赤壁杜牧
赤壁杜牧范文第1篇
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。中国军事史上赫赫有名的“赤壁之战”，又称“赤壁鏖兵”，其熊熊的火光不仅照亮了许多雄姿英发的人物，改写了三国时代豪强纷争的历史，而且催生了不少怀今吊古的诗篇。晚唐时号称“小杜”（杜甫被尊称为“老杜”）的杰出诗人杜牧的《赤壁》，就是其中极出色的一首。
赤壁，即赤壁山，在今湖北赤壁市西北长江之南岸。建安十三年（208年）秋，曹操在消灭袁绍统一北方之后，率号称八十万（实际为二十余万）的大军挥戈南下，于长江横槊赋诗，意图统一全国。东吴之孙权派大将周瑜等率兵三万与刘备联合，共同抗曹，与曹军相遇于赤壁。屯兵江北的曹操将战舰以铁索连接起来，孙刘联军用周瑜部将黄盖的诈降而火攻之策，趁东南风起大破曹军，曹操从此再也无力南下，三国鼎立之势于焉形成。
从唐代以至于清代，咏唱赤壁及赤壁之战的诗作颇多。天纵英才的李白，也曾经一试身手，他的《赤壁歌送别》是：“二龙争战决雌雄，赤壁楼船扫地空。烈火张天照云海，周瑜于此破曹公。君去沧江望澄碧，鲸鲵唐突留馀迹。 一一书来报故人，我欲因之壮心魄。”这首诗发挥失常，应该是李白“不在状态”之作，如同最优秀的运动员也不能时时处于巅峰。明代以来，就有人怀疑它不是诗仙的手笔。在杜牧稍后专写咏史诗多达一万余首的诗人胡曾，也有一首《赤壁》：“烈火西焚魏帝旗，周郎开国虎争时。交兵不假挥长剑，已挫英雄百万师。”此作就事论事，没有闪光点，也缺少诗味，如果要评委亮分，只能勉强及格，前提还是评委宽大为怀。有比较才有鉴别，在众多咏叹赤壁之战的诗作中，杜牧的《赤壁》缘何一枝独秀与特秀，千百年来传唱人口，就是事出有因诗出也有因了。
杜牧的《赤壁》是所谓“咏叹诗”。咏叹诗，是中国古典诗歌中的一个门类或者说一个品种。东汉的史学家班固以西汉少女缇萦救父的史实所作的《咏史》，是我国咏史诗的开山之作。西晋诗人左思的代表作为《咏史八首》，他是一代咏史诗名家。时至唐代，咏史诗空前繁荣，如果说唐代以前的咏史诗多出以五言古风，唐代则多出以五七言绝句和律诗，除李白、王维的有关作品外，杜甫的《蜀相》《咏怀古迹五首》等均为名篇。中晚唐时期，盛唐的盛况已经不再，诗人们抚今追昔，反思历史，寄寓感慨，出现了刘禹锡、许浑、杜牧、李商隐、罗隐、韦庄等许多名家，他们虽不专于咏史，却写出了许多咏史名篇，其中以“小李杜”最为杰出。杜牧的《赤壁》就是名篇中的名篇。
咏史诗，是以历史事件、历史人物、历史现象为题材，抒写诗人感慨感悟的诗作。咏史诗的上乘之篇，必然具有精幽的“史识史见”与隽永的“诗情诗味”，杜牧的《赤壁》一诗，正是二美并具。
《赤壁》诗的二美并具，有赖于构思的大中取小、小中见大。赤壁鏖兵是一场大战，写法上一味求大，就会流于浮泛空疏，大而无当，杜牧巧妙地从一枝“折戟”着笔。“戟”，原是盛行于东周的将戈、矛合成一体的古代兵器，既可直刺亦可横击，战国时改为铁制。赤壁山下，长江岸边，一枝沉埋在泥沙中尚未完全锈烂的铁戟令诗人浮想联翩。“将”为拾起、捡起之意；“认”，系辨识、回想之意。磨洗、把玩这一枝断戟，令人回忆起东汉末年的战乱时代，以及发生于斯时斯地的那一场战争。小的是“折戟”，大的是“前朝”，大中取小而小中见大，意象具体鲜明而时空渺远辽阔，激发出读者无尽的审美期待。
赤壁杜牧范文第2篇
