相声段子
相声段子范文第1篇
“文革”结束的时候，涌现出了一批相声作品如《帽子工厂》、《如此照相》、《狗头军事》等，以揭批四人帮为主要内容，此时的相声仍然与“文革”时期相同的，带有明显的政治色彩，艺术性仍然不是很高。
后来随着侯宝林等一大批老相声艺术家被解放出来，传统相声作品出现在广播里，《关公战秦琼》、《改行》、《婚姻与迷信》、《夜行记》等大大的丰富了人们的文化需求，听了感觉很过瘾。也正是从那个时期开始，迎来了相声艺术的春天。当时活跃在相声舞台的演员有常宝华、马季、唐文忠、侯宝林侯耀文父子及其搭档郭启儒、石富宽，还有姜昆、李文华、杨振华、金炳昶、高英培、范振宇、师胜杰、苏文茂、马志存、李伯祥、杜国之，王谦祥，李增瑞，李金斗，王永泉，笑林，李国胜等等。这个阶段涌现出大批的脍炙人口的优秀相声段子至今记忆犹新如《批三国》《钓鱼》《宇宙香烟》《扔靴子》《劳动号子》《卖布头》《扒马褂》等。我于上世纪八十年代先后在张家口、保定等地现场观看过苏文茂，马志存，范振宇，杨振华，金炳昶等人的演出。
由于喜欢收听相声段子，所以常常是抱着收音机不停的调整波段，刚听完这个电台，就又找到另一个电台播放的相声段子，一天到晚听个不停。听的多了，每个相声演员的声音特色，表演特征掌握的都很清楚。比如侯宝林父子的相声诙谐幽默，并且擅长京剧的学唱，师胜杰的相声学唱评剧很有功底，苏文茂的相声把握的不温不火回味无常，姜昆李伯祥擅长柳活儿，高英培的《钓鱼》高亢激昂。
随着人们对相声艺术欣赏能力的提高，相声艺术水平也有进步，新人也不断涌现。仅从马季的搭档变化上看也能说明一些问题，最早马季先生与郭启如老前辈搭档，《打电话》就是二人的代表作，后来先后与姜昆，唐杰忠，刘伟，赵炎等人合作，作为一代相声大师，马季的作品给人们留下了深刻印象，马季也培养了一批弟子，为相声事业做出了贡献。而且《地理图》《百吹图》《虎口脱险》《电梯奇遇》《红眼病》以及杨义父子的相声《获奖以后》等作品水平已经也与初期作品有了质的跨越。
相声新秀牛群，冯巩活跃在相声舞台的时间也有二十年之久了，他们的作品《拍卖》《小偷公司》《点子公司》等作品也被观众喜闻乐见。
电视曾经一度推动了相声艺术的传播与普及，人们由原来收音机收听相声转化成电视收看相声演出。相声大赛，文艺晚会，慰问演出，纪念活动，甚至中国人最隆重的传统节日春节文艺晚会，相声都是重头戏，有时是压轴节目。但是，对于相声这门传统艺术电视究竟适合不适合相声的传播，目前已有争议，结论为时过早。
相声是一门传统艺术，讲究门派，从小拜师学艺，从相声艺术诞生到现在，已经有七八代之多的传承，从最早的张三禄、朱绍文等说起到张寿臣、马三立大师已经是第五六代了之多了。我非常喜欢马三立大师的段子，老人家的单口对口相声可以说是相声史的绝品《逗你玩》《买猴儿》《十点钟开始》《讲卫生》可以说是百听不厌，算得上相声不朽之作。马三立先生的儿子马志明也有《纠纷》《夜来麻将声》《大保镖》等一些著名段子。
除了单口，对口相声之外，三人以上相声叫群口相声。群口相声段子近期作品应以马季赵炎刘伟冯巩等和说的《势利眼》、《训徒》、《五官争功》，《以讹传讹》具有代表性。
传统相声是北方地区的语言艺术，北京天津等地是发祥地。过去在北京天桥打把势卖艺的人群里就有相声艺人在这里表演，因此，相声属于地地道道的民间艺术。酒楼茶馆也是相声的演出场所，当时的相声往往登不上大雅之堂，正是一些喜欢听相声的观众培养扶植了这门艺术，才得以使其流传下来。
相声艺术讲究说学逗唱四门功课，讲究是说学逗唱
