柳永的词范文第1篇

关键词：柳永；词作；影响

中图分类号：I207.23 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）01-0171-03

柳永是我国北宋词坛上一位杰出的作家，也是我国宋代文学史上第一位专力写词的专业词人。他一生落拓不羁，蔑视礼法，所以在他所处的那个年代，他为世人所不解，甚至是被正统文人冷落和嘲笑，在他身后，作品也大多散佚。我们现今所能看到的柳作只是其庞大作品中的一部分。在他存世的这些作品中我们可以窥见宋词的锦绣斑斓，也从中感受到作者那颗柔情万种的心，足见其才华横溢，文思富赡。他的词对后世的影响也颇为广泛。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”就是后人对他最大的肯定。也是后世无法超越和企及的巨大成就。

一、柳词在内容方面的开拓

晚唐以来，词主要作为娱宾遣兴的工具载体，内容不离离别相思、风花雪月。北宋前期词坛，文人们主要写传统题材内容，风格上承袭了花间、南唐词一路。柳永和别的词人不同，将城市风光、市民生活和羁旅行役等题材写进词中，打破了以往词作题材传统，为词的内容增添了新鲜元素。柳词的内容分为五类：女性题材词，103首；羁旅行役词，59首；都市题材，27首；咏物咏史词，13首；颂词，11首。在内容方面，柳永有着十分重要的开拓意义：如在描写女性题材时，能够对歌妓的内心世界进行真实地刻画，把她们的情感生活、个人遭遇及心理感受通过词作向人们细致地传达，而且柳永同情歌妓们的命运，平等地与她们相处，这更增加了柳词描写爱情意识的含量和分量。不但如此，柳永长期奔波在外，出入于风尘之中，饱尝羁旅之苦，为人们留下了大量的羁旅行役词。此类词冲破传统楼阁庭院的范畴，其视角转向自然、社会，通过选景，烘托悲凉气氛，表现沉郁感情。其词作内容开拓方面表现如下。

（一）描写繁华富庶的都市风光词

柳永的词作在描摹城市繁华景象与市井风情上也着力探索用思颇深。我们知道柳七郎所处的生活年代，时值北宋盛世，由于战乱纷争刚刚结束，农业和手工业得以发展，商业经济日益繁荣，这便进一步促进了城市的繁华，于是便出现了一些较为繁华的城市。柳永正是用他那支灵动神奇的彩笔，一一描绘过当时的汴京、洛阳、益州、扬州、金陵、杭州等城市的繁荣景象与市民的游乐情景。如在《迎新春》描写汴京的节日盛况：列华灯、千门万户。遍九陌、罗绮香风微度。十里然绛树。熬山耸、喧天箫鼓。”《瑞鹧鸪》铺叙苏州的富庶景象：“万井千闾富庶，雄压十三州。触处青娥画舸，红粉朱楼。”在这其中最富代表意义的首推《望海潮》：

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

此词首叙形势之胜，来历不凡，凝重有力。次状都市之盛，形象可感。以下用“云树”、“怒涛”叙钱江之状阔，以“珠玑”、“罗绮”显市民之殷富，层层铺叙，显现繁华景象，下片前半专咏西湖，先景后人，动静结合，点面兼顾，具体入微。最后转为颂词，虽美郡守，实衬西湖美景。全词总分结合，经纬严密，虚实相间，层次分明，堪称是柳永用词体写就的杭州赋。杭州的繁华与美丽第一次在柳永的笔下得到了淋漓尽致的表现，令人目不暇接，梦魂牵绕。《望海潮》一词，打破了词为艳科的藩篱，扩大了词的内容，提高了词的境界，开启了词坛歌咏都市风貌与市井风貌的新纪元。

（二）对歌妓和市井女性思想感情的表现

在柳永的传世作品中，我们可以发现一个特点；那就是他描写底层女性的笔墨较多，比如歌妓和市井女性，而且用心独特。可见，他是比较偏爱这类题材的，由于当时的北宋都市繁华，商业发达，文人士大夫狎妓之风盛行。柳永也深受影响。更何况他精通音乐，可以变旧声为新声，且其词音律美妙。由于他这些音乐天赋使他更具浪漫的气质，故多以女性为描写对象，喜爱描写才子佳人的爱情。他在乐章集中总是以才子自居，所谓“才子词人，自是白衣卿相。”又由于柳永经常出入秦楼楚馆深受歌妓们的喜爱。柳永追求功名道路上备爱挫折，屡受打击，于是出入于烟花巷陌、秦楼楚馆也应是其科举功名上遭受挫折的心理慰藉，然而柳永和别的词人不同的是，他对歌妓的态度是平等的态度，是尊重和理解的态度，是关心和同情的态度。正因如此，柳永在描写这些歌妓的处境、遭遇、理想时，坦白直率，真情投入，没有丝毫寄托，没有表现任何含蓄，如《定风波》：

自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云。终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。 早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。

