功夫不负有心人的观点范文第1篇

在观摩活动中，观摩组参观了*中学、*中学、*小学、*中学、*区火车头希望中学等学校，重点对“两基”迎国检准备情况进行了观摩学习，通过深入学校理、化、生实验室、音体美器材室、远程教育室和图书室详细了解实验仪器、音体美器材、远程教育设备和图书等使用情况，查看了学校食堂餐厅、学生宿舍，了解学生饮食、住宿的安全工作。给观摩人员留下了深刻影响：一是各校注重管理创新，努力探索人文化管理模式，初步形成了规范和特色的办学风格；二是现代远程教育“三种模式”走进课堂，改变了传统的课堂教学理念；三是各校着力打造和谐育人环境，不断提升校园育人功能，校园布局合理，富有个性，处处渗透以人为本的理念；四是广大教职工爱岗敬业，爱生如子，爱校如家，有良好的敬业精神。

下午，在火车头希望中学召开了*区“两基”迎国检现场观摩促进会。区委常委、统战部长何锟主持会议。会上，政府副区长冶三奎传达了自治区“两基”迎国检工作会议精神；三营镇、官厅乡、中河中学结合各自实际，就进一步做好“两基”迎国检工作作了表态发言。

会上，政府区长吴万俊作了重要讲话，深刻阐述了扎实做好“两基“迎国检工作的重要性和紧迫性，对下一步“两基“迎国检工作提出了明确要求。一是认清形势，振奋精神，全力以赴冲刺“两基”目标；二是抓住重点，认真整改，狠抓各项工作的落实；三是加强领导，强化责任，确保“两基”迎国检全面胜利。在讲到狠抓各项工作落实时吴区长强调指出：一要在改善办学条件上下功夫；二要在控辍保学上下功夫；三要在安全管理上下功夫；四要在档案建设上下功夫；五要在扫盲工作上下功夫；六要在迎检准备上下功夫。吴区长最后要求：各职能部门、学校要发挥自身优势，各司其职，各负其责，齐抓共管，密切配合，严格按照“两基”迎国检工作责任书要求，坚持主要领导亲自抓、总负责，具体抓、抓具体，多深入基层，多掌握情况，多发现问题，多解决困难，确保我区“两基”迎国检工作万无一失。

功夫不负有心人的观点范文第2篇

坦白讲，《功夫熊猫》的制作水平和主题深度都不是好莱坞动画电影的模范，虽然作为面馆老板儿子的阿宝，很容易让人想起去年皮克斯的老鼠厨师雷米，他们同样心怀―个不安分的梦想，但皮克斯追求情感的细腻，它探讨人生拼搏的意义同时也会伤感地道出梦想和现实的差异。换句话说，阿宝和一些校园喜剧里看到的年轻^差不多，一个夸夸其谈却无心向学的菜鸟，他通晓武林的一切秘闻，就和隐藏在互联网角落的许多年轻人对明星八卦的如数家珍一样，对他们来说，拯救和平并不比对怀孕女友负责任更严肃，事实上，当因为某个际遇要被逼着去解决问题时，他们总是自嘲又逃避，被赶鸭子上架后，又“笨蛋变了英雄”。

典型的梦工厂电影，无论是此前想找回自己做人应得权利的《怪物史莱克》，还是一群动物努力寻找回家道路的《马达加斯加》，梦工厂动画着眼的始终是这些大众化的情感，每个年龄段的观众都可能有过的经历和梦想。《功夫熊猫》也毋宁说是生活中的孩子总是犯着各种错误然后不经意就长大的诸多故事的浓缩和提炼，当然，它会远比生活夸张。

对于移民形成的美国文化来说，提取异质文化元素并没有多大的心理障碍或文化负担，他们对外界一直有浓重的好奇。导演马克-奥斯本用了30年时间研究中国文化，约翰・史蒂文森则准备了十五年之久。“我们每个人的童年都有过支持弱者战胜恶魔的情结，而我又是一个中国功夫和中国文化的爱好者，《功夫熊猫》的主意自然而然就出来了。这部动画片是一封写给中国的情书”。他是1999年加入梦工厂动画的，创作《功夫熊猫》使他回忆起自己像阿宝一样从寂寂无名起步时的那份躁动，虽然那时他参与的电影叫《怪物史莱克》。马克・奥斯本同样是从动画短片《冬日的葬礼》成名的。