“说”也就是相声术语中的柳活儿，讲究是大段的“灌口”，需要演员口齿伶俐，记忆力好，不打磕，不顿嘴，无论观众坐在哪个角落，都要清清楚楚明明白白的送到观众的耳朵里。马季的《地理图》以及许多演员的基本功《报菜名》都有大段的柳活儿灌口。
“学”指的是学虫飞鸟叫，学方言，学大鼓，学评书，学京剧等其它艺术门类。讲究是学的要不仅形似而且神像。
“逗”就是相声术语里的“包袱”，相声演员演出，要有把握节奏的技术，什么时候让观众发笑，怎么控制住园子里的场面，靠得是就甩“包袱”。甩“包袱”也就是抖笑料，听相声，演员要想办法把观众逗笑，观众不笑，不能称其为相声，最起码不是好的相声作品。
“唱”也是相声艺术的一门功课，指的是唱“太平歌词”，这是相声的本功。其它的唱都是学唱。作者听过的太平歌词唱段，唱腔婉转缠绵，韵调独特，虽说不上优雅，但不失风趣，绝非低俗，唱好了需要功底，能唱尤其是能唱好的演员不是很多。
相声段子范文第2篇
从最初的优秀相声作品展演《精彩大放送》，到跨界笑星反串综艺秀《喜来坞》，再到由方清平、何云伟、李菁、李鸣宇等嘉宾云集的京味儿脱口秀《脱口而出》，一人身兼编剧、导演，他几乎把节目里所有的台本、串词、台词全包了。
从2011年起，尹迪连续四年挑起北京电视台春晚语言类节目导演的大梁。特别是2014年这届，截至晚会播出次日中午，新浪微博#2014北京春晚#的话题讨论量已经超过350万条，更有网友评论“甩开央视好几条街”：相声《满腹经纶》让两个西安人苗阜、王声一夜蹿红；赵家班《真的想回家》让化身“植物大战僵尸”的小沈阳和宋小宝找回了久违的“惊悚”；而《大宅门》主演再聚首的老北京地名串烧秀，就是尹迪本人数年前一个原创作品的“拿来主义”。也许你很难想象，铺开北京台每年春晚的“重头戏”――语言类节目那么大个摊子，尹迪只带着两位同事来操持。
“我打小就爱听相声。”父亲研究古代汉语，自己就在书海里泡大。平常生活中，哪怕是看场话剧，看部电影，看本漫画，也会琢磨：怎么它就能把人逗乐呢？“可能是80后的爱好吧”，与生俱来的热情伴他走上了创作之路。
然而现如今呢？“这几年我都在写脱口秀，几乎不碰相声了”――十年光景，尹迪把段子圈的上中下游早摸透了。越写越知道它有多难，是因为看清了这个行业水有多深。
缺作品是一种常态
《中国青年》：在电视导演中，同时担任编剧，而且直接参与内容编创的并不多。你是从什么时候开始接触创作的？
尹迪：最早我在做相声栏目的时候，遇到最大的问题是什么？这个演员很知名，他也愿意参与电视演出，但是他手里能够上节目录像的就那么三五个作品――一个相声演员一年能有一两个新作品就不错了，可我们每周都要播放50分钟的节目。
《中国青年》：所以对相声作品来说，电视平台的翻新度要比小剧场的翻新度快得多。
尹迪：是啊。小剧场的演出最多几个月内不翻头，可是对于电视平台来说，一个作品只能录一次，所以对于作品的需求量极大。当时就有演员提出来，你们要是能给我们写，我们不要钱来演都行，当然只是一句玩笑话。
后来熟络了之后，常常有演员把一些未完成或者没那么成熟的“半成品”拿过来一起商量。就这么从先帮着改做起来，一来二去就写起来了。
《中国青年》：算是比较顺风顺水地进入了创作状态。
尹迪：之前都在写主持词、串联词，无非后来可能更注重内容。还记得2008年央视春晚有一个作品叫《疯狂股迷》，其实第一稿或者雏形就是从我们节目来的，虽然最终的呈现和初稿已经完全不同。
应该说在那个年代几乎是没有段子手的，当时大家也没什么市场化的概念，所以当自我感觉有些点子最终能够达到，再加上打小就有这方面的爱好，所以就会迸发出更大的热情。
脱口秀被误读了？
