定格动画范文第1篇

关键词：定格动画；动画研究；动画源头

一、引言

定格动画通常是指由木偶、粘土偶等其他混合材料制作的动画角色通过运动拍摄的方法来演出的动画形式。

二、定格动画的制作意义

虽然定格动画的制作耗时耗力，但具有独特的元素造型、精湛的制作工艺以及惊人的视觉效果的定格动画更显加得分外珍贵。定格动画在某些方面可以牢牢抓住人们的情感神经，定格动画的长盛不衰反映出了人们对传统手工制作艺术品的心理追求和情感依赖。

三、定格动画的起源

早在远古时期，人类的祖先就已经开始通过图像绘画的形式来记录物体的运动轨迹以及时间变化。早在25000年前的洞穴中就绘有一整套的野牛奔跑分析图，这一幅野牛奔跑分析图是人类通过绘画的形式来表现事物运行轨迹的最早证据。定格动画技术的快速发展是在电影摄像与处理技术发展相对较为成熟后才开始的。在这一定格动画的快速发展时期，由于大量视觉作品制作者的影像作品都可以将其归类为定格动画作品，所以很难选择其中一人作为代表，将其称为作为定格动画的创始人。但是我们可以通过他们使用的某种方法归纳成为定格动画制作的某种技法。布莱克是最早使用定格动画的美国电影制片人之一。他的代表作品《幽默面孔，滑稽表演》被认作是世界动画史上第一部定格动画作品，这同时也是世界动画史上第一部真正意义上的动画作品，而他也正是因为这部作品被认定是世界史上第一个真正的定格动画制作者。

四、中国的定格动画类型与制作

定格动画是将现实实体作为动画元素进行拍摄的，同时使用影像处理技术进行后期处理的一种动画形式。定格动画不同于传统动画和计算机动画，它的制作元素具有极高的观赏艺术性和收藏价值。定格动画制作时，首先要拍摄动画元素的静态照片，然后改变动画元素的形态或更换动画元素，然后再次进行拍摄，以此重复拍摄直至动画拍摄结束。拍摄结束后将拍摄得到的图像有机地联系在一起，经过后期技术的处理形成动画。通过这种制作技法拍摄出来的视觉动画便被称之为定格动画。通常习惯下人们根据定格动画拍摄时制作材料的不同，将定格动画大致分为七种类型。这七种类型分别是：粘土动画、剪纸动画、图像动画、模型动画、实体动画、木偶动画和直接绘真动画等。（1）粘土动画。粘土动画一般是指通过使用粘土或橡皮泥等可塑性相对较高的制作材料来创作的定格动画作品。一般来说，这类动画使用塑料粘土直接对粘土进行操作，以实现动画的变化效果，有时还会将铁丝制成的骨架添加到已成形的粘土角色中，使角色形成某种形状或姿势。（2）剪纸动画。剪纸动画是由纸或服装材料制成的固定框架动画，通常以二维平面视觉表示。轮廓剪影动画同样是属于剪纸动画的一种定格动画。这种定格动画受传统皮影戏的启发，使用的是背光的图像，所以在观赏这类动画时只能看到黑色的剪影。这类动画作品的图像通常具有较暗的前景和较亮的背景。前景的材质则往往是纸板。（3）图像动画。图像动画是指通过使用非绘画类型的平面图像制作的定格动画。材料可以是各类书刊上的各种影响。这种类型的动画经常与其他动画或电影混合在一起。这类动画拍摄时可以使图像保持不动，并移动相机在屏幕上进行运动。图像动画在概念上与传统动画和纸质动画有着千丝万缕的联系，但它在表现形式和制作技术上仍然属于定格动画的一种。（4）模型动画。模型动画是指用做好的模型作为动画元素来制作的定格动画。模型动画通过动画技术手段将一些原本不存在的动画元素模拟成现实世界中一部分特殊的物体形态，进而用来与现实中的动画演员进行交流拍摄，从而制作出具有现实风格的动画作品。（5）实体动画。实体动画是指通过使用各种形态固定的动画元素来拍摄的动画。这个动画使用的材料不可直接塑形或者变形，这也是这种动画形式与粘土动画的不同之处。因为这类动画的角色通常没有明显的角色特征，所以这类动画与模型或木偶动画也有着一定的差别。（6）木偶动画。木偶动画是指将木偶作为主要动画元素来进行拍摄创作的定格动画形式，这种动画形式的灵感来源于木偶戏的表演。木偶动画中的木偶元素将被赋予一个或几个可以移动变形的关节，以此方便动画需要在动画中表示的各种运动。（7）真接绘制动画。这种动画虽然被认为是定格动画的一种，然而由于他们都通过绘画的形式来表现动画图像，而且直接绘制动画与传统手绘动画的最终效果类似，所以这两种动画形式经常会被混为一谈。直接绘制动画直接拍摄画图影像的绘制过程。而与他与相似的手绘动画则是在所有图片绘制完毕后一起拍摄的。虽然从图像效果方面来看，传统的手绘动画完成这类动画的风格创作，但由于这类动画依旧是通过定格动画的拍摄方式制作完成的，所以它在制作技术上仍然是一个定格动画。