先看第一首诗《赤壁》。“折戟沉沙铁未销”，这是讲赤壁，当时是曹操带着战船跟东吴的孙权作战，后来周瑜跟诸葛亮联合，说是“借东风”，火烧战船，就把曹操给打败了。所以他说“折戟沉沙”，“戟”是一种武器，当年赤壁大战的时候的兵器都折断了。是后汉三国时代的折戟，沉在长江水底的泥沙之中；虽然沉在沙中，但是因为戟这种兵器是铁做的，铁没有销蚀，所以等到过了几百年之后，到了唐朝的时候，有人从水底的泥沙中挖掘出一块废铁，说那就是当年的戟。“自将磨洗”，于是他自己就拿了这个折戟把它磨光，洗去上面的泥沙，“认前朝”，认出来这是后汉时候赤壁之战的折戟。“东风不与周郎便”，他的意思就是说当时曹操带着八十万大军来攻打东吴的时候，本来在军事上东吴是很难抵挡的，而东吴居然胜利了，所以历史上说这次战争的胜利是因为“借东风”，火烧了曹军的战船。赤壁之战本来发生在秋冬之际，秋天是西风，冬天是北风，那时没有东风，刮的应该是西北风，而那个时候居然有东风来了，所以他们要说这一次的胜利是幸运的胜利，历史上把这个神话归之于诸葛亮，说那是诸葛亮借来的东风。在这首诗中，杜牧的意思是说：周瑜是东吴带兵的领袖，如果当时东风不给周郎这个幸运的方便，那就“铜雀春深锁二乔”了。“二乔”是孙吴的两个美丽的女子――大乔跟小乔，大乔嫁给了孙策，小乔嫁给了周瑜；而铜雀台是曹操所筑的一个台，台上的楼里边居住的都是曹魏的妃嫔。所以杜牧的意思是说：如果不是有东风给周郎幸运的方便，那么孙吴说不定就亡国了。孙吴要是亡国了，那周瑜的妻子和孙策的妻子这两个美人，就都会被曹魏俘虏去，关在铜雀台里。他所讲的是历史上的成功人物有幸有不幸，我们说“时势造英雄”，就是说历史上那些所谓的英雄人物有的是由一种时势的机运所造成的。这些话他没有说出来，而他的意思是如此的。
我们再看第二首《泊秦淮》，秦淮就是秦淮河，南京城里现在还有这条河。南京是中国古代六朝的名都，从孙吴开始，历经东晋、宋、齐、梁、陈，都是在建康这里建都的。到唐朝的时候杜牧来到秦淮，他说“烟笼寒水月笼沙”，那秦淮河一片流水，在秋天的时候，寒冷的水面上有一层迷的烟霭，月光笼罩着水边的岸沙。“烟笼寒水月笼沙”说的是烟月在水上的那种迷的景色。接着，“夜泊秦淮近酒家”，他晚上将船停在秦淮河上，而秦淮河附近有很多歌伎酒女。“商女不知亡国恨”，“商女”就是那些歌女，卖唱的女子，她们不知道亡国的痛苦，所以在秦淮河的那一边，隔江仍然在唱《花》的歌曲。《花》是一首歌曲的名字，刚才我说从东吴、东晋到南朝的宋、齐、梁、陈，都是建都在建康的，南朝最后的一个君主是陈后主，陈后主作了一支曲子就叫《玉树花》。他整天耽溺在歌舞的享乐之中，所以陈后来就亡国了。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》”，他的意思就是说：如果朝廷中的人都耽溺于歌舞的话，那么国家就危险了。不过他杜牧之有时也是耽溺于歌舞的。
（节选自《叶嘉莹说中晚唐诗》，中华书局）
赤壁杜牧范文第3篇
关键词 韵味 诗眼 共鸣
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“都云作者痴，谁解其中味”（《红楼梦》第一回）。痴，可解释为：无知，傻；疯癫；入迷。如果解释 为入迷的话，则对任何诗人都是适合的。任何诗人都要进入如醉如痴的境界，才能写好诗。作为鉴赏者来说， 都要深“解其中味”，才能读好诗，讲好诗。
据说目前有些中小学老师讲古诗，只停留在释词译句的阶段，有的则在后面附加一条政治思想教育的尾巴 ，语言枯燥，令人生厌。
