关于咏雪的诗句范文第1篇

关键词：咏物诗 审美特质 体物 喻体 抒情

咏物诗于世间万物的吟咏，或对物感怀，吟咏性情，或借物抒怀，有所寄托，或托物寓意，意蕴深邃；咏物诗，于景意事情外，别有一种思致，必心领神会始得，妙处不在言句上。咏物诗除了写景写事外，其中还流露着某种思致，沁透着某种感情，景与物披上了一种“感荡性灵”的东西，使人读着不仅实获我心，而且意味无穷。这就是咏物诗歌的妙处，既有物理特征，体物若即若离；又有事理特征，喻理饶有兴致；还具情理特征，抒情意味深长。

一.体物要求“若即若离”

这是咏物诗的物理特质。“若即若离”就是一种临界美，咏物诗，既要切合咏物，曲尽“物”之妙，又要暗合情韵，直抒“人”之思，而不仅仅停留在“物”上。咏物与抒情所似水中着盐。“似花还似非花”，花与人不即不离，水融，密不可分，物我一体。所以咏物，有时侧重于绘形，有时侧重于赋神，有时形神兼备。

（一）穷形尽相。着重表现物的外在形式，描写生动，新颖传神，可谓穷形尽相，诚如刘勰所说：“体物为妙，功在密附。”如骆宾王的《咏鹅》，就活灵活现地再现了红掌白鹅在绿水中划游高歌的形象；又如贺知章的《咏柳》状写了春风杨柳万千条的形态；再如白居易《夜雪》：“已讶衾枕寒，复觉窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”夜阑梦醒，冷气砭骨，衾枕生寒，白雪照棂，下雪之久、积雪之深、飘雪之大，诗人通过感觉、视觉和听觉所勾绘的这一场夜雪，不禁使人遥想“战退玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”的壮观景象。

（二）遗貌取神。不太追求细致刻画，工巧形似，而是重在写物的神态，表现物的内在精神，诗人只是写自己刹那间所感受的物理的气象，有点像中国的写意画。咏物“气韵生动”(谢赫《古画品录》)，不求形似，遗貌取神。杜甫的《房兵曹胡马》和陆归蒙的《白莲》可为代表。《房兵曹胡马》以极为精练的语言，对骁勇善战的胡马进行了栩栩如生的刻画，使读者不仅欣赏到胡马俊健的体态，更使读者感受到胡马凛然无畏的气度。陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花真合在瑶池。还应有恨无人觉，月晓风清欲堕时。”则写出了白莲清高自傲、超凡脱俗的神韵，被后人赞赏为“语自传神，不可移易”，柔弱风姿，摇曳娇态，风情万种，仪态万端。

（三）形神兼备。此乃咏物诗之妙境。钱咏《履园谭诗》亦云：“咏物诗最难工，太切题则粘皮带骨，不切题则捕风捉影，须在不即不离之间。”所谓“不即不离”，就是指“形”与“神”的统一，而这种统一，又渗透了诗人的情思。体物肖形，传神写意。于谦的《石灰吟》写了石灰的四个特点：出山之难、不怕焚烧、不怕破碎、一身清白，作者以石灰自喻，表达自己为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。石灰就是自己的化身，自己就是石灰的写照。这里再看一首陈亮的《梅花》诗：“疏枝横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。玉笛休三弄，东君正主张。”这首诗前四句主要写梅花的“形”：疏枝瘦条，雪积其上，花萼似珠，光彩夺目；一朵先开，吐放清香。由第四句转到后四句，主要写梅花的“神”：梅先天下春，凌雪抗冰霜，清香传天地，规律不可抗。梅花有人品，人品是梅花。

二.喻理可以“饶有兴致”

这是咏物诗的事理特质。以物喻理，饶有兴致。咏物诗通过物事来喻理，既可形象生动地讲清道理，使人容易领会；又能婉转含蓄，意蕴深长，令人回味不尽。其间，有“问渠那得清如许，唯有源头活水来”的豁然，亦有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的洞然，更有“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”的淡然，事理通晓，诗理明晰。王安石吟咏石榴：“浓绿万枝红一点，动人春色不须多。”形象生动地说明了古代兵法“兵不在多而在精”的至理名言，蕴含“以少总多”、“从微见著”的哲理。欧阳修感叹画眉鸟：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听。不及林间自在啼。”前后反差，两厢对比，点明了一个真理：失去了自由的画眉鸟，即使将它用金笼供养起来，它也没有身在大自然快乐啊!由物及人，人不也是这样吗?人禀七性，应物斯感。感怀亦有不同，物因人而感触异常，人因物而体验迥然。

（一）一而异的理趣。咏同一物表达不同的情志。以唐人三首咏蝉诗为例：虞世南《咏蝉》“居高声自远，非是藉秋风”是“清华”人语，骆宾王《在狱咏蝉》“露重飞难进，风多响易沉”是“患难”人语，李商隐《蝉》“本以高难饱，徒劳恨费声”是“牢骚”人语。三位诗人，一为高官，一为囚徒，一为迁客，各自所处境遇有别，地位、气质不同，因而在诗中寄寓的情感迥异。同为咏梅，词作傲岸，陆游词作料峭，心境不一，赏梅有异。