定格动画范文第2篇

关键词：粘土；魅力；创新技术

一 、粘土定格动画的概述

      （一）粘土动画的概念

      定格动画，是通过逐格地拍摄静止的对象然后连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的动画效果。我们通常所指的定格动画一般都是由木偶、粘土或混合材料的角色来演出的。粘土动画作为定格动画的一个分支，以其简洁朴实的语言，略显笨拙的塑造手法占据着动画领域的重要位置。

      （二）粘土动画的制作过程 

      粘土动画是定格动画的一种，它由逐帧拍摄制作而成。包括了脚本创意、分镜头画稿、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。粘土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为粘土动画在前期制作过程中，大多依靠手工制作，手工制作决定了粘土动画具有原始、淳朴、色彩丰富、立体、自然、梦幻般的艺术特色。                                                                                     

二、粘土定格动画的魅力

      平时我们看到的动画以手绘或者三维动画居多，而粘土动画较少，通常会塑造成一些较为怪异的风格，如《阿凡提的故事》和《小鸡快跑》等。我觉得定格动画最为有趣的是拍摄的过程，而不是欣赏成品。不同于CG电影需要把大量的精力花费在面对电脑屏幕上进行建模、贴材质、合成。

      由英国导演尼克•帕克和彼得•洛德执导，美国梦工厂出品的《小鸡快跑》是2000年全世界最受欢迎的动画片之一。《小鸡快跑》动画的拍摄历时数年，制作精良，就连小鸡说话的口型都设计得非常准确。      

      《小鸡快跑》似乎又唤醒了人们内心对泥土的童年记忆。有时候我会想，动画与电影的区别是在哪里？动画本身的意义又是什么？我认为，是表现电影所不能表现的不真实的，虚幻的，给人以梦想与启迪的东西。达到这个目的的，都是好作品，不管它是什么形式。   

    （一）粘土动画自身的艺术形式

      1、厚重感

      观察粘土的质地，就会发现这种材质有一种天生的厚重感。《小鸡快跑》这部影片在描写一群小鸡打算冲出牢笼获得自由的过程中，不断提到了一种最有效的逃跑手段——飞行。从大公鸡洛奇的天外飞降到最后小鸡们开着飞机飞走，飞成为影片的主线。

      而粘土小鸡的厚重感，从视觉效果上便使其在飞行难度上加大了。一次次重重地栽落地面，更突出表现了小鸡们练习飞行的荒唐和幽默，这种效果奠定了影片故事情节曲折跌宕的意义所在。

