形态设计论文范文第1篇

包装设计中的形态尤为重要，它是最直接的视觉传达，更关乎人们的消费欲望，只有包装形态设计打动人，才能更好的促进消费。形态美往往具有一定的趣味性，让消费者对品牌或商品留下深刻的印象，促进二次消费。包装形态结构除了需要满足最基本的商品功能之外，更因为纯净水包装设计的形态美来源于自然，所以会从纯净水的形状或者使用功能等方面来进行包装外形的延展设计。如来自国外的依云矿泉水手工水晶瓶的设计，完美地体现出了依云矿泉水的纯净与高贵。它的形态简洁清晰，很容易被人们所记住，独特的包装形态设计给人传达出了购买的欲望。

二、纯净水包装形态的类型

在立体空间中存在许多美的形态，纯净水包装的形态正是从中抽象出来的，纯净水包装形态类型受社会因素和人们的审美需求制约，起到保护商品的主要功能。我们从不同的类型、不同的材质等方面对饮品包装造型进行分类阐述，探索更前卫的创意造型形态。

（一）纯净水仿生形态类型

纯净水的包装设计必须从它形态仿生的角度去认识它，充分理解它的形态仿生设计理念，有助于实现最大化价值。运用一种简洁的设计理念，符合现代设计所强调的节约的思想，遵循它具有的规律性，以及融合纯净水包装形态的构成要素，把纯净水包装形态设计做到尽善尽美。纯净水包装形态具有抽象仿生设计和具象仿生设计的区别，抽象仿生设计是指自然形态的突出特征与结构，抽取出来相对独立的本质属性而剔除了非本质的属性，从而获得一个高度规则化与秩序化的结构特征。具象的提炼程度比较低，而抽象是高度简化又纯粹的形态。我们从个别的形态特征出发，也可以从抽象的概念出发，都能更好的诠释纯净水包装形态的规律性。其实，在艺术设计的领域既不存在完全的具象也不存在完全的抽象。我们生活中所见到的那些纯净水包装设计中，纯净水的包装形态千姿百态，各有千秋，但它们都有相同的规律性，纯净水包装形态的对比与同一、比例与变化，人们正是抓住其规律性对它再创造。

（二）纯净水几何形态类型

点、线、面、体都是构成纯净水包装几何形态的基本元素，它们可以帮助人们有效的刻画错综复杂的世界，它们都称为几何形态，构成是以视觉为基础，也是物体形态设计的基础，将构成纯净水包装几何形态的最基本元素直接应用到设计领域，对包装形态设计实践有实际意义。生活中我们常见到的几何形态主要是长方体和正方体，这种形态类型主要强调包装的实用性和功能性，在针对纯净水的特性、功能上，应充分发挥多面体的成型特点，要更多地考虑包装形态的变化和线条的装饰性。纯净包装几何形态类型的美体现在稳定、理性和简洁，纯净水包装几何形态结构的设计要根据它的实用性去创造去体现，充分挖掘它的构成原理和设计方法，实现包装形态构成要素与现代设计完美结合。

三、纯净水包装形态在创新设计中的作用

（一）“人体工学”的作用

我们平常所说的"人体工学”要尽可能的适应人体的自然形态，也是“以人为本”设计理念的体现。日本的ADK设计公司为定型发胶设计的包装曾经获得2010年Penawards包装设计的钻石奖，也是"人体工学”作用的成功案例。瓶子的外形设计突破了以往的规则造型，不论是形体的高低，还是重量感，都以适合使用者的手掌造型为宜，在使用的过程中，将产品握于手中时，恰好与手掌亲密贴合，造型不仅具有亲和力，而且符合“人体工学”的要求。我们可以学习借鉴这种技法对其深入拓展和延伸，合理的运用到纯净水包装形态设计中。