关于咏雪的诗句范文第2篇

关键词：梅花；诗人；象；意

中图分类号：I207.22 文献标识码：A

“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”（南朝宋人陆凯《赠范晔》）古往今来咏物的诗词歌赋，或杨或柳，或松或柏，或竹或梅，或桥或庙……而在浩如烟海的咏花诗词中，则以梅为题者最多，或言其风韵，或吟其神形，或赞其品格，或颂其节操，或代指爱情，或寄赠友人。

千百年来，梅花一直作为岁寒三友之一受到文人墨客的青睐，其傲霜斗雪的坚强品性，已经成为某种伟大品格的象征，她不似牡丹富贵逼人，也不似莲花娇羞无比，更不似昙花一现而休。在古体诗高峰时代的唐朝，歌咏梅花的更比比皆是。唐人的咏梅诗，写闺怨、传友情、托身世，也出现了不少以象托意，以意达蕴的佳作。及至宋以后，借梅写其意象之美，赞其标格之贞，吟梅咏志之风日盛。中国文人笔下的梅花，并非简单的写景摩物，往往是其人格的象征或意趣的指向。即所谓以象指意。但由于个人经历的不同、审美情趣的差别、吟咏时心绪的差距、所要表达的旨意不一，他们笔下梅花的风姿各别，以物托意的趣味各异。唐•王适《江上梅》：“忽见寒梅树，花开汉水滨。”表达了春天来临的愉悦。宋•陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆落后。”这昭示着梅花独领的品位，是遗貌取神的感慨之吟。林和靖的《山园小梅》以象托意：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”意境幽深，志趣旷远。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻，俨然梅的知音，梅的化身――“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝句》）。辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙•探梅》），喻指梅花之高洁。元•王冕的《墨梅》诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”赞颂了梅的清雅高洁的内在美。清•宋匡业《梅花》：“独立风前惟素笑，能超世外自归真。”借超凡脱俗的梅花，表明他与世无争、超然尘世之情思。

探讨古往今来诗人词人的咏梅佳句，分析显露于字里行间的梅花之象与诗人之意，厘清二者的关系，大致可以梳理出几种不同的“意象关系”。

一、情动于中，以梅颂春

西方文学理论认为，诗歌是受情感激发的诗人与接受的读者之间的一种神秘和不可言喻的交流。郎吉弩斯认为，崇高的诗或含有伟大的思想，或含有伟大的情感。17世纪以后，“情感”（emotion）、“激情”（passion）和“感觉”（feeling）等术语由于受到各种心理学的塑造而越来越具有复杂的内涵和用法。但“强烈情感的自然流露”（华兹华斯）则获得了很大的认同感。这里的“强烈情感”限定了对诗歌中纯粹情感的强调。而在东方，“情”作为中国古代文论的一个重要的词汇，往往是当作“文”之本体出现在作品之中。如“宣寄情志”（张衡《思玄赋》）、“荡涤放情志”（《古诗十九首》），“情动于中”（沈约），“吐纳英华，莫非情性”（刘勰《文心雕龙•体性》），俱强调文章兴作，情动于中。

诗人因情动于心，而把梅花当作春天的象征，当作赠友的珍馐：“江南无所有，聊赠一枝春。”（陆凯《赠范蔚宗》）利用通感的手法，以梅喻春，折梅赠友，非赠一枝梅，而赠一枝春，情之醇厚，可以意会。“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。珍重多情关伊令，直和根拨送春来。”（坡《红梅》）苏轼则异曲同工，“珍重多情”，“直和根拨”，目的同样是――送春来！“忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。”（唐•王适《江上梅》）“华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。”（王安石《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》）“姹紫嫣红耻效颦，独从末路见精神。溪山深处苍崖下，数点开来不借春。”（清•宁调元《早梅》）也无不体蕴了情动于心而以梅咏春的情感。

这些诗都是以梅花宣寄情志，作者都从寒梅中体蕴到春天的气息。把自然之景和作者之情巧妙结合在一起，多有喜悦之意，旷达之情。

但也有例外。因情动而思动，因思动而笔动。但情动于中，以梅写春，唐•蒋维翰的《梅花》则认为“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。几家门户重重闭，春色如何入得来？”表达一种对春天的渺茫思绪由然笔端。宋代豪放词人辛弃疾的《临江仙》：“老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。剩向空山餐秀色，为渠著句清新，竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。”如画的意境，精炼的语言和美妙的韵味紧密结合起来，既表情达意，又意韵生动，具有十分感人的艺术魅力。

二、雅人深致，以梅衬景

据钟嵘《诗品序》：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”“直寻说”认为，诗人要从感物动情之中直接求得胜语佳句，而不是在前人典故中寻章摘句。“遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）梅与雪为何不同――因为暗香浮动使然。“雪中未问和羹事，且向百花头上开。”（宋•王曾）梅上百花，景致优美，意象高远――作者何尝不想“百花头上开”？

唐•李商隐的咏梅著名诗作《忆梅》：“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，长作去年花。”可以看作雅人深致的佳品。咏梅而寓意，寒梅早秀而不逢春，以喻人之早秀而不逢时。“定定住天涯”句即有无限人生感喟。商隐大半生奔走飘泊，常为天涯游子，故曰“定定”，无奈而自伤。“最堪恨”者，并非寒梅，而是命运。寒梅开过，一岁又尽，而自己仍浪迹天涯，故有难言之恨。以梅衬景，以景寄情，钱钟书云：“人之非去年人，即在言外，含蓄耐味。”（《管锥编》1484～1485页）