这首词民间词风味十足，以平民化的口吻出之，具有浓厚的民歌色彩，和传统的诗词写法迥然不同，作者对待感情的的态度是大胆直白的表述方式，毫无保留、无所顾忌的写作风格。从思想上看，这首词摆脱了封建思想的束缚和羁绊，是对封建礼教的控诉和挑战。从艺术上看，这首词通过平易的语言，白描的手法，既丰富了词的题材内容，又大大增强了词的表现力。

（三）直抒羁旅行役的落寞失意的情怀

“羁旅”主题并不是柳永的独创，在陶渊明的作品中以及唐诗里羁旅就是一个很重要的题材，但将这些多入于诗的羁旅穷愁主题移入词中开拓这便是柳永。

柳永大量创作羁旅行役词也是有其深刻原因的：首先就当时宋代社会现实而言，文士治国是宋代政治的象征，但当时考场作弊之风盛行，而且决定文人命运的权利最终还是掌握在统治阶级手中。像柳永这种出身低微的文人很难实现其抱负，只能浪迹天涯，感慨自己的怀才不遇。柳永在追求功名屡屡受挫，写羁旅行役词，表达了柳永无奈、凄凉、感伤等多种复杂心绪。

柳永羁旅行役词中悲愁主题特别突出，我国古代诗人刘禹锡在他的诗中写到“自古逢秋多寂寞，我言秋日胜春朝。”他认为秋天是充满浪漫，富有生机的。但柳永和大多数人一样认为秋天是万物萧条、秋风萧瑟的，容易让人产生悲凉惆怅之情，柳永在词中通过描写晚秋日暮这种特定景象和表现游子的乡愁的无尽感伤与读者产生了共鸣，这也是他的词作受欢迎的原因之一。由于柳永四处漂泊，足迹遍布大江南北，关塞山河，所以在他的羁旅行役词中还有大量描写祖国风光的词。如《八声甘州》：“对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄惨，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁。”此词章法结构细密有致，写景抒情浑然一体，作者通白描手法，以平常语出之，抒思乡之情，发怀人之感，成为词史上的丰碑。

二、柳永在词体方面的开拓

晚唐五代的士大夫中寄情于词的人，一般只是填词写短小的令词。虽然张先、欧阳修等人也写了许多慢词，但张先等人的慢词题材仍局限在恋情和宴饮聚会之作，表现手法极其单调，另外，北宋前期慢词大都有句无篇，初期词作不乏情景交融、细腻优美的诗句，如张先“潇湘故人未归，但目送游云孤鸟。际天秒。离情尽寄芳草。”（《熙州慢・赠述古》）空灵淡远、含蓄蕴藉，但整首词的境界却往往显得颇为一般。张先素有“张三影”的雅称，这是因为他们在创作慢词时，注重警句的锤炼与安排。但一旦关系到谋篇布局，张先则显得有些力不能及，慢词作品往往缺乏一种内在的神韵将其联系在一起。第四，堆叠实字，呆板痴重，慢词由于篇幅长、字数多，这个问题显得尤为突出。张先等人的慢词作品中，堆叠实字的现象就比较突出，看张先、欧阳修的慢词作品，基本上都是由实字组成，显得密集堆砌。后来柳永在慢词中大量使用虚字，使整篇词作显得空灵而有秩序，歌唱起来也更为和谐美听。直到柳永出现，致力于慢词的创作，弥补了慢词创作中的不足，从此确立了慢词在词坛的地位，大大推动了慢词的发展。

柳永大力创制的慢词，就其革新的内容而言，主要表现为两个方面，一是将令词衍为长调。如《长相思》本双调36字，柳永变为双调103字；《浪淘沙》本双调54字，柳永变为三叠144字，以及《安公子》《定风波》等这类长调在《乐章集》中约有近90首之多。二是柳永创制的新调慢词如：《望海潮》、《一寸金》、《倾怀》等。特别是柳永的自度曲《戚氏》此调在《乐章集》入“中吕调”，共212字，是柳永词字数最多的一调。这样，从一系列作品中我们就可以看出慢词到了柳永手上才真正成为一种成熟的文学样式。这也为苏轼在后来词中“无意不可入，无事不可言”提供了很好的条件。从《乐章集》还可以发现，柳永的慢词除一小部分是对前代的继承，其余绝大部分是柳永首创的。

三、柳永在手法上的开拓

除去在内容和词体方面的独到贡献，柳永在词的创作手法上也是独树一帜，可圈可点的。其开拓意义表现在铺叙和点染两个方面。

柳永在铺叙手法运用方面大胆突破词的传统写法，不仅变小令为慢词长调，而且通过词来更多的社会内容，并且用平易的语言，同时引入大量的俚语、俗语入词，形成了与别的文人不同的风格。如《望海潮》写杭州，但并不直接写，开始先介绍其优越的地势特征和重要的历史地位，接着写人家，写钱塘江，写西湖，写人物活动，等等。通过情与景的有机结合，进而展示市井生活的百态状貌，直率自然，不避俚俗，不粉饰，不雕琢，为市民所喜爱。