《中国青年》：你一直在做语言类节目，你认为十年来这类节目有哪些创新？
尹迪：应该说有一些演员一直在尝试把传统相声进行突破。
也许很多人认为，像郭德纲那样穿上大褂站在桌边说才叫相声。可是冯巩每年登上央视春晚的作品都是在“相声”类别里去评选的，对于观众来说，也许都以为这是小品，因为他加入了戏剧结构，角色表演的成分。当下产生了很多新名词，泛相声，先锋相声，酷口相声等，不管传统相声界对他们是否认可，但这些演员都在为相声的创新突破不断做着尝试与努力。
除了表演形式，表演技巧上如今也在突破。在传统相声界，老一辈认为在舞台上要遵循一种技法，就是师承传下来的――三翻四抖、铺平垫稳。单口相声也不例外，讲究完整的故事体系，每讲一个笑话前要先给你叙事，或者先来两个小笑话，最后才是一个大笑话。但是随着现代人生活节奏的加快，我们把这些作品搬上电视也讲求快节奏。所以在《脱口而出》栏目，包括春晚对相声节目的要求上，例如苗阜、王声不断改编《满腹经纶》，采用更多的技巧是一翻一抖，力求让每个笑话都是“语言暴力”。
但这种技巧在相声界普遍不被认可，很多业内人士认为这不叫相声，应该是脱口秀，或者叫笑话大集合。
《中国青年》：那么脱口秀和相声之间的区别如何界定？近几年我们看到在电视圈冠名“脱口秀”的节目已蔚然成风。
尹迪：我个人的看法，对于观众而言，相声还是脱口秀，不过是一个说法的区别。欧美的stand-up comedy，日本的漫才，翻译成中文都是相声，所以说在舞台上谁能把你逗乐，谁就成功了。
说到脱口秀，现在国内观众的概念是混淆的。一种是字面的意思――Talk Show，真正的概念是一种访谈节目，像是《鲁豫有约》；或者是时评，主持人在那里调侃一些政治新闻。他们的语言是有指向的，要么解读人，要么解读事件，借助于大量的信息。另外一种则是叫――Stand-up Comedy，直译就是舞台说笑，最早传到香港叫做“栋笃笑”，类似于我们经常看到周立波、王自健那种表演形式，但在国内，大家把Stand-up Comedy也叫做脱口秀。
欧美脱口秀对欣赏者有一定的要求，我把它叫做“文化对位”。他们常常会用一些隐晦性的包袱去影射、讽刺某个新闻事件，这种表演之所以能够受到大众欢迎，是因为欧美是“平行文化”――16岁的人和60岁的人在关心一样的事，无论是关于政治，关于娱乐界，他们是没有代沟的。而在中国，现在基本是每五年一个代沟。你会发现基本上每差五岁，你们之间的信息量就不对等。
所以在中国所谓真正的脱口秀演员一定有自己的圈子。比如以黄西、大山等为首从脱口秀发源地来的这批人基本上就是西式中用。而在深圳、北京一些正规的脱口秀俱乐部，已经开始注重照顾普通受众，虽然发展的势头也越来越好，但是以当前的市场来看，他们很难卖票，因为他们的段子的内容主要针对网民，不能吸引大众。有意思的是，在这些脱口秀圈内人看来，周立波的表演有滑稽戏的痕迹，王自健的表演有相声的技法，与他们相比，不是真正的脱口秀。
《中国青年》：可见东方人和西方人对于语言幽默的理解是不同的。
尹迪：是的。欧美脱口秀还有一个特点，就是小笑话的拼接，有时候甚至前后的笑话都没有关联性，每个笑话观众能理解，就会不断发笑，单个笑话的质量不高，观众就会冷场。
而中国的相声段子，每一个包袱都要经过反复的琢磨，推敲。有时你把一段相声拆解来看，每一个单独的包袱没有想象中那么好笑，可为什么欣赏整个作品的时候会大笑不止呢？因为相声更多是依靠包袱跟包袱之间的关联，经常是第一个第二个包袱你只是会心一笑，而第三个包袱由于跟前面两个形成巧妙的逻辑结构，从而令人捧腹大笑。所以说相声是世界上最牛的喜剧艺术，这是公认的。因为全世界的喜剧一定要沾政治、沾色情、沾暴力、沾伦理。但相声完全不需要借助任何，单纯靠语言的技巧，就能让你笑。