两位导演虽然是超级中国通，但积累的素材丰富得有点过头。毕竟他们年轻的时候正是70年代李小龙正当红，星期六早间电视节目中有太多廉价香港功夫电影。他们像昆汀塔伦蒂诺一样在脑海中积攒了大量其中让人眼花缭乱的对打场面和精彩的喜剧片段，并准备把那些故事搬过来，正如昆汀所说的“没有必要，也没有可能去改动香港功夫电影的故事，因为毫无意义。你能做的，只是借用它的模式，表现某种特定的风格”。《功夫熊猫》最终采用的也是《醉拳》式轻喜剧风格的学艺故事，至于另一个港片标签的武侠电影，同样是史蒂文森的挚爱，他喜欢它的神秘和英雄主义，尤其喜欢《卧虎藏龙》和《功夫》，而马克奥斯本则更喜欢《英雄》绚烂的画面。《功夫熊猫》的视觉风格和飘逸的气质都得益于这种武侠电影的营养。

功夫不负有心人的观点范文第3篇

作者简介：

柯云路，以思想见长的当代著名作家，著有《婚姻诊所》等多部作品。

“在漫长的婚姻生活中，男女双方都应将工作以外的全部精力，百分之百地投入到家庭生活中。”这个观点听起来似乎十分在理，然而现实往往并非如此。那么，究竟该如何分配自己的生活呢？听听婚恋专家的观点吧。

阿帆的丈夫年近四十，在同龄人里绝对算是佼佼者。阿帆本人是一名都市白领，有很高的学位，不错的薪水，至今保持着年轻的外貌。读书的儿子成绩优秀，人见人夸。这个家庭看起来挺和美吧？

阿帆却画了一张图，将丈夫的时间与精力加以量化。她说丈夫的工作占了他生命的70％，24％是家庭生活，6％是所谓“摸不清”的灰色部分。而这灰色部分则是丈夫和其他女人的情感与交往。

具体是哪个人，亲密到什么程度，阿帆没有证据。但她感觉到它的存在，很想挑破它，使它消失。她希望自己与丈夫不仅是柴米油盐的物质夫妻，而且能成为一生一世的精神伴侣。然而，她又犹豫，担心丈夫会觉得被冒犯。而且，她感觉那冒犯是肯定的，很可能一发而不可收拾。

于是，阿帆很困扰，为了坚守心目中纯洁的爱情，就可能要推翻现有的一切，重新安顿未来的生活。离婚之类的问题都可能会提上日程。

怎么办？

阿帆是一位有教养有学识的知性女人，这类人通常情感细腻，轻易不会对他人暴露自己的隐私。非到困惑得无法自拔时，才会以一种非常“安全”的方式求得帮助。她不会允许自己熟识的人知道这种隐痛。于是，她隐去了真实身份，以电子邮件的方式向我求助。

客观地看，一个男人70％工作，剩余的30％中，五分之四给了家庭，五分之一用于与其他女性交往。这是一个相当合理的分配，甚至是很负责任的分配。即使是关系密切的夫妻，也没有权利要求男人除了工作以外，百分百献给家庭。

夫妻之间要有适度的空间。

当然这有一个前提，即6％不是婚外情，只是与异性的一般交往。即使这种交往会产生感情，包括男女间的某些微妙反应，那仍然是正常的。所谓“灰色”，就是不需要向配偶交代的空间，不需要透明的空间。这些活动属于隐私。现代文明要允许双方都有灰色空间，因为每个人都需要这样一个空间，来解除和释放因负责任带来的压力。

这种压力一部分来自于工作，一部分来自于家庭。

我告诉阿帆，作为白领，你一定对工作的严肃、紧张深有体会，那常常是处心积虑的，是消耗人的。然而，你也许没有想到，身心的压力还部分地来自于家庭。家庭当然有休闲享受的一面，有爱情快乐的一面。然而，对于那些已走过很长一段路并早已激情不再的婚姻，除了亲情之外，家庭往往还呈现出责任的一面、严肃的一面和尽义务的一面。

