艺术海报设计
艺术海报设计范文第1篇
表演艺术海报中的象征手法，是指在大众约定俗成的理解基础上，用某种事物指代、比喻另一种事物或概念的手法。这种方法比直接表现更能揭示现象背后的本质，给观众以更多遐想和思考的空间。最典型的象征手法当数那张我们熟悉的《庄园主》戏剧海报，这是德国设计师霍尔格•马蒂斯的作品。马蒂斯以戏剧、音乐招贴的设计著称，他用海报向人们展示图形、色彩和舞台、音乐的协调与默契。戏剧讲述的是一段师生之间有悖伦理道德的恋爱故事，海报主体图像为一只被绳子紧勒的香蕉，象征着对不贞的禁止。海报选择了两个最恰如其分的元素，用精炼的设计语言表达了故事对大众的教化意义，用具象的事物传达出了抽象的概念。同样的手法还有德国另一位被称为“视觉诗人”的设计师岗特•兰堡的戏剧招贴作品《卡门》，这幕歌剧的内容是广为观众所熟悉的，因此，设计师采用象征手法代替了直接表现戏剧人物的方式。主体图像为在黑色背景上的被撕裂的红色衣服，黑、红的强对比与撕裂的感觉给人以分崩离析的感觉，象征了卡门最后的悲剧。虽然没有人物形象，但衣服和文字的摆放却依照了人的外形轮廓。海报用静态的图像、借代的设计手法表现出了剧目的悲情气氛。
除了运用与原事物完全不同的视觉符号，戏剧海报还常用局部特征来象征整体。例如霍尔格•马蒂斯的《天鹅湖》戏剧招贴，设计师将芭蕾舞演员向上伸展的脚处理成了天鹅头部的形象，脚背的部分是天鹅的嘴，修长的腿则成了天鹅的脖子。这种妙趣横生的图形创意手法让人印象深刻，并能迅速让观众了解芭蕾舞剧的内容。
在一些经典剧目的海报设计上，观众对剧目的内容、人物、故事背景等都很熟悉，因此，运用一些具有代表性的事物或场景也可以较好地激起观众的共鸣，如芬兰设计师卡里•碧波的戏剧海报《罗密欧与朱丽叶》。海报选用的是城堡中一扇打开的窗户的图像，城堡渐隐于红色的背景，窗外看出去是一小片湛蓝的蓝天。这个场景让观众想起罗密欧翻墙进了朱丽叶的花园，正好在她的窗户下听到她在情不自禁地呼唤自己的名字。
这经典的一幕场景用窗户来表现可说是恰如其分。同时，窗户和城堡的图像也通过设计师的特殊处理而显得斑驳、古旧、森严，似乎更像禁锢人身自由的监狱，与窗外象征自由的蓝天形成了鲜明的对比，从而深刻地揭示了剧目的批判性主题。卡里•碧波惯用平面化、图形化的设计手法，采用最简洁的视觉语言抓住对象最突出的特征，他的《骑士》、《安娜——拿起你的枪》、《大海的女儿》、《金湖》等作品都是戏剧招贴中的经典代表作。在他的作品《狂人日记》中，仅仅用竖立的双眼和张大的嘴来表现对象，但却把人物惊愕表情的瞬间捕捉了下来，这张海报的表现手法甚至让我们想起蒙克那张著名的油画《呐喊》中的人物形象。
营造戏剧的吸引力
（一）用夸张、奇异的视觉效果表现戏剧的魔力
夸张和奇异是平面设计中常用的手法，是通过改变我们熟悉的事物的属性，如大小、色彩、材质、肌理等，或是将几种不同的、但相互间有联系的事物巧妙地结合在一起，从而产生不一样的视觉效果。例如霍尔格•马蒂斯为下萨克森州的汉诺威市立戏剧院的演出节目所设计的海报《戏剧潜入皮肤之下》。海报中是一个男人举着一张印有剧目信息文字的纸，但奇异的是纸张和男子的上身融为了一体，分不清纸张和人体的界限。创意要表现的是戏剧对人的穿透力和吸引力，这张海报采用的是图形创意中“异质同构”的手法，因为视觉效果的自然逼真和创意的大胆想象而令人过目不忘。设计师的在这方面的想象力往往可以有无限广阔的空间，不仅能给人以愉悦的情绪，而且似乎把观众也带入了一个能够自由遐想的世界。