      2、夸张感

      动画影片区别于真人影片的一大特色在于充分夸张。动画中的人物可以千摔不死，可以被挤压扭曲到脱型，可以随时变成一条线一个面，也不会使观众产生匪夷所思的感觉。

      3、立体感

      粘土动画的立体感是最强的。人物的塑造，主角姜妹和不同形象的鸡；产生的阴影效果，包括背景的搭建，动画人物与环境的互动。更难得的是这部动画完全是实景大小的粘土动画。

      4、真实感

      粘土动画有电脑动画没有的真实感。从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料就是影片主体。在这一点上，它又比电脑动画多了一份实物的亲切感。尤其这部影片是首部以实际尺寸来制作片中的角色，一些影片道具甚至使用的是真实的物品，所以因为这种真实感，让我有一种错觉：粘土动画像是介于真人电影和动画影片的另一种电影艺术。

      （二）当今粘土动画制作的先进技术

      1、数字化的定格动画摄影技术

      数字化的定格动画摄影技术是一种通过计算机来控制、操控木偶或者模型，制作定格动画的技术。这个技术可以制作出特殊视觉效果，其动作达到前所未有的逼真度，从而把定格动画摄影技术推向了一个新的境界。

      2、数字动画直接输入设备

      数字动画直接输入设备，它是一种记录物体运动的空间坐标参数的数字化录入设备，类似于动作捕获系统。《侏罗纪公园》中恐龙的内部都有可供采集数据的模型支架，它能够立即反馈支架的姿态变化，让摄影师能够及时的从屏幕上看到偶形的动作姿态。

      3、摄影机运动控制

      摄影机运动控制系统是一种由计算机控制的遥控摄影轨道车。它可以在制作运动镜头时精确地重复摄影机的运动轨迹，这样就能够将几个分别拍摄的运动镜头完美的合成到一起。

      4、 三维动画技术

      科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。《小鸡快跑》中，母鸡姜妹与公鸡洛基在制作馅饼的机器里遇险的段落里，燃烧的火是用三维软件制作的。

      （三）优秀的制作团队

      好莱坞的超级明星梅尔•吉布森在片中为美国鸡洛基配音，他喝亮的嗓音大有"雄鸡一唱天下白"的味道，为影片增添了无限亮点。个性鲜明的角色、妙不可言的动画以及全明星配音阵容，令这部一出世即成经典的影片成为老少皆宜的必看佳片。

三、当今粘土动画的发展

      目前，粘土动画几乎已经淡出了我们的视线。粘土动画艺术边缘化的原因，我想最主要的原因还是我国动画艺术家对定格粘土动画艺术缺乏认识和研究，也较少创作粘土动画，导致了大众对粘土动画的认识与了解上的不足。

      直粘土动画尽管受到CG技术的影响，但它所独有的以真实材料为特点的艺术风格和初学的便捷性仍吸引了许多的艺术家和观众。粘土动画在CG技术的冲击下，不但没有消失，反而借助CG技术的发展开拓出更宽广的动画之路。

四、结语

      在我看来，粘土动画是一种在材料上不断探索的影像实践，是一种充满诱惑的动画形式。100多年来无数艺术家、梦想家为此痴迷,并且用这种神奇的方式进行创作,创造了许多杰出的艺术片和成功的商业片。如今,粘土动画已逐渐成为最重要的三大动画技术类型之一,与传统的二维赛璐珞动画、新兴的电脑CG动画一起共同营建动画的奇妙领域。

参考文献 ：

[1]  陈迈．逐格动画技法.第一版.北京：中国人民大学出版社.2005年.

[2]  聂欣如. 动画概论. 第一版. 上海：复旦大学出版社．2006年.

[3]  孙立军. 影视动画影片分析. 第一版．北京：中国宇航出版社．2003年.

[4]  吴冠英. 动画造型设计. 第一版. 北京：清华大学出版社. 2003年.