怎样欣赏诗歌？怎样从事诗歌教学？关键在于品出诗的韵味来。要品出诗的韵味，就要做到（一）知人论 世，博学多闻；（二）不炒现饭，立足于新；（三）紧扣诗眼，咀嚼生味；（四）进入角色，引起共鸣。
（一）知人论世，博学多闻
教与学是一桶水与一杯水的关系。老师积累的学识，必须大大超过讲课的内容，才能左右逢源，得心应手 。因此不能满足于教学参考资料。平时要勤学苦练，多读一些典籍及文艺作品，还要懂点历史，懂点美学，提 高文化修养，丰富生活阅历，了解创作的时代背景和创作目的。进而理解其思想内涵和艺术技巧等，这样才能 提高对诗歌的鉴赏能力。如杜牧《赤壁》：
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
如果只是简单地注译一下，就是：一根折断的戟埋在沙里，铁还没有完全锈蚀，我亲自拿起它来磨洗一番 ，认出是前朝赤壁的遗物。如果东风不给周郎以方便，孙刘联军就会失败，连二位乔夫人都会被曹操掳去，关 在铜雀台上，供其淫乐。这样枯燥的翻译，还有什么味道呢？要讲得生动有趣，就要这样讲析：
赤壁有六，（黄冈、汉阳、汉川、武昌、嘉鱼、蒲圻）历代文人习惯于将黄冈赤壁当成三国赤壁。一度贬 为黄州刺史的苏东坡说的“人道是三国周郎赤壁”（《念奴娇·赤壁怀古》）。请朱日浚曰：“赤壁何须问出 处，东坡自是借山川”。也曾做过黄州刺史的杜牧也是借三国赤壁之酒杯，浇自己胸中之块垒而已。
发生在公元208年10月的赤壁之战，孙刘联军打败了曹军。诗人从反面着笔：假如这次东风不给周郎 以方便的话，那么大乔小乔就必然被俘。孔明利用曹植《铜雀台赋》的“揽二桥于东南兮，乐朝夕之与共”。 将高楼间的两座桥（即复道）曲解为大乔和小乔。（桥通假为乔。此事见《三国演义》第44回。）《许彦周 诗话》曰：“社稷存亡，生灵涂炭都不顾，只怕捉了二乔，可见措大不识好恶”。《四库全书总目提要》云： “（许彦周）讥杜牧《赤壁》诗，不说社稷存亡，惟说二乔，不知大乔孙策妇，小乔周瑜妇，二人入魏，即吴 亡可知。此诗人不欲质言，变其词耳”。诗人必须用形象思维反映生活，才能以小见大，见微知著，耐人寻味 。
赵翼还批评此诗“不度时审势，徒作异论，以炫人耳”（《瓯北诗话》）。这种说法只是就史论史，而没 有联系杜牧其人，探讨其异论之所由发。杜牧有经时济世之才，而终生寄人篱下，为人幕僚或远守僻郡，“一 肚皮不合时宜”，所以特别强调东风的作用，乃暗喻自己知兵，而生不逢时，借史实以吐其胸中不平之气，即 含有阮籍登广武战场时发出的“时无英雄遂使竖子成名”这样的感叹，自负不凡，风格俊爽，体现了“雄姿英 发”的气概。
由上可见：这首诗只有二十八字，却涉及到天文（天气预报有东南风，而不是借东风），地理（身在黄冈 赤壁，而借三国赤壁以抒怀），历史、军事（赤壁之战），训诂学（桥通假为乔）和文学知识（包括三曹的文 坛掌故、小说《三国演义》，文艺理论中关于塑造人物形象不必坐实地名、史实，形象思维要以小见大，才能 耐人寻味等等）。可见要“解其中味”，非有渊博的学问不可。
做学问不要急功近利，有些年轻人只看了一个选注本就急于写论文，往往不全面不深刻，如果条件允许的 话，应先看选注本，后看全集，才能融会贯通。如李白《独坐敬亭山》：
众鸟高飞尽，孤云独去还。
相看两不厌，只有敬亭山。