（二）绿色环保的作用

绿色纯净水的包装形态是可持续发展的需求，包装应该可重复使用，避免浪费，所以设计不能只追求时尚和短期效应，必须从满足人们的需求出发，充分的挖掘自然形态的内部结构和功能，把纯净水包装设计做到极致。我们对纯净水的包装材料要求简约，这也是顺应绿色包装的要求。把在纯净水包装中出现的过度包装，成本过高，分量过重，耗材过多，难以降解等问题，产生了巨大的浪费和污染，甚至有的已经背离了包装应有的功能。我们应该为了简化包装的制作工艺，又不失它的审美标准，便于拆卸、回收、再利用，纯净水包装形态设计要合理精简，做到物尽其用即可。把纯净水的包装形态做到生态绿色是我们每个人的义务和责任。现代社会更倡导环保的理念，符合社会的发展趋势，顺应消费者的心理需求，创造出绿色环保的纯净水包装新形态。“它的价值在于可以展示最新的科技手段和传达最新的设计理念，在纯净水包装形态设计中我们可以大胆尝试将两个不同领域的结构相结合进行探索和发展。“概念”包装设计主要是用于探索结构和材料的各种可能性，拓展新的思维方式，为未来纯净水包装形态设计提了供新的思路。通过对“概念”的理解，我们从中吸取灵感，融入到纯净水包装形态设计中，纯净水包装设计的“概念”结构形态是前沿设计理念，对纯净水包装形态结构的探索永无止境。

四、结语

形态设计论文范文第2篇

制作技术条件及应用展示媒介较大程度影响和制约着动态图形的设计形式，直接影响到设计的方式方法及作品本身。动态图形是以传达、展示信息为主要目的的动态视觉传达手段，信息服务产业的改良升级，使得动态图形设计发展潜力巨大。动态图形所依赖的软件层面是由智能终端操作系统所承载的，ios作为第一个智能终端的操作系统，起搭载的动态图形的交互设计方式具有新的指导价值和借鉴含义。动态图形设计基于前端、硬件及后台程序支持，操作界面实现了由单一静态到多维动态的展示方式的转变，使得用户拥有更丰富的视觉体验，从而提升用户的情感化操作经验，增强用户对信息产品的使用黏度。

2信息产品中动态图形的交互适用场景

动态图形的视觉表现对于提升被逐渐广泛应用于信息产品设计、广电传媒、工业产品宣传与推广、建筑浏览、学术教学与科研等众多领域信息产品的用户体验可起到画龙点睛的作用，然而动态图形在信息产品中的运用并非华而不实的花架子及无缘由的堆砌，在何种交互场景出现均是以解决某种功能需求为宗旨，最重要的是一定要服从用户体验。

2.1引导

引导是信息产品中动态图形设计应用较多的一个场景。引导包括两方面内容：一是开场引导页（即新手帮助）。二是对于隐藏内容、操作的提示及引入。开场引导页是用户首次安装并打开应用后所呈现的界面，功能堪比说明书。目的在于用户未使用之前，在最短时间内提前告知用户产品的主要功能、特点、操作方式并迅速上手，开始体验之旅。开场引导页按照目的可分为功能介绍类、推广类、使用说明类及问题解决类，产品的第一印象将极大地影响到后续的产品使用体验，因而别出心裁的引导页尤为重要。提示引入页通常以最直接有效的方式告知用户应该怎么做，或者吸引他们去做什么，可通过动态对功能的位置、方向、路径、唤出操作等进行暗示和指导，以便用户在有限的信息产品界面中发现更多功能。

2.2加载

加载页是由于加载数据内容过多或网速原因而形成的界面间的过渡，系统级的过渡一般分为两种——转和进度条，转用于剩余时间无法预知的情况下；进度条则用在可预知完成进度和剩余时间的情况下。加载设计的好坏直接影响产品的用户体验，通过一种有趣的美学形式表现程序运行的进度，一方面做出承诺，带给用户安全感，另外可以合理疏导用户因等待而产生的焦虑情绪，从而避免用户大量流失的惨剧发生。进程演示类动态图形的设计，加入了动态过渡，使得内容不再是枯燥的从0到1的跳转，复杂的程序语言转化为动态视觉语言“我正在处理你的内容，请稍等”。丰富的信息量及有趣幽默的动态图形内容可增加用户的期待值，除了对信息产品本身的期待，还有对加载设计本身的期待，从而使用户潜移默化的减少觉察正在加载的时间。加载的动态图形设计，可结合产品的品牌形象，抽象和具象方面均可入手，给人留下更深刻的印象。

2.3转场

信息产品中的转场，即从一个界面切换到另一界面，为了避免界面之间跳转的过于生硬呆板，利用动态图形补上了界面跳转的中间过程，是的用户体验更加自然和流畅，可以说转场是动态图形目前应用最多的场景。转场的动态设计包括堆砌动态效果、界面重组动态效果、平滑与平铺动态效果、空间翻转动态效果及线索连续动态效果等。转场设计的动态图形呈现方式又可细分为多种类型，如3D翻转、淡入淡出、抖动、旋转、立方体效果、收缩效果、翻页、放大缩小等等。转场动态图形的制作可更多地从产品目的、产品整体特点、场合、实现性能等多方面进行考虑，使得操作更加精致流畅，提升产品品质。