定格动画范文第3篇

一.定格动画在国内外的现状比较

就目前的现状来看，定格动画无论是相对于动画观众或动画制作人员来说，它都已经变得越来越陌生，尤其是在国内，大有被计算机动画彻底挤出市场，走向消亡的趋势。面对计算机动画的竞争，国内定格动画、手绘动画在今天走向衰落早已是既成事实。定格动画在国内虽然遭遇了衰退，但在国外的情形是恰恰相反，因为西方从来就没有停止过对定格动画的探索。也可以说，这是两个具有讽刺意味的极端现状。

在国内的现状，有三点事实可以充分说明定格动画正在遭遇衰退。第一点，在1955年―1993年之间中国总计诞生了130余部定格动画片，其材料形式主要涉及木偶、布偶、剪纸、纸偶、粘土偶、皮影等。但自90年代后，国内却极少再有定格动画片出现。第二点，国内目前有大大小小上千家动画公司，至今还在做定格动画的却没有几家。第三点，动画专业在国内高校几乎是遍地开花，可真正还在开设定格动画课程的高校却只有少数几家。这主要以北京电影学院动画学院、清华美术学院动画学院等几家著名高校为代表，而其他绝大部分高校的动画专业开设的课程，无一例外都是计算机动画或手绘动画。造成这种现象的主要原因是：绝大多数高校的动画专业是根据当前市场需求来办学。

因此我们说定格动画在国内正在遭遇前所未有的冷遇，那么反过来定格动画在国外又是怎样的情形呢？难以置信的是，定格动画在国外从来就没有被轻视过。有例为证：2009 年，在世界动画电影发展史上，有一个里程碑式的事件发生，就是两部定格动画片《了不起的狐狸爸爸》与《鬼妈妈》获得2010年82 届奥斯卡优秀动画片提名，它们从2009年众多优秀电影动画中脱颖而出。另外，近几年还涌现出许多定格佳作，如：《小鸡快跑》、《僵尸新娘》、《圣诞夜惊魂》；以及世界顶级定格动画公司――英国阿德曼公司的《脚本》、《超级无敌掌门狗》、《引鹅入室》、《人兔的诅咒》等等，总之，西方国家的著名导演们从来就没有放弃对定格动画的青睐。让人感到可笑的是，当国内动画行业的从业人员再次看到西方现代定格动画的经典表现时，竟然又怀疑这是什么新技术。

二. 继续开设定格动画的可行性

通过对上述事实的比较分析，作为高校动画专业，我们首先要考虑的问题是：定格动画是否还有必要继续下去？或者说应该彻底放弃。对于这个问题，我们要从各方面找原因科学论证作答，否则任何一个简单的回答都会显得苍白无力。

就制作成本和特点来看，定格动画的制作成本与电脑动画、二维手绘动画相比，三者总投入也并不相上下，但在制作过程及细节上，定格动画似乎还要繁琐些。但他的优势也是非常明显的，例如：1.制作材料简单；2.从业技术人员入行门槛低，无需艰难复杂的培训；3.前期硬件设备投入可能会相对低廉许多。所有这些特点都让定格动画技术特别适合用来进行动画教学。但若用定格动画来做成熟的商业大片，却并非易事。例如：由斯蒂夫・博克斯与尼克・帕克联合导演的《人兔的诅咒》，在制作过程中，共有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。在如此之大的劳动强度下，这个团队平均每天却只能拍出3 秒钟的镜头，总计花费了整整5年时间才完成。另外，由蒂姆・伯顿导演的《僵尸新娘》，花了整整十年时间才全部完工。为了让人偶看上去更加逼真，据说光是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成（吴瑶.吴冠英. 《新时期定格动画艺术语言的发展》[J]，《装饰》2007（2） ，中国装饰杂志社，北京.2007，第26页）。

市场经济环境里，中国的动画企业，正是因为考虑到了成本因素，加之在急功近利思想指导下，因此很少有企业再能沉下心来做定格动画。时间长了之后，国内的动画市场形也慢慢形成了一种错觉：中国不再需要定格动画。既然市场不再需要定格动画，高校动画专业理所当然地也不再需要开设定格动画课程。长此以往，一错再错，中国动画由此更是加大了与西方动画的差距。中国动画如果能很好地进行融资整合，精心培育市场，相信定格动画就一定会有美好的前景出现。

