有关蝉的诗句范文第1篇

一、教材分析：

《蝉》是部编版五年级上册第一单元的日积月累，它是唐代诗人虞世南创作的一首五言古诗，是一首托物寓意的诗。虞世南是唐初著名书法家，官至秘书监，封永兴县子，人称虞永兴。

二、剖析诗意：

蝉

唐•虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

诗意：

萧疏梧桐之上，蝉儿低饮清露，蝉声清脆响亮，回荡树林之间。身居高枝之上，可以傲视群虫，不用借助秋风，传声依然遥远。

三、作者介绍

永兴县文懿子虞世南，字伯施，汉族，余姚（慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。初唐著名书法家、文学家，政治家。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等。唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝（“世南一人，有出世之才，遂兼五绝。一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰词藻，五曰书翰。”原有诗文集30卷，但早已散失不全。民国时期，张寿镛辑成 《虞秘监集》 4卷，收入 《四明丛书》。

四、创作背景

李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈诗论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该。这首诗可能是他受唐太宗知遇之恩而作，所以诗中的蝉是一种清高尊贵的形象。

五、艺术赏析

这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。

首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中了。这“贵（人）”与“清（客）”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。

次句描写蝉声之传播。梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已；“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。

三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。它是在一、二两句基础上引发出来的议论。蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信；表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。

实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。

六、教学设计

教学目标：1.古诗描写的景物和表达的情感2.情景交融，托物言志

教学重点：了解古诗中景物描写的作用以及诗人所表达的情感。

教学过程：

（一））出示《蝉》这首诗，学生自由读

蝉（虞世南）

垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

（二）了解作者资料

（三）学习这首诗

1、第一句：垂緌饮清露

（1）垂緌，帽带结在下巴下边的下垂部分。暗示自己的显宦身份。

（2）清露，纯洁的露水。饮清露，暗示自己清廉的品质。

（3）该句表面上是写蝉的形状与食性。实际上是运用比兴的手法暗示自己的显宦身份和清廉的品质。

2、第二句：流响出疏桐

（1）流响，指接连不断的蝉鸣声。

（2）“疏”字写梧桐枝干高挺清拔，让人感到流响易于流传。又与末句秋风相呼应。

（3）诗人以蝉自比，则其名声也就不同凡响。

3、三、四两句：居高声自远，非是藉秋风

（1）“居高”的“高”有哪两层含义？

明确：一是实指蝉所居的梧桐树高，二是暗指“饮清露”的品格之高。

（2）三、四句借蝉抒怀：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

诗人笔下的“蝉”带有自况的意味。

4、小结：

在众多的咏蝉诗中，李商隐的《蝉》、骆宾王的《在狱咏蝉》也很有名。这三首诗由于作者地位、遭际、气质的不同，观察蝉的眼光、心情也就不同，因而构成富有个性特征的艺术形象，被称为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

《乞巧》

一、教材分析：

《乞巧》是部编版五年级上册第三单元的日积月累，它是唐朝诗人林杰创作的一首七言绝句，收录于《全唐诗》中。

二、剖析诗意

乞巧

唐林杰

七夕今宵看碧霄②，牵牛织女渡河桥。

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条③。

注释

①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

②碧霄：指浩瀚无际的青天。

③几万条：比喻多。

诗意：

七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧对月穿针，穿过的红线都有几万条了。

三、作者简介

林杰（831—847）字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。死时年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。

四、创作背景

幼年时的林杰，对乞巧这样的美妙传说也很感兴趣，也和母亲或者其他女性们一样。仰头观看那深远的夜空里灿烂的天河，观看那天河两旁耀眼的两颗星，期待看到这两颗星的相聚，于是写下了《乞巧》这首诗。[

五、艺术赏析

《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。

“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。

“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。

六、教学设计

教学目标：会认2个生字，会写2个生字，在读通读顺的基础上能背诵古诗。

教学重难点：并且感受古诗的语言美，体会诗中丰富的想象

教学过程

（一）谈话导入新课

本单元我们走进了民间故事，学了两篇《牛郎织女》的课文，今天，咱们要学习的这首古诗也和“牛郎织女”这个民间故事有关。

（二）解题

首先，请同学们看老师写的这首古诗的题目《乞巧》，怎么理解乞巧。

（三）自由读诗，读通读顺

1.自由读古诗

2.区别“宵”和“霄”

《乞巧》这首诗中有两个字的读音是一模一样的，你发现是那两个字？

看两个字，你发现了什么？（我发现它们都有一个“肖”字，只是部首不一样，一个是宝盖头，一个是雨字头）

“肖”表示他们的读音，知道宝盖头和雨字头代表什么意思吗？（如果学生能回答出两者的一样的最好，不能回答出教师可以根据学生的回答做适当的点拨，得出：“今宵”是今天晚上的意思，“碧霄”是碧绿的天空）

3.全班齐读古诗。

（四）、切题导入，学习《乞巧》

1.课件出后资料，生自由读，并说说自己知道了什么

2.指名学生回答（教师可以根据学生的回答再进行适当的补充）

3.同桌结合资料理解诗的大意

4.指名说诗的意思

5.根据诗意想象乞巧的场面

有三、四行诗你看到了怎样的场面？从哪些字看出的？（理解：家家、几万条、尽）

世上的红线是穿不完的，诗人用一个“尽”字表明了家家户户的女儿们都在对月穿针，场面异常热闹

（五）、设置情境，感受诗意

1.据说织女能织出五彩的锦缎，光的像波光粼粼的湖水，亮的比天上的云霞还要耀眼，凡间的老百姓给她织的锦缎起了个好听的名字，叫“云锦”。织女在云锦上值得图案更是美不胜收！她织的花，红似火，白如雪，娇艳欲滴，引来蝴蝶蜜蜂偏偏起舞，她织的鸟，栩栩如生，真像活了一样，孩子们看见了，都想去捉呢！古代的女子针线活做得好课时一件值得骄傲的事情，知道原因吗？