2.4反馈

在引导、加载、转场后，动态图形适用的另一场景即反馈。反馈可分为过程反馈和结果反馈——过程反馈指的是在操作过程中，为了告知用户操作的状态变化使得界面对操作进行的反馈。结果反馈即完成操作后，根据结果给出的反馈，可分为操作成功的反馈和操作失败的反馈。在结果反馈中，我们通常较多的看到动态图形的运用，如果是成功的操作结果，往往仅限告知状态，用户无须执行操作，反馈就可以自动消失，而如果是失败的操作结果，则需要引起关注，可以相对强势一些，反馈出现的位置可以考虑相关性，采用相对警示的颜色和设计风格等。针对过程反馈，动态图形也不失为一种对用户很有帮助的方式，帮助用户在操作过程中预知操作的目标和结果，可以使得应用更加细腻。

3结论

形态设计论文范文第3篇

在空间设计中，实体和空间是创作形态的主线，是设计的基础，优秀的空间设计作品具有贯穿始终、独特新颖的设计主题以及完美丰富的层次变化。空间与实体有机结合，设计才能够更加扎实，因此在设计初期开拓思维，使创意更具有独创性非常重要。

（一）通过形态分析，建立图形关联

形态意识是将图形的内在结构传达至大脑，形成具有关联性图形识别的外在感应系统，从而形成典型性的图形案例。形态意识是图形学的初步思维过程，即图形（内在结构）——图识（外在感应）——图例（原理、哲理）是形态意识的思维过程。例如，中国传统建筑当中的徽派建筑，其在总体布局上受地理位置影响，依山就势，构思精巧，自然得体；在空间结构和利用上，造型丰富，讲究韵律美，以马头墙、小青瓦最有特色；在建筑雕刻艺术的综合运用上，融石雕、木雕、砖雕为一体，更显富丽堂皇。我们通过欣赏徽派建筑结构特征（图形）产生印象，建立图识；进一步进行规律性语言的总结，形成图例。在这一过程中，图形、图识、图例之间的联系是设计雏形到创意思维过程拓展的第一步，直接为设计提供可供参考的设计依据。因此充分运用形态意识，建立起图形、图识、图例之间的联系，是启发创意思维的有效途径。

（二）尝试实体组合，创造空间立体

综合的思维研究过程体系，第一步从形态思维中的图形、图识、图例开始，初步确立整体思路后逐步进入到下一造型意识思维即实体意识。实体意识是形态意识的具象化表现，具有立体多面性、虚实性等多种空间思维表现。实体造型的组合、切割与创造对空间设计来说，具有不可或缺的作用，无论从空间环境中实体的大小、疏密、相互之间的联系还是具体的功能性，都是从实体开始的。因此，充分运用实体意识建立立体形态组合与构造，是设计的中期阶段，是创意思维过程的第二步，是将设计灵感运用到实际设计的主体实施阶段。

（三）通过直觉意识，建立空间搭配与交互

综合的思维研究体系的第三个阶段是直觉意识，直觉意识是实体意识的进一步思维走向。直觉意识是以熟悉与当前情境有关的知识领域及其结构为依据，是对空间的场性、渗透性以及对功能与形态关系的整体把握能力，以及对材料构造与形态关系敏锐的捕捉能力，这是经验与直觉的结晶，是个性与审美的传达阶段。

二、空间设计中形态构成要素的作用与体现

形态是事物在一定条件下的特定表现形式。在空间设计中设计师一直在寻找一种指导空间形态设计的学习手段和方法，而这种手段和方法正是形态构成的本质，即开发潜在的创造性思维造型能力及方法（形态分析法）。在空间设计中主要的形态构成要素可以分为两大类：有形要素、无形要素。

（一）有形要素的作用与体现

有形要素是形态构成中的物质性因素，主要是指在构成学领域的主要造型要素，如平面构成中用于空间限定的主要因素点、线、面、体，点以位置为主，线以方向、长度、形状为主，面以面积、形状为主，体以形状、量感为主。再如色彩构成中用于空间形态的主要因素，包括色彩、形状、肌理等。形态构成中有形要素在整体造型设计中起基础作用，如同人体的骨骼与血肉，支撑整个空间。清晰认识有形要素的造型规律与空间形态的关系，运用空间形式造型法则来推敲设计，是设计师在设计时合理运用的关键。