从当前国际大环境来看，中国动画无论是从制作技术还是艺术水准，都无法与欧美动画相比。因此，现在我们承认欧美动画模式是成功的模式，这也是无需辩驳的事实。而定格动画在此模式之内尚且能发展至今，并取得如此成就，我们就必须承认现阶段国内动画运营模式是不健全的，甚至是存在错误的。因此，结合国外优秀艺术形式，无论是中国动画还是动画教育都必须与国际接轨。

从知识结构上来说，定格动画、手绘动画、电脑动画同为动画的三大艺术形式。这三种艺术形式，在艺术魅力和表现手法上，也是各有优劣长短处，因此很难简单评论那种形式不好。这就好比在铅笔、自来水笔被发明后，毛笔虽有诸多使用上的不足和不方便，但毛笔的艺术魅力依旧是后面二者所不能取代的，所以毛笔作为一项重要的书写工具，也一直存在至今，它并没有被淘汰。定格动画、手绘动画、电脑动画虽然在构成原理上都是一样的，但三者的侧重点各有不同，而且三者的训练作用也都不能被任何一方所取代。如果说手绘动画训练的是二维造型能力，那么定格动画更多是在训练立体的、真实的造型能力和空间想像能力，而这种能力对于现代动画艺术的特色表达，创造性的发挥，都是至关重要的。另外，定格动画的制作与后面二者相比，定格动画课程手工操作较多、趣味性强，加之教学形式直观、材料简便，更能够让学生在兴趣的引导下捕捉灵感，也更能充分调动学生学习动画的兴趣和热情，并在创作中巩固动画运动规律、造型能力等基础知识。因此，在动画基础教学中，定格动画课程将越来越凸显出它的重要作用。俗话说，兴趣才是最好的老师。基于这些因素，从课程结构设置上来说，定格动画也完全有必要继续下去。

三. 高校定格动画教学的创新

在国内目前各高校动画的教学中，当前大多数动画教育课程内容的设置基本沿袭美国、日本等动画产业发达国家的模式，可是这种全盘接受也带来了动画教育在民族文化上的严重缺失，从而导致了现阶段中国动画教学实践上的整体失衡。

定格动画要想在教学上有所创新，首先就要融入本民族文化、民族精神。在动画教育层面上，我们首先必须教给学生一种历史的责任感。尤其是现在，在全球文化的融合时期，如何保持我们的民族文化，保护民族文化的问题，保护外来文化入侵的问题，这是摆在我们面前一个重要的课题。

其次，我们需要拓展我们的视野，归纳各类型创作方法并研究探讨新技术新手段下的动画创新模式。目前，全国有少数高校的动画专业开始了定格动画工作室等的建设与相关教学，但一部分高校在教学中却缺少方向性，大部分所关注的仅仅是偶片这其中的一块，对于定格所涵盖的范围仍旧缺少足够认识，不能有效地利用现代数码手段进行具有拓展性质的、形式多样的教学。众所周知，任何一门艺术形式要想持续存在下去，都不能墨守陈规、固步自封或是抱残守缺，它们都必须与时俱进地发展自己。关于定格动画技术创新和技术拓展的例子，其实国内国外也都曾出现，例如：上海美术电影厂曾经拍摄制作了一系列的水墨定格动画，在这些影片中，他们创造性地把中国特色的水墨艺术形式和定格动画艺术结合在了一起，片中场景全为水墨画，而人物角色则通过定格动画的形式来表达，这不愧是对传统定格动画艺术形式的一项大胆尝试和突破。另外，国内外观众几乎都熟悉一部著名的好莱坞电影大片――《金刚》。在这部片子中，特级大师奥布莱恩就充分发挥了他天才的想像力，他将真人拍摄和定格动画巨兽合成在一部片子里。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽。尤其是金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面，已经成了电影史上最经典的镜头。应该说，正是定格动画技术让金刚这一角色在电影银幕上大放异彩。今天，现代科技和数码技术的发展进一步丰富了我们的艺术语言和创作手段，例如最近几年出现的新技术有：电脑三维动画、三维动作捕捉、数码拍摄、各种各样的后期处理软件、高硬度软陶材料、电影特技拍摄等等，层出不穷，而且一直在不断更新。因此，高校定格动画教育在面对系列新技术，新材料时，绝不能对此视而不见。我们应该去大胆尝试，积极借鉴和利用，只有这样，我们才能让传统的定格动画与时俱进，永远充满活力，不被时代所淘汰。