如果孤立去看，难于理解其中含义。如果对照其受谗后写的《赠从弟》：“一朝辞病归江海，畴昔相知几 人在？前门出揖后门关，今日结交明日改”。才理解到《独坐敬亭山》乃愤世嫉俗之语。李白看透了世态炎凉 ，人情冷暖，这首诗用的拟人手法。似乎众鸟也浅薄无情，一见到李白，就全部高飞而去；似乎孤云也世故圆 滑，一见到李白，就悠然地飘飘而去。三四句偏从不独处写出“独”字的韵味：你们这些势利小人都远离我而 去吧！看来只有敬亭山是我的知音，它绝不会跑掉，我在看山，山也在看我，互不厌倦。辛弃疾的“我见青山 多妩媚，料青山见我亦如是”（《贺新郎》）。也是点化这首诗的意境，都有睥睨世俗的无限感慨。
要解其中味还要读点历史。我听了一堂毕业班学生讲《卖炭翁》的课，讲课人是一个学习态度认真的三好 学生，她能大胆尝试，就应大力肯定。但那堂课讲的枯燥无味。这不能怪她，原因之一是她不了解历史，以致 未能给学生以思想上的启迪。
讲这首诗应首先讲清题目下的自注：“苦宫市也”。宫，指宫廷。市，指买东西，名词作动词。据韩愈《 顺宗实录》第二卷，《通鉴》第235卷，《旧唐书》第十四卷，《张建封传》均载此事，是中唐以后皇帝对 人民财物的一种野蛮而残酷的掠夺。德宗贞元（785－805）末年，派宦官到市面上购买物品，宦官请几 百个狗腿子遍布热闹街坊，叫做“白望”。看到所需要的东西，就口称“宫市”，随便付一点报酬，强买强卖 ，公开掠夺。有些还索要门户钱（户口税）和脚钱。市民看到他们就关门逃避。这首诗就是反映这一弊政给人 民造成的痛苦和灾难。苦、意动，认为苦。即指受到宫市之害而感到痛苦。这首诗思想较进步，但也有局限性 ，未反映农民的反抗精神。据韩愈《顺宗实录》：
尝有农夫，以驴负柴，宦者称宫市取之，与绢数尺，又就索门户，仍邀驴送柴至内。农夫啼泣。以所得绢 与之，不肯受，曰：“须得尔驴”。农夫曰：“我有父母妻子，待此然后食。今以柴与汝，不取值而归，汝尚 不肯，我有死而已。遂殴宦者。
白居易（772－846）和韩愈（768－824）系同时代人，不会不知道此事，足见白居易是有意 这样写的。
如果了解上述历史，就能了解宫市的内涵。不然的话，学生还以为是流氓集团的个人行动，那就无法认清 封建社会的反动本质。
陆游说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”（《示子yù＠①》）。我们也可以说：汝若欣赏诗，功夫在诗外 。因此，要提高对古诗的欣赏能力，首先就要勤学苦练，博学多闻，广泛阅读作品，读点历史，读点美学，提 高文化修养。如果才疏学浅，孤陋寡闻，就只能是释词译句，索然寡味了。
（二）不炒现饭，立足于新
鉴赏诗歌或从事诗歌教学，要有自己的真知灼见，内容新颖，切忌炒现饭，老一套。但要端正方向，既要 立足于新，又不能危言耸听。立足于新，首先是适应时代的需要，形势在发展，现在的教学对象变了，我们的 学生思想活跃，自我意识强。价值观念在不断变化，有一股不断探索的精神，如果我们仍以陈旧的观点对学生 进行说教，势必使学生产生厌倦情绪或逆反心理。
不但观念更新，知识也得更新。俗话说：“学无止境”。我们不能照本宣科地读教材，念讲稿，不能套用 一种刻板的公式和结论。在教学过程中应有的放矢，灵活运用，切忌炒现饭，贵在创新意。
