幸福三部曲范文第1篇

这里，因诞生了一代伟人邓小平而闻名中外。以红色旅游为起点，发展绿色农家乐产业，如今村民人均年收入达12000多元。10月11日，记者来到牌坊村，从村民们的欢声笑语中，感受他们的幸福生活。

幸福起点：从小平故里搬迁到牌坊新村

2002年，根据邓小平故居保护区整体规划，牌坊村1700余名村民要从邓小平故居保护区核心区陆续迁出，建设牌坊新村。但看见搬迁方案后，村民们却悲喜交加，乔迁新居的喜悦并没有持续多久，村民们对失去生活来源的担心愈演愈烈。

“我家属是煤矿职工，每个月都有固定收入，我自己又在小平故居摆个摊位卖纪念品，生活条件比较好，也习惯了那种生活。”当时该村的邓行桂极不愿搬迁。

为了打消大家的顾虑，小平故居里的党员干部们带头在搬迁合同上签字，随后又召开群众大会，给村民们观看新村规划的小样，承诺一定会想方设法解决村民的生活来源，并给贫困户提供低保补助。通过干部带动和不断给村民们做思想工作，年底该村顺利完成了搬迁。最后一个在合同上签字的邓行桂也从心底认同了搬迁方案。

经过近两年的基础设施建设，在2004年邓小平百年诞辰前夕，牌坊村建成了一个规模较大的农民新村。其后，村里又先后建起了村民广场、饮食文化小区、村委会办公室、村史陈列室、宣誓墙、健身场、篮球场、旅游厕所等功能性设施，改变进村入口，打通与纪念园通道，完善旅游设施，同时对村内公共区域进行了大范围的绿化、亮化和美化。

幸福攻略：发展旅游服务业

如何发展产业，让群众增收致富？当地政府想到了“拉出去、走进来”的发展方式，外出务工解决一些，依靠邓小平故里景区发展旅游服务业就地解决剩余劳动力。牌坊村村支部书记邓治君回忆到，考虑到牌坊村当初建设时是按照村民居住环境设计的，并没有多余的空地用来发展服务产业，当地政府先后组织党员干部到成都郫县和三圣乡学习农家乐经验。决定在现有基础上统一规划、统一格调，农户出资在房子外边搭棚开办农家乐，并每个月对村民进行免费服务技能培训，打造服务品牌，实现旅游富民。

2003年，蒋冬梅成为该村最早开设农家乐的村民。如今，蒋冬梅的翰林农家乐已经集餐、住、茶于一体，旺季时平均每天能接待十几桌客人。在她的示范带动下，村民们纷纷建起了农家乐和农家客栈，积极发展农家乐经济和田园旅游。

近年来，随着红色旅游的持续升温，来邓小平故里景区和牌坊村参观的游客与日俱增，与之相应，牌坊村民发展乡村旅游经济的热情也随之高涨。如今，牌坊村已建成农家乐52家，农家客栈118家，可同时接待4000余人食宿，年接待游客80万人次以上。

幸福加速：积极打造品牌

国庆刚过，在桃源居农家乐，老板胡刚强正在盘点着国庆七天的收入账――国庆七天，他的农家乐收入就超过万元。“黄金周农家乐的生意真是好得很，每天来这里吃饭的客人络绎不绝。”胡刚强十分高兴地说。

胡刚强开办农家乐，属于后来者居上。2008年，在云南打工的胡刚强回家，看到许多和自己从小一起长大的伙伴，利用自家的房屋开办了农家乐。农家乐不仅生意好，而且还成为了小平故里景区的一大特色。他也决定留下来，开办属于自己的农家乐。

“刚开始做农家乐的时候，我们也什么都不懂，政府就出钱对我们进行培训，包括语言、服务到菜品的特色等方方面面。”胡刚强回忆说，为了做好他的农家乐，他不仅从自己菜品的味道上狠下功夫，还从农家乐的环境上加大投入，打造精品。经过三年多的努力，现在，胡刚强的桃源居已经成为牌坊新村年总收入超过百万的农家乐之一。