定格动画范文第4篇

关键词：定格动画；场景模型；制作；方法

当代艺术教育需要从多个方面展开工作，拓宽学生的思维领域，达到艺术设计教育预定的目标，这样才能培养出更多优秀的大学生人才。近年来，艺术领域对定格动画的研究更加广泛。面对这一传统的艺术形式，要掌握定格动画的艺术内涵，从理论及实践两方面来展开教学工作。教师要结合定格动画场景模型的特色，提出切实可行的艺术设计及改造方案，帮助学生树立正确的艺术设计思维。

1 定格动画

“定格动画”是对某个对象进行有次序的拍摄，抓住对象在某个点的外在形象，经过制作处理之后，连续性地播放或呈现出来，最终形成更加逼真的人物形象以及能够想象出来的不同角色，属于传统艺术的一种形式。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。随着艺术领域不断发展，大学生艺术设计教学更加关注定格动画场景设计。为培养大学生艺术设计的能力，教师要懂得从多个方面展开艺术教学。

2 定格动画场景模型的教学原则

艺术设计教育是一个复杂的过程，教师不仅要懂得艺术思维内涵，还要对课程知识有着更加深入的了解，才能从主观上引导学生对定格动画场景模型产生兴趣。结合定格动画的艺术内涵，其场景模型制作教学要坚持真实性、动态性、艺术性等原则，才能更好地完成模型制作与设计。

2.1 真实性

“定格动画”本质上是对某个对象的拍摄及掌控，场景模型制作教学要考虑拍摄对象的真实性，才能体现出模型结构的艺术特色。例如，人物拍摄过程中，要把人物的形态、姿势、肢体等全部控制到位，才能塑造出更加真实的艺术感。因此，教师要引导学生从人物的真实性进行制作，把握住最真实的场景。

2.2 动态性

表面上，定格动画是定格在某个外在形态的，它属于静态场景的一种；实际上，定格动画场景模型制作是为了展现“动态”效果，在动态情境下呈现拍摄对象的各种意境。例如，以“老虎”为主体的动画场景，要把老虎“活灵活现”的形象呈现出来，这样才能为定格动画模型提供真实的艺术感受。

2.3 艺术性

对于艺术生来说，其在定格动画场景模型制作学习中，最缺少的是艺术意识的感悟，对定格动画场景失去了客观的认知，进而影响了自身在艺术设计中的思维表达。作为传统艺术形式，定格动画场景模型对现代动画艺术有广泛的指导价值。艺术都是相互融通的，掌握定格动画的艺术特色才能更好地学习制作方法。

2.4 技术性

定格动画与现代动画艺术是相互融通的，其在制作过程中要借助计算机技术，才能把动画形象完美地展现出来。定格动画场景模型制作过程中，要充分发挥技术领域的优势，把3D技术、图像技术等应用于动画调配，才能更好地完成模型制作工艺，体现动画艺术的创作特色。

3 定格动画场景模型制作教学设计

理论是艺术教学的一部分，抽象性艺术更要重视实践教学。从模型制作角度培养学生的动手能力，才能使其更好地认知动画场景，提高学生在艺术领域中的认知能力。对于传统艺术教学存在的不足，教师应坚持“理论+实践”的思维角度，不断培养学生个人的艺术能力，更好地实现场景模型制作的目标。笔者认为，定格动画场景模型制作的过程中，必须注意几点。