点染既可使作品主题明晰，又能使其得到渲染烘托，而被表现的更加生动、更加多姿。李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，《清平乐》中的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”等。这些词中的点与染，或以景物作渲染烘托，使作者的愁情表达更为形象，或点染交叉变化，使人物的外在表现和内在的心理活动和谐统一都收到了很好的艺术效果。然而，柳永词中的点染则又较唐五代词中的点染内容更为丰富，手法更为灵活，审美也更具特色。如《雨霖铃》便被视为点染的成功典范。上下两片，在结构上共有六个层次，即每片三层构成。上片分为写景、送别、别后之景三个层次；下片分为总括离愁、想象离愁、别后悲思三个层次。此六层之间，层层生发，环环相扣，给人以强烈的艺术感染。上片开头即点，如用：“寒蝉”点季节，“长亭”点地点，“晚”点时间等，但最为特色要数“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”两句。“念去去”为“点”，点明此次分别是渐去渐远。“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”便是“染“，衬托出千山万水之遥和深沉凝重之愁，极富韵味和感染力。以上的例子表明柳词中的点染，由于是用在长调之中，因而较之李煜等唐五代词人中的点染是具有更为丰富与更富于变化的特点。换句话说，就是柳永不断地艺术实践，丰富与升华了点染这一艺术技法，而此，即为柳永表现在词学艺术史上的又一贡献。

综上所述，我们可以从中分析出这样的结论，那就是柳永的词是富于艺术生命力并且源远流长的。后人在对其词的研习中总结出他对词的创作各方面开拓功绩显著，并对后世产生了深远的影响。这样的巨大成就，柳词是担得起这样的评价的。他以其独到的视角，细腻的情感，畅叙自我的襟怀，感动他人的心扉，每一字每一句都浸透着他智慧的灵光和生命的感悟，词就是他人生的延续，他虽不为当世的文人雅士所认同，但却在后世的研究者眼中找到了自己的价值和灵魂。可见，柳词不仅在当时受到民众的喜爱，时至今日依然青春永驻。尽管宋代文人们指责它“词语尘下”、“声态可憎”、“为风月所使”，但他们实际上又偷偷地从中吸取了许多写作经验和艺术技巧，特别是关于慢词长调的写作经验，足见柳永是极具研究价值的。他联系了宋及唐词坛的创作成果，是一位特立独行的风流人物。研究其功绩对我们今人的创作也是大有裨益的。

参考文献：

〔1〕谢桃坊.柳永词赏析集[M].成都：巴蜀书社，1996.8.

柳永的词范文第2篇

下面以柳永的两首代表作――《望海潮》和《雨霖铃》为例来分析柳永词作的“俗”与“雅”。

《望海潮》是一首投赠之作。柳永路经钱塘,想要谒见当时出任两浙转运使的孙何,于是就写了这首词进献。从写作意图来看,词作有干谒求进之意;从词作内容看,有明显的吹捧倾向。这些不能不说其“俗”。但从意象营造、意境创设、语言运用来看,这首词又十分清新,读来赏心悦目。这又不能不说其“雅”。

解读这首词可从一“夸”字着手,上阕先夸繁华――“东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。”虽语言直白,但罗列极有章法,从“东南”到“三吴”最后点出“钱塘”,范围层层缩减,从时间空间两个角度突出了杭州风景优美、地理位置重要、自古繁华的特点,引出下文。再夸城市风光――“烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。”柳色如烟,一片葱茏;小桥如虹,精巧如画;帘幕像翠鸟的羽毛般绚丽,在风中摇摇摆摆,起起落落,煞是动人;高低错落的房屋显示出人烟之稠密。作者选取的意象以静景为主,注重色彩的调配,使诗中描绘的画面显得和谐。再夸风光壮美――“云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯。”高耸入云的树木环绕着堤岸;钱塘江的江潮汹涌澎湃,层浪堆叠,发出惊天动地的声响,卷起万丈浪花;江海相连,无边无际。这一句是全词写得最有气势的一句,足可与豪放派词人苏轼的代表句“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”相媲美,而在用语方面则更具独创性。最后夸生活富庶――“市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢。”商店陈列着五光十色的珠宝,市民都穿着绫罗绸缎,光鲜亮丽,竞相追逐豪华奢侈的生活,从侧面反映了宋朝鼎盛时期繁盛的景象。

上阕以城市为中心,以表现繁华为重点;下阕则以西湖为中心,以表现百姓和乐度日为重点。先夸西湖风光――“重湖叠清嘉,有三秋桂子,十里荷花。”西湖被白堤分割,而内外相通,周围又有山峦重叠,深秋时节,桂子落地,十里荷花开放,更是分外娇艳!为取得押韵效果,词作将“三秋桂子”和“十里荷花”对调。这里选取最典型的意象,充分表现了杭州风景优美、物产丰饶的特征。据说,当时的金主完颜亮读到此处,便对杭州起了觊觎之心。再夸生活和乐――“羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉钓叟莲娃。”晴天,牧童的羌笛声多么婉转悠扬;月夜,采菱女的歌声又是多么甜美圆润!那钓鱼的老者,那采莲的少女,都那么自在快乐。这里的“弄”“泛”“嬉嬉”用得最是生动传神!再夸长官的风雅――“千骑拥高牙,乘醉听箫鼓,吟赏烟霞。”长官出行,随从众多,举办酒宴,观赏歌舞,吟诗撰文,多么风雅。这里的“高牙”“烟霞”均采用了借代的修辞手法,既增强形象性,又增强音乐美。最后以“异日图将好景,归去凤池夸”结束全词,赞誉孙何长官的治绩和锦绣前程。