唐•齐己的《早梅》：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发映春台。”唐•庾信的《梅花》：“当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒。早知觅不见，真悔著衣单。”两首“早梅”诗，表述不一，景色各异。

宋•卢梅坡对雪梅情有独钟，两首《雪梅》雅俗共赏，风格迥异：前者说“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。”后者认为：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅争春雪，孰优孰劣？“三分白”与“一段香”，外表内涵遽分，高下优劣立判，真可谓“不假思索，不生分别，不审意义，不立名言”（朱光潜）。

三、立象尽意，以梅为妻

《系辞上》说：子曰：“书不尽言，言不尽意。”然则圣人之意，其不可见乎？子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”说明人们已发现语言不能完全表达人们心中的意思，语言所展示的只是人们心中的一部分。老子“道可道，非常道；名可名，非常名”（《道德经》），儒家“书不尽言，言不尽意”，《周易》“立象以尽意”，庄子“得意而忘言”，他在论述言和意问题时也是从“道”出发。提出：“道不可闻，闻而非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也。”“至则不论，论则不至。明见无值，辩不若，道不可闻，闻不若塞。”（《庄子•知北游》）王弼“言不尽意”，“夫象，出意者也。象生于意，故可寻象以观意。触类可为其象，合意可为其征”《周易略例•明象》，在《老子指略》里，王弼说：“……名必有所分，称必有所由。有分则有不兼，有由则有不尽。不兼则大殊其真，不尽则不可以名。……然则言之者失其常，名之者离其真，……是以圣人不以言为主，则不违其常；不以名为常，则不离其真。”挚虞“文章者，所以宣上下之象，明人伦之叙，穷理尽性，以穷万物之宜者也”（《文章流别论》）。刘勰“神用象通，情变所孕。物以貌求，心意理应”（《文心雕龙•神思》）。这些古典文论，都阐发了言、意、象的关系。但其主旨都是立象尽意，意在言外。

自古以来，爱情一直是人们生活的重要组成部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为诗人们的重要内容。一些对爱情的大胆追求与歌颂之“意”往往是以“梅”之象来表达的。在表达时，以象蕴意，以象达意，使得中国诗歌在封建礼教统治下对爱情的表达注重含蓄、反对直露；注重神韵，反对说理。

林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。”这首诗被认为是咏梅诗中第一。全诗不见一处“梅”字而字字写“梅”。全诗着眼“独喧妍”、“风情占尽”、“疏影横斜”、“暗香浮动”、“偷眼霜禽”、“断魂粉蝶”，几个意象层层推进，立象尽意。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”采用拟人的手法，“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”更是成为千古绝唱。这梅花是清丽淡雅的，寄托了他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。意广象圆，机灵感捷，以梅为妻，以鹤为子，也成为一段文坛佳话。

清代诗人张问陶的妻子林佩环：“修到人间才子归，不辞清瘦似梅花。”也学习林逋通过梅花寄情表意，表达对丈夫一往情深的爱情。

四、意在言外，以梅志节

“意”自司马迁等的“诗言意”开始，正式作为一个文论术语，大概要从陆机《文赋》算起。“每自属文，尤见其情，恒患意不称物，文不逮意，盖非知之难，能之难也。”此“意”是指通过构思所形成的“意”，而构思是指才、气、性、情、志、识、审美等主观因素的活动，构思完成，这些主观因素就呈现出一种审美性的凝聚――意。

也许是特定文化氛围的影响，中国人格外喜欢通过梅花这一物象表达自己的言外之意。如陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。往往以梅花自喻，意在言外，引人深思。他的《落梅》诗说：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”梅花开时不畏严寒，落时不恋春光，来得光明，去得磊落。通过雪虐风饕更加凛然之梅花，显示高坚之气节，表达言外之旨意。陆游心仪的正是梅花的这种高洁品格。他甚至幻想“何方可化身千亿，一对梅花一放翁”（《梅花绝句》），希望终身与梅花为伴。明•徐渭《题画梅》：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”孤芳自赏的情绪，跃然纸上。

“天地寂寥山雨歇，几省修得到梅花。”（谢有《武夷山中》）表现了作者坚持民族气节的高尚追求。“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”（朱敦儒《鹧鸪天•西都作》）则表现了朗咏与酣饮于青山绿水之间的隐逸生活，表明只愿诗酒狂放、隐逸终老的心志。“疏技横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先发，百花皆后春。欲传春信息，不怕雪埋藏。玉笛休三弄，东君正主张。”（宋•陈亮《梅花》）形神兼备，志趣悠远。