面对未来农家乐的发展，胡刚强决定积极打造自己的品牌，最终在一家一户的格局上实现集团化发展。

幸福三部曲范文第2篇

关键词：平果嘹歌;《幸福永世情》;艺术特征

一、嘹歌形成的文化内涵

壮族嘹歌起源于遥远的古代时期，嘹歌名称的来源有很多种说法。起初，人们将居住于广西的壮族先民称为僚人，他们在唱歌时调子都以“嘹”字结尾，歌者一唱一和，当地人们把这种唱法称之为“嘹歌”。也有一种说法是在壮语中，娱乐、玩耍音译为“嘹”，也就是壮族人玩乐的歌，被称为“嘹歌”。在过去，人们参加祭祀活动时都会聚集到一起，闹歌圩、唱嘹歌，祈求平安与丰收。

嘹歌的内涵之美一是表现在音乐的高低双声部相伴的旋律、优美的意境，二是押韵的诗歌、生动形象的比喻、真挚细腻的情感、寓意深刻的哲理、朗朗上口的韵律。嘹歌不论是在歌词内容上还是在演唱形式与歌曲韵律上，都达到了美的境界，使得创作者和欣赏者都获得了美的享受和满足，根本原因是嘹歌来源于生活，题材内容贴近社会生活。在音律上，有表现欢庆时高亢情感的、有刻画生动人物形象的、也有表现悲痛时低沉和催人泪下的。不论是在哪方面，都能激发人们的审美热情，达到精神上的契合。发展至今，平果嘹歌已不再是当地的一种娱乐，而是人们精神上的一种寄托。

二、嘹歌的语言特征与演唱形式

1、嘹歌的语言特征

嘹歌由古壮字记录、壮语演唱，唱词多为五言四句，内容丰富。运用了大量的谚语、歇后语和格言警句等熟语，是嘹歌语言的一大特色。如《三月歌》中便运用了很多包括气象、农事活动等在内的谚语，如“二三月谷雨，人人理棉地”唱到了二十四节气中的谷雨时节，指明了当时的气候特征与农民的生活状态。在人们的日常生活中偶尔会用到的歇后语，在嘹歌中也得到了展现，主要运用于《路歌》和《贼歌》，如《贼歌》中“我名传到京，我姓传到府，进入花名册，母牛拉不出”，“母牛拉不出”喻意为被点名去当兵作战的事实已定，谁也改变不了。《贼歌》《日歌》《路歌》这三部歌书中，对格言警句的运用是独具韵味。如《贼歌》中的“饥不喝脏水，饿不吃猫豆”警示人们身要正，要有骨气;“牛相沽缴耍人相斗两败”劝说人们要避免战争;“吃多人就胖，忧多人就瘦”劝解人们要从容淡定、善待自我。

2、嘹歌的演唱形式

嘹歌是多声部结构民歌，一般采取对唱和重唱两种演唱形式。在对唱中，大多为两男两女对唱。对唱情歌时要注意歌唱场合，夜歌只能在晚上当着众多长辈亲友的面公开对唱，因为夜歌是青年男女正常恋爱结婚的情歌，所以要正大光明的对唱;日歌属于伴侣之间表达爱意的情歌，要在白日里到没有第三者在场的山间里唱。现在人们已抛掉死板的规定，只要凑齐人数，在任何场合都可对唱嘹歌。重唱多为同声二重唱，两男两女之间相互配合。常以高声部先唱，这是平果嘹歌重唱“问字要音”的基本框架，让所有人对所唱的歌曲内容明了顺耳，随后低声部进入，与之重唱，女声部旋律悠扬动听，男声部低沉而有劲，高低声部之间音律和谐、跌宕起伏。