2.指名学生回答

3.师：让我们一起来到这场景中（随机问学生：姑娘，你在月下干什么呢？）

4.师：不论陈家的姑娘还是王家的姑娘，或是李家的姑娘都在穿针引线，这正是——姑娘们来读——，难怪唐朝诗人崔颢曾这样赞叹（课件出示：长安城中月如练，家家此夜持针线）（学生齐读）这是怎样的盛况啊，民间《乞巧歌》这样唱到：乞手巧，乞容貌；乞心通，乞颜容；乞我爹娘千百岁，乞我姊妹千万年（生齐读）

5.师：就让我们一起加入到乞巧的人群中去，眼望浩瀚的银河和皎洁的明月，许下美好的心愿吧

6.师询问学生的心愿（姑娘：七夕之夜，你要乞的是什么？）

7.学生齐读全诗

8.小结：诗人先写了“牛郎织女”的民间故事——（生背第一句）；再写了七夕的热闹场面——（指名生背第二句）

六、总结：

古诗之中包含着美好的愿望或者意境，还要同学们细细体会，多多琢磨，课下大家还可以在多找一找古诗中包含着民间传说或者神话古诗的古诗来读一读。

板书设计：乞巧

有关蝉的诗句范文第2篇

关键词：李商隐；隐晦诗；阐释；表现模式；说话者：主人公

中图分类号：1222.7　文献标识码：A　文章编号：1004－9142(2011)05－0063－08

作为一个诗人，李商隐的诗歌创作风格可谓多样。然而李商隐之所以成为今日读者心中的李商隐，主要却还是因为他那些隐晦难懂的诗。这些诗的语言并不艰涩古怪，有时甚至近乎直白，然而我们却不能清楚地理解它们的意思。从某种程度上说，这种隐晦诗的难解性可以被定义为一种不确定性，即同一首或同一句诗有多种阐释的可能性。由于中国古代诗歌语言的特性，以及诗人的主观处理，李商隐诗歌的不确定性往往源于说话者和主人公的模糊性。从说话者和主人公的关系着眼，本着除了有变化标记之外保持说话者同一性的原则解读李商隐的诗歌，从而确定什么是确定的，什么是不确定的，以及不确定性的成因，便是本文主旨所在。除此之外，本文也会试着分析这种不确定性是如何使不同的阐释成为可能的。

一、中国古代诗歌中的说话者与主人公

刘若愚先生认为，作为一种“完全没有语尾变化的语言，中文没有‘格’、‘性别’、‘语气’、‘时态’等等的重荷”。这一特点一方面“使作者能够集中于主要重点而且尽可能地简洁”，另一方面“却容易导向暖昧不清”。就中国诗歌语言而言，这种“暧昧不清”的特性常因主语的省略而增强。基于中文是一种以话题为主的语言，而非像英文那样是一种以主语为主的语言，本文选择广义上的“主人公”(即主要描写对象)而非“主语”一词与“说话者”相对应。

就唐诗而言，虽然一首诗可以有多个主人公，若无变化标记，一首诗的说话者却往往是同一的。当然，说话者并不一定是诗人自己。诗人可以用自己的身份说话，也可以用他人的身份说话(代他人说话或者投入他人的角色说话)。当诗歌中无代言标记以及当诗歌的说话者性别与诗人相同或者性别问题不影响对诗歌的理解时，说话者一般被等同于诗人自己。

因为本文旨在讨论说话者(无论说话者是不是诗人自身)与主人公的关系，所以不会深入探讨说话者的身份问题。不过，在李商隐的一些隐晦诗中，尤其是那些描写女性或者爱情的诗中，说话者的性别问题与主人公一样会成为理解这些诗歌的关键。

中国古代诗歌中说话者和主人公的关系可以依表现模式概括为以下三类：

1.第一人称表现模式：主人公即说话者。在此模式中，或隐或显的主人公都以第一人称呈现。这种模式加强了描述的可信性，并拉近了说话者与受话者、读者之间的距离。而当说话者为诗人的时候，第一人称的表现模式亦强化了诗歌的自传性。

2.第二人称表现模式：主人公即受话者，或隐或显皆以第二人称呈现。这种表现模式因说话者对受话者的直指性而时刻吸引着受话者(有时即读者)的注意力。

3.第三人称表现模式：主人公既不是说话者，也不是受话者，而是以第三人称呈现的另外的人或事物。在此表现模式中，说话者因置身于其描述的内容之外，故能以全知全能的方式展开叙述。

二、说话者与主人公的关系确定

的李商隐诗歌

在李商隐大多数的应酬、咏物、咏史诗，以及部分关于女性、爱情的诗歌中，说话者和主人公的关系都较易从以下几种途径推断出来：

1.从诗题上推断

一些诗歌的题目(尤其是应酬诗)往往包涵着丰富的信息，可供我们确定诗歌中说话者与主人公的关系。如：

《饮席代官妓赠两从事》

新人桥上著春衫，

旧主江边侧帽檐。

愿得化为红绶带，

许教双凤一时衔。

由诗题可知这是一首代言诗：诗人是以官妓的口吻写这首诗的。因此，此诗的说话者是官妓，受话者是新旧两任从事。第一联的主人公表面上虽然以第三人称的词“新人”、“旧主”指代，但此二词所指的是受话者(两个从事)。因此第一联用的实际上是第二人称的表现模式。第二联中，我们不难看出被省略的主语就是主人公(即本诗的说话者官妓)，因此第二联的表现模式是第一人称表现模式。