王国维认为，诗文“有造境，有写境。”“有有我之境，又无我之境。”同是写梅花，秋瑾《咏梅》与张大千的《梅痴》截然不同。前者写道：“举世竟言红紫好，缟衣素袂岂相宜？天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。冰姿不怕雪霜侵，羞傍玉楼傍古岑。标格原因独立好，肯教富贵负初心？”后者咏之：“种梅结宅双溪上，总为年衰市中宣。海角天涯鬓已霜，挥毫蘸泪写沧桑。五洲行遍犹寻胜，万里迟归总恋乡。殷勤说与儿孙辈，识得梅花是国魂。”尽管都有有我之境，但二者给人的感受是相异的：前者欺霜傲雪，独立标格；后者鬓霜写沧桑，迟归总恋乡。前者自傲中有一丝凄凉，后者沧桑中添一份自得。

宋代婉约词善于抒动人之情，写言外之意，描人间悲欢离合，发世上喜怒哀乐。如李清照的《渔家傲》以梅自喻，抒感时伤世之情，表面看似描摹物象，实际上却别有寄托――“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”落脚点在“不与群花比”，表达一种高远的志向。

同样是《卜算子•咏梅》，陆游与的感受因各自的经历、志气、意象不同而有异。前者“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”后者“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”作为咏梅诗词最多（百首以上）的名家，南宋爱国诗人陆游笔下的梅，风姿各别，寄托的情思也因事而异，其最为著名的《卜算子•咏梅》以孤高寂寞的梅花表现自己的操守和傲骨，被后人广为传颂。这首词真正做到了“读陆游咏梅词，反其意而用之”，“风雨送春归，飞雪迎春到”，起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄，既有一种时间的流动感，又为稍后写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”表明环境的险峻，寒威的酷烈，梅花之艳丽，梅花之傲岸。诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，既谦逊脱俗、又豁达大度；而“群芳妒”的，是他孤芳自赏、离群索居的情绪。以梅志节，同中有异。

同是写梅，或红梅“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开”（坡），或白梅“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”（王冕），或野梅“闻君寺后野梅发，香蜜染成宫样黄”（黄庭坚），或古梅“丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知”（萧德藻），或瓶梅“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时”（张道洽），或早梅“早梅发高树，回映楚天碧”（柳宗元），或墨梅“画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直”（赵秉文），或鸳鸯梅“并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘”（冯子振），或枯梅“奇香异色著林端，百十年来忽兴阑。尽把精华收拾去，止留骨格与人看”（吴淇），或落梅“和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻”（律然），或病梅“以曲为美，以欹为美”（龚自珍），或残梅“侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”（欧阳修）……相同的梅花，不同的意趣。因诗人才、气、性、识的千差万别，情意的千头万绪，环境的不同，经历的各异，志向的高下，审美的差距，等等，导致千百年来不同的诗人利用“梅”这一亘古不变的物象，生发出千万种多变的意趣。羚羊挂角，无迹可求。概括起来，就是“梅”（象）的向度与“意”的向度的多唯综合体而产生的情动于中，以梅颂春；雅人深致，以梅衬景；立象尽意，以梅为妻；意在言外，以梅志节。

参考文献

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[3]胡经之主编.中国古典文艺学丛编[M].北京：北京大学出版社，2001.

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[5]洪治纲主编.王国维经典文存[M].上海：上海大学出版社，2003.

关于咏雪的诗句范文第3篇

知识与能力

1．通过对咏物诗的解读赏析，让学生初步理解咏物诗借物抒情，托物言志的特点。

2．让学生初步明确欣赏咏物诗的步骤和方法：欣赏作者对于所咏之物特点的把握和刻画即意象分析，把

握作者在描摹事物中所寄托的感情，分析咏物诗的写作技巧，学习比较中进行鉴赏。

过程与方法

朗诵、 互动、合作、探究、赏析与练习相结合

情感态度价值观

体会诗歌中包含的感情，体会"一枝一叶总关情"的生活感悟， 培养学生对我国古典诗歌的兴趣，提高文

学素养和欣赏水平。

教学重点和难点

1．了解咏物诗借物抒情，托物言志的特点。

2．学习鉴赏咏物诗的步骤和方法。

教学设想

本堂课主要谈谈在鉴赏古典诗词中咏物诗时常用的一些方法和技巧。关于咏物诗的界定有广义和狭

义之分，广义的咏物诗包括借物抒情诗、托物言志诗和哲理诗；狭义的咏物诗就是指托物言志诗。为了便

于掌握，本堂课主要谈狭义的咏物诗的鉴赏。

教学时间：1-2课时

教学步骤 ：

一、导入

世间万物纷繁芜杂，各具形态，各有情性，其中颇有些与人情或相近，或相似，或相通的，这就成为诗人

们吟咏的对象。中华诗词中有不少咏物精品，意蕴深邃，感人肺腑，令人击节叹赏。咏物诗成为我国古典

诗歌百花园中的一朵奇葩，历代诗人把在自然中得到感染与启迪，并把自己的感情凝注于自然景物，写出

了一首首脍炙人口、流传千古的诗歌。但要做到领会咏物诗词的精髓，却非易事，因为咏物诗词只是以"

物"为吟咏的对象，或借物抒怀，或托物寓意，而上乘的咏物诗词往往达到"物我一境"的境界，因此，我

们必须仔细体贴诗人用意，才能达到鉴赏的目的。我们可以用郑板桥的一首画竹题诗 "衙斋卧听萧萧竹，

疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情"作为影子来表现"物----我"之间的关系。这节课我