三、歌曲《幸福永世情》的艺术特点

《幸福永世情》又名《木棉树下两相依》，传唱于平果县太平镇，并以古壮字传统抄本记录的广西壮族嘹歌歌曲，后经黄宪先生用汉文翻译流传至今。

1、歌曲的内涵

《幸福永世情》属于同声二重唱式抒情性歌曲，由两男两女同声重唱。其中结合了多个独特的嘹歌曲调，并以和声的形式把男女声部融合起来，形成统一和谐的效果，使歌曲更富有活力。从歌曲的旋律上看，宽广的曲调、自由变换的节拍，都蕴含了浓厚的地方民歌韵味。如歌曲开篇曲调采用的是民族徵调式，以徵调式稳定音sol展开，曲中多运用re音和do音，半终止和终止于sol音，具有旋律线条平稳的特点和明朗、嘹亮的音响效果。歌曲开头即以悠扬的旋律描绘了“木棉高入云”的美丽风光，引出“歌声连不断;胜似常青树，幸福永世情”的深切感情，表达了壮族青年男女质朴、纯真的感情。

2、歌曲的演唱特点

《幸福永世情》使用壮语演唱，歌唱时声音要明亮且有穿透力，真假声变换自如。在这首四声部合唱曲中，女声部高亢嘹亮，男声部低沉有力，层次清晰且富有张力，旋律舒展、此起彼伏、明快热烈、婉转动听。各声部间旋律、节奏此起彼伏、互相变化模仿。歌曲开篇由女高先领唱，旋律悠扬舒缓，紧接着女低进入，与女高声部合唱，最后男声部应和，作铺垫。领唱的特点是激发歌唱者情绪，进入演唱状态，唤起同伴的歌声。在这首歌曲中，倚音是其中一大特色。例如在歌曲开始部分就使用了很多倚音，倚音的使用，增加了旋律的起伏感和音调的圆滑性，演唱倚音部分时注意歌唱的巧妙性和灵活性。

3、歌曲的情感处理

《幸福永世情》属于A-B-C三段式。A段以描写“木棉高入云”的美景开篇，直接进入主题，带着细腻绵长的曲调，引出“歌声连不断，胜似常青树，幸福永世情”的赞叹，此时的男女主人公是非常高兴的心情，在演唱时要保持愉悦和放松的状态，唱出原生态的味道。B段大体上为2/4拍，在速度上做了个转变，由舒缓的A段走向轻快的B段，“清风吹微微，情醉心飞飞”表现男女主人公期盼以歌述情的迫切心情，此时应以愉快、神采奕奕的情感，唱出男女主人公喜悦的心情。C段以3/8拍贯穿整段，歌词中“孤单日如煎，相伴岁月甜”表达出男女主人公诚挚的爱。演唱时用坚定、意气风发的情感，表现出对美好事物的深切盼望。歌曲的三段安排恰到好处，层层递进，衔接密切，在演唱时，注意三个部分之间的衔接、情感的变化以及各个声部之间的和谐统一。

参考文献：

[1]郑超雄.关于壮族《嘹歌》文化中心地的探讨[J].广西民族研究，2005，（2）：97-105.

[2]滕光耀.《嘹歌》的内容、形式和分类[J].广西民族研究，2005，（2）：106-115.

[3]白小琴.嘹歌演唱特点及形式美特征[J].民族艺术，2009，（4）：116-119.

幸福三部曲范文第3篇

比如说幸福。每个人都希望自己幸福，但什么是幸福，每个人的理解却各有不同。有人说“幸福是一种感觉，一种体验，一种个人情感上的主观印象”。幸福没有统一的标准和模式，也不是客观条件所能决定的东西，而是要靠自己的主观感觉去感受，去体验。

有位女作家到的一个边远地区去体验生活，住在当地一个藏族同胞的家里。当她了解到这家的女主人从未走出过她所生存的这一片土地时，便为自己能够走南闯北。见多识广而感到幸福，为女主人不了解外面的世界而感到悲伤。但当她与女主人谈到自己经常到世界各地去旅行，在家中与亲人团聚的时间很少时，女主人连声说她可怜、可怜。其实女主人当时也正在为自己有个饱暖安定的家而感到幸福，为女作家漂泊不定的生活而感到悲伤，这就是因为女主人和女作家对幸福的标准和理解不同。所以，要用自己的标准去理解幸福，并追求自己的幸福，而不要因为别人的标准而干扰自己幸福。