如《木兰诗》的教学，还像传统那样逐字逐句地讲解，学生肯定乏味，如果采取启发式教学，提一些引人 深思的问题，效果则大不一样。如问为什么写“唯闻女叹息”？为什么写木兰一再想念爹娘？这样写是否损害 了木兰的英雄形象？为什么用四句写买鞍马？这样是否犯复？为什么只用了六句写十年征战生活等等，通过师 生共同活动，学员回答，教师补充，最后得出的结论是：《木兰诗》善于从矛盾斗争中刻划人物性格，其实写 出征前的叹息，才真实感人地表现了木兰被封建礼教束缚的女性身份，写征途中思念父母，才能突出其爱祖国 、爱民族的进步思想战胜了狭隘的家庭观念。第一段写木兰问答用了十二句，第二段写买马用了四句，只有这 样铺叙，才能渲染在国家民族斗争尖锐时刻人物的紧张心情和激烈的战斗气氛。谢榛说：“若一言了问答，一 市买鞍马，则简而无味，殆非乐府家数”（《四溟诗话》）。而写十年征战只用了六句，这是因为繁简的标准 取决于与主题思想的关系如何。凡与主题思想关系紧密者则详写，关系少者则略写。这首诗的主题是歌颂木兰 代父从军的形象，而非写人物传记及战争经过，故详写其出征情况而略写其十年征战生活。
立足于新，是为了适应改革开放的需要而进行的观念更新和知识更新，不是标新立异，哗众取宠，更不是 为了赶时髦，凭一时之见，抓住某一片面理由，就作翻案文章，不分青红皂白地反对传统文化，对传统评论一 概否定。如《孔雀东南飞》通过焦仲卿和刘兰芝这对夫妻的悲惨遭遇，控诉了封建礼教和封建家长制的罪恶， 表达了追求男女婚姻自由的合理愿望。但汤斌先生的《＜孔雀东南飞＞的悲剧与父系社会家庭结构形式的瓦解 》（《文学遗产》1989年第6期）却危言耸听、生搬硬套了弗洛伊德的理论，用所谓俄狄普斯情结来分析 这个悲剧，认为焦母趁仲卿不在家的日子里逼儿媳通宵达旦地织布，是进行性虐待。为了证实焦母有强烈的性 要求，就在年龄问题上作文章，推断焦母是一个中年寡妇，说焦母之所以排斥刘兰芝是由于“性嫉妒”，“当 儿媳进门之际……于是就化为极端嫉恨的心理”，等等。我认为这样的求新是不足为法的。
（三）紧扣诗眼，咀嚼生味
所谓诗眼，是指一首诗或一句诗中最精炼最传神最关键的一个字。
古诗词教学如何做到既使学生受到思想上的启迪，而又不失语文课的特点？关键在于区分语文课和政治课 的不同之处，前者是通过字、词、句的解释上升到篇章结构，即通过紧扣诗眼，通过活生生的艺术形象来感染 学生。如讲《卖炭翁》就应着重通过“把”、“称”、“jiǒng＠②”、“叱”、“牵”、“驱”、“惜 ”，特别是“系”、“充”等诗眼来揭露宫使的强盗行径。
手把文书口称敕，
jiǒng＠②车叱牛牵向北。
宫市掠夺人民财物根本用不着文书，一个“把”字说明他们只是虚张声势进行讹诈。宫廷在长安城北，炭 车歇在城南，宫使就大声吆喝（叱牛）着把牛车掉过头来（jiǒng＠②车）牵向北边走。“jiǒng＠ ②”、“叱”、“牵”写出了不容老翁分辩强行把牛赶走的横蛮无理的嚣张气焰。
一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
牛车已被赶走，才腾出笔来写老翁的心理活动。一车炭要砍上万斤柴才烧得成，需要多少烟薰火燎？它凝 聚着老翁的多少心血和希望！而今已全付之东流！一个“驱”字，一个“惜”字，把老翁那种痛不欲生而无可 奈何的心情形象地刻划出来了。
半匹红绡一丈绫，系向牛头充炭直。
系，打结；挂上也。说明宫使根本不讲道理，不讲价钱，强行把没有什么用处的库存货（二丈红绡一丈绫 ）往牛角上一挂，就算作了炭的价线。诗人不发一句议论，就戛然而止。老人是怎样带着又饥又困的身子回去 的？他还能活得下去吗？这些问题全留给读者去思索，同时又不禁为老人的悲惨遭遇而潸然泪下，为宫使的罪 恶行径而切齿痛恨！
通过上例可见，讲透了诗眼，诗的韵味自然就出来了。足见政治思想教育不是游离于课文之外的一条附加 的尾巴，而是寓于教师声情并茂的对课文的理解剖析之中。
诗眼一般在什么地方呢？一般在动词上。因为动词能表现事物的发展变化，矛盾斗争，最能体现诗的意境 ，所以鉴赏诗，首先要在动词上下功夫。