们就一起走进咏物诗的殿堂，学习鉴赏咏物诗。

二、 青灯有味似儿时——回顾以自然景物为引用对象的诗。

墨 梅（王冕） 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

石 灰 吟（于谦） 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

题 竹 石 画（郑板桥） 咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。竹

（郑燮） 一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。（学生背诵，温习旧知，为新知识的

学习作铺垫。）

启发：根据你所背诵的这几首诗，请说说你对咏物诗有什么理解？咏物诗具有什么特点？

三、掀起你的盖头来——明确咏物诗概念

1 定义：咏物诗是一种以客观世界中的具体事物为描写对象的诗体，它将作者的写作目的以及所要表达的

思想感情寄寓在物的描写中。

2 特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征（形态、色泽、所处环境等）着意描摹，追求"形

似"。 思想上往往是托物言志，由物到人，由实到虚，写出精神品格，追求"神似" 。描其形，求形似；

融入理，求神似。形神兼备,不即不离。（重点）

3主要表现手法: 托物言志（托物言情、托物喻人）

托物言志：就是诗人把自己的某种理想、人格或感情融于某种具体事物，就是物与志的结合。所借之物既

是作者的理想、旨趣、节操的化身，更是作品主旨和形象的载体。

4 其它手法：比喻、象征、拟人、对比等

一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之

物，或流露作者的人生度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。

四、让我轻轻地告诉你--如何鉴赏咏物诗

1、把握所咏之物的特点

（既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满

足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也就是说，不但要形似，而且要神似。）

（1）、了解咏物诗词在创作时要采用"不即不离"的吟咏方法。

通俗一点儿说，就是诗人在创作时，要在切合咏物，曲尽"物"的妙处的基础上来抒发作者的情思、感慨，

而不仅仅停留在"物"上，而是要把作者所咏的物与要表达的感情结合起来鉴赏。

例子： 水龙吟次韵章质夫杨花词苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦

随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

刘熙载在《艺概》中评论曰："东坡《水龙吟》起句云：''似花还似非花。''此句可作全词评语，盖不即不

离也。"也就是说，苏轼在咏杨花的同时，也在咏思妇，二者水融，密不可分，达到"物我一境"的最

高境界。词中的杨花像是很有情意，能万里随梦寻郎，能化为浮萍，还能变成离人泪；而词中的思妇"愁

绪满怀无着处"，梦中万里寻郎"不得到辽西"，又"无计留春住"，梦醒后"眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向

谁"，咏物与抒情所似水中着盐。

（郑板桥的咏竹诗，也都属于这类精品，不可不细心研读，以求能做到举一反三，触类旁通。）

（2）、抓住所咏之"物"的主要特点及其比喻或象征意义。

比如说，松与竹，它们都是常青的植物，都有耐寒的品性，都能在极其恶劣的环境下顽强而茁壮地生存下

来，孔子曰："岁寒然后知松柏之后凋也"，岑参《范公丛竹歌》云："寒天草木黄尽落，犹自青青君始知

。"这就是松与竹的最大特点，也有别于梅、兰、菊。所以这二者往往成为坚贞不屈之品格，傲然直立之

形象，刚正不阿之品质等的象征。

学生练习：

石灰吟 于谦

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

诗中的石灰有何比喻或象征意义？抒发了诗人怎样的一种情怀？

思考时应该想到诗人在咏石灰的同时，也在咏己，二者完全融为一体，不分彼此，然后才能做出这样正确

的回答："诗人以石灰自喻，抒发了自己不畏艰险，勇于牺牲的高尚精神，表达了洁身自好，清白自守的

高风亮节，展示了诗人的远大理想和坦荡的胸襟。"