古代圣贤都把“养心”作为养生修为第一要务。以静坐为第一，观书为第二，看山水花木为第三，与良朋讲论为第四，教子弟为第五；并认为人生的十大乐事为读书义理，学法帖字，澄心静坐，益友清谈，小酌半醺，浇花种竹，听琴玩鹤，焚香煎茶，登城观山，寓意弈棋。古人怡养心神的养生之道迄今仍值得我们借鉴。当然，在现时生活中，人们的工作或学习紧张而忙碌，很难有古人那种闲情逸致去游览名山大川，也很少有那种临渊观鱼，披林听鸟的机会。但在日常生活中通过有意识地“养心”，做到闹中取静，忙里偷闲，淡泊名利，摆脱世俗的烦恼，通过努力还是做得到的。

在你的养心药中加点音符

如　也

中国传统医学认为，音乐具有养生、养心的功效。良好的心理状态可以使人的生理功能处于最佳状态，反之则会降低或破坏人的某种功能或组织，引发各种疾病。

人体五脏保健(心、肝、脾、肺、肾)最为重要。古人将五脏配五行(金木水火土)与五音(中国传统音乐的五个调式)，形成一套完整的音乐养生概念。不同调式的音乐有利于不同的人体内部系统。

香港著名音乐养心专家赵国良先生，特别为国内的朋友精心配置了“音乐养心四方剂”，从各个方面帮助观众调节身心，舒缓压力，平稳和谐地修养心灵!

第一剂：清热方剂。症状：压力过大、焦虑上火、身心疲惫。音乐处方：多聆听明快活泼的乐曲，能令人心情愉快，精神开朗，有减轻生活压力，消除忧虑的效用。成分：民族管弦乐3首《赛龙夺锦》――表现龙舟竞发景象，令人喜悦和振奋；《茉莉花》――独具江南水乡风情的乐曲。茉莉芬芳，令人神清气爽；《瑶族舞曲》――表现瑶族青年男女在节日夜晚身着盛装于月下翩翩起舞的情景。送来一份轻松和欢乐。

第二剂：滋补方剂。症状：紧张忧虑、信心不足、患得患失。音乐处方：多聆听抒情柔美的乐曲，能令人心情舒畅，胸怀开阔，有舒缓紧张，增强自信的效用。成分：民族管弦乐2首：《迎仙客》――温婉细腻的江南特色曲调，舒缓紧张情绪；《平湖秋月》――流畅抒情的旋律，描绘出水波微漾，素月幽静的西湖秋夜美景，让人有心神宁静之感；古筝独奏曲1首：《渔舟唱晚》――描绘夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的情景。悠扬的古筝乐韵，如润物无声的细雨。滋补浮躁的心灵。

幸福三部曲范文第4篇

一、声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作背景

词作者沙米索原籍法国，是著名的浪漫派抒情诗人，在法国大革命时期移居柏林，从此改用德语写作。声乐套曲《妇女的爱情与生活》由舒曼根据沙米索的长篇同名诗改编而成，舒曼在创作时省去了原诗集9首诗歌中的最后一首。沙米索的诗歌风格质朴、语言优美，将其对生活及自然的深入观察作为创作素材，表达出一种真实、朴素的情感，因其创作具有典型的德奥民谣风格和浪漫主义诗歌色彩，被后人评价为柏林浪漫派文学最有才华的诗人。沙米索用纯真质朴的语言将一段有着悲欢离合等感情色彩的情感故事描述得淋漓尽致，将女主人公内心世界的情感变化刻画得深入而细致，引起当时人们对该作品的广泛关注，也使作曲家舒曼对其产生了共鸣及创作热情。