以动词作诗眼的脍灸人口者，比比皆是。如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（孟浩然《临洞庭赠张丞相》） 。“星垂平野阔，月涌大江流”（杜甫《旅夜书怀》）。“白头宫女在，闲坐说玄宗”（元稹《行宫》）等等 ，举不胜举。
还有以副词作诗眼的。副词一般与动词结合起来，相得益彰。如“正是江南好风景，落花时节又（副词） 逢君”（杜甫《江南逢李龟年》）。“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”（白居易《钱塘湖春行》）。“每 逢佳节倍思亲”（王维《九月九日忆山东兄弟》）等等。
还有不少是以形容词作诗眼的。如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》。《红楼梦》第4 8回香菱赞“直”字“圆”字用得好，“再找不到两个字来换这两个”。再如孟浩然尝于太学赋诗，以“微云 淡河汉，疏雨滴梧桐”的诗句，使一座惊服。（王士源《孟浩然集序》）妙处也在于形容词“淡”用得极好， 魏庆之誉之为“灵丹一粒，点铁成金”（《诗人玉屑》）。至于王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》 ）更是脍灸人口。有时还以介词为诗眼。如杜牧的《山行》诗云“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。这首 诗的诗眼是介词“于”。于，比也，胜似也。为何比二月的花还要红？在神不在貌。因为它的火红，它的艳丽 ，是经过抗严寒、傲霜雪的结果。满山红叶，胜似春花，不但刻划了枫林的外在美，还刻划了它的内在美。杜 牧在一般人以为萧瑟的秋风中，有着独特的美的发现，表达了达观进取的生活态度。获得了高昂健康的审美情 趣和价值取向，给人以思想上的启迪和艺术上的享受。
也还有以数词为诗眼的。如：
郑谷在袁州，齐己携诗诣之。有《早梅》诗云：“前村深雪里，昨夜数枝开”。谷曰：“数枝”非早也。 未若“一枝”，齐己不觉下拜。自是士林以谷为一字师。
（魏庆之《诗人玉屑》卷之六）
郑谷改“数枝”为“一枝”，这个“一”字就是诗眼。因为“一枝”是最早开的梅花，意境更新，韵味更 浓。
（四）进入角色，引起共鸣
我国是一个诗的国度，绝大部分都是抒情诗。有人认为诗学就是情学，认为诗是心灵的燃烧。所以古人读 诗或低声吟哦，或漫声长吟。古人称作诗曰“吟咏情性”（《诗·周南·关雎序》）。“情动于中，而形于言 ，言之不足故磋叹之，嗟叹之不足故咏歌之”（《毛诗序》）。所以诗歌教学与鉴赏，不能只满足于释词译句 。读诗也好，讲诗也好，最重要的是自己进入角色，把自己的感情全部投入进去。如果冷冰冰地以旁观者的身 份来朗读、分析、讲解，就会索然寡味。老师的一颦一笑，语言声调，无不牵动学生的心弦，师生感情同频共 振，就能收到潜移默化的教育作用。
赤壁杜牧范文第4篇
赤壁
唐 · 杜牧
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
2、译文:
一支折断了的铁戟（古代兵器）沉没在水底的沙中还没有销蚀掉，经过自己又磨又洗发现这是当年赤壁之战的遗留之物。
赤壁杜牧范文第5篇
【关键词】怀古咏史；客观性；自我关照性；社会关照性