3.1 制作工具

定格动画首先往往需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物。选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。不同类型的拍摄对象，其使用的工具也不同，教师要培养学生选择工具的能力，更好地制作场景模型，引导其学会更好地设计模型结构，把定格动画场景客观地表现出来。对于一些特殊的定格动画，要选择特殊处理工具，以确定场景模型及艺术形态。

3.2 角色制作

首先，角色骨架。骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，目前常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。其次，高硬度软陶。机器人是我们热衷的科幻形象，在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。

3.3 场景和灯光

艺术设计中，你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室、书桌，这是模型制作最为常见的场景，符合大众审美的艺术要求。但是，在要求严格一些的作品中，往往要搭建场景，这是学生参与艺术设计必须掌握的技能。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中，场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。

3.4 拍摄制作

现代艺术与科学技术是相互融合的，拍摄制作过程中要展现出独特的艺术内涵。把定格动画场景模型与制作技术相互融合，才能更好地完成艺术设计目标。一般来说，定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是1拍2（每秒12格）或者1拍3（每秒8格）就足够了。

4 结论

艺术设计教学需要坚持创新原则，从多个角度为学生呈现艺术知识形象，为大学生提供更加全面的学习平台。定格动画教学过程中，教师要把握定格动画场景模型的特色，把传统动画艺术与当代动画艺术相互融合，进一步提高场景模型制作的教学水平。坚持真实性、动态性、艺术性、技术性原则，对角色、场景、工具、拍摄等要素进行指导，帮助大学生树立更加正确的艺术认知。

参考文献：

[1] 艾雅琴.关于动画场景模型制作的教学思考[J].戏剧之家，2016（07）.

[2] 丁韵梅. FLASH动画制作中绘画教学的一些思考[J].农村经济与科技，2016（06）.

[3] 车洪霞.定格动画室内场景的制作研究[J].科教导刊（中），2014（01）.

定格动画范文第5篇

1.黏土动画广告

黏土动画以黏土为主要材料。淳朴、原始、梦幻是它的艺术特色。略带笨拙的造型和独有的皮肤肌理令它在影视广告表现形式中占有一席之地。流畅逼真的动作和表情是该类动画的特点，如路虎汽车神行者2系列、中国移动通信的《移动改变生活》、英国阿德曼公司的环保广告《动物行星》等。

2.纸偶动画广告

纸偶动画制作工艺相对繁琐复杂，需要手工折叠拼接，可复制性差。通常纸偶表面会被涂上颜色或者手绘上相关肌理。亲和力的材质使它常用于表现与大自然、人文主题相关的广告。这些广告的共同点是用纸偶动画诉说品牌的人性化服务，频繁出现富有情节性与突变性的动作，如东芝显示屏、美国联合航空、Googleoffers的广告等。

3.实物动画广告

实物动画在影视广告中有两种实物形式：一是生活中有固定形态的物质。如美国斯帕姆(SPAM)午餐肉的广告，即是用面包上烤焦的剪影讲故事。二是加工或者拟人化后的物质。如橘子(Orange)品牌的袜子广告讲述一群拟人化的袜子在房间捉迷藏。主要依靠对商品创新的角色安排,情节奇思妙想取胜。商品信息传达直观是该类动画的特点。

4.真人单格摄影广告

真人单格摄影是真人摆拍的定格动画，在影视广告中应用较少。其中人物动作滑稽且推陈出新，场景百变多样。游戏性、反理性、反规则是该类动画的特点，例如耐克的一则广告采用全景镜头，俯拍运动员横躺街头、马路、河边、公园的地面，用超现实的姿势“踢”足球。

5.照片变化式动画广告

照片变化式动画是在相对静止的空间中，放置连续动作的一张张图片或照片进行摆拍，画面上的剧情发展、运动及韵律以时间为轴。摆拍画面随镜头推移变大或变小。通过画面位置移动进行场面调度。注重时间流动性是该类动画的特点，如奥林巴斯相机、李维斯牛仔裤的广告。它们都用照片变化式动画强调商品带给使用者的变化。