1840年，舒曼达到了创作的巅峰时期。在与恋人克拉拉经历了长达5年的爱情磨砺后，两人终于走进了婚姻的殿堂。美好幸福的婚姻生活激发了舒曼的创作激情。此时，舒曼无意间看到了沙米索的诗《妇女的爱情与生活》，立刻被诗中的故事所吸引，并联想到自己和克拉拉的爱情故事，深深地体会到来之不易的爱情所经历的艰辛。在舒曼眼中，妻子克拉拉就是诗篇中女主人公形象的化身，她纯真、善良、坚强而又忠贞。诗篇中少女的爱情就是他们感情生活的真实写照，幸福、温馨。仿佛是舒曼在敏感的心底早已埋下了自己会早逝的伏笔，套曲最后一首以悲痛的爱情作为结局，这也正是舒曼忧郁性格的真实写照。爱情的艰辛与快乐使舒曼涌动着强烈的创作动力与激情，也因此创作了这部在音乐史上流芳百世的艺术佳作。

二、声乐套曲《妇女的爱情与生活》的音乐特点

舒曼将沙米索的原作《妇女的爱情与生活》中的9首故事去掉了他认为不符合创作要求的最后一首，对剩下的8首进行了创作。整个旋律淳朴至真，结构简明清晰，充分体现了原创诗中的情感内涵。

第1首：《自从和他相见》。该段乐曲所要表现的是一位情窦初开的花季少女遇到了意中人后，难以启齿向对方表白的场景，采用了bB大调，节奏平和舒缓。乐曲的节奏符合故事发展所要表现的情境。主人公是一位19世纪的少女，初遇意中人心情激动、兴奋又羞涩、含蓄，所以在演唱时要格外控制好气息，既要舒缓流畅，又要将女孩的忐忑不安、渴望爱情和难以启齿等情感通过声乐演唱的渐强渐弱表现出来。在这首歌曲中，舒曼运用了切分音，加上伴奏声部的结合，使内容展现得更为淋漓尽致。

第2首：《他，比任何人都高贵》。这首乐曲采用了复三部曲式结构，速度明显较第一首要快，bE大调映射出这首乐曲酣畅淋漓的风格。伴奏中的跳动和弦用以形容女主人公为爱情而跳动的心，少女不断地歌唱着对男主人公的爱恋和敬仰，心情时而平缓、时而激动。在第27至44小节，连续转入到bD大调，营造出紧张的氛围，以展现女主人公对爱情的迫切渴望，在演唱时一定要把这种情绪通过对呼吸的控制、声音的张力表现出来。

第3首：《我不明白，也不相信》。女主人公不敢相信，意中人怎么会在众人中挑选了自己。这首歌曲内容上的转折发生在爱情出现时，女主人公却不敢相信，所以变化较多。从第77至85小节，力度变弱，速度减慢。这首歌曲采用了单三部曲式结构，演唱时要富于激情，将每一个音唱到位。这种朗读式的音调控制有很高的要求，因为歌词非常密集，几乎每个歌词都有一个单独的音调，在保持旋律连贯性的同时将主人公的情绪变化表现出来。

第4首：《戒指在我手上》。女主人公戴上了意中人的戒指，如同孩子在温馨的梦里一般，看到了生命的深刻含义，愿意奉献自己，侍奉意中人，为他而生活。这首歌曲的调性为bE大调，与第二首歌曲相呼应。演唱者要保持流畅的呼吸、平稳的歌唱状态，注意使演唱的乐句上下连贯。根据女主人公身份的转变，演唱者要注意把握情绪的控制，以表现出从情窦初开的懵懂少女到充斥在幸福中的少妇的身份转变。伴奏声部与旋律声部共同响应了女主人公心中的激昂呐喊：为他奉献自己的一生!充分展现了沉浸在幸福中的少妇形象。