虽然诗人通过题目表明他是在为官妓代言，仿佛置身于整首诗歌之外，但第一联中对两从事风流形象的戏剧化描写以及第二联中官妓所直接表达的有“猥亵”之嫌的愿望，却使此诗更似诗人假借官妓之口对两从事的调侃之作。

2.从人称代词上推断

一首诗中的人称代词也可以帮助我们确定主人公与说话者的关系。在李商隐的诗歌中，人称代词最常见于应酬、叙事、咏物及咏史诗中。比如《蝉》一诗，其说话者与主人公的关系由于第一、第二代词的对举而十分明晰：

本以高难饱，

徒劳恨费声。

五更疏欲断，

一树碧无情。

薄宦梗犹泛，

故园芜已平。

烦君最相警，

我亦举家清。

通读全诗不难发现，尾联中的“君”即指蝉，“我”指说话者。首联的主人公即省略之主语“蝉”。虽然颔联的主要描述对象是蝉的声音及蝉的栖身之所，但二者皆以蝉为中心，故其主人公还是可以被认为是蝉。因此首颔二联所采用的是第三人称的表现模式。颈联被隐含的主人公即说话者，所采用的是第一人称的表现模式。包含第二人称代词“君”(即蝉)的第七句的主人公和受话者都是蝉，但与以第一人称为表现模式的末句联系在一起，我们不难发现第七句的主人公“蝉”是作为末句主人公“我”的参照物或者铺垫而出现的，因而尾联的整体主人公仍可被认为是说话者。

此诗无代言标志，由“薄宦”可知说话者为男性，所以说话者可以被认为是诗人自己。全诗由第三人称到第一人称表现模式的转换，使被咏之物“蝉”与吟咏之人“说话者”(在此处即诗人)之间形成了一种对照关系：不仅蝉鸣对诗人有警戒作用，蝉的存在本身也让诗人看到了自己。许多评论家将蝉视为诗人的自喻：蝉的高洁秉性可被视为诗人的自指，而蝉鸣也往往被比作诗人的苦吟。因而首二联中对蝉的特性及其生存环境的描写成了诗人第三联中回忆自身仕途漂泊而无家可归的引子。而诗之末联中作为“我”之参照物的“君”又与首联之蝉相呼应：“我”及“我家”的清贫正似蝉之高洁难饱。全诗如纪昀所云：“前半写蝉，即自喻；后半自写，仍归到蝉。”

3.从上下文推断

当诗题无明确指示，诗中亦无人称代词时，说话者及主人公的关系有时亦可从整首诗的内容上推断出来。如李商隐之《即日》：

一岁林花即日休，

江间亭下怅淹留。

重吟细把真无奈，

已落犹开未放愁。

山色正来衔小院，

春阴只欲傍高楼。

金鞍忽散银壶漏，

更醉谁家白玉钩?

第一句描述的是一日之景，而其主要描述对

象是“林花”。二、三句的主人公即被省略之主语，也就是说话者。第四句的主要描述对象虽为省略之主语“林花”，但其又通过“未放愁”与说话者联系了起来：林花被拟人化附上了说话者的情感。颈联又以第三人称表现模式开始描述自然景物。经过第七句以第三人称表现模式描述的离别景象之后，说话者又以第一人称表现模式回到了末句。虽然整首诗交叉着第一人称和第三人称的表现模式，但由第三人称模式所描述那一日的场景都是与说话者的行为情感联系在一起的。因而就整体而言，整首诗的主人公可被认为是说话者，写的是他的所见、所为，及所感，主要采用的是第一人称的表现模式。

4.从虚词上推断

李商隐是好用虚词表达情感的诗人之一。如下《偶题二首(其二)》所示，一些虚词的使用也可以帮我们判断诗中说话者与主人公的关系：

清月依微香露轻，

曲房小院多逢迎。

春丛定是饶栖夜，

饮罢莫持红烛行。

首联采用的是第三人称的表现模式，说话者以旁观者的身份描述时、景，及“曲房小院”中的人来人往。第三句中的副词“定”表明说话者在对主要描述对象即春丛中隐藏的一景作一种猜测，而末句的副词“莫”也表明说话者在对主人公即受话者提出一个建议。

全诗前三句采用的是第三人称的表现模式，主要描写对象是景；末句采用的是第二人称的表现模式，主人公是诗的受话者，无论是说话者自己还是参加宴饮的其他人。

三、说话者与主人公关系不确定的

李商隐诗歌

李商隐诗歌中相当一部分，尤其是那些描写女性及爱情的诗，其表现模式是模糊或者无法确定的。我们称这些难以理解或者难以确定其内容的诗为隐晦诗。这些诗中往往没有上述能帮我们推断说话者和主人公关系的因素。而且这类诗由于内容涉及女性，所以说话者的性别常常会直接影响我们对这些诗歌的理解。在分析这些诗时，“说话者同一性”原则无疑成了诗歌阐释的向导，减少了不同阐释的可能性。下文将本着这一原则着力解释说话者与主人公关系的不确定性是如何使我们对这类诗歌产生不同理解的。

1.在李商隐描写女性及爱情的一些隐晦诗中，说话者的性别是可以确定的。左右这些诗歌内容甚至表现模式的是受话者或者主人公的不确定性。如李商隐著名的《无题四首》其一便是此例：

来是空言去绝踪，

月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，

书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠，

麝熏微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远，

更隔蓬山一万重!