二、定格动画在影视广告中的应用特点

综合以上实际案例，分析定格动画在影视广告中的应用类型，可以总结出定格动画在影视广告中的主要应用特点如下：

1.表达方式娱乐趣味化

定格动画在影视广告中表达方式大多是用真实童趣的偶型、新奇的多媒介组合形成现实与奇幻合一的游戏体验。这使观众轻松获得审美和广告信息。特点都是在用趣味锁定观众目光。

2.形象表现抽象符号化

定格动画在影视广告中的表现形象有具象实物，也有杂糅的抽象造型。表现形象被卡通、简化后展现出了事物的关键性质。通过动作设计、剧情烘托等方法，引发观众的记忆联想，使形象与某种文化、价值观产生符号联系，以此传达广告信息。

3.视听语言动感奇幻化

视听语言以影像和声音为载体传达人们的意图和思想。定格动画的视听语言为了满足影视广告瞬间传达信息的需要，直接刺激观众的感观和心理，运动摄影上更注重对被摄物体的跟拍，产生更多空间变化。

三、定格动画在影视广告中的创作方法

当定格动画作为影视广告创意的表现形式时，它的创作重点是将广告诉求对象的注意力引向产品。在创作方法中便会生出一些与电视定格动画、电影定格动画不同的创作理念与方法。根据对定格动画在影视广告中的应用类型与特点的分析，以下总结了四种影视广告实例中较为突出的创作方法。

1.并置多元化的表现媒介

一定程度上讲，定格动画中的形象是对现实中媒介的丰富与再创造。丰富的表现媒介能够增加影视广告的可看性，为广告信息传达提供更多载体。生活中的各种媒介、材料都可以为定格动画的表现形式服务。如硅胶、绒布、棉花、玻璃、木材、纸片以及商品实物等。创作时留下能较直观表现广告主题、广告产品特质的媒介，合理分配媒介的主次位置。

2.设计新奇的视觉表现效果

新奇的视觉表现效果能够第一时间抓住影视广告观众的好奇心，让观众触景生情，为观众提供想象享乐。视觉表现效果分为动态效果和静态画面效果。动态效果包括镜头与镜头相连接的蒙太奇，以及媒介表演等。静态画面效果包括单个画面的景别、构图、角度与运动、光线、色彩等。动态效果除了精确使用蒙太奇，利用偶型形态渐变实现画面组接外，还应配合广告创意大胆的颠覆影像的空间与时间局限。静态画面效果应按照广告内容、需表现氛围等因素为主要条件设计单个画面，超越表现手法的局限。美国斯帕姆(SPAM)午餐肉的广告，它即是把切片面包作为创作平台使用，经过在面包上烘烤动作连贯的画面制作而成。

3.设计有趣的形象和情景

由于影视广告需要即时传达，并且有明显的时间限制。形象设计时，应偏向形象符号的塑造，选择那些有符号代表性的，并且出人意料的形象担当主角。设计形象独特的动作表达情感与广告主旨，提高形象表演的可能性。同时把形象置于有趣的情景中。有趣的情景表现为反常规，超越现实生活,但却无时无刻的不流露生活中的真善美。例如，谷歌Gmail的广告，通过拟人化的图标、界面组成的狂欢队伍，直观地展现了活力和欢乐，传达了Gmail的软件服务的思维方式：简单、乐趣。美国联合航空的纸偶动画广告用爱侣的聚散感恩在一起的幸福。

4.合理添加声音为广告商品塑形

影视广告的视听语言创作一直以来都围绕商品类型特征进行。朗朗上口的商品主题曲能够创造听觉记忆，营造商品的品牌联想。夸张、强节奏感的声音能够加深观众的记忆。画外音延伸与重塑空间，减少定格动画制作成本，弥补画面的不足。

四、结语