《中国青年》：有意思的是，新生代的演员虽然在相声界、脱口秀圈“里外不是人”，但正是他们在表演中融汇了东西方的幽默形成了中式脱口秀的风格，受到了大众的欢迎。比如王自健。
尹迪：王自健是说相声出身，但他在脱口秀节目中也经常融合一些暗讽时政或民生的包袱。为什么一个北京人王自健会火爆于上海的电视平台？这是很多人的疑问。
我的体会是，时下中国各个省市的平台标准不一，尺度不同。打一个低俗的比方，有一个关于放屁的段子，谁也不知道中国省市那么多台，哪个台能播，哪个台不能播。相对而言你不得不承认，上海台的开放度、包容性更大。比如他们敢在节目中调侃打东莞这事，全中国还有哪些平台敢去讲？这是王自健，也是周立波成功的原因之一。
与此同时，我们还常常探讨另一个疑问：为什么在中国的影视剧里可以说的话，例如一些粗话、脏话或是一些字眼，相声就不可以触及？虽然并不提倡，但有时演员塑造人物，表达情绪，一些略显粗俗易懂的话可能呈现得更加准确，谁也不知道社会发展对这种传统艺术的尺度开到多少。
段子手的圈子在变味
《中国青年》：前面讲到在你开始从事创作的那个年代几乎是没有段子手的，那么在你的印象中段子手是从何时兴起的？
尹迪：段子手真正火起来是在有了微博之后。那相当于免费的笑话平台，可以打短平快，也可以相对地跟着时事走。
从前参考笑话网站，往往翻三页就烦了，导致大量的好段子可能被淹没。而微博与它的不同之处在于，可以通过转发、评论、点赞来顶热门，这是一种发掘好的段子手的自然筛选机制。
《中国青年》：从何时起段子手们开始形成市场化的意识？
尹迪：我们以前看过那么多的笑话书或者报纸杂志，大多都是无名投稿人，他们也只会得到很少的稿酬。有的人把自编的笑话发到网上，大家转载，却不知道出处在哪里。
微博段子手在早期也是没钱赚的，更多是自娱自乐，到后来开始求关注、博眼球。当粉丝增长到一定数量成了大V，就开始有人来请他们合作。比如做植入性广告，收益和转发量成正比；比如为一些网络剧，像《丝男士》《万万没想到》写包袱；更大神一些的，为一些脱口秀类的电视栏目以及影视剧撰稿，包括现在很多真人秀类的综艺节目，也需要段子手来参与编剧。
《中国青年》：所以新兴段子手的市场空间是很大的。
尹迪：当一个行业获得了市场，自然越来越多人会去投奔，所以这时有一批“假段子手”出现了。他们的招数很多，比如翻译国外的笑话网站，翻墙去看台湾的网站，还有最低劣的抄袭，我用过个别段子手，几乎每个段子都能找到出处。
先成名的段子手们会形成一个圈落，相互捧，也共同维权。慢慢地，我感到这个圈子也开始变味。他们互相推，背后也有公司在运作，所以你会发现有时在热门上出现的段子并不好笑，好笑的段子反而被淹没了。
《中国青年》：就你所知，段子手目前的平均收入大概是什么情况？
尹迪：很不等。差别太大了，赚大钱的有，但是凤毛麟角，有人不赚钱，有人赚点零花钱，一个月能赚几千块就了不得了。毕竟段子手在这个行业里是相对低端的一个链条。
一些电视台在做脱口秀栏目时会聘用一个段子团队。关于某个话题去征集，但是提供100个段子，可能最终只能用三四个，筛选比例很低。然后往上，由主编或者通稿人负责统筹，整合成作品。
广义来说，段子手的圈还是一个兜售原材料的圈，除非里面的人干好了，直接卖成品去了。但是整体来看，在这个行业里，创作者是被压在最底层的。
语言类节目遭遇天敌
《中国青年》：有人认为这些年语言类节目一直在走下坡路。但是，随着2014央视春晚语言类节目大大缩水引发吐槽一片，北京台春晚却好评如潮。你认为其中的原因是什么？