总之,这首词以“夸”字总揽全文,赞美了杭州的风景绝佳,百姓康乐,地方官治理有方。虽内容较俗,但文辞清丽,语势畅达,意象优美,意境阔大,极具美感。可谓俗不掩雅。

柳永的《雨霖铃》抒写的是离别之苦,在道学家的眼里,自然俗不可耐。然而用今天的眼光看,柳永以填词为职业,在长期的职业生涯中和处在社会最底层的歌女产生比较真挚深厚的情感,这种平等意识和平民情怀又是难能可贵的。

柳永的词范文第3篇

关键词：慢词；以赋为词；屯田蹊径

中图分类号：I222.8 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）21-0097-02

柳永是北宋时期的大词家，人称“柳屯田”，其所创之词感情抒发酣畅淋漓，题材广泛不拘于庙堂，描写对象的焦点集中在平民角色，种种的开创之举使其在词的历史被后世不断传唱，是北宋词创作方面的集大成者。

一、柳永与“慢词”

慢词肇始于唐代民间，是一种新兴的民间文学，任二北先生说：“须知唐代民间歌曲，早已为柳永之先声；柳永固有本而来，并非创获。”[1]然而大量创作慢词则是在柳永这里。柳永之所以能大量创作慢词是因为他能“变旧声，作新声”、“奏新曲，普新词”。李清照《论词》评价柳永：“逮至本朝，礼乐文武大备，又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》。”慢词的创作是在小令之后开始的，小令多在含蓄蕴藉，多借比兴之手法用象征意象来表情达意，有雷同诗歌之嫌，所以在小令时代，词并没有真正实现文体的独立，充其量是诗的另一种形式而已。而在柳永这里，以往的小令不足以表达他的似海情深，他有蓬发不尽的感情要流露要宣泄，他只能将以往的小令用一种新的形式打破，随即一种有别于以往的形式便应运而生――慢词。

柳永对词的贡献首先表现在题材选用和词调改编上。题材上，他不拘泥于单一的对象，将以往只描写宫廷生活和上流社会的视角转向更为广阔的天地，为读者展现的是一个包罗万象的人间世界。他善于捕捉广泛的市民阶层的生活，通过对小人物的描写展现底层社会的多样化。比如对女性的特殊群体――生活的描述。柳永终生落魄天涯，混迹秦楼楚馆，为了迎合市民阶层的欣赏及歌妓之需，他多创制俚俗之词，扩大了传统词的表现范围，当然感情表达方面也较之前更酣畅淋漓。所以说小令的体制是不能满足他的创作之需的，这就推动了他大量制作慢词的进程，将以往文人词的庙堂之音转向民间。

就词调而言，《乐章集》共收柳词212首，单就慢词而论就达122首之多，这不能不说柳永在慢词制作上的倾向，而从小令到慢词的体制上的变化引起了变调的必然发生：有宋一代共有词调近九百个，其中有一百多个就是柳永创制，其中《乐章集》二百多首词中所用词调就有一百多个，而且绝对不是敷衍之作。例如他将《木兰花》、《定风波》、《长相思》等几十字的小令铺衍为上百或二百多字的长调。当然，变调也新添了不少表现艺术，从而使得感情能更加充分地抒发和表达，“有井水处皆歌柳词”也成了一段佳话。

北宋的民间音乐十分兴盛，而自唐五代以来的旧调不被文人看重，他们只是在不谙音律的情况下耽于小令的创制，所以说唐五代小令只是一种庙堂词。例如以晏殊为代表的贵族士大夫词人所创之词更是代表了一种庙堂倾向。所谓的慢词新声，他们当然是嗤之以鼻的。而柳永作为一个落魄的文人，将形骸放浪于歌楼妓馆，这样他便有了充分的机会接触到市井新声，于是大量创作慢词也就成了当然。

二、以赋为词

慢词不仅在形制上有较大的篇幅，而且其在叙述题材上以及叙述方式上也有突破。这样与以往的小令的含蓄凝练形成了鲜明的对比，故而柳永将赋的笔法引入词的创作不是偶然，而是为了适应慢词创制的需要。慢词在篇幅上固不用说，较小令更长，所以无论是在每一片还是在整体篇幅上都有更大的形制。例如《定风波》在唐五代敦煌曲子词里面本是六十字的小令，而柳词《定风波》（自春来惨绿愁红）已经是首百字的长调了。其次，在叙述题材上，慢词已经不像小令那样以意象――点晕染造景酿情，而是偏重于面的描写，铺张扬厉，以大手笔铺染成一幅毫无掩饰的水墨画，读得人酣畅淋漓，看得人如痴如醉，沉浸其中。