（二）无形要素的作用与体现

无形要素是形态构成中的关系性因素，主要指在构成学领域中的主要情感要素。从空间设计的意义来看，空间的视觉形态主要包括造型（形象）与情感（寓意），也就是形象与神态，即形态。形态构成中的无形要素在整体设计中起指导性作用，使整个空间散发出独特魅力与生机。无形要素的培养是一个漫长的过程，需要设计师的经验积累和对事物的敏锐洞察力。认真学习与研究无形要素的美学效果产生原因与人的情感要素，挖掘事物的深层寓意，是设计师在设计中提升设计层次的关键。

三、结语

形态设计论文范文第4篇

关键词：家具设计 几何形态 探究

家具，在我的理解它们是各式各样的、不同空间性质的，在样式上他们就像自然世界的动植物一样具有着各自应有的形态。实际上，家具是人们在生产生活中工作、休息、娱乐等活动中所需要的物质器具，又或是依据人体尺度和人的审美结合的艺术创作。“不要在你家中放一件你认为实用，但是难看的东西”，家具是物质文化、精神文化和艺术文化的综合产物，它不仅能满足人们某种特定的直接用途，还是一种广为普及的大众艺术品，使人在接触和使用过程中产生某种审美快感和引发丰富联想的精神需求。随着工业化的发展，家具的形态也产生巨大变化，大约从现代主义大师密斯的钢管椅和开始，人们所见到的家具就有了各种各样的变化，不在只是以木材为主要材质，原来的那些丰富装饰也逐渐减少。家具设计师大多会以抽象的视觉形态元素作为其设计的语言，除了去追求新奇独特的家具形态意外，他们还会追求精神的表达，有着更深远广博的艺术韵味。家具形态是家具外观特征的综合描述，包括家具的形态、功能、色彩、材料等形态元素的总和，当然家具形态设计并不只是单纯的外形设计，它不仅包括产品形态的艺术设计，而且包括与实现家具形态的有关的材料、结构、工艺等方面的技术性设计。由于人们认识事物的过程总是从感性上升到理性认识，同样在认识家具时也是如此，外观形态是左右消费者作出购买决定的第一步，所以一件家具的外观形态对于家具设计师而言是成功的关键性因素之一。

1 现代家具设计中几何形态起源

1.1 几何形态家具风格的萌芽阶段

在西方中世纪和东方的封建社会晚期，纯粹的几何形态的家居设计还不存在。一直到19世纪末期20世纪初期的时候，伴随着工业革命的进程，人们的审美观念发生了改变，从这个时期开始家居设计的风格开始转向简洁化和抽象化。

1.2 几何形态家具风格的成长阶段

第一次世界大战和第二次世界大战之间这段时期，世界上涌现出多种设计风格和流派，几何形态得以在这种环境下发展壮大。这时的传统家具设计被设计师归纳成最基本的几何结构单体（或者称为“元素”），在新的结构组合当中对元素进行简单的新结构组合，依然保持单体相对的独立性和鲜明的可观性。

1.3 几何形态家具设计风格的成熟阶段

在第二次世界大战结束之后，现代主义风格在包豪斯和荷兰的“风格派”运动的影响下逐渐的形成，并成为了那个时期最具有世界影响力，最流行的设计风格，也就是我们通常所说的“国际主义设计风格”。

1.4 几何形态家具风格的多元化发展阶段

“国际主义设计风格”到上世纪80年代开始走向衰落，家具设计几何形态设计风格开始形成了多元化发展的局势。在这种背景下，“国际主义设计风格”所推崇的目的性设计被逐渐的抛弃，年轻的设计师们做为“国际主义设计风格”的批判者，形成了自己的风格，也就是“后现代主义设计风格”。