咏史怀古之作，在中国诗史上源远流长。它肇始于《诗经》，束漠班固首以“咏史”标目，虽有“质木无文”之讥，但毕竟开一代新体。随后，左思、陶渊明、颜延之等人都有名篇传世。梁代萧统编《文选》时特立“咏史”一目。入唐以后，日臻成熟，兴盛发达，则在晚唐。
晚唐诗人胡曾的《咏史诗》共3卷150首。其特点是在每首诗的下面， 标出一个地名， 以通俗之语，状眼前之景，咏过往之事，发怀古之思，刺披靡之事，将该地发生过的历史故事与神话传说写入诗中。这些咏史诗以历史陈迹为线索，歌咏该地发生的历史故事，虽然语言表达浅白直观，但具备统治者极力提倡的美刺功能，“美盛德之形容，刺衰政之荒怠”，将历史上的忠奸善恶以及忠孝节义的伦理道德与历史故事相结合。如《褒城》：“恃宠骄多得自由，骊山举火戏诸侯。秪知一笑倾人国，不觉胡尘满玉楼。”；《鲁城》：“鲁公城阙已丘墟，荒草无由认玉除。因笑臧孙才智少，东门钟鼓祀鶢鶋。”；《荆山》：“抱玉岩前桂叶稠，碧溪寒水至今流。空山落日猿声叫，疑是荆人哭未休。”
从纵向来看，胡曾《咏史诗》的内容广泛，时空跨度很大，将上古至隋发生过著名历史事件的山川湖泽、关隘城池、营垒津渡、亭园宫阙如乌江、函谷关、赤壁、洞庭、阿房宫等尽收其中。同时以地名为题，歌咏在该地发生的重大历史事件如长平之战、赤壁之战、淝水之战、鸿门宴等，将历史情节与地理环境融合为一。此外，《咏史诗》中汇聚了众多历史人物，上至帝王将相，下至侠客隐士、贞烈妇女，如唐尧虞舜、秦皇汉武、张良韩信、诸葛孔明、褒姒、王昭君等。据统计，胡曾《咏史诗》涉及到的历史人物多达五百余位，容量之大，包蕴之丰，令人惊叹。
从横向来看，胡曾《咏史诗》在纵向梳理历史人物的同时，多维度加以咏叹，增加了历史的厚重感和人物的丰满度。对于同一历史事件或人物，往往从不同的角度加以审视。如楚汉之争这一历史题材，在《阿房宫》、《鸿门》、《鸿沟》、《荥阳》、《垓下》、《乌江》、《沛中》等多首诗中予以歌咏和表现。《阿房宫》描写刘邦率军攻入咸阳，秦国灭亡；《鸿门》写项羽不用范增之计，在鸿门宴上放走刘邦，致使垓下大败；《鸿沟》写刘邦用缓兵之计，与项羽划鸿沟为界，示意平分天下，随后即穷追不舍致使项羽兵败身亡；《荥阳》写楚汉两军相持之势；《乌江》表现项羽垓下战败之情景，多角度再现当年楚汉之争的过程。
从写作手法的角度来看，胡曾的《咏史诗》语言通俗明快、浅易，不用冷僻生涩的语句和典故，多用白描的笔法再现历史。以三国时期的赤壁之战为例，在胡曾《咏史诗》中的《赤壁》写道“烈火西焚魏帝旗，周郎开国虎争时。交兵不假挥长剑，已挫英雄百万师。”而杜牧的千古绝唱《赤壁》则写道：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”同是歌咏赤壁之战，胡曾所写的侧重于赤壁之战的交战双方以及战争的最后结果，语言通俗易懂。而杜牧所写的赤壁则具有更高的艺术抽象性，将历史要素与文学要素相结合，将咏史与抒怀相融合，把情、景、事、理融为一体。再如《汴水》“千里长河一旦开，亡隋波浪九天来。锦帆未落干戈起，惆怅龙舟更不回。”直言隋亡这一史实。而李商隐的名篇《隋宫》则写道“乘兴南游不，九重谁省谏书函？春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。”构思精巧，韵味隽永，寓意深刻。从这个角度来看，胡曾的咏史诗对于历史事件的处理在语言艺术上有着鲜明的特点，即注重语言的通俗易懂，音韵和谐，旨在普及史实。