与人称代词相似，尾联中的“刘郎”典故是推断此诗说话者的关键。说话者用刘郎与自己比较：说话者离所爱的距离比刘郎离蓬山的更远。由参照者刘郎的性别，可以断定说话者为男性。

如脚注所示，此诗充满了不确定性。但以“说话者同一”原则为基础对主人公(或主要描写对象)进行分析，我们可以推断出一些确定的信息。

第一句中的主人公一定是说话者想见之人(如他所爱之人)，她或的确曾经来过，或答应来实际上却没有来，或只在说话者梦中来过。由于无题诗缺乏信息，这一句采用的可以是第二人称表现模式(若此诗写给说话者所爱之人)，也可以是第三人称表现模式(向别人描述所爱之人)。第二句的主要描写对象是时间，即采用第三人称表现模式：指示说话者至五更还未睡着或在五更时醒来。

第三句以梦的形式展现出一种强烈的个人经历，因此主人公很可能就是说话者：他在梦里哭泣，但却无法唤回远去的爱人。不过我们仍无法确定一些细节：这描写的可能是说话者常做的一个梦，也可能是五更以前他做的一个特定的梦。第四句的被动语态暗示主人公仍是说话者，写信可能是他经常做的一件事，抑或是他在五更梦醒后做的一件特定的事。总之颔联所采用的主要是第一人称表现模式。

第三联中以第三人称表现模式描写的细节都与一个潜在的人物息息相关。它可能是说话者(他在凝视着卧室中那些令他回忆起他与所爱之人度过的欢乐时光的痕迹，或者准备好了这一切在等待所爱之人的来临可她却没有来)，也可能是说话者所爱之人(说话者描述的是想象中她的卧室的场景)。无论是哪一种阐释，卧室中的这些细节都传递着说话者对他所爱之人的思念。

第七句虽然用的是第三人称的表现模式，但它是采用第一人称表现模式的末句的铺垫，故尾联总体采用的是第一人称的表现模式。

由于每一联意思的不确定性，全诗可以有多种阐释。但一些基本信息，无论是有关爱情的抑或是有政治寓意的，在不同的阐释中保持不变：说话者与其所爱之人分隔两地，他于深夜绝望地想念着他的爱人。

不考虑《无题》诗代言标题遗失的可能性⑤，此诗尾联说话者的男性标志使读者倾向于将说话者等同于诗人自己。而此诗颔联和尾联所采用的第一人称的表现模式及此诗说话者与其所思之人的恋爱关系使读者很容易将此诗作为诗人对自我感情经历的真实写照。

2.李商隐一些隐晦诗中，主人公是可以确定的，但其表现模式不可确定，说话者的性别也影响我们对诗歌的理解。如：

《无题二首》

其一

凤尾香罗薄几重?

碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，

车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，

断无消息石榴红。

班驹只系垂杨岸，

何处西南待好风?

与前一首《无题》一样，此诗描写的亦是一段爱情故事。

诗的首句描写的是一个场景，而次句省略之主语――缝“圆顶”的女子，正是首联的主人公。若如大多数评论家(包括《集解》作者)所言“圆顶”是婚嫁时所用之物，我们可知主人公在缝“圆顶”之时期盼着婚礼。

颔联无人称标志，但我们从“扇”之典故与“羞”不难推断出第三句的主人公应为首联所述之女子，而第四句的“语”应发生在女子与她所爱之男子之间。虽然我们无法确定坐车的是女子还是男子，结合两句之意，颔联的主人公应为女子。此联亦无时间标志，但根据颈联中标志过去的“曾”及尾联中男女不在一地的现时状态，我们可以推断出颔联的这一场景很可能发生在过去，如回忆初见之情形。

第五句中的时间标志“曾”暗示此句所写一方寂寞地等着另一方的场景发生在过去；而第六句则回到了现实并呈现了时间的流逝：自那以后另一方毫无音讯。由第七句中的“班驹”我们断定离开的是男子，因此颈联描写的是等待离开男子音讯的女子，即主人公为女子。

第七句中的班驹显然是男子的坐骑，而末句中待好风之人即为待男子之女子，因此末联的主人公仍可被认为是女子。

虽然我们推断出全诗的主人公为女性，但由于缺乏信息的诗题及很多诗句中省略的主语，全诗的表现方式有三种可能性：若此诗采取的主要是第三人称的表现模式，说话者的性别则不成问题(全诗从旁观者角度描写了一个女子回忆、思念她所爱的男子，并期待他的归来)；若此诗采取的是第二人称的表现模式，说话者的性别也不是

大问题(全诗以第二人称描写一个女子对她所爱之人的思念)；此诗还可能采取的是第一人称的表现模式，在这种情况下，说话者是女主人公(诗人以女主人公口吻描述对她所爱之人的回忆、思念和期待)。

虽然此诗描写的是明显的男女恋爱关系，但诗人不是以第一人称表现的爱情故事里的男主角，故大多数传统评论家赋予了此诗政治寓意，而非将其当做诗人亲身经历的一段感情描述。

3.在李商隐的一些更为复杂的隐晦诗中，主人公、表现模式及说话者的性别都不能确定，每一联甚至每一句都可以有不同的表现模式。这种多重不确定性无疑使诗歌阐释有了更多可能性。如下列之《促漏》诗，标题因取诗文首二字而不含任何信息，所幸我们本着“说话者同一”原则可以从上下文及一些关键语词推断出主人公及说话者性别的可能性：

促漏遥钟动静闻，

报章重叠杳难分。

舞鸾镜匣收残黛，

睡鸭香炉换夕熏。

归去定知还向月，

梦来何处更为云?