2 国内外研究现状概述

2.1 国内研究概况

国内对于家具设计方面的文章和研究很多的，但是提出关于家具形态设计中空间创造研究的理论，相关论著却不多，家具形态相关的只有在家具期刊杂志上登载过几篇由中南林学院环境艺术设计学院的刘文金教授撰写的文章，如《形神兼备一一家具形态设计》、《丰富多彩——家具形态设计》、《“匠”心独运——家具形态设计中的结构形态设计》、《天人合一——自然形态向人造形态的转化》等，专门讲解家具形态的论著有中国林业出版社出版、刘文金教授撰写的《家具造型设计》。这类论著填补了原来在家具几何形态设计领域没有专门的理论研究的空白，对家具形态设计有了极大的理论提升。但是随着家具形态设计实践的不断深入，设计师能力的不断提升，对这方面的理论研究又提出的更高更深入的要求。目前还很少有涉及到专门对家具形态设计中空间的论著，大多只是从家具形态的整体设计去研究且没有提出具体的空间创造方法。国内很多

于三维空间形态的分析是建立在平面美学法则上的。美学的形式法则是将平面设计中的经验沿用到立体设计中来的，人们当时只把立体简单的理解成由几个平面构成的，而忽视了立体形态的多元性和不同面之间的有机联系，很自然带来了平面的概念。在这种意义上是无法建立正确的空间形态的概念的。通过形态元素从空间上去研究家具形态，可以建立较为系统的家具形态空间的观念和方法。

2.2 国外研究现状

国外有关视觉形态的研究最早的就是抽象主义绘画大师康定斯基的论著《点、线、面》，这也是国内大多研究视觉形态元素的重要学术参考专著。另一位是美国著名的艺术心理学教授鲁道夫.阿恩海姆，他的《艺术与视知觉》《视觉思维——审美直觉心理学》也为视觉形态认知的研究提供了很好的支持。与家具形态空间相关研究的还可以从建筑空间方面得到启示，美国建筑学者程大锦的《建筑：形式、空间和秩序》，他从建筑学的角度对空间进行了详细的阐述。还有一本重要的论著是由美国普拉特学院教授罗伊娜.里德.科斯塔罗建立的形态研究方法《设计元素》，她从三维空间的基础入手，探讨视觉空间中各个元素的关系，以及所形成的空间情感。

3 现代家具设计中几何形态的造型方法

在现代家具设计过程中，几何形态的应用方式主要包括以下几个方面。

3.1 几何形体的独立组合应用

在家具设计中，把单个几何形体（如球、柱、锥、方体等）作为造型主体而直接组合应用，只对形体进行一些简单的加法和减法的创造处理，从而获得优美的家具产品造型。这种方法是单个几何体独立应用时进行外观艺术形态处理的常用方法。艾洛·阿尼奥的设计作品，是把这些家具作为单个几何体通过减法创造而获得的。

3.2 几何形体的其他表现与应用

除了上面说到的两种设计造型手段可构成新的家具产品外，还可通过外部机械将家具的材质进行扭、曲、挤、接等来获得新的几何形态家具。这些造型方式突破了现有家具设计规则的束缚，释放设计师的思维与想象空间，展现了现代家具设计的灵活性，延展了家具的功能。

3.3 几何形体的复合组合应用

几何形态家具设计中的基本几何体的组合应用，是以某一种几何体（如锥、球、方体等）为基本单元或模块，通过再加法创造的原则（如插、叠、垫、绑等）而构成的一种形态独特、外形简洁的新产品，也可将其理解为基本形的复合相加组合体。

4 结语

几何形态在家具形态设计中的运用广泛，然而机械式的照搬和创造性的使用截然不同。几何学在形态认识和创造中并不是全部。新的、独具创造性的形态需要那些在他们的创作源泉和过程中结合综合知识和艺术的设计师。家具形态的形成是一个过程，是对项目分析分析得到概念的解释，对于概念的解释应当是多样的，它也受设计领域以外的影响，例如数学、音乐、绘画和雕塑等。家具形态是视觉的形象，绘画、雕塑这类艺术也是依靠视觉来表现，前者和后者的关系相当紧密。随着历史的不断发展，几何形态家具原有的内涵及象征意义逐渐淡化、转变或者消失，而造型风格的独特性使其传承下来，并进一步推动着这一风格的不断完善。

参考文献：

[1]易锐.探微现代家具设计中几何形态的应用[j].艺术教育.2011

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[4]张晓凡.环境艺术设计专业家具设计课程改革[j].价值工程. 2012(16).

[5]周浩明等.现代家具设计大师约里奥·库卡波罗[m].南京：东南大学出版社转贴.

[6]王宏威.现代家具设计中的技术要素[j].林业科技情报.2011(01).

[7]陈哲.现代家具设计中的解构主义[j].装饰.2010(09).