第5首：《亲爱的姐妹，快帮我装扮》。姐妹们为女主人公梳妆打扮，女主人公就要出嫁了，激动的心情难以形容。热闹的婚礼现场处处充满了爱的阳光。这首歌曲的演唱速度较快，要求演唱者对气息的把握更为严格，要熟悉伴奏声部的变化情况。整曲的高潮部分出现在第34小节，最高音持续了六拍。随后舒缓下来，在第43小节又回到了原速，回到了之前欢快的氛围中。这首歌曲是整部套曲的高潮，演唱者在演唱时要注意伴奏部分的变化。

第6首：《亲爱的，为什么这样惊慌》。这首歌曲采用非常典型的单三部曲式结构。女主人公由纯真少女转变为幸福的已婚妇女，在甜蜜的爱情生活中，憧憬未来，渴望新生命的到来。这首歌曲开始是慢板，旋律声部与伴奏声部相互交叉，迎合了女主人公思绪的变化。之后的伴奏声部与转调使这种情感再一次进行升华。最后部分从又惊又喜回到了最初的愉快、平和，这要求演唱者要根据主人公情绪的复杂变化进行调整，力度上逐渐加强，音色上要清晰明亮。

第7首：《你在我心里，在我怀中》。这首歌是女主人公对婴儿的述说，描述内心成为母亲的幸福与快乐。作曲家选用D大调，以渲染欢快、热情的氛围。开始部分的钢琴伴奏采用十六分音符琶音，为了体现安静、祥和的气氛，之后的旋律有了起伏，最后一段速度变快，伴奏由琶音变成和弦。这种音乐的变化表现了女人的幸福感和喜悦之情。

第8首：《如今你让我初次尝到了痛苦》。这首歌是套曲的最后一首，也是转折比较大的一首，经历了甜美爱情的幸福女人，却面临丈夫逝世。在悲剧降临时，女主人公的爱情也结束了，这种痛楚与之前的7首歌曲形成了鲜明的对比，体现了女主人公心中的凄凉。歌曲以d小调三和弦开始，用较弱的音量表现妇女的感伤，运用半音体现其绝望。这首歌曲与之前的几首歌曲在旋律和音乐的情绪上产生了强烈的反差，增强了艺术表现力。演唱者要把握好情绪，尽量将妇女凄凉、沉重的心情体现出来。

三、声乐套曲《妇女的爱情与生活》的艺术特色

声乐套曲《妇女的爱情与生活》是一首结构清晰、内容完整的艺术歌曲，具有非常强的艺术表现力，下面笔者从体裁、题材、情感表达和音乐风格四个方面进行分析：

(一)体裁

整部套曲由8首独立的歌曲组成，这8首歌曲虽然独立，却有着统一、连贯的思想主题，使之成为一部完整的艺术作品。每首歌曲有着不同的音乐内容和曲式风格，叙述着主人公不同时期的角色变化和心理特征，组合在一起展现了女主人公一生曲折的情感经历。

(二)题材

舒曼运用丰富的音乐元素将一个女人一生中的情感经历及心理变化完整地表现出来羞涩矜持的《自从和他相见》、渴望爱情的《他，比任何人都高贵》、爱情来临时的《我不明白，也不相信》、沉浸在幸福中的《戒指在我手上》、喜庆和谐的《亲爱的姐妹，快帮我装扮》??8首歌曲完整地表达了女主人公从喜悦、欣慰到感伤的情感变化，将原诗的内涵表现更加真实，使人如身临其境般地体会到女主人公的内心世界。

(三)情感表达

舒曼认为有道德的艺术家应具备一些诗人的特征，而创作的艺术歌曲也要有诗一般的浪漫及情感的丰富性。完美有效地将文学艺术和音乐艺术结合起来，将套曲中的人物形象刻画得栩栩如生，使人们沉浸在情感变化跌宕起伏的艺术音乐中，脑海中也能浮现出19世纪法国浪漫主义的故事画面。