尹迪：我在北京台做了四年春晚，其实这四年的语言类节目评价都很高。因为每年都做数据分析，大家也可以去翻以前的微博。为什么今年走到了风头浪尖？可能是观众对冯导的期望值太高了。翻回头我又看了一遍央视的节目，并非真像网友说的那么需要吐槽，有很多值得我们去学习的地方。
央视不容易做好，首先是众口难调。因为央视毕竟要照顾着全国的观众，它要服务其中占大多数的中老年人，但占少数的年轻网民在进行口碑传播，所以造成了这几年的吐槽事件。
第二，央视是直播，这是语言类节目的一个死穴。严格的时间限制要求你几分几秒必须说完，对于演员来说就像定时炸弹一样。去翻过去的经典，那时竞争不像现在这么激烈，赵本山随便一个小品就十几分钟，大家在很松驰的状态下完成一个作品，呈现出台上跟台下的互动感是很真实的。而我们录播相对好一点，因为可以在后期做调整，现场给演员的时长限制往往是12～15分钟一个范围。
第三，舞美越来越漂亮，灯光越来越绚烂，都是语言类节目的天敌。传统相声演员为什么要穿长袍大褂，不戴表不戴眼镜而且是小寸头？因为它希望观众把注意力全部集中在表演者的脸上、语言上。而现在乍一看节目花里胡哨的，演员在哪呢？得找半天。
但归根结底，导致语言类节目衰落最重要的原因是缺作品。你看今年的《满腹经纶》火成那样，最可怕的是，这是他们三四年前的作品。越来越少的人愿意投入到相声的创作中去，包括我，除了自己做的春晚或节目，已经不再给别人写相声。
《中国青年》：搞相声创作的付出和收益是怎样一种比例？
尹迪：要知道上央视春晚的一个作品有时要改50多稿。而当作品好的时候，所有名和利的光环都笼罩在演员身上。作品不好的时候，所有的责任都在于编剧。
明星、评委、灯光，都可以花钱，谁会给作者钱？中国的电视平台认为，演员就该带着作品来。而演员与作者之间的分成，往往就是自己人之间的约定俗成，有的演员拿着一个好作品能演一辈子，衣食无忧，而作者能拿到作品一次性的合理费用就得谢天谢地了。
到现在还有已成名的演员约我写相声，我只能婉言相拒，因为了解这个价值太不对等了。在当前的市场，花一个月写的相声也不及半天时间写的脱口秀挣钱多。
相声段子范文第3篇
从小严格要求
在常人眼里，侯宝林是相声界的一代宗师，子承父业，理所当然。但侯宝林对两个儿子从小就要求严格，他常常说：“相声是一门综合艺术，不是消愁解闷耍贫嘴，没有丰富的生活经历和多种知识，是干不好这一行的。”因此，尽管两个儿子小时候在相声表演上都很有才能，但侯宝林却极力反对儿子们也说相声。知子莫若父，因为侯耀华视力不好，年纪轻轻，鼻梁上就架了一副厚厚的近视眼镜，这怎么能说相声。不戴眼镜吧，睁着双眼，在台上看不清观众的表情，怎么能与观众交流？戴上眼镜吧，谁又看过舞台上戴眼镜说相声的？！
而侯耀文干上说相声这个行当，也费了一番周折。耀文8岁就迷上相声艺术，父亲反对学，他就偷偷地学，一招一式已开始有点侯门相声的味道。耀文读初中时，铁路文工团向社会公开招考相声演员，他被一个同学拉去应考。他表演的是刚在北京市中学生文艺汇演中获得优胜奖的段子——《学校采访记》，结果被主考官一眼看中。但这时候，侯耀文却感到为难了。要知道，他是背着父亲去应考的，因此，当主考人员打算录取他时，他支支吾吾地说：“我……我爸爸不同意我当演员。”
“你父亲是谁？”
“侯宝林。”
一听站在眼前的是相声大师的儿子，主考老师才恍然大悟。随后，铁路文工团便派人上侯家，不知费了多少口舌，侯宝林还是一个劲地摆手，坚持说：“相声从街头撂地摊，到现在登了大雅之堂，它不再是生活的小丑，生活的调料，而是一种雅俗共赏的艺术。所以，要求相声演员应有渊博的知识和丰富的阅历，要有相当的文化水平。耀文初中还没毕业，不适宜当演员。”