形态设计论文范文第5篇

［关键词］博物馆 展示空间 生态美学 生态设计

［中图分类号］G267［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）07－0087－01

引言

在博物馆展示空间的设计中，结合生态学和生态美学的理念，不仅可以使我们生活的环境更加舒适、环保，同时使博物馆展示空间的设计更加符合生态美学标准，从而提高城市空间设计的美学品质，给参观者带去更自然、优美舒适的参观空间。

一、博物馆与生态设计

博物馆作为收藏、研究、展示，特别是作为文化教育机构于一体的现代形态的博物馆出现的比较晚。但是随着国内的经济和科学技术的发展，我国的博物馆事业也得到了蓬勃发展，但把生态设计的理念融入到博物馆展示空间当中的专题性博物馆，目前在国内的规模还很小。但在上个世界90年代到本世纪初，国内也先后建立了一些生态博物馆，这些博物馆的建立为我们今后博物馆的生态设计奠定了基础。随着科技发展、新型材料的引入、全新生态理念的应用，博物馆的展示设计进入了全新的历史时代，也就是生态设计在博物馆展示空间的迅猛发展的时代，即生态博物馆的时代。

二、中国传统生态理念指导下的博物馆展示空间设计

中国有着悠久的文化历史，在漫长的发展过程中，中国的传统室内设计思想始终保持着最初的基本形态和美学原则，并且不断改进、完善，逐步发展成中国传统室内设计体系。其中我国传统的哲学理论体系，如儒家和道家两大哲学体系，深深地影响着中国发展的各个方面，其中也影响着建筑、绘画、园林领域，以及我们的传统生态美学、传统的生态理念。并且在现代室内设计当中，我们依然能深刻地领会这种传统生态理念的创作手法。

（一）苏州博物馆新馆――传统生态理念在现代博物馆设计中的应用

苏州博物馆是著名的建筑大师贝聿铭设计的，其设计风格是将中国传统文化与现代材料相结合，其建筑外观是苏州特有传统建筑的白色粉墙，具有很强的地域性风格。而现代感十足的玻璃材质屋顶与石材结合，体现出强烈的时代感，既古典又不失传统风格。从建筑的形式上看，整个空间以八角大厅为轴作为划分，大厅是按照传统的苏州建筑和中国建筑要素设计而来的。这也符合我们传统美学的审美要求。在博物馆的室内展示空间中，还穿插设计了一系列的园林景观，例如在通往地下的楼梯通道处，设置荷花水池供游客观赏，做到了移步换景的效果。这也体现出中国传统道家思想的生态哲学，提倡“道法自然”“天人合一”的思想，体现了中国传统文化的精髓。早在《园冶》中就提出崇尚自然、回归自然的造园理论，从而创造出千变万化的中国古典园林。从造型的手法上来看，苏州博物馆新馆采用了大量的中式图形作为造型手段，如菱形、八角形、圆形等，运用了大量的木质材质，体现出回归自然、崇尚自然的传统生态理念。

（二）苏州博物馆新馆的深远意义

苏州博物馆新馆的设计是传统美学指导下的一个经典之作，无论是从建筑形式、造型手法、还是空间的划分上，无处不体现着生态、创新的精神。自然景色无处不在，正是因为有自然的存在，才更加丰富了室内展示空间的内容。在当今混凝土高筑的城市里，我们也在渴望自然的景色和空间，现代室内设计理念也在发生着变化，以史为鉴，回归自然、原生态的、传统的设计风格，似乎又被人们重视起来，我们对自然的渴望远远超越了设计的本身，我们对传统文化的传承的任务也日益艰巨起来。

三、结语

通过对博物馆的发展过程、传统美学的研究以及结合实例的研究分析，我们从中看到了中国传统文化与生态理念的继承和发扬。什么样的室内设计符合自然环境，什么样的建筑才适合，这都是我们在今后的设计中更加值得思考的问题。对于现在日益严峻的自然环境问题，我们要思考如何让我们的设计适合自然，适合周围的环境，做到天人合一。综合来说，博物馆展示空间的生态设计发展是一个很漫长的历史过程，但我们还需要通过努力改造室内展示空间，使设计更加人性化、生活化、生态化，从而提高博物馆展示空间的生态设计要求，给参观者一个更加生态、自然的空间环境。

【参考文献】

[1]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2006.8.

[2]蒋孔阳.美学与艺术评论[M].上海:复旦大学出版社,1986.