慢词重在写景，而写景又是赋的专长。赋在古代有两种不同的理解：一是“六义”之一，作为一种诗歌表现手法，即是直书其事而不假于他物；《毛诗正义・关雎传・疏》：“赋之言铺，直铺陈今之政教善恶，则诗文直陈其事不譬喻者，皆赋辞也。”又《诗集传》中朱熹注：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”二是与诗骚并称的一种文体，“赋体物而浏亮”即是说明这种文体的特点在于铺写景物。而“诗六义之赋被赋体作品所继承和发展，是赋体特征得以形成和巩固的先决条件，而赋体特征的形成固定，又与诗六义之赋的进一步发展密切相关。”[5]从这两点上看来，慢词的创作不论是在题材上还是在手法上，用赋化都是一种捷径和必然的选择。“慢词的产生，与其他的诗体一样，与音乐有着密切关系；而慢词的兴盛，除了社会因素外，则与赋体文学有很大关系。”[3]一是慢词的需要，二是赋在写景和如何写景上的优势。这两点都在柳永的词作中一一体现得淋漓尽致。《望海潮》即为一例：

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢。

重湖叠■清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。

这是一首为人称颂的长调慢词，大写特写杭州的繁盛，各类事物包罗万象。如此多的内容不是以往的一首词所能表达的，而在柳永这里却洋洋洒洒如一片优美的散文一样，像“市列珠玑”一样将其一一数来，展现一幅浓墨重彩的水墨画，活灵活现。上片头三句，总写“钱塘自古繁华”，大手笔领起全片，接着用一系列繁盛之物证明东南之形胜。从上片的“烟柳”之远景到“云树”的近景，再从下片的西湖美景到“千骑”游赏之情形，最后归结到对好景杭州的赞赏。通篇开门见山，铺叙完成，给人以散文的感觉，但读来却韵律十足，不减词之风流。固有周济说柳词：“铺叙委婉，言近意远。”（《介存斋论词杂著》）又有刘熙载说柳永：“善于叙事，有过前人。”（《艺概・词曲概》）都是赞扬柳永的铺叙手法和运用铺叙法所取得的艺术成就的。从以上的分析例证就可以看出这一点。

另外《雨霖铃》这首词更是从情景交融方面对以赋为词的绝佳证明：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说？

刘熙载在《艺概》中的“点染”说：“词有点染，柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句，乃就上二句意染之。点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰。”以“千里烟波”、“暮霭沉沉”、楚天空旷来烘托离别伤景，后一句再用“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”进一步渲染：离别在清秋季节，还是多情之离别，更添一份凄凉与悲愁。通篇层层渲染铺叙，达到了情景的水融，是以赋为词的力证。正如夏敬观云：“耆卿词当分雅、俚二类。雅词用六朝小品文赋作法，层层铺叙，情景兼融，一笔到底，始终不解懈……”[2]

三、以赋为词的影响

关于柳永以赋为词的影响，前贤时哲，已有颇多精到的论辞，此不免有赘述之嫌。柳永善用赋法，开拓了词的表现艺术，对后世词、曲的创作产生了很大的影响。同时代的苏轼对柳词的借鉴可见一二，俞文豹《吹剑录》记载：东坡在玉堂日，有幕士善歌。因问：“我词何如柳词？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板歌‘杨柳岸、晓风残月’，学士词，须关西大汉，铜琵琶、铁■板，唱‘大江东去’。公为之绝倒。”可见苏公对柳永的在意。苏轼虽不赞同柳郎之风，然其对柳词的借鉴最明显的一处在于《满庭芳》中蝇头微利的化用，当然此处不排除两相创作雷同的可能。再一点，柳开以赋为词，而苏则以诗为词，同样的开创之举，定有手法思路上的借鉴和相同情愫。其次对秦观和周邦彦的影响，这里就有一段苏公与门人的对话――“不意别后，公却学柳柳七作词”，这说明柳词已经为大多文人接受，并且已经不能阻止他进入文学创作大家的视野。另外，周邦彦作为词学大家对以赋为词的手法也用到了极致，故禽云《柯亭词话》指出：“周词渊源，全自柳出。其写情用赋笔，纯是屯田家法。特清真有时意较含蓄，辞较精工耳。”近人夏敬观在《手评乐章集》中说：“……故慢词始盛于耆卿，大成于清真。”[2]

另外从李清照的词论中也能看出李对词的创作倾向――“苦无铺叙”，是说应当以赋为词不能只是点点滴滴，明显是受柳词的影响。再者，对元曲创作的影响，主要以关汉卿为主，此不赘述。用张进先生语即是：“柳之《传花枝》与关汉卿的《不伏老》套曲都带有自传性质，后者在意辞与手法两方面都脱胎于前者，从而将‘浪子’情怀进一步发展为‘铜豌豆’精神，在俗文学史上可称一脉相承。”[4]

从以上的例证我们很明显能看出来，柳永在词的创作上的“赋家之心”。其以赋为词的创作笔法被后人称为“屯田蹊径”也正是源于此。他“以赋为词”不仅开拓了词的表现对象，丰富了词的思想和表达技巧，更重要的是为后世树立了一种规范，影响了一群人的创作，可以这样说，没有柳永的开拓，便没有词的如此的兴盛，这样说一点也不为过。

参考文献：

[1]任二北.敦煌曲初探[M].上海：上海文艺联合出版社，1954.