“我们负责给他补习文化。”来人说。
耀文也赶忙表示：“爸爸，我先当好学生，然后再当演员。”话说到这个地步，侯宝林才同意了耀文的要求。
“不能在台上胡说八道”侯耀文成了专业相声演员后，侯宝林对他的要求更严格了，思想品德上一丝不苟，艺术上精益求精，从不马虎了事。一次，耀文从外地演出归来，把一家刊物给他拍的“相声表演脸谱剧照”得意地拿给父亲看。谁知侯宝林看了十分生气：“瞧你这些照片中，哪一个有点儿人样！还在杂志上刊登，都不嫌脸红？一个演员要认真严肃从艺，不要降低自己的身份。”
有一次侯耀文出演《关公战秦琼》，台下反应冷淡。他心中很不自在，便一个劲儿地琢磨着往这个段子中加点“佐料什么的”。他将这想法说与父亲，想不到侯宝林一脸的严肃，毫不含糊地说：“即使没人乐，演员也不能在台上胡说八道。”
《关公战秦琼》是侯宝林的拿手戏。解放初，侯宝林应邀到中南海为中央首长说相声，有一次毛主席听完《关公战秦琼》，特别兴奋，特意提出下次要让他再演。为了把握好这出相声的艺术精华，侯宝林当场让耀文将《关公战秦琼》说了一遍，然后一一加以点拨。侯派艺术如何流传下来，由此可以略知一二了。
还有一次，耀文乐滋滋地回家，刚进门就发现气氛不对头——父亲正在生闷气，“三十六计，走为上计”。他正要转身开溜，只听父亲大喝一声：“过来！你脸红不红？说的什么玩艺儿？”侯宝林指的是儿子最近演的那个段子《山东二黄》。
耀文不明底细，不敢吱声。
第二天，耀文急忙赶到团里，将录音调出重新听，原来不是他与石富宽合说的。于是急忙拉着石富宽一起去向侯老先生声明，要求“平反”。耀文壮着胆说：“爹，你消消气儿，那段相声不是我俩说的，你听岔了。”
“那为什么听着那么像？”侯宝林问。
“有人跟着瞎学呗！”
侯宝林在弄清事实真相后说：“《山东二黄》是个传统段子，两个演员的唱腔，不管是京戏还是山东戏，都不对，根本不该上舞台，何况还录了音在电台上播呢！你俩要说，我帮你们排。”
两个年轻人喜出望外，于是家里成了排练场。侯宝林一遍遍地给他们示范。他们得侯氏相声真传，学得真谛，演出的效果自然非同寻常。
“要争取做个艺术家”
耀文在相声艺术上日渐长进，侯宝林看在眼里，喜在心上。但他知道，儿子离一个成熟的艺术家还有很长的一段距离。
有一年中秋节晚会，著名演员王铁成朗诵了一首词，作为节目主持人的侯耀文称赞道：“您这诗朗诵得太好了。”第二天，老侯一见耀文便说：“你为什么不能好好学点东西？一个搞艺术的人，对诗和词都搞不清楚，不丢人嘛？”耀文一听，知道自己错了，低着头不吱声。父亲抓住时机继续说：“耀文，你既当了演员，就要做个像样的，做有所贡献的演员，要不负这个称号呀！”接着，侯宝林加重了语气：“首先要做个书架子，书架上要摆满书，当然摆书不是为了装样子，而是为了长学识、增见地，丰富思考，发展艺术！书少，总免不了技穷！”
父亲说得句句在理。以后，耀文迷上了书，他读天文地理，读文史哲医，读艺术理论……许多年后，耀文回忆起父亲的教诲，不无感慨地说：“实际上，现在的确不少相声已经技穷。技穷就成了黔驴了，只摆样子，不为人所需要，名声与其作品、表演水平大大地不平衡了。有的自甘落后，更有人以各种庸俗和低级趣味的东西换取廉价的笑。这不是让人又痛心、又忧虑吗？”
有次侯宝林问儿子：“你是想当个名演员、好演员，还是想当个艺术家呢？”
“这两者有什么区别？”耀文不解地问。