竹郑燮

一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。

（作者抓住了竹子枝繁叶茂而不开花的特点，表现出诗人不与世俗同流合污的清高品性。）

屏 风李商隐

六曲连环接翠帏，高楼夜半酒醒时。掩灯遮雾密如此，雨落月明俱不知。

（诗中屏风的''掩灯遮雾''寓含小人障明，李商隐一生郁郁不得志，是因为受人谗害很深的缘故，诗人借咏

屏风表达了自己对其怨恨。）

2、体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情

陶渊明咏菊，抒写自己闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。由于作

者的经历遭际、情趣爱好以至观察角度的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受。

（1）、懂得"物"虽为一，而情各有别道理。

世间万"物"都有多面性，而诗人在咏物时往往"只取一瓢饮"，也就是说只抓住其中的一个特点来加以发挥

，吟咏成章，再加上各人的处境、性格、思想等的差异，因此虽同咏一"物"，而主题大多各异。

例子 ：咏蝉（虞世南） 垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

在狱咏蝉（骆宾王）西陆蝉声唱，南冠客思侵。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无

人信高洁。谁为表予心。

蝉（李商隐）本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相

警，我亦举家清。

清人施补华《岘佣说诗》有个很好的评论："同一咏蝉，虞世南''居高声自远，非是藉秋风''，是清华人语

；骆宾王''露重飞难进，风多响易沉''，是患难人语；李商隐''本以高难饱，徒劳恨费声''，是牢骚人语，比

兴不同如此。"三位诗人一为高官，暗喻品行高尚，声望自大；一为囚徒，自哀自怜，显其清高；一为落

拓士人，悲蝉悲己，自叹身世。都写得物我无间，情意胶合。

学生练习：

咏 梅 陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。

1）分析一下这首诗的形象特点。（提示：环境特点：断桥黄昏，风雨交加，寒泠荒凉。自身特点：

不与群芳争春，虽然粉身碎骨而芳香如故。）

2）这首诗托物言志所言的志是什么？（提示：以物喻人，隐喻了作者虽遭不幸，前途坎坷，但决不

同流合污的高尚节操以虽使粉身碎骨而心志不渝的斗争精神。）

3）试分析一下这首诗的艺术手法。（提示：(1)托物言志，(2)环境烘托。）

（ 对比赏析：风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来

报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。）

（2）、 懂得"物"虽各异，而其情亦有无别的道理。

中国人就有"岁寒三友"之说，松、竹、梅虽则各异，但它们凌霜傲雪的风格却毫无二致，因此，不同

的诗人在咏不同之"物"时，所表达的主题有时却是一样的。

例子： 卜算子 咏梅（陆游） 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦

争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

北陂杏花（王安石） 一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。

（陆诗咏梅词自然是有寄托的，诗人咏梅花就是咏自己，梅花的那种不随流俗，不畏谗毁，坚贞不屈，死

而不悔的风格和陆游的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一样。王诗虽然咏的是杏花，但和陆游所咏的

梅花却有惊人的相似之处。你看，诗中的杏花不也和陆游词中的梅花一样，宁可粉身碎骨，也不屈服于邪

恶势力吗？陆游和王安石的志趣在这一词和一诗中得到了和谐的统一。由此看来，，对于诗词中的寄托，

不能用固定的模式或框框来随便一套，就以为可以偃旗息鼓，得胜回朝；也不能牵强附会，妄加臆断。而

必须实事求是，从全篇着眼，从作品及作者的实际出发来做准确的剖析，只有这样才能作出正确的回答，

否则会南辕北辙，适得其反。）

（3）、懂得所咏之"物"怎样才能达到形神具似的最佳境界。

咏物诗要达到形似比较容易，而要达到神似就比较难了。以绘画打个比方，同是画人物肖像，一般的画匠

只能达到形似，而真正的天才画家才能达到神似，把人物画得活灵活现，富有神韵，如达芬奇的《蒙娜丽

莎》等；画龙点睛这一成语说的也是这么一回事。

例子： 东 栏 梨 花苏轼

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在"一株

雪"里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。其实，这"一株雪"不正是诗人自己的化身吗

？因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。在咏梨花时，苏轼用了"柳絮飞时花满城"来加以衬托，

你看梨花既不像"颠狂柳絮随风去"，也不像"轻薄桃花逐水流"，其品格是何其高尚的；诗人还用了"人生

看得几清明"来加以侧面烘托梨花之"清明"。

学生练习：

双 双 燕史达祖

过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语、商量不定。飘然

快拂花梢，翠尾分开红影。 芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花暝。应自

栖香正稳。便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。

问：作者在描写燕子时采用了哪些手法？起到怎样的表达效果？请作较深入而简要的分析。

（一是用复杂的背景来衬托，二是采用拟人的手法，三是抓住最富特征的细节来描写。显得非常自然，毫

不斧凿，达到形神俱备，尽态极妍的最佳境界，且''不着一字，尽得风流''。）

五、总结归纳

1."读清"全诗。

2.分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。

3.联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。

4.体会诗人手法的高妙。

六、实践演练

1、 白云泉（白居易） 天平山上白云泉，云自无心水自闲。 何必奔冲山下去，更添波浪向人间。

（1）简要分析诗中抒情主人公的形象特点。

本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊、精神闲适、渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。

诗人的这一思想充斥在整篇诗作中。诗人以"云自无心水自闲"自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，

无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上正是诗人内心的独白。

⑵本诗在艺术手法上有何突出特点？试简要分析。

诗人运用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起的自然风

浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。

2、 柳（李商隐） 曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。 如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。

［注］李商隐青年时就考中进士，朝气蓬勃，充满信心，然而由于党争倾轧，使他长期沉沦下僚。

诗人写此诗时，妻子刚病故，自己又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯。

⑴试析"曾逐东风拂舞筵"中"逐"字的精妙之处。

"逐"字写柳枝追逐春风，运用拟人手法，变被动为主动，写出了柳条的蓬勃生机。

⑵试析这首诗对比的表现手法。

前两句写春日之柳追逐东风，在繁花似锦的春日，在热闹非凡的乐游苑的舞筵上，与翩

翩起舞；后两句写秋日之柳，清秋斜阳，秋蝉哀鸣，何等萧条凄凉。春

日之柳的繁盛反衬出秋日之柳的衰落，表现出作者对秋日之柳的悲叹之情。

⑶诗中表现了诗人怎样的思想感情？

自伤迟暮，自叹身世。（表达作者壮志难酬、命途多舛的悲凉心境。）

3、 画眉鸟（欧阳修） 百转千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

⑴前两句写了什么内容？

前两句描绘了林间画眉自由自在的美好形象：鸟声宛转，鸟影翩翩，山花绚丽，树阴浓密，可以自由

的飞翔。

⑵后两句用什么手法来表现作者的思想？

运用对比手法，将笼中画眉和林间画眉对比，表达了作者对自由的歌颂和追求。

4、 咏柳（曾巩） 乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。 解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。