南塘渐暖蒲堪结。

两两鸳鸯护水纹。

通读全诗，虽然我们可以知道此诗讲述的是一对已经分离或即将分离的男女的故事，却无法确定前三联的主人公。

由于首联中动词“闻”和“分”都是被动语态，并无明显性别标志，因此我们无法断定与之相联系的主人公的性别。不过由感官动词“闻”和心理副词“难”可知第一联很可能采用的是第一人称表现模式。

颔联描写的是同一人房中的细节。由于注解所提及的“收”字的多重含义，此处描写的可以是男子住处之女子用过的镜匣(主人公为男)、女子闺房之镜匣或女子合上镜匣的动作(主人公为女)。

颈联为全诗最不确定之处。第五句由于“归去”、“向月”两动词主语的省略，我们不知道说的是男子的离开还是女子的离开。若此句的主人公是男子，可以是男子表达自己离开后还是会望着月亮思念女子或女子想象男子离开后一定会望着月亮思念自己；若此句的主人公是女子，可以是女子预测自己离开后很孤独或男子想象或者预测女子离开后的孤独。第六句虽然主语又被省略，但根据巫山神女“朝为行云，暮为行雨”的典故，我们可以断定主人公是女子。由第五句中的关键动词“定知”可知说话者揣测的是自己所恋之人，或表达的是自己的决心。而五、六两句中动词方向补语“来”、“去”的对举，更佐证了此联的说话者为男女主人公之一。此诗无转换说话者的标记，故全诗的说话者即男或女主人公。

尾联是以第三人称表现模式所写的一个春天日景，旨在传达动植物适时团圆，反衬男女主人公业已分离或即将分离的事实。

由于全诗的说话者为男女主人公之一，所以全诗的受话者可以是另一个主人公(主人公一方写给另一方)或其他人(主人公之一将自己的故事写给其他读者)。按受话者分类，下列两表总结了对此诗的不同阐释：

由以上两表得知，无论受话者是不是男女主人公，全诗主要采取的是第一人称的表现模式。此诗诗题无代言标志，所以当说话者是男主人公时，很容易被等同于诗人自己，全诗亦成为作者对自己所经历的一段感情的描述。而当说话者是女主人公时，与《无题二首》其一类似，此诗的“闺怨”易被传统评论家披上政治外衣。

4.由上述隐晦诗所示，当诗中说话者的性别、主人公或两者皆不确定时，我们通常需要从诗歌内容上判断说话者与主人公的可能关系，并根据各种可能的组合对全诗进行阐释。这种内容上的不确定性也反映出这些隐晦诗重在传达细腻的感情，而非落实的内容。就诗歌赏析接受而言，这种不拘于事实的细腻情感的抒发具有一种普适性，即很容易在读者心中引起共鸣。这或许也是李商隐的隐晦爱情诗受历代读者欢迎的原因之一。

中国古代诗歌批评的“知人论世”、“以意逆志”传统时刻推动着传统评论家们赋予这些写女性或者爱情的隐晦诗“更深刻”的政治寓意或者把它们与诗人生平中的一个特定阶段对应起来。当诗人与其所描写的女主人公并无个人关系，或者当说话者为女主人公时，女主人公常被看作是诗人的自喻；当说话者为男性，并是诗中所描写之爱情故事的男主角时，虽然这种男女之情亦可被看做诗人与上级关系的比喻，但更多的还是被当做诗人真实的情感经历。

四、结语

有关蝉的诗句范文第3篇

关键词：唐代 哲理诗 思辨美 表现形式

一、哲理诗及其思辨美界说

何为哲理诗？“哲”者，智也；“理”者，道理、事理也。“哲理”是指充满智慧能给人教益的道理或事理，是人们对客观世界和生活经验的总结。哲理诗就是阐发自然世界与人类社会最基本的、具有普遍意义道理的诗歌。这种诗歌内容深沉浑厚、含蓄、隽永，通过生动的形象思维给予读者教育和启迪。

思辨，本意是指运用逻辑推导而进行纯理论、纯概念的思维过程来揭示道理或“讲道理”。然而，哲理诗中的思辨，则是指利用鲜明的形象，通过充分的联想和想象，来寄寓或阐发道理。这种思辨，在优秀的哲理诗中表现得美妙生动，给读者带来对哲理深切的认识和美好的感悟，因面呈现出一种具有审美价值的思辨之美。

二、唐代哲理诗思辨美简说

哲理诗历代都有，而唐代的哲理诗独具风采。读者通过欣赏唐代哲理诗歌的鲜明形象，可以获得某种哲理性的感悟，体会到一种通过独特的“思辨”获得的审美效果。比如：“站得高，才能看得远”这个道理，如果从理论上阐释，只能从高度与视野的关系方面由概念到概念、由数字到数字进行逻辑推理，最后得出结论。可是，同样的道理，在唐代王之涣的著名诗篇《登鹳雀楼》中却表现得形象生动，想象丰富，有声有色：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”在创作这首诗的时候，作者运用了形象思维，以描述、想象、议论的手法，来寄寓和阐发哲理；前两句写景，是全诗的基础；后两句写登临者的心理，是全诗的升华，从而使这首诗成为蕴含深刻哲理性的诗篇。这首诗是通过对眼前景物的描写，通过观览景物的感受引出对生活、对人生的哲理思考。——落日将尽、远山遥遥、黄河入海……要想看得更远吗？——请再上一层楼。于是读者就从对美景的欣赏之中，自然而然就感悟到诗中阐发的哲理：“站得高，才能看得远。”两相比较，理论上的思辨也许更准确，更严密；然而，哲理诗通过思辨揭示出来的道理却更生动，给人留下的感悟更鲜明，更深刻，也更具审美价值。

综上所述，笔者认为，“唐代哲理诗的思辨美”主要有两个方面的内涵：一是从作者角度看，一些优秀的哲理诗能通过形象思维，利用生动鲜明的形象，以描述、联想、议论的手法，为读者美妙地寄寓和阐发了深刻的哲理，从而体现出一种形象思辨之美。二是从读者角度看，是指读者通过欣赏哲理诗，跟随作者的描述、联想、议论、领悟到其中寄寓和阐发的哲理之后，能在内心产生出恍然大悟之感，从而获得一种思想认识上的审美感动。