例如霍尔格•马蒂斯为基尔市剧院设计的招贴《请坐，今年的戏剧节又来了！》，海报主体图像是一把绿色的、制作精细的漂亮木椅，让人眼前一亮的是这把椅子上长满了绿色的叶子，一派生气盎然的气息。如果去剧院能给我们带来如海报所描绘的春天般的享受，那么观众还在等什么呢？霍尔格•马蒂斯为基尔市剧院设计的另一张招贴《谁醉心于戏剧，请一起来》同样具有奇异的视觉效果。画面是一个女演员的头像以及许多形态各异的蝴蝶，这些蝴蝶全都被大头钉钉在女演员的脖子上和头上，用夸张的创意形象地表现了戏剧“一呼百应”的吸引力和号召力。
（二）用幽默与趣味性吸引观众的注意
一张具有幽默感和趣味性的海报，有着不可抗拒的魅力和亲和力。在“纸上的舞台”展出的作品中，德国设计师赫莫特•伯德的幽默让人印象深刻。比如他的戏剧海报《卡门》，没有玫瑰和红裙，也没有吉普赛女郎，取而代之是一个手绘的少女形象。线条自由、奔放，其无拘无束、放纵不羁的形象刻画得十分生动，这几乎完全颠覆了我们对卡门的惯常印象。如果说岗特•兰堡的《卡门》暗示了卡门悲剧的结局，那么赫莫特•伯德的《卡门》则是从黑色幽默和批判、讽刺的角度去诠释这一形象。
艺术海报设计范文第2篇
手写书法体是经过漫长的历史岁月沉淀的艺术形式。中国的书法除了基本的功能性外，它还具有更高的审美性和欣赏价值。在促销海报设计中，为了达到某种特殊的艺术效果，往往会借用艺术化的书法字体，通过书法体的笔墨浓淡、力道轻重缓急、书写抑扬顿挫、章法精巧排布推动所需效果的表现。书法作为中国优秀传统文化的结晶，在中国人民的心中具有极高的地位，在国际上也拥有较高的影响力。因此，在促销海报中借助艺术加工处理的书法字体更能够吸引消费者的关注。在一些中国民族化特征商品的宣传设计时，手写的书法形态字体更能贴切的传递商品的自身属性和文化特征，尤其是像茶叶、丝绸、瓷器、民族手工艺品、地方特色美食小吃等商品的促销展示海报中的应用更加广泛。
图形化艺术字的应用
著名艺术家韩美林先生曾有观点表示：“文字的前身就是绘画”。对于汉字来讲更是如此，从一些出土的文物上来看，那些刻画的图形都与文字有着很深的渊源。作为最古老的象形文字之一，汉字具有形象、声音和辞意的特征，特别是在转变为笔画构成方块形式之前的文字，其图形化象形意义更加明显。汉字的这些特征决定了它能够以直接图形符号和间接再设计的形式运用到促销海报设计中去。
汉字以图形化的字体形式运用到促销海报的设计中，不仅具有可辨识性，还具有观赏性。在向受众传递商品信息和促销活动时彰显个性、引人注意而又不产生反感，能使商品信息以视觉化的符号形象趣味性地留在被传播者的脑海中。同时，依据汉字表意的特征，还可以对字体进行解构与置换，以具象的图形或符号代替汉字笔划解构，使文字的表意功能更加深刻，更有助于所示商品的宣传。促销海报又是为了传递商家的促销活动，会选用有趣辨识度高的图像和宣传标语相结合，以营造欢快的促销氛围。
数码特效艺术字的应用
计算机软件的不断发展和广泛应用，为艺术字体提供了很大的发展空间。在字体原有结构形态的基础上，通过计算机软件可以对字体进行艺术化的特效处理，比如：对字体进行立体化处理，使之更具有体量感和空间感，尤其是用在宣传标语时，较大体量感的立体字更能增加促销海报的视觉冲击力，给人强烈的视觉震撼；对字体进行局部或部分笔画的夸张变形，突出显示所要传递内容和信息的部分，通过强烈的反差和对比提升促销海报的形式美感；通过对字体进行表面肌理和质感的处理，表示传递宣传商品的材质或特性，给人建立初始产品特征印象，继而产生消费欲望。再就是利用软件对不同文字间进行连体或艺术化组合，使字体形成统一整体的视觉象征图形，突出促销海报的中心主题和内容。
艺术字体应用发展方向
