHOP软件工具的用法，才能得心应手创作出好的摄影漫画作品。

龙舟变奏 蓝建民 图/文

龙舟赛是我几年来一直在拍摄的民俗活动，每每回放拍回来的照片，非常难找到有视角新意的片子。如何创作出更具视觉冲击力的作品？我选择了“数字暗房”，用减法来进行艺术再创作。

龙舟上的鼓手是“灵魂”，他犹如乐队的指挥，抓住这一点，我选择了龙头和鼓手的组合作为视觉中心。龙舟上的选手和木桨是共同体，每支船桨就是一个选手，桨上的文字代表着选手对来年美好日子的祈福。他们配合指挥演奏出一曲曲气势恢弘的乐章。跟着这一感觉我决定简化画面其它元素，以桨喻人，把桨围绕龙头和鼓手呈环形重叠布置，使画面更有张力，更具装饰性。

佳能 G2 数码相机

舞之韵黄键 图/文

《舞之韵》原始照片是摄自一商业庆典活动的数码照片。为了将舞者的装束与舞姿营造成“画意”和“梦境”的效果，首先将“滤镜”拉出“模糊”状，使之变成为黑白画，造型轮廓线呈白色，再用“图象”下拉“调整“反相”变成正常的“钢笔线条画”。然后将“钢笔画”与“原始照片”的图层混合，形成钢笔勾边的“钢笔淡彩画”。再将舞者形象勾下来，粘贴到另一做好的有“旋转”或“扭曲”效果的图象上，为强化底图效果可用“调整”至“色调分离”的程序来完成。

春之变奏周 静 图/文