三、唐代哲理诗思辨美的主要表现形式

唐代诗人很重视形象思维，为此，他们在说理时，往往能结合生活中美丽的景色、具体的事件和某个具有蕴含的物象来表达道理。归纳起来唐代哲理诗的思辨美主要通过理与景的统一、理与事的统一、理与物的统一等三种形式加以表现。

1.理与景的统一。“理与景的统一” 是指唐代哲理诗通过对景物的描述、联想、想象、议论，来寄寓和阐发某种哲理。唐代哲理诗通过对祖国壮丽河山、美丽风景的形象描绘，生动形象地阐发哲理。做到了情景交融、景理相得。

例如杜甫的《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”这是一首极其独特的登山诗。同时，从作为“诗眼”的末尾两句揭示的深刻哲理来考量，它也是一首具有思辨之美的哲理诗。它通过对泰山奇丽景象的描写，为读者美妙地寄寓和阐发了深刻的哲理，从而体现出一种形象思辨之美，给读者以美妙的认识和感悟。这首诗写攀援登山，并不从实地登山落笔，而是远远地站立在泰山脚下，展开巨大的想象空间，带领读者，在一种深情的眺望之中，去感受登临带来的一幅幅景色画面，并最终在一种豁然开朗之中，达到一个客观和主观的制高点——“会当凌绝顶，一览众山小。”从而揭示出哲理：“人生若要视野阔大，必须登临到高处”给读者以美妙的认识和感悟。

在阔大无边的想象中，心灵在自由地行走着，努力地攀援着，杜甫相信自己：总有一天我要登上泰山的顶峰，那时，向下环视四周，众山将显得那样低矮而渺小。至此泰山巍峨之景，众山渺小

景形成鲜明的对比，其中意味深长。在整首诗中，杜甫利用各种鲜明生动的景象，通过美妙的联想和想象引导着读者，在一种神妙的心灵独步之中，通过对众多具有内在联系的景物的刻画，完成了这首哲理诗的完美表达和形象思辨，使理与景统一的思辨美得到充分体现。

2.理与事的统一。在唐代哲理诗中，有不少“理与事的统一”的哲理诗。在这些诗作中，作者通过对某个事件的叙述或者分析与评说，以哲理与事件相统一的表现形式，来揭示哲理。唐代诗人罗隐写的一首具有深刻哲理意味的诗《西施》，就是这方面的代表作：“家国兴亡自有时， 吴人何苦怨西施。西施若解倾吴国， 越国亡来又是谁？”

西施帮助越国灭亡吴国这在历史上似乎是已有定论的事。据说，春秋时期，越国称臣于吴国，越王勾践卧薪尝胆，图谋复国。在国难当头之际，西施忍辱负重，以身救国，与郑旦一起被越王勾践献给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子。西施用美色把吴王迷惑得众叛亲离，无心于国事，为勾践的东山再起起了掩护作用，后吴国终被勾践所灭。然而，对这一历史事件，唐代诗人罗隐的看法却不同。

“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施”，首联如横空出世，旗帜鲜明地反对将亡国的责任强加在西施之类妇女身上。“自有时”表示吴国灭亡自有其深刻的原因，而不能归咎于西施个人。一声“何苦”，在劝解的口吻中含有嘲讽意味：当权者自己误了国家大事，却想要归罪一个弱女子，真是何必呢！其丑陋与卑下之态，令人侧目。揭示了国家的兴亡自有其深刻的原因，吴国人何必怨恨西施。

“西施若解倾吴国，越国亡来又是谁？”后面这两句在前面评说历史事件的基础上，绝妙地将历史事件作了一个引申：如果说，西施是颠覆吴国的罪魁祸首，那么，越王并不宠幸女色，后来越国的灭亡又能怪罪于谁呢？尖锐的批驳通过委婉的发问语气表述出来，丝毫不显得剑拔弩张，而由于事实本身具有坚强的逻辑力量，读来仍觉锋芒逼人。 这首诗通过对吴越灭亡历史事件原因的探求和评论，揭示了“看问题要客观、全面、抓住实质，不能为表面现象所迷惑”这样一个深刻的哲理。历史上咏西施的诗篇很多，其中较多的诗歌均将亡吴的根本缘由归之于女色，在客观上为封建统治者开脱或减轻了罪责。罗隐这首小诗的特异之处，就是通过对历史事件的评论，透过现象看本质，反对这种传统观念，破除了“女人是祸水”的论调，透露出崭新的思想光辉。

3.理与物的统一。在唐代哲理诗中，“理与物象的统一”是指作者把深刻的哲理巧妙地寄托在具体的物象之中，通过对这一事物的某种刻画与描写来阐发哲理。例如：虞世南《蝉 》：“垂■饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”，就是一首在这方面比较突出的诗作。

首句“垂■饮清露”，“■”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好像下垂的冠缨（帽子的下垂部分），故说“垂■”。在这里诗人采用了借代的修辞手法，是说蝉饮清露，垂下像帽带一样的触角吮吸着清澈甘甜的露水。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。“垂■饮清露”意思是蝉吮吸着清澈甘甜的露水。

次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。“流响”状蝉声的长鸣不已，为什么说连续不断的蝉鸣声是从枝叶稀疏梧桐中传出来的呢？这是因为梧桐在古人的心目中是一种高贵而灵异的树，传说鸾凤一类的鸟非梧桐不栖。作者第一句写了蝉的形状与食性，这一句写了蝉的声音，这两句主要是对事物进行刻画，为后面的“思辨”作铺垫。