而一般的怀古咏史诗多以历史事件或历史遗迹为触发点，其歌咏的历史并不仅仅是历史上发生的事情，其中还寄托了诗人的思想感情，更多的关注这个历史事件对后世的影响和带给诗人自己的心灵上的震撼及感触。与胡曾语言直白浅显易懂的咏史诗相比，在讲述历史的过程中更加注重诗人的情感体验、艺术想象和哲理感悟，在语言的处理上也使用大量的艺术手法。
从自我观照性和社会观照性的角度来看，胡曾的《咏史诗》多以传统儒家理论道德作为衡量选择史料素材的出发点，突出的是其社会观照性与现实指向性，很难看到诗人的内心世界和思想感情。
然而，咏史诗首先是诗，虽然咏史诗因事而感的特点使其不能离开必要的叙事描写和抒情议论，但是，意境的典型化与意蕴的深刻化对于咏史诗来说是艺术上成败的关键，是由“史”跨入“诗”的要旨。晚唐名家杜牧、李商隐的咏史诗多借物起兴，有一唱三叹、余音袅袅之妙，深合古典诗歌“象外之旨”、“言外之意”的内在审美规范，做到了史为我用，以“我”为主，超越具体史实本身，在更为广阔的时空背景上形成对历史的纵览，立论精警深刻，达到对现实的思索、生活的感悟。
在胡曾的《咏史诗》中更多看到的则是史料素材的堆积，尽管承袭了以咏诗批判现实的传统，借历史进行道德评判，但是历史与现实之间往往呈简单而直接的类比关系，如《乌江》中写道：“争帝图王势已倾，八千兵散楚歌声。乌江不是无船渡，耻向东吴再起兵。”只是对《史记》中记载的史实以诗的形式进行概括性再现，和司马迁所记史事表现出的观点完全一致，除了对史料的熔裁取舍，并无自我观照感的体现，与一般的怀古咏史诗形成了鲜明的对比。
在对历史人物的评价上，胡曾的咏史诗表现出较强的客观性。在胡曾的咏史诗中，对刘邦的评价有《沛宫》这样歌颂他求贤若渴的诗句：“汉高辛苦事干戈，帝业兴隆俊杰多。犹恨四方无壮士，还乡悲唱大风歌。”；也有批判他成就大业后猜忌忠臣的篇章：“汉祖听谗不可防，伪游韩信果罹殃。十处辛苦平天下，何事生擒入帝乡？”与之相应，一般的咏史怀古诗中对历史人物的评价也有着较强的全面性和客观性。在歌咏项羽的咏诗怀古诗中，有对项羽霸业未成而感到叹惋的，如“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”，也有对项羽刚愎独断、不能受挫的感叹：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”，还有对项羽暴烈恣睢的批判：“沛公百战保咸阳，自古柔仁伏暴强。慷慨悲歌君勿恨，拔山盖世故应亡。”
在作用上，胡曾的咏史诗与一般的咏史诗都具备“鉴世资治”的现实观照性，它们都以过往为参照物，选取历史上具有典型意义的人和事作为歌咏对象，在回顾历史的过程中探寻兴亡的规律以鉴当世。在胡曾的咏史诗中提到“积粟成尘竟不开，谁知拒谏剖贤才。武王兵起无人敌，遂作商郊一聚。”来提醒统治者要虚怀纳谏，选贤任能，方能安邦定国。与之相应，在李商隐的咏史怀古诗《贾生》以一句“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”，讽刺了统治者不重视人才，一味求仙问道的可笑，提醒当世统治者要重视人才。
胡曾的咏史诗以通俗质朴的文字客观公允地歌咏着历史，在唐末重声律、竞绮靡的诗风中虽略显格格不入，但其强烈的现实关照性和社会关照性描绘出了漫漫历史长河的真实样貌，对后世历史小说和童蒙读物的发展产生了深远的影响。
【参考文献】
[1]赵望秦，潘晓玲.咏史诗研究[M].北京：中国社会科学出版社，2008.
[2]沈祖棻.唐人七绝诗浅释[M].北京：中华书局，2008.