这首诗题为"咏柳"，实际上托物寓意。请细加揣摩，分析其寓意。

通过对柳树"倚得东风势便狂""飞花蒙日月"的描摹，写出了那些得志便猖狂的小人；并用"天地清霜"

警告他们必无好下场，难逃灭亡的命运。

（附）板书：

1、概念：物——寄情

2、特点：

3、手法：托物言志（情）

4、鉴赏方法：

关于咏雪的诗句范文第4篇

一.以梅花作为传达友情的信物。南朝人陆凯的《赠范晔》:“折梅逢驿使,寄与陇头人。江南无所有,聊寄一枝春。”前两句写诗人遇到驿使(古代送信的人),便攀折一枝梅花,托他送给相隔千万里的边塞的朋友。不用书信,而用梅花,足见二人的亲密关系。后两句采用借代手法,“一枝春”指代梅花,隐含诗人对朋友真诚的情谊。诗人托驿使捎去一枝梅花,想让友人也能分享江南的灿烂春色,这表达了诗人对朋友的深切思念,对感情的无比珍视。

二.借梅花勇于在严冬开放,表达先驱者独领、率先垂范的精神。南宋爱国词人陈亮的《梅花》:“一朵忽先变,百花皆后香。欲传春消息,不怕雪埋藏。”此诗明写梅花为了传播春天的消息,不畏雪压霜欺,冒着严寒,在早春独自绽放;暗写诗人面对南宋主和派把持朝政、苟安江南一隅的局面,率先举起要收复失地、恢复河山的大旗,张扬了一种敢为天下先的大无畏精神。

三.借梅花傲对坚冰寒雪,表达坚强不屈的精神。南宋陆游的《落梅》之一:“雪虐风饕愈凛然,花中气节最高坚。过时自会飘零去,耻向东君更乞怜。”第一二句用寒冷的冰雪、凛冽的寒风来衬托梅花的坚强,用众花衬托梅花的坚贞。后两句用梅花宁愿随风飘落,也不向掌管百花的东君乞怜,不让自己高贵的心灵下跪,借此表达诗人自己面对政治强权的威压,坚贞不屈的气节。

现代将帅诗人的《红梅》诗:“隆冬到来时,百花迹已绝。红梅不屈服,树树立风雪。”同样是借红梅的傲寒斗雪,表达诗人顽强不屈、坚韧不拔的精神。

四.借梅花开在皓白的冰雪之中,表达一种清雅高洁、不入流俗的品格。王冕的《白梅》:“冰雪林中著此身,不与桃李混芳尘。忽然一夜清香发,散作乾坤万里春。”白梅宁愿置身于冰雪覆盖的树林,也不愿跟桃李混杂在春天的芳尘之中。梅树一旦开花,清香散发出去,天地间立即充溢了融融春意。诗人以冰雪林中的梅花与混迹芳尘的桃李相对照,以颜色的洁白和香气的清幽,突出了白梅的高洁清雅。此诗托物言志,表达了诗人独善其身,不与世俗同流合污的品格。

五.借梅花的枯萎飘落,满地狼藉,表达诗人的感伤和消沉,痛苦和不幸。陆游的《卜算子·咏梅》:“驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。无意苦争春,一任群芳妒,零落成泥碾作尘,只有香如故。”上片一二句,是说梅花流离沦落,所居非地;三四句是说梅花在黄昏时备受风雨摧残,所遇非时,突出梅花遭遇的不幸。下片写梅历尽磨难和打击,但依然芳香不改。这首咏梅词借对梅花的描写,表达了诗人遭到主和派打击后,自悼自伤的消沉情绪。

六.借梅花开在祁寒的冬天,傲对冰天雪地,表达一种高昂豪迈的情怀。《卜算子·咏梅》上片写道:“风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。”前两句点出四季的变化,春去春又来。后二句描绘出寒冬中梅花严酷的生存环境。“悬崖”表明环境如此险峻,“百丈冰”显出寒威如此酷烈,而梅花就在这冰凝百丈、绝壁悬崖上俏丽开放,突现了梅花傲岸挺拔、花中豪杰的豪迈精神。诗人笔下的梅花充满着自豪感,坚冰不能损其骨,飞雪不能掩其俏,险境不能摧其志,托梅寄志,表现中国共产党人无比坚定的决心,在险恶的环境里不屈服,勇敢地迎接挑战,直到取得最后的胜利。

关于咏雪的诗句范文第5篇

[关键词] 唐诗；初春；盛春；暮春；风光无限

在脱下厚厚的冬装之后，一身轻松的人们总是发自内心地钟爱着春天。喜欢着东风暖日，喜欢着嫩草娇花，喜欢着润山碧水，喜欢着紫燕穿柳，花鸭戏水……自古而今，人同此情。因此，历代诗人留下了无数赞美春天的诗篇。特别是在群星璀璨的唐朝，关于“春天”的诗篇更是数不胜数。