这首诗的核心是后面两句：“居高声自远，非是藉秋风”，这是在上两句的基础上引发出来的议论。这首诗前面两句对蝉这个物象生活习性进行了刻画，接下来的“居高声自远，非是藉秋风”这两句是说蝉只靠清澈的露水生活，却能不凭借秋风的力量，将自己清脆的歌唱传播到很远的地方，表达了作者对蝉和由蝉象征出来的高洁品格的赞扬。

在这首诗里，作者似乎句句写蝉，并未言理，但哲理确实自在诗中，如果我们稍作引申就会发现，诗作最后两句曲折委婉地表达出一种对人生的哲理性的认识：一个人，不能凭借权势、地位、财富、有力者的帮助来安身立命，而应该养成高洁的品格。一个人只有品格高洁，才能居高致远。至此，理与物统一的思辨美得以充分体现。

四、小结

将思想渗透进形象，经过独特的审美创造，唐代哲理诗以浓郁

的情怀表达出深刻的哲理意蕴，这些诗篇揭示出积极奋进、深刻睿智的人生哲理，抒发出崇高的思想情感，值得读者予以关注。

参考文献：

[1] 周丁力.杜甫《望岳》艺术探微[j].文学教育，2008（7）.

有关蝉的诗句范文第4篇

关键词 古诗 意象 英诗

中图分类号：H315.9；I207.22 文献标识码：A

1 《落叶哀蝉之曲》原诗及英译本的背景简介

据王嘉的《拾遗记》记载，“汉武帝思李夫人，因赋落叶哀蝉之曲”。汉武帝的宠妾李夫人死后，武帝悲伤不已，在触景生情、睹物思人的状态下，他写下了这首以“蝉”自比的诗，来表达对李夫人的思念之情。这首颇具楚辞体味道的古诗，在经历了几千年的传承之后，已被不少的欧美汉学研究者译介至西方，目前据笔者所知已有五个英译本。在此，笔者选取庞德和韦力的译本进行分析和比较，从而更好地还原古诗、理解古诗。原诗内容如下：罗袂兮无声，玉墀兮尘生。虚房冷而空寂，落叶依于重扃。望彼美女兮安得，感余心之未宁。韦译本为Liu Ch'e ―Arthur Waley The sound of her silk skirt has stopped，On the marble pavement dust grows. Her empty room is cold and still，Fallen leaves are piled against the doors. Longing for that lovely lady. How can I bring my aching heart to rest？ （1919： 69）庞译本为Li Fu-Jen ―Ezra Pound The Rustling of the silk is discontinued，Dust drifts over the court-yard， There is no sound of foot-fall，and the leaves，Scurry into heaps and lie still， And she the rejoicer of the heart is beneath them： A wet leaf that clings to the threshold.（2003：568）

2分析对比两英译本对原诗意象的处理

其实，通观全诗，汉武帝只写到了落叶，并没有在诗中体现出哀蝉。“哀蝉”可以说是诗人的自喻，通过哀蝉的鸣叫勾勒出一幅凄婉痛苦的画面，而这恰巧就是诗人的内心写照。试看庞德和韦力的译本，两者在风格上有很大差异。因为庞德不懂汉语，最初是在“读了美国东方学家费诺罗萨（Ernest Fenollosa）关于中国文学的遗稿后开始研读中国文学”。（2009：109）与其说是翻译这首古诗，不如说是一种“改写”。就从庞德将诗名“落叶哀蝉曲”译成汉武帝的名字“刘彻”看，他的“改写”之路似乎就已开始。

庞译本利用意象，大胆地发挥自己的想象。“罗”是指质地稀疏的丝织品。庞德将“罗袂兮无声”翻译成the rustling of the silk is discontinued， “rustling”一词是指沙沙作响的意思，一方面它很好地体现了罗袂轻盈质薄的特质，另一方面折射出物似人非的现实，即罗袂仍在，穿衣人却已不在，体现了武帝当时写这首诗的心态。“drift”一词将灰尘的动态意象展现了出来，玉阶上长满了时不时飘下来的灰尘。诗的第二句是一个排比，虚房之于落叶，都是传达物似人非、时过境迁的心境。庞德在译这一句时也是很好地把握了这一节奏，no sound of foot-fall，他直接指出台阶没有人走过来折射房间像是被人抛弃一样，至今无人问津。所以巧妙地体现了“虚”这一词的意境。“重扃”是门环之类的物体，落叶飘落在门环上，体现了房子被废弃很久，主人公不在这一事实。庞德用动静结合的方式翻译此句，将落叶飘落门环译成落叶纷纷堆积在一起，静静地躺在那儿，为读者再现了一幅“物似人非、苍白凄凉”的画面。全诗最后一句是武帝的点睛之笔，庞德在翻译此句时也没有辜负他作为“意象派大师”这一称号。他大胆地发挥自己的想象，将武帝心中的美女即李夫人译成“the rejoicer of the heart”，使诗文没有落入俗套，不像其他翻译家会用“the beautiful lady”或是“the beauty”之类代替，这是他的一种“创意英译”的体现。“a wet leaf that clings to the threshold”指的是一片叶子落于门槛，如果读者大胆地发挥自己的想象，可能会联想到武帝踏在门槛上久久伫立，不肯离去。这一句是用以物状人的写法，创意英译，湿叶之于武帝，有过之而无不及。庞德没有逐字逐句或一一对应地翻译，使他的译文不受原诗的束缚能发挥自己的想象，让读者以联想的方式去体会诗人创诗时的情感。