[2]夏敬观.手评乐章集[M]//龙榆生.唐宋名家词选.上海：上海古籍出版社，1980.

[3]丰家骅.略论柳永慢词与赋体文学之关系[J].江苏教育学院学报：社会科学版，1995（2）.

柳永的词范文第4篇

关键词：北宋词坛 主体意识 成就 影响

柳永在慢词发展上取得了巨大的成就，有力地推动了宋词的发展，而且柳词当时影响极其广泛，达到了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的地步。苏轼是不可能完全不受柳词影响的。如果将《乐章集》与《东坡乐府》进行一番对比，我们就会发现，实际上，东坡词在很多方面都受到了柳词的影响，都对柳词进行了借鉴和吸收。这主要表现在以下几个方面。

1.鲜明的主体意识

词的功能本来是抒情。而晚唐五代以来绝大多数词作都成了应歌之作，只为了歌唱的需要，而不注重自我感情的抒发。有些作品虽然也表达了作者对爱情、时光或人生的一些感触和思考，但却是通过女子的口吻或从女子的角度来写的，词中主要感情往往是女子对男子的情怀和思念，抒情主人公常常是女子，偶尔会有意无意间委婉曲折地表露出作者的一些思想感情，但并不明显。从而使词境变得非常狭小和单调。

柳永一直怀有积极用世的志向，然而追求浪漫放诞生活的性格又使得他的仕途极其坎坷，屡遭黜落，久沉下僚。因而他的许多词（主要是羁旅行役词和抒怀词）都表现了他对功名的追求和仕途失意的慨叹，抒发了复杂的人生意味。

而且在主体意识方面，苏轼表现得更为强烈。他的词作中多次出现了第一人称“我”，例如：“多情应笑我，早生华发”（《念奴娇?赤壁怀古》）；“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”（《水调歌头?明月几时有》）；“君遇时来纾组绶，我应老去寻泉石”（《满江红》）等。这些“我”的大量使用，在其他词人的作品中是很少见的。而在苏轼词中则充分表现了作者的感情介入意识，同时也可以看出柳永的影响。

2..对词的题材的开拓

在将强烈的主体意识灌注到词中的同时，柳永实际上也对词的题材内容进行了很大的拓展。以往词的题材仅仅是男欢女爱、离愁别绪，虽然也有涉及其他内容的作品，但数量很少，绝大多数仍然没有跳出恋情的窠臼。

苏轼对词的题材的开拓极大地扩展了词的境界，使词体表现的内容变得极其丰富多彩，从而将柳永做出的开拓得到了继续发展，有力地推动了宋词的发展。

3.高远、阔大的气象

柳永历来被认为是婉约派的代表，他的词作是“只合十七八岁少女，执红牙拍板”而唱的。因此将他的风格定义为“柔弱绮靡”。而实际上，作为北宋初期最杰出的词人，柳永的风格是多样的。在柔弱绮靡之外，他在相当一部分作品中还大力描写了广阔的天地和登高临远之景，营造了开阔的意境，使词作体现出一种高远、雄浑的气象，隐约具有了一些豪放之气。

苏轼的豪放词创作实际上也受到了柳词中这种高远气象的启迪和影响。他的一首《八声甘州?寄参寥子》，从内容和写法上看，明显是借鉴了柳永的这首《八声甘州?对潇潇暮雨洒江天》。而他的豪放词代表作《念奴娇?赤壁怀古》，也在一定程度上受到了柳永的咏史词《双声子?晚天萧索》的影响。这是一首追思吴越历史的咏史怀古词。看到这首词，我们马上会想到苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，因为两首词有许多相似或相同之处：都是面对着在历史上有巨大影响的重大战役的古战场，都是抒发世事成空、人生如梦的感慨，都是在想象历史人物功成名就（柳永的“想当年，空运筹决战，图王取霸无休”和苏轼的“遥想公瑾当年……强虏灰飞烟灭”）的同时，不由地感叹自身的失意（柳永一直宦游四方，久沉下僚，而苏轼作这首词时则是因“乌台诗案”刚被贬谪到黄州不久）。而两人描绘的景象也惊人地相似，都是“江山如画”、“云涛烟浪”、“惊涛拍岸”的具有雄浑气势和高远气象的壮美之景。从两首词的许多相同或相似之处可以看出，苏轼在创作咏史词时确实对这首《双声子》的气象、艺术手法等方面进行了借鉴和吸收。只是由于柳永的婉约词太过突出，从而使这首可以说开豪放词风气之先的《双声子》湮没无闻了。