一、咏初春的诗

咏初春的诗歌中所体现的情感状态，可用“惊喜”两个字来概括。初春之际，诗人们惊喜地发现大自然中最新引起变化的是杨柳：李白诗曰：“寒雪梅中尽，春风柳上归。”（《宫中行乐词八首》）杜甫诗亦曰：“侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条。”（《腊日》）

当然，歌颂初春的诗歌当中最有名的还要数唐代诗人贺知章的《咏柳》：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。

这首诗写得非常精彩！柳干像碧玉妆成，柳条像丝绦垂下，而那一排排整齐、鲜嫩、透亮的绿叶是谁剪裁出来的呢？是二月春风像一把剪刀一样裁出来的。这一比拟，可谓是独出心裁。

这首诗好在两点：一是层次非常清楚，从柳干写到柳条，再写到柳叶。二是言在此而意在彼：歌咏的是绿柳，但实际上歌颂的是春风，这一切的美好，都是春风带来的。而这种创作现象并不仅此一例。如果说贺知章的《咏柳》是一诗双咏，借歌咏绿柳以歌颂春风的话，那么韩愈的《早春》其一也是一诗双咏，借歌咏绿草以歌颂春雨：

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

第一句用酥油来形容初春细雨对大地的滋润，取喻实在是平常不过，可偏偏收到了奇妙之效。一观此语，自如品味到酥油入喉，百般妙用，心中顿生，实在是绝妙至极；但偏偏下一句更加难得。第二句写经细雨滋润的刚刚萌芽的春草，远望有淡淡的绿色，近看则草色又消失得难以寻觅。这一句体物甚微，一般人不易觉察，更不易道出。状难摹之景，传难表之情。初春的濛濛细雨，初生的茸茸春草，被诗人描绘得生机盎然。

描写初春的诗句，唐朝还有很多都写得非常好，在此就不一一列述了。这些诗的特色是重情趣，唐代诗人多用一种热烈的情感去感受生活，给人以感染。

二、咏盛春的诗

咏盛春的诗歌在情感色彩方面可以用“兴奋”两个字来概括。盛春时节，浩浩春风，蒙蒙春雨，融融春水，一起掀开了春天的帷幕，无限春色一起涌向大地。蓬蓬勃勃的春天呈现出欣欣向荣的景象，这正是诗人们驰骋才思情致的最好时机。诗人韩翃写道：“春城无处不飞花”（《寒食》）。“飞花”前加上“无处”来修饰，真正是“乱花迷人眼”的感觉了。白居易写江南春光：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”（《忆江南》）。“红胜火”虽典出“山青花欲燃”，但似乎已经略胜一筹了。

在盛春里最惹人动情的节日就是清明，古往今来描写清明的诗歌数不胜数，但最脍炙人口的还是唐代杜牧的《清明》：

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

这首诗歌写得非常好。第一句中的“纷纷”写的才是春雨，正像杜甫的《春夜喜雨》中所说：“随风潜入夜，润物细无声。”也像唐代诗人刘长卿所写的：“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。”（《别严士元》）这个雨细到人的眼睛都看不见，不知不觉中却把衣服湿润了，体现了春雨和春风的特色。

第二句中的“断魂”，所指感伤特别强烈。行人在外适逢清明，加之纷纷春雨，绵绵无尽，思乡之情无疑更使人凄凉孤寂。想避雨、亦想消愁，于是便想找一个小酒馆小饮几杯。

第三、四句写诗人“借问”，牧童不用言语，只用一个手势作答，更富有形象性。全诗就像一幅《清明春雨图》，素朴淡雅，字里行间饱含着浓浓的春意。

全诗中点睛传神之笔，应在于“牧童”这个意象选取得好。这个意象跟整个画面和整个情韵和谐一致，水融。“牧童骑黄牛，歌声振林樾”。天真无邪的牧童，与纯朴无华的大自然浑然一体，确乎达到了“天人合一”的境界。美好的童心和美好的的春光交融在一起，这真是“真、善、美”和谐统一的一幅非常美好的画面。今人有心者，甚至将此诗只以改动标点的形式就点化成一个剧本，这应是小杜当初未曾料到的。

三、咏暮春的诗

咏暮春的诗歌中的感彩可用“惋惜”两字来概括。春天很美好，但任何美好的事物总是要过去的，这是永远也无法改变的。暮春三月，春将归去，引起人了们无限的惋惜和依恋之情，一种淡淡的感伤之情，弥漫在整个暮春诗中。人们不愿意春归，春天也不愿意归去。正如唐代诗人韩愈的《晚春》：

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。

本诗将草树人格化，前两句说草木知道春天不久就要回去了，所以“百般红紫斗芳菲”，抓住春天剩余的时光更好地开放，想最后展示一下自身的美。写的是花草，表达的却是人不愿意春归去的心情。

但是，春天毕竟要归去，春花毕竟还是要凋谢，令人无可奈何，所以唐代诗人李贺的《南园》曰：

花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。

可怜日暮嫣香落，嫁于东风不用媒。

诗人描写像美女腮颊一样美丽娇艳的红红白白的花朵，终于嫣香零落。一般诗词都是以花来形容美女，像“如花似玉”之类，诗人在这里反其用之，用美女来比喻花，把花落比做是女子出嫁，嫁的对象是东风，而且是自由恋爱，不用媒妁。真是出奇制胜，令人耳目一新。