姿态万千、风格迥异的艺术字体能为促销海报的设计增添许多艺术特色和效果，但是如果运用不合理或是字体的设计与所示内容不贴切反而会降低海报的宣传作用和效果。因此，促销海报中对于艺术字体的应用应该遵循一定的规律和原则，使艺术字体能够真正为宣传起到应有的作用。首先，促销海报设计中的艺术字体应该具有易识别性，因为促销海报的直接目的是向受众传递商品信息，因此选用艺术字体时应避免文字杂乱、模糊。其次，艺术字体的独创性设计，要根据商品的本质特性，宣传活动的具体内容来创造独具特色的字体，给人与众不同的视觉刺激，有利于宣传信息的传递和意图的表达。再次就是内容与形式的统一，艺术字体设计要服务于文字内涵的传达，符合画面整体所要表现的氛围以及商家所理想的宣传效应。促销海报中的艺术字体设计应该谨慎选用，不可一味追求视觉效果，也不能只顾字体的美观，还要与海报设计的中心主题相结合，选用适当的艺术字体形式进行艺术化加工处理。
结束语
艺术海报设计范文第3篇
这一作品利用古朴典雅的民族元素：刺绣手工鞋、条凳，简单大方又具独特、新颖的构图，体现传达出湘西凤凰的民俗特色。色彩上以传统的中国红为主色，更能体现民族气息的氛围，让观众一目了然，迅速记住画面。方案二（图2）：《湘西手工布包》，手工布包是湘西凤凰的一大特色产品，款式设计新颖并富有浓郁的民族气息。
这一作品将中国古典元素与地方民俗特色结合，中国传统大红门与湘西布包艺术结合，具有浓厚的民族氛围，能直观地传达出民族的特色；构图利用了黄金分割点的视觉比例，让布包能有更好的视觉效果；主色调采用红色，在画面中运用大面积的中国红，不但具有很强的视觉冲击，更能体现出中国民俗的特色。方案三（图3）：《湘西•铜鼓》，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。范晔《后汉书•马援传》中有云，“援好骑，善别名马，于交趾得骆越铜鼓”。铜鼓在湘西拥有悠远的历史神话传说，在现代主要用于歌舞伴乐、娱乐。
这一作品趣味地表现出凤凰的民俗特色。古时候，一般角楼建筑上挂的是风铃，这幅作品大胆地利用凤凰角楼与铜鼓的巧妙结合来构图，能更直观地表现出中国的特色，让人印象更为深刻。风铃传出的铃声固然优美，在这里作者利用巧妙的构图，铜鼓亦传出了优美的歌声，也传达出了浓厚的民俗特色。方案四（图4）：《湘西纹银》，历史上湘西纹银是人们用来辟邪的器物，现在主要偏向于装饰物品，具有很强的民俗气息。
这一作品利用古代与现代的结合，纹银图腾与手上的鲜艳色彩的对比，不但直接体现了纹银的古代气息，也间接体现出了纹银的装饰意义。作品力求简洁、新颖独特，视觉效果强烈，让人过目不忘。
艺术海报设计范文第4篇
一、意境美之水墨的艺术
水墨，是水与墨的艺术，水与墨、黑与白形成不同层次丰富的艺术形式。在水墨艺术的意境中用浓重的墨汁和颜色来描绘，所谓浓墨重彩点江山的意境就在于此。水墨的“形”不是只追求形似，而是一种意境美，意境是通过水墨表达思想的，讲究笔墨的神韵，从而达到“形神兼备”。水墨艺术的意境美体现在简约唯美上，仅用简练的笔墨就可以表达丰富的内涵是水墨艺术的精髓所在。“简”在中国传统艺术中被视为凝练升华的过程，人们常说的简约不简单就是对水墨最好的形容，形象简约但寓意丰富，可以用最少的艺术元素表达出最多的文化内涵，在追求外在形式与内在精神完美结合的同时，更是设计师简朴无华和阅尽繁华后的返璞归真。
二、电影海报中的水墨情结
有人说电影海报就像是电影的一张名片，凝结了设计师的智慧与创意。而今电影海报设计变成了一种平面设计艺术作品，更是汲取中国传统精髓——水墨的意境和情结，加以描绘出更加动人的魅力。中国水墨艺术的主体是水墨，当电影海报恋上水墨艺术的意境美时，设计师不但要突出对电影主题的深刻诠释，还要将水墨艺术的意境美与电影海报设计主题唯美结合并着力描写。