那么，一个成功的男人给自己安排一点儿灰色空间，用于放松和调剂自我是情有可原的。

作为妻子，不要过于敏感，要淡化自己受到的刺激，更宽容达观一点儿。

仅仅从经营家庭的角度，这种大度宽容都是必要的。一对夫妻几十年携手，风风雨雨，坎坎坷坷，再好的感情都不可能永远是一条向上的直线。只有在这个问题上的宽容大度，才可能使夫妻关系更健康更松弛。

功夫不负有心人的观点范文第4篇

内涵厚重成大戏

近年来,一些地方戏曲剧种为了评奖和吸引观众,纷纷花巨资排演大戏,一是台上人物众多,二是舞美追求豪华,但是,有的戏思想内容陷于平庸,依旧引不起观众的兴趣。由此我想到,地方戏曲剧团排演大戏,切忌追求场面的豪华和舞美的奢侈,首先应在剧本上花功夫,追求思想内涵的厚重深刻。这方面,宁波的甬剧团提供了有益的经验。

2006年7月份,我曾应邀赴宁波观看该团初排的《风雨祠堂》,当时就感到这部戏很大气,移植得很成功。今年再看此戏,依旧能感到一种心灵的震撼。为什么会有这种感受呢?我认为这主要不在于它的场面大、舞美好、音乐好,而是它传递了一种深刻的理念,即金钱与人性的关系。

从表象上看,《风雨祠堂》是一部写复仇的戏,是一部写如何对待金钱的戏,是一部写人性的戏,但是,它所要传递的内涵理念比单纯的复仇、人性、金钱更深,它着重撞击的是当代人的价值观。中国传统戏曲《赵氏孤儿》、《伐子都》、《文昭关》等都是讲复仇的,这种复仇行为虽也有正义或非正义,但由于这些戏从本质上说都是写统治集团内部的斗争,与普通老百姓相隔较远;中国传统戏曲中也有讲如何对待金钱观的,如元杂剧《庞居士误放来生债》,但这种财富观,既愚昧又陈腐,很难被当代观众接受;而传统戏曲中写人性的戏,如《包待制智赚灰阑记》、《红梅阁》,对今天观众而言,要想赚泪水还是较难。

迪伦马特的原著《老妇还乡》虽说表现的也是一个复仇故事,而且还是一出讲人性的戏,而其中对剧情发展起决定作用的元素则是金钱,所以甬剧《风雨祠堂》在改编中,当然就避不开金钱的话题。《风雨祠堂》创作的巧妙之处,是以掇取当代人的价值观取向为思想内涵,把全戏的落脚点定位在如何对待金钱的观念上,将女主角的狭隘复仇行为,只作为外在的表象来推进剧情。在人物的塑造上,点出女主角的性格扭曲是金钱至上泯灭了人性的结果,这就给予了这个戏以新的现念,即在个人恩怨的前提下,该如何对待金钱观、如何拒绝金钱对人性的吞噬?应该说,这对经历了改革开放富裕起来的人群,所带来的思考是有积极现实意义的。

《风雨祠堂》对剧情的较大变动,首先是将原作的故事背景由西欧的贫穷城市居伦市,改为上世纪20年代的江南小镇,那牌坊、祠堂、店铺等,让中国观众尤其感到亲近。其次是原作中女主角老妇克莱尔复仇成功,最后留下一张支票给市长后,傲然离去;而《风雨祠堂》则改为夫人复仇失败,自己被迫沉塘。三是原作中负心者伊尔在克莱尔的步步逼迫下认识到了自己的罪恶,甘心服死;而《风雨祠堂》中,程家传认为造成夫人悲剧的原因不在自己,他只是软弱,没有害她,因此罪不该死、也不服死。戏中还新设置了一个人物即程家传女儿花儿,剧中借花儿之口,在向夫人道歉的同时,希望夫人不要一直陷于复仇的情绪中,而是要用新的生活理念和方式去改变旧制度、旧秩序。我认为,这些改编都是成功的,其中夫人复仇失败的情节,使全剧的悲剧气氛更显凝重,加深了思想的厚度,展示了封建势力的强大,引发人们沉甸甸的思考;程家传的不死和不认罪,以及他们父女后来对夫人给予宽恕,更使戏中三个人物的性格趋向复杂,他们之间的心灵碰撞、性格冲突,让人物各自的命运急转直下,使故事情节剑拔弩张地撼动观众;最后结局的逆转,更是将戏剧性的变故转化为大悲剧,达到了西方悲剧观中的“悲剧诗”境界。当然,看完戏后,观众对结局出现了不同意见,有的认为夫人不应死,有的认为已经是合法丈夫的程家传应带夫人出走,与女儿一起开始新的生活;还有的则认为可以让夫人留下,带领小镇百姓走向新生活,而她带来的发电机便是伏笔;更有人认为可以让夫人死,即“偶然”触电死或让全镇人公决让她电刑死,死也要“现代”一些,而是不沉塘,以表示她对封建礼教的蔑视。但我以为,现在的结局,寓意当时中国社会封建宗法势力的强大和对民主、现代化的资,让人无限思考,又让人况味无穷,这样的戏剧结局是高明的。更重要的是,一出戏的结局引起了观众热烈争议,这本身就是成功的,说明它触发了观众的敏感神经,引起了人们对人物命运的关注。