4.赋体笔法的运用

和之前许多词人相比，柳永词作的一大特色便是赋体笔法的大量运用。柳永是北宋第一个大量创制长调慢词的词人。为了适应长调篇幅较长、旋律和节奏曲折多变的特点，柳永把赋体笔法引入词中，使赋体善于铺陈、尽情描绘的特色在词中得到淋漓尽致的发挥。因而柳永的慢词中叙事抒情往往追求详尽，对景物和感情常常铺叙展衍，不求含蓄，增加了词作的叙事性和层次性，同时也使词作实现了叙事、写景与抒情的较好融合。例如他的代表作《雨霖铃》便是条理清晰地层层叙述离别的场面和离人的情感，将景色、感情、议论层次分明地铺叙开来，从而将依依惜别之情充分地表达出来，将一种感伤的氛围完全笼罩住了全词。

柳永的这种赋体笔法受到了后世许多评论家的赞誉。清代刘熙载评曰：“善于叙事，有过前人。”近人夏敬观也在《手评〈乐章集〉》中云：“柳永雅词用六朝小品文赋作法，层层铺叙，情景兼容，一笔到底，始终不懈。”而这种笔法也自然对后来的苏轼产生了影响。郑振铎便认为：“东坡词虽取境取意与柳七绝异，然在奔放铺叙一方面，当也是暗受耆卿势力的笼罩的。”（《插图本中国文学史》）例如苏轼的一首《沁园春》就明显借鉴了柳词的铺排景物的手法：

由于柳永的作品在当时非常流行，而作为一代文豪的苏轼直到四十岁左右才开始作词.因而，苏轼在进行词创作时是不可能完全避开柳永的影响的。语言的明白清晰、感情的直抒胸臆等方面，苏轼也都对柳永的创作经验进行了有益的借鉴和吸收。甚至于他的开豪放词风，都可以说是对柳永词中一种豪气的承继与开拓。因此，当我们谈到柳永与苏轼时，不能只是简单地对立而观，也要注意到他们之间的一种承继关系。

参考文献：

1.《柳永词新释辑评》，顾之京 姚守梅 耿小博 编著，中国书店，2005年；

2.《苏轼词新释辑评》，朱靖华 饶学刚 王文龙 饶晓明 编著，中国书店，2007年；

3.《唐宋词十七讲》，叶嘉莹，河北教育出版社，1997年；

柳永的词范文第5篇

关键词：柳永；节日词；节日文化；意义

一、柳永节日词中的文化内涵

（一）民俗性节日词

民俗性节日主要是指在长期社会中在逐渐形成固定下来的节日，具有浓厚的民俗色彩，往往与民俗活动、传说故事及文化背景等要素紧密结合。

1.寒食清明“春游踏青，尽情享乐”

清明前一天为寒食节，是为了纪念晋国大夫介子推。《小镇西犯・水乡初过火》这首词写了，寒食节到来时，各处“禁火”。恰逢春意正浓，百花齐放充满蓬勃的生机，柳树成行的水岸，草木清脆，无论是乡间还是都市，一片清新，生机盎然，游人都出门游玩踏青。

描写清明节日的词有七首，《木兰花慢・拆桐花烂漫》、《笛家弄・花发西园》、《抛绣球・晓来天气浓淡》、《西平乐・近日凭高目》《透碧霄・月华边》、《满朝欢・花隔铜壶》、《看花回・玉砌金阶舞瞬干》。

词中写清明节风光，杏桃盛开百草清脆，展现了市民都去郊外游玩、斗草踏青。有的词清丽多彩，有的词爽朗明快，有的词用浓墨重彩的笔调为我们描绘了一幅艳丽、奢侈的盛世春游图。柳永的清明节令礼俗词从中反映了词人对京都奢侈生活的迷恋，也折射出词人的审美情趣。这些词为我们留下了一幅生动的清明礼俗文化图，我们从柳词中可以看到宋人尽情享乐的市民情怀和人生态度。在这也折射出“天人和一”人与自然和谐相处的思想。

2.元宵节“君民同乐、国家富足”

元宵节，又称上元节、春灯节、小正月等。柳词中描写元宵节的词总共有六首，分别是《迎新春・O管变青律》、《倾杯乐・禁漏花深》、《玉楼春・皇都今夕知何夕》、《甘州令・冻云身》、《长相思・画楼喧街》、《归去来・初过元宵三五》。这类词中描写京城汴梁的十五元宵佳节，千家万户所有街道灯火辉煌，封建礼教的男女大防也被宽解，男人和女人，在烛影花阴下邂逅相爱。天下太平朝廷和民间都欢欣鼓舞，老百姓的日子也过的安康富庶。词中初春之际的京城壮美繁华，皇城的富丽堂皇。甚至皇帝也会走出宫门与老百姓共同观灯，与民同乐，以示天下太平。

3.重阳节“登高赏菊，健康长寿”

重阳节在农历九月初九这一天，九月九日又有“久久、长寿”之意。柳永的《乐章集》里描写农历九月初九重阳节的词有三首，分别是《应天长・残蝉渐绝》、《玉蝴蝶・淡荡素商行暮》、《受恩深・雅致装庭宇》。这类词做或写秋蝉声歇，梧桐叶落，秋圃凝霜，宋人在重阳节秋游、登高、赏菊、饮酒的风俗习惯都在此中有所体现。同时柳永在这类词作中往往使用典故，这些典故不仅强化主题，更使词增添了历史厚重感，使之更有味、更耐读。