在2015年上映的《捉妖记》曝光了两款国际版海报，这两幅海报都是以巨妖为主角设计的，将中国风元素中水墨山水的艺术形式与妖的形象结合并创新，一幅是头上布满青叶的绿色巨妖头部特写，眼神中流露出好奇和疑惑，配合水墨远山飘云的意境，描绘出特有的中国风韵；另一幅是隐藏在群山云海中的巨妖的鳍的特写，没有完整的头部，只露出锋利的鳍，却让人类对巨妖的世界充满了好奇。背景衬托大气磅礴的国画写意山水更显神秘。两幅用妖的局部特征震撼地展现了全新的东方的妖世界，如果用一个词来形容这组电影海报，那么左面的是“灵动”，而右面的是“神秘”，这也是当今电影海报设计师对水墨情结的集中体现。在电影海报形式构成上，这水墨元素在电影海报设计的运用中，要力求简约而不简单，应用简洁的视觉艺术清晰地反映电影海报设计的主题。同时要形成视觉上的空间感，也就是所谓的留白设计。乐视影业张艺谋的电影《归来》的海报设计就是一幅水墨意境的画作，黑白颜色为主色调，白色风雪中隐含着一条黑色水墨的道路和走在布满风雪的路途上的孤独男人，海报运用的线墨的形式，黑白的色彩，留白的艺术，诠释着电影海报对电影主题的理解。例如电影《白银帝国》为亮相柏林电影节，设计海报水墨意境主打中国风，整张海报的设计很简单，却具有极强的哲学意味，水墨的流动形成一种韵律之美，以静制动，动静结合，在动与静之间体现一种对比和谐之美，契合影片主题的同时又将水墨艺术元素与现代电影海报设计完美地合二为一。
三、电影海报设计融合水墨艺术元素之美
水墨艺术元素与电影海报设计的这种古典与现代的碰撞，更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素在电影海报设计中作为设计符号出现，其应用主要体现在艺术形式和意境上，水墨艺术元素与现代电影海报设计的完美融合使电影海报更具深层次的民族文化内涵，突出了中国风走向世界的趋势。泼墨是中国水墨形式中常见的一种，将泼墨与电影海报设计相结合是精髓相容、相辅相成，是在视觉表现语言上另辟蹊径的独到尝试。这种结合能更好地激发起人们内心对民族优秀文化的潜在情结。中国设计师做了很多的努力和探索，例如《太极2》的电影海报利用泼墨形式浓墨重彩地渲染了人物的形象与气势，怀旧的颜色与人物泼墨的气势烘托了热血功夫风格的电影主题，完美地将水墨与太极这中国两大精髓相融合。
四、水墨艺术在电影海报设计的未来将何去何从
设计师作为时代潮流的先行者，既要创新艺术表现形式，摆脱传统的羁绊与时俱进，又要吸取传统艺术形式的精粹，创造出符合电影主题的海报设计，这一设计不仅表现手法新颖，又要设计出具有深远文化艺术内涵的电影海报设计作品。现在越来越多的设计者认识到了这一点，不仅仅是中国本土设计师，亚洲各国乃至欧美的设计师也充分意识到了中国水墨艺术的魅力，也在不断进行着尝试。例如韩国电影《美人图》的电影海报设计正是美人背影与蓝色水墨的结合，视觉冲击力强，大气唯美。而根据漫威漫画改编，由休•杰克曼回归主演的二十世纪福克斯3D巨制《金刚狼2》曝光的多款水墨风人物海报，角色海报都采用了水墨风格，十分符合本次电影的东方韵味，特别是金刚狼和毒蛇的红色舌尖更引人注目。这一组海报的问世同时彰显了中国传统元素在国际的地位与认可度，为中国水墨艺术走向国际化奠定了良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的。
结语：
民族的即世界的，越来越多的国际电影海报和电影海报设计师都开始立足于这点，将水墨运用其中，我们中国设计师更应该发掘中国传统水墨艺术所蕴含的哲理性与意境，了解水墨元素的文化底蕴和精神内涵并将其更好地融入电影海报设计中，这才是当代中国设计师的使命。继承水墨艺术表现形式五千年积淀的生命力和艺术渲染力，发扬电影海报强大的宣传效应和文化缩影的特质，为中国水墨艺术走向国际化奠定良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的，这才是未来中国设计师的思考与方向。