再看韦译本，读者在阅读时可能就无法感受到在意象叠加中回味原诗。韦译本是一种有规范的自由体，比较忠实于原文，字词的遣用也较简单。读者在阅读时很难碰到难懂晦涩或是巧妙传神的字句。作为仅仅将中国文学介绍给西方读者而并不是研究汉学的目的，韦译本要比庞译本更切实际。韦力将诗名译成“Li Fu-Jen”也就是李夫人，整首诗目标就教明确。说明他在仔细研究了全诗或是汉武帝之后，才着手翻译此诗。“罗袂”译成silk skirt，虽也是妙笔，但不如庞德的“rustling”一词，将全句的意境铺展开来，而韦力需用一整句来陈述事实。“玉墀”被译成marble pavement，将这一意象发生了改变，能让读者更好地了解原诗，既忠于原诗，又贴切传神，体现了严复所说的“信和达”。“虚房”所译的empty room，“落叶”所译的fallen leaves则保留了原意象，简单朴实，没有浓墨重笔。诗的最后两句也就是原诗汉武帝的传神点睛之笔，没有被韦力再次创意英译。韦力所译的是直接抒感，而具体的景色传达就消失了，没有像庞德那样“以景抒情、以物状人”。只能说原诗的意思已经表现出来，但寄托于景的情感描写就没有很好地发挥出来。

3结论

比较两个译本，最明显的不同之处在于庞德利用一个个意象的叠加来传达原诗的奥妙。而韦译本就比较忠实于原文，简单、质朴，没有优美的语言，却是对原诗意象的保留。纵观韦译本，他像是在给读者描绘一个故事，一个发生在西汉时期皇帝思念妃子的故事。诗中有的只是单纯的时间、地点和人物。对于文中的意象，他也仅是一个个地罗列。并没有挖掘意象背后所要传达的神韵，而这一点恰是庞德做到了。从“信”的角度来看，韦译本更接近原诗。但如果从原诗意象角度来看，笔者认为庞译本更加可取。因为他的g文不仅读来优美而且更具动静结合的效果，使作品更具汉诗含蓄的风格。对于没有阅读过原诗的读者或不懂汉学的读者来说，阅读庞译本会更具感染力，效果更佳。

参考文献

[1] Waley，Arthur.A Hundred And Seventy Chinese Poems[M].New York： Alfred.A.Knopf，Inc.1919：69.

有关蝉的诗句范文第5篇

一、 读诗

逢诗必读，朱光潜说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。”诗歌，尤其是古代诗歌，因学生古文阅读能力差，无法掌握其中一些重要的字词含义，影响了学生对诗歌字面含义的理解；另外学生因为读诗少，不能把诗歌含蓄精炼的语言通过形象思维扩充、丰富，这又使学生无法体会诗歌俭省的语言所传达的强烈、复杂而丰富的情感。因此，要培养学生对诗歌的兴趣，必须先从读诗开始。为了培养学生会读诗，我对学生读诗具体做了以下安排。

1、 诵读：遇到诗，都要动之于心出之于口。根据对诗歌的初步感知，通过诵读不断加深对诗歌的理解，幷尽可能地美读，以增强对诗歌的感性认识。如：韦应物《闻雁》“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来”。学生通过诵读就能加深对这首诗归思之情的理解，如能有感情的诵读，则能进一步体会到作者在冷落清秋节的思归的凄楚之情。

2、 细读：借助工具书，或查找资料，扫清诗歌的文字、文化障碍，准确把握诗句的字面含义，为真正的读懂做准备。如：虞世南《咏蝉》“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”。其中“緌”字就需借助工具书才能准确把握其“帽带结好后挂在颔下的部分，蝉的嘴像挂在颔下的帽带”之意。这样才能为进一步把握本诗托物而言“品格高方能名声远”之志打下基础。

3、 品读：诗的语言含蓄精炼，需要读者揣摩领悟。古人曾说“以意逆志”，即以读者之“意”去“逆”作者之“志”。也即读者与作者有了思维的碰撞和心灵的交流。读诗时，要根据诗句字面的含义把文字转化为画面，从而填充诗句间跳跃而形成的空白丰富再现诗人所创造的艺术形象，求得诗句之外包含的不尽韵味。如：李白《送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯尽长江天际流”。如学生能展开想象，设定情景，那友人已坐船离去，然自己仍在江边痴痴凝望，不忍别离的珍重友情、略带忧伤的独特人物形象就跃然纸上。

二、 讲诗

完成了上面读诗的几步，仅仅能达到对诗歌有了感觉，还谈不上真正的读懂，当然更谈不上鉴赏和评价了。要使学生在“懂”上更进一步，这就要求教师要指导学生了解“诗家语”的特点，讲解一些写诗的技巧和方法。

1、 讲意象。要对诗歌懂得深透一些，更接近诗人本怀一些，就需要把握诗人的形象思维。形象思维就是用具象的形象来表达抽象的情感，这些形象与情感的契合便构成了诗的意境。读诗就是通过对意象与情感契合关系的体察来感悟诗的意境，领会诗的情趣意旨。因此，教与学生准确把握意象内涵的方法是必要的。如：虞世南《咏蝉》中主要有三个意象：蝉、清露、疏桐。露水晶莹清亮会使人想到纯洁；高大的疏桐，让我们联想到古说凤凰非梧桐不栖，由此足见梧桐的高洁；然蝉这一意象，我们则需根据诗境“蝉饮清露，栖于疏桐，声音清亮”来把握其地位高、品格高。需要注意的是把握意象，一是要调动自己的生活经验，一是要注重知识的积累。还需清楚同一意象可能表达多种情感，如：“月”既传思乡之情，也抒凄凉之意，还表历史永恒，人事全非的历史感慨。而多种意象也可表达一种情感，如：“蝉”“月”“秋风”“杨柳”“杜鹃”都可表达凄凉之情。这样讲读诗歌，才能真正帮助学生根据诗境准确把握意象所要传达的情感。