形象鲜活塑“夫人”

《风雨祠堂》对全剧唯一主角人物夫人,在形象塑造上是成功的。首先,这个人物的性格和心灵比迪伦马特原剧的克莱尔更显得复杂,其命运也更加坎坷,而其结局也十分悲惨。正是因为更苦难的经历,使她的人性也更加扭曲。她少女时曾钟情东家少爷,后虽保住了一条命,但又流落国外,在被奴役和被欺辱后,连她的肢体也成了重新装配的“假货”,“活着如同一僵尸、春光永逝冷如冰”,从心灵到肉体都受伤极重。于是,有了金钱的她,便只剩下对金钱的崇拜,金钱逐渐占据了她的人生,同时也蛀蚀了她的心灵,泯灭了她的人性。这里给人们一个启示:即使在一个发达社会的环境下,金钱似乎也能代替人性和道德的塑造,至于延续数千年之久的中国封建伦理道德秩序,更是经不起金钱的撞击而无可奈何地“礼崩乐坏”。但是不是金钱就是“威力”无限了?我们的答案是否定的。真正有力量的还应是人类美好的本性、人性的真善美,人格和道德。20多年前大户程家缺乏人性,造成了丫头的悲剧;20年后富有的夫人,因为被金钱资闪巳诵,因此她还乡时虽然也让家乡人用上电进入现代生活,但由于一心想复仇,还是用金钱把家乡的人弄疯狂了,把象征现代文明的电机也当作复仇工具。所以,这个戏塑造的夫人形象很有现实意义,它触及到了金钱、道德和人性的大课题,找到了与当代观众思想理念上的结合点,因此才搅动了观众的心灵。

这个戏的关键,是要把夫人这个人物演好,只有夫人在舞台上出彩了,这台戏就站住了。饰演夫人的是甬剧演员王锦文,之前,她所饰演的舞台人物形象,大都是美丽善良或受欺凌迫害的弱者形象,而这次,她在《风雨祠堂》中饰夫人,一改以往善良弱者的身份,变成了一个凌厉倨傲的强势形象,这在王锦文的艺术生涯中是一个新突破。为了让角色人物与王锦文的扮相气质尽量接近,剧作还一改原著中老妇的年龄,把夫人的角色年龄定位为成熟中年,这样就适合王锦文的气质。而就剧中夫人的性格而言,她内心丰富,历经沧桑,性格坚忍、倔强、自负而又韧性,这些都源于她的复杂阅历,故在艺术分寸的把握上,对演员就有更高的要求。由于夫人这个人物的性格也并非绝对地好或坏,以及可以简单地同情或否定,而是要体现出多种层次,这些复杂性格,这就增加了表演的难度。