(四)音乐风格

套曲中的8首歌曲多以运用主三和弦、三音、五音等形式作为开始，常使用复拍子和双拍子节奏，相对较少使用切分节奏，速度保持匀称，很少有鲜明的、大幅度的力度变化。《妇女的爱情与生活》是最具德国民族音乐特点的声乐作品，以自然音阶展现了德国民族音乐的风格。主旋律基本保持平缓，在旋律声部与伴奏声部的相互作用下，将音乐内容中的情感进一步表现出来。

幸福三部曲范文第5篇

一、建立适切的教学目标，形成幸福课堂的主干旋律

教学目标是指教学活动实施的方向和预期达成的结果，是教学活动的出发点和教学效果评价参照。通过观察许多成功的课例，发现这些课堂教学目标的设计都非常适切。这种适切是指目标既能符合学生学情，又能根据教学内容难易度划分与组合教学活动，它们明晰了音乐教学方向，链接了教材与学生，如同音乐作品中的主干旋律，引导着作品的发展方向。

1.结合三维目标理念，制定适切的教学总目标

美国著名的教育心理学家布卢姆立足于教育目标的完整性，制定了教育目标分类系统，将教学目标分为认知、情感和动作技能三个目标领域。因此在备课时将教学目标划分为知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观三个维度，能有效避免教学目标过于笼统缺乏指导性的不足。在《小猫圆舞曲》一课中教师拟定以下三维教学目标：第一，通过欣赏管弦乐《小猫圆舞曲》了解圆舞曲风格，感受并积极想象乐曲中小猫舞蹈时的音乐形象。第二，能联系生活，用打击乐器、图形谱、丝巾、舞蹈等多感官和多种艺术形式表现情绪变化ABA乐段，体验丰富的艺术表现方式。第三，指导学生能在乐曲中听辨出小提琴滑奏的小猫叫声，跟随音乐开展丰富想象，初步养成欣赏的良好习惯。适切的教学总目标使教师的教学思路更为清晰，突出了重难点，确立了课堂教学的主要方式方法。

2.结合最近发展区理论，设计适切的教学小目标

小学音乐欣赏课是音乐基础教育改革的难点，同一音乐作品有时会出现在小学、初中两个不同的学段中。教师只有透彻地分析作品与学生间的联系，才能将作品中的音乐知识和技能与学生的最近发展区相吻合。管弦乐《小猫圆舞曲》的创作者安德森运用小提琴“滑奏”技巧，形象地模拟小猫叫声，刻画了一个慵懒而优雅的小猫形象。该课教学对象是小学二年级学生，他们无法独立感知动态的音乐形象。因此教师结合学生现有的音乐素养和身心特点，在感知音乐形象的教学总目标下，设计了跟随音乐听辨出猫叫次数，能观察图形谱特点等系列化的教学小目标，这些适切的小目标如为孩子量身而定的，使不同层面的学生跳一跳就能摘到果实，获得音乐学习带来的幸福感。

二、营造和谐的学习氛围，确定幸福课堂的基本调性

部分以欣赏为主的音乐课堂过分注重知识性，常以讲授为主要教学方式，学习氛围平淡，学生参与性差。而幸福课堂提倡的学习氛围包含了两个层面：一是教师有一定的组织号召力和情感吸引力，面向每一个学生，努力营造宽松民主的教学氛围，课堂关系融洽;二是学生能自觉进入学习状态，有适当的兴奋和活跃度，课堂中充满自信，善于学习，敢于表达，勇于探究。通过努力营造和谐的学习氛围，让学生在幸福课堂中体验学习乐趣，如同形成一种明快活跃的音乐调性，成为幸福课堂氛围特点。

1.关注学生状态，运用激励型教学语言

学生的学习状态有参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态、生成状态等。教师需要时刻关注学生的学习状态，积极运用激励型的教学语言去组织和号召学生，营造和谐的学习氛围。《小猫圆舞曲》上课前正好有眼保健操，于是教师一边指导孩子做眼保健操，一边帮助学生寻找眼保健操的音乐节奏，拉近师生间的距离，也给课中的节奏教学打下基础。课中，有些孩子总是不举手，这个现象也引起了教师的关注，于是她用语言鼓励学生。“这次老师要找还没举手的小朋友来回答。”“你看，你答得多好，下次举起小手示意老师这个答案你知道！”“答不出没关系，谁来帮助他？请你来当小老师。”“答案听清楚了么？你一定能清楚地复述一遍，试试看。”……很快课堂上举手的学生越来越多，老师用激励型的语言去鼓励和督促，调动起学生良好的学习状态，形成和谐的学习氛围。