4.七夕节“渴望爱情，幸福美满”

七夕节又称乞巧节、女儿节、少女节。2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录中。柳词中描写农历七月七日七夕节礼俗的爱情节日词有一首。如《二郎神・炎光谢》词作，上阙着重写天上，由气候带出场景。秋高气爽，碧天如水，一弯上弦新月，出现远远的天空，为牛郎织女的赴约创造了最适宜的条件。银河耿耿，牛郎织女一年中至此相会。词的上阙主要写天上的情景，下阙则主要写人间的情景；场面闲静幽雅并无热闹喧庆的气氛，而诗人独独强调这种情景，愿以此来提醒后人珍惜佳期。“愿天上人间，占得欢娱，年年今夜”，作者把天街夜色凉如水的意象世界与钿合金钗私语处的心灵世界和谐地统一起来，描绘了一幅欢乐、祥和、幸福而又温馨的七夕夜色图，发出了珍惜良宵、莫负美景的呼唤。

（二）官方性节日词

所谓官方节日，其内涵层面表明节日的官方制定及推行的特性，与民间或民俗节日存在天壤之别。官方庆典节日主要是指圣节和庆节。尽管圣节和庆节相差较大，但本文都统称为官方节日。官方节日以朝堂庆典为主要形式，以“祝贺”、“喜庆”为主题。

1.圣节“圣寿祝贺，喜庆平安”

圣节主要是以帝后的诞辰为制定依据，自上而下推行的官方节日。描述圣节的词有三首，分别是：《送征衣・过邵阳》、《御街行》、《永遇乐・熏凤结愠》。

词写宋仁宗诞辰之日是一个吉祥福瑞的日子，此日天地人都呈现祥瑞之象。词人用“千载”、“环宇”等夸张的词语渲染喜庆的氛围，表明整个宇宙都为宋仁宗的诞辰进献上了极大的祥瑞。接着有夸宋仁宗天资英明神武，下片写了大宋疆域之广大，个附属国多大宋的虔诚礼敬和对大宋王朝的祝愿。

2.庆节“皇恩浩荡，国运昌盛”

庆节包括宋真宗和宋徽宗时新设的天庆、先天、降圣等节。这些节日在柳词中皆有体现。描写庆节的词有一首《玉楼春・凤楼郁郁呈嘉瑞》：称颂人间祥瑞降临，将会预示着国家昌盛，国祚绵长。皇恩浩荡，恩及四海，国运昌盛，山呼万岁。虽寥寥几笔，却为我们描绘了北宋降圣节庆典的宏大场面。所有这些，都突出地体现了颂圣之词的特点。

（三）宗教性节日词

中国古代以农历三月中第一个巳日为上巳节。魏晋以后到宋代，改为专用农历三月初三为上巳日。民间在流水上洗濯，除去宿垢，称“禊”。上巳节和道教联系密切，因此本文把上巳节归为宗教迷信性节日。柳永在《破阵乐・露花倒影》中，其词作描绘了每年三月一日以后，君臣士庶游赏汴京皇宫乐园――金明池的盛况。这样的以都市繁华景象为题材的词作。词人尽情地描写了宴会上群臣咏唱赞美天子的诗歌的盛况。下片以仙境作结，恰与上片结尾写蓬莱神仙世界相结合。

二、柳永节日词中的意义

柳永的节日词不仅生动的再现了时序节令变迁之美，自然婉转，恍如隔世，更深层次的蕴含了宋人节庆民俗心理、文化性格和情感取向，展示了北宋人民丰富多彩的都市生活和各俱特色的市井风情。随着宋代社会经济、文化的发展，社会政治结构也在发生着变化，人们开始务实，追求理性自由。这种社会变革影响到当时社会各个层面，人们对待节日的理念悄然发生变化，节日的宗教、祭祀因素减少，民俗节日从宗教迷信的神秘气氛中解脱出来，向礼仪性、娱乐性的方向发展，演变成为真正的良辰佳节。

柳永的节日词展示了北宋社会气象和民俗风情，有风俗画卷意义。寒食节冷烟禁火；清明节踏青郊游；七夕节共渡良辰。重阳节携酒赏菊；元宵节普天同庆。上巳节君臣宴赏龙舟；诸圣节庆节，祝酒（久）朝贺。王公贵族，野桥新市，歌台楼榭，秦楼楚馆，朝野内外，市井俗民层层叠叠的出现在词作中，柳永可谓写出了“清明上河图”之境界，出色的绘制出了北宋节日风俗画卷。

参考文献：

[1]谢桃坊.柳永词集[M].上海：上海古籍出版社，2009.

[2]柳永著，薛瑞生校注.乐章集校注[M].北京：中华书局，1994.

[3]柳永著，注.柳永词选注[M].长春：吉林文史出版社，2000.