“过去当个名演员十分难。现在可容易多了，说个好段子，一下子就传遍全国。那无线电一天播三遍，连着播一个月，就可以出名了。更何况还有那电视，连演员的眉眼也都瞧得见。可是，你们到底懂多少相声？我干了一辈子，越干越觉得这门艺术高深。你千万不可沾沾自喜，有点儿名后，要争取当个好演员。从创作到表演，说、学、逗、唱，都得有一套。最后要争取做个艺术家，有自己的风格、流派，有自己的相声理论。一句话，你不能止步不前。”
“要争取做个艺术家。”耀文明白了父亲的话。
相声段子范文第4篇
“特立独行分子”动心了
李宏烨1986年出生于天津。上幼儿园时，父母因工作原因出国，他被送到了家住江苏宜兴的太爷处生活，就读于宜兴市丁蜀镇汤渡小学。
天津是有名的“相声之都”，生活在那里的人话里话外都透着幽默。耳濡目染，李宏烨性格开朗，说话常常是语不惊人死不休。可这样一个开心宝，却很爱哭，还爱钻牛角尖，所以他自封“特立独行分子”。如果老师上课气氛比较活跃，他就爱听，老师上课死板，他就不爱听，成绩浮动很大，偶尔蹿到前几名，偶尔降到倒数。
中学时，他回到天津，在天津大学附属中学读书。地方换了，搞笑的本领没变。李宏烨能写一手好文章，作品屡屡登报，原创的相声更在学校晚会上大放光彩。初三时，李宏烨带着原创作品，又去参加学校汇报演出，没想到被评委说：“不如去年的。”李宏烨心高气傲，一气之下发毒誓再也不碰相声。2003年9月，他爆发洪荒之力，一举考上了上海交通大学材料加工专业。
进大学后，李宏烨如鱼得水。校园里轻松的氛围简直是为他量身打造。开学没多久，他就被拉进“相声协会”。本发誓不碰相声，哪知他受人所托，无意中写了段子《骑车》，一时间，人人都爱上了李宏烨，一个搞笑的胖子。
大二开学后，学校举办迎新晚会。李宏烨创作了一部音乐剧，需要开场歌手。朋友推荐了郑钰，低一级但同龄的师妹。郑钰是昆明人，爱唱歌，爱打篮球和排球，唯独对相声不感冒。郑钰的嗓音一出来，惊艳了李宏烨。通过这事，两人成了朋友。虽然不喜欢相声，可郑钰觉得这男孩子挺有意思。
随后不久，学校举办排球比赛。听说李宏烨排球打得好，郑钰找他当教练。李宏烨一口答应。每次训练累了，李宏烨都会想几个段子逗郑钰一笑，可郑钰很少笑。别人看来很扫面子的事，却让李宏烨挖到了宝，“你加入相声协会吧。”郑钰忙摆手，“我不喜欢相声。”李宏烨不依不饶，“协会就需要你这样一个‘大耳朵’。你笑点如此高，能把你逗笑的，肯定是好段子。”“我怕耳朵受不了。”郑钰要走，却被李宏烨拉回来，“我答应给你当教练，你答应我加入协会？”郑钰想了想，“再加一个条件。马上有新生篮球比赛，你给我当拉拉队队长。我不加入协会，但可以把耳朵借给你们。”
李宏烨没食言，郑钰只能跟着他去排练厅。一次排练中，李宏烨很满意的一个作品，别人都笑得肚子疼，郑钰却很无聊的样子。李宏烨急得打转，“你可别忍住不笑哦，憋久了不好。”看他忙慌的样子，郑钰笑了，“不错，这个造型我喜欢。”弯弯的嘴角，甜甜的笑声，让李宏烨心跳突然加速，这才发觉自己对师妹动了心。
生活中做逆来顺受的“捧哏”
为了夺得师妹芳心，李宏烨想了很多办法，最多的就是想办法逗她笑。可郑钰不太给面子，十次只能笑两三次。李宏烨累得满头大汗：“再也承受不了你的打击了。”郑钰笑着看他，“还能上蹿下跳，挺健康的。”“谁说的，你看看我的心跳，快了很多。”李宏烨一把抓住她的手。郑钰脸红了，推开了他。
郑钰小女孩般的羞态，让李宏烨清楚，努力有效果了。果然没多久，郑钰便“缴械投降”，成了他的女朋友。作为“家属”，郑钰更经常出入相声协会了。男友作的段子，郑钰总是第一个听，她满意了才会演给大家看。