2.创设音乐情境，引导童趣的音乐想象

爱因斯坦说过这样一句名言：美的想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的。可见通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力是非常重要的。教师可根据小学生具有拟人化思维的年龄特点在音乐情境中引导学生开展丰富想象，形成能让孩子畅所欲言，充满童趣且和谐的学习氛围。

在课例中教师创设了小猫舞会的趣味情境，引导学生对作品中的主题旋律和尾声进行重点欣赏和想象。教师还借用线段、肢体动作等形式展现情绪变化，帮助学生开展想象。例如连续的曲线使学生感受到旋律的舞蹈性，仿佛小猫转圈舞蹈，垂直的线段使学生发现主题情绪从优美变化成欢快，犹如小猫舞蹈变得跳跃明快。在尾声中音乐旋律仿佛打着转上升又突然掉下制造出紧张的氛围，学生设计了小猫遇上小狗突然逃离舞会以及小猫从高处跳到舞台中央谢幕等童趣情境，并用语言和肢体进行表现。音乐想象使学生感知作品形象，那脸上洋溢的愉快笑容正是体现了他们在和谐的学习氛围中获得愉悦的幸福感。

三、实施有度的活动组织，弹奏幸福课堂的美妙音符

新课标指出感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础。幸福课堂倡导学习要具有活动性，音乐欣赏教学能建立在各种音乐活动的基础上，就能将抽象的音乐变得更直观。开展有度的活动组织使音乐活动丰富但不零乱，简易但不浅显，能形成一种促进师生发展，关注课堂生成性和追求教学美感的幸福课堂。

1.开发学习工具，用体验促进有度的活动组织

在传统的欣赏教学中，教师会弹奏乐器或播放多媒体课件组织教学活动，但这些学习工具无法让每个学生操作，缺失了学习主体自身获得的体验感知。可见开发便于学生操作的学习工具是音乐欣赏教学的一个突破口。在《小猫圆舞曲》中教师将丝巾作为学习工具，以飘荡、打转、摇摆等动作来引领学生感知主题旋律变化特点。例如丝巾向上抽出表现旋律上扬，好像小猫跳到高处;拉住丝巾左右摇摆表现旋律平稳波动，就像小猫左右摆动身体;用丝巾打圆圈表现旋律回旋，如同小猫在转圈圈等等。每个学生手里都拿着一条丝巾，边听，边玩，边想象，每个孩子都能动起来，舞起来，在潜移默化中体验到作品旋律的细微变化，形成有效的教学活动。

2.倡导生生互动，用合作促进有度的活动组织

师生互动是音乐活动最基本的组织形式，体现师生的双边合作。在师生活动中教师常会以组织者和引导者的角色出现，学生主体地位容易弱化。生生互动则更能突显学生的主体性，促进学生学习能力和多元智能发展，因此在《小猫圆舞曲》教学活动中多次出现了生生互动。如：3/4 XXX|X00|X00|X00||和3/4X--|X--|X--|X--||两条节奏谱教学，教师先让学生选择喜欢的一条节奏自主打击后展示，然后让学生独立总结节奏特点和打击难点，并引导学生小老师教其他学生学习。这种生生互动充分发挥学生学习的自主性，引领他们独立思考与解决问题，建立正确的音乐学习思维和方法。除此外，教师还组织开展生生之间多声部打击乐器合奏，圆舞曲律动等。这些生生互动不仅组织形式新颖，掌控有度，也引领了加强同伴互助学习的新教育理念，使学生在合作中体验到学习的幸福感。