戏中的夫人在与程家传的几次命运对决中,王锦文充分发挥了她的念白功底:吐词清晰,擅于表现人物的性格特点,能很好把握表演的度。尤其此次王锦文在唱腔格调上有很大的变化,改变了甬剧传统悲剧的艺术风格,吸取了姐妹剧种中亮丽、开朗的韵味,更多地在抒感上下功夫。最后一场沉塘前的主唱段,王锦文在演唱中注重角色人物情绪上的迷茫,以多变的曲调,时而高扬时而下抑的音量,展示了夫人的复杂心理变化,准确地把夫人那种失败后的绝望和不是觉醒、也不忏悔的倔强心理发泄出来,唱出了这个人物的心声。当然,在吸收姐妹剧种唱法方面,我个人认为她还可以走得“更远”一点,例如可否吸收沪剧、锡剧、越剧的一些名段,将它们“变形”后移植到甬剧中来。

功夫不负有心人的观点范文第5篇

试观泰拳技击，乃当今世界武坛之雄魁，倘究其搏击方法，亦与我国武术界外家拳的技击术大同小异，并无高妙莫测处，但该拳何以能够五百年来立于不败之地呢?恐怕除了泰国拳师的自幼勤学苦练、功力笃实深厚以及实战经验相当丰富外，其优越之处――亦是泰国拳师在擂台上经常制胜的最主要原因，便是他们的精神因素在起着十分重要的作用。这种隐藏在灵魂深处的克敌制胜法宝，恰恰是其对手们所忽视的训练有素的心理状态，而实质上也正是他们缺乏的良质良能。

泰国拳师在技击时的这种精神支柱，无疑来自他们的信仰――佛教(即泰国国教)，因而在比武的擂台上能够产生强大的威慑之力，即便大敌当前，也是沉着冷静，无所畏惧，甚至视死如归。在他们的信念中，擂台上的比赛获胜，是英雄的壮举，是崇高的荣耀，是拳手的天职；倘若在擂台比赛中死于非命，亦可魂归净土，超生极乐世界。

在泰国拳师的心目中，比武竞技时无道义可言，只有保存自己，击败对方。基于这种精神因素，他们在历次比赛中，其武技的威力发挥淋漓尽致，取胜夺魁亦水到渠成。

泰国拳师的这种精神因素，是当前世界其它各国拳手们难以具备的。若只从技击比赛的角度而论，确实是极其可贵的心理素质。笔者认为，他们的精神因素倘与我国一些精于实战的武术家之精神境界相比较而言，泰国拳师似还稍逊一筹。其道理则是他们的精神支柱寄托在上，缺少精神方面的内炼功夫，即使单从精神方面来说，也有其不足之处。这充分表现在擂台比赛之前，拳师们无不面对佛像，虔诚祈祷，以求比赛获胜。从而暴露了希求胜利、担心败北的思想弱点。泰拳师的这种胜与负、荣与辱的观念，无疑构成了他们心理上的重负。至于他们赛前的跳舞、奏乐，除了有利于肌肉放松，亦可缓解内心紧张感。当然，以上活动或许与其宗教仪式以及风俗习惯相关，恐怕也不尽如此，这种种迹象也足以说明泰拳师在擂台比赛中，绝没有摆脱心理上的顾虑，其精神上远没达到“六根清净”，无畏无惧。

比观我国武术界，从古至今，各门派产生过许多技击家，他们非但具备极深的精神内炼功夫，且有高深的哲理作为技击时的精神支柱。此文姑且以大成拳宗师王芗斋先生为例，而我国其他武术大师的精神素养，亦可从中窥斑。芗斋先生通过站桩的内炼功夫，养成了至大至刚的浩然之气和清逸大勇的技击精神，并以中国禅学作为技击的理论基础。而中国禅学最基本的理论是以《金刚经》为心印的。故只要是深通大成拳技击之道者，都能以《金刚经》中的“无我相，无人相，无众生相，无寿者相”作为技击的精神支柱。无我相者，就是有忘我之精神，能做到利衰毁誉称讥苦乐，全然不动于心；无人相者，就是视对手如幻相，无论对手如何高大凶猛，或矮小猥琐，也要做到不惊不怖，不骄不傲，利之与害，胜之与负，难存我心；无众生相者，就是在大敌当前，即使围观者有百万之众，无论何人喧哗私语，说短道长，都能够做到视而不见，听而不闻，清净之心，不受干扰，犹如旁若无人一般；无寿者相者，就是生死早已置之度外，做到生亦不欣，死亦不戚，生死不二，生死是一，或生或死，全不介意。