作者：吴妍
参考文献：
1.罗胜京，《水墨元素在现代海报设计中的时尚解读》，《艺术教育》，2008.05.01
2.尹洪、李芸玲、黄婉春，《水墨元素在海报设计中的体现与创新》，《美术大观》，2011.07.15
3.温文、王春涛，《现代平面设计中水墨元素表现张力的视觉体现》，《天津美术学院学报》，2012.09.25
艺术海报设计范文第5篇
海报是处于绘画与艺术设计交叉点上的艺术，用于公众场所的招贴，传达特定的信息。海报作为一种视觉艺术，主要是通过视觉效果来引吸引观众分呈现，使得构成表现形式和作者的设计思想融合在一起，而且还可以使海报蕴含了深邃的思想和丰富的想象力，这些方面跟剪纸的构成要素、剪纸的内涵和精髓极为相似。
二、剪纸元素在海报设计中的应用
中国剪纸元素样式丰富、历史悠久，题材主要来源于自然界的物质，是一些最能体现民众日常生活的物质元素。由最开始用来装饰、祭祀，到作为妇女的头饰，再到现在已经成为有着巨大影响力的民俗艺术。剪纸艺术造型简洁、色彩鲜艳喜庆、强烈的对比感，它的主要表现形式是图案式的构图和虚实结合。在海报设计中运用剪纸元素，不仅可以很好的展现中国的民族性特色，而且还可以产生令人记忆深刻的视觉效果。海报设计与剪纸艺术所展现的故事也具有相通性，例如：东风日产汽车公司在2012年新春为宣传本年度风云车设计了此款海报，这则汽车广告，运用剪纸的形式现代元素的表现，勾勒出了三口之家逛街，三个人手牵手，恩爱的夫妻与可爱的孩子交流沟通家庭和睦的场景与情侣在高档餐厅进餐的欢快温馨场景。流畅动感的线条把时尚前卫的生活表现的淋漓尽致，呼应产品的口号与标题。从画面来看在三口之家逛街，朋友约会的欢快温馨场景之外加入了点线面的元素，加强了艺术设计感。这些生活场景都需要车载我们到达，它的到来为我们带来了便捷。观众更喜欢也更容易接受这种表现形式。可以肯定得说，剪纸艺术给海报设计带来了新的设计元素和视觉研究，传统的民间艺术也和现代艺术完美的融合在了一起，更使观众印象深刻。
三、中国剪纸元素在现代海报中的创新
传统民间剪纸的材质决定了它的外部轮廓必须完整不能刻断，所以民间剪纸艺术讲究“千刻不落，万剪不断”，它不允许形的破碎。这一点发展到今天也成了剪纸纹样的一个重要特色。但在现代设计中，已经不受这种限制，我们可以根据主体形象的需要，在不破坏纹样的基础上对其进行随意的变化删减。将现代构成方式引用到剪纸纹样的构图中来，表现简约或繁复的风格。例如：在“舌尖上的中国”海报设计中运用中国传统剪纸的形式展现舌尖上的中国的特色。其构成元素都是以舌尖上的中国栏目中所包含的各种食材，来比拟成中国传统山水画的形式。既形象展现其节目的内涵，又有一定的专属性。有创新才能在这个瞬息万变的社会潮流中更好的发展，才能使我国独特的艺术文化生生不息，代代相传。随着全球国际化的影响，各个国家文化领域的相互渗透和融合，给海报设计带来了史无前例的发展与冲击。中国的海报设计从模仿西方设计转向了以运用中国传统文化元素为基础的新的视觉感受，并在世界海报设计中有了自己独特的风格，例如：“第全国图书交易博览会”的宣传海报设计中运用中国书法及传统剪纸艺术形式展现“第全国图书交易博览会”的主题及特色。其构成元素是中国传统的各种书法加之以传统剪纸的表现手法。既可以宣传中国书法多样性又把中国民间剪纸作艺术宣扬出去，体现了该活动的专属性及文化内涵。如今，剪纸艺术的创新前提条件，就是将民间传统剪纸进行新的造型，是原有的趣味性和充满活力的律动感，以现代的设计思维展现出来，才让现代人被以剪纸为元素的新作品吸引。
四、结语