2005年下学期，李宏烨准备在校园内演一场相声剧《四世同堂》。为了给男友打气，郑钰做起了后勤部长。演员们排练时，她就在下面看，看着看着，她突然说：“感觉我要是上了台，应该也会说得不错。”李宏烨瞪大了眼，“你不是讨厌相声吗？也有上台的冲动了？要不试试？这里都是自己人，没人会笑话你。”感觉被轻视，郑钰一下跳上台，挑战般的说：“你做我搭档呗。”
没想到，郑钰说得特别好，像经过专业训练一样，词特别溜，表情也到位，每个包袱都能恰到好处地抖出。李宏烨惊得合不拢嘴，“这台剧里，怎么也要给你加个角色。”郑钰同意了。
《四世同堂》演出中，全场笑声不断。此后每年，李宏烨都会办一场相声剧。在他的带动下，郑钰也走上舞台，成为一名出色的演员。
很快，李宏烨要本科毕业了，郑钰还得在学校待一年。李宏烨舍不得离开女友，考虑考研，继续相扶相伴。他还提出在研一时把结婚证领了。郑钰不同意。李宏烨却一门心思想结婚，“从跟你认识那天就计划结婚了，这辈子认定你了，先成家后立业。”
在李宏烨“洗脑”之下，2008年2月，李宏烨满22周岁的当天，两人火速把结婚证领了。结了婚，李宏烨更舍不得离开妻子，上完研究生，他又考了博士。而为了陪在丈夫身边，郑钰也读了研究生。两人你等我，我等你，纠纠缠缠直至现在。
我的时代来临了
2010年，女儿小瓜顺利地在计划内出生。那段时间，郑钰休学在家，李宏烨读博士，日子过得手忙脚乱，可依然坚持自己带孩子。为了不让妻子学业落下，李宏烨常给她补课。2011年，郑钰考上了上海交大大飞机设计专业的博士。
不仅结婚、生孩子没耽误，相声，他们也没耽误。两人合作出版了三本关于相声的书，《说出你的笑：校园相声学》《相声的有限元》《逻辑搞笑实录》。此外，校园相声剧也坚持到现在，“听李宏烨说相声”成为交大人最高兴的一件事。
2013年，正读博的李宏烨提出创办一家相声俱乐部。郑钰有点担心，“确定你想出来创业？”“确定，就跟当初要娶你一样确定。相声对我来说，就像左右手，离不得。”郑钰来气了，“相声是左右手，那我是你的什么？”李宏烨拍拍胸口，“你是我的心脏。我的手这么难看，哪能把你比喻成它们。你如花似玉，可不得好好保护着。”郑钰顿时被逗笑了。
2013年年中，李宏烨创办了“新语相声俱乐部”。通过线上和线下运营的方式，坚持着原创相声。刚开始，成员不多，很多事情需要自己做，郑钰当仁不让地被李宏烨拉来了。
又要带孩子，又要打理俱乐部的事，留给郑钰学习的时间所剩无几，“这样下去，我博士怕是毕不了业了。”李宏烨想了想，一本正经地说：“我想也是。”大出意外，郑钰瞪眼说：“我毕不了业，你很开心？”“错，我比谁都难过，只不过都是内伤，看不出来。”“内伤？我看你是想要外伤。”李宏烨再次“臣服”在妻子的威严之下。
2015年，整天忙东忙西的李宏烨、郑钰又迎来儿子，“种瓜得瓜，种豆得豆”，女儿叫小瓜，儿子叫小豆。也就在这一年，李宏烨顺利博士毕业。
虽然一直在小范围演出，李宏烨的大名却被越来越多的圈内人知晓。知名相声演员姜昆更是给了很多支持，经常和他讨论相声段子。
相声段子范文第5篇
关键词：VA One 车内全频段噪声
中图分类号：U467.4 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）03（c）-0061-02
随着汽车技术的不断进步，人们对汽车产品舒适性要求的不断提高，世界各国对汽车车内噪声限值要求更加严格，因此，世界各大汽车厂商以及汽车研究机构均致力于降低车内噪声，以满足广大消费者和政府法规的要求。汽车车内噪声包括低频噪声、中频噪声和高频噪声，构成了车内全频段噪声。针对不同频率段的噪声特性，利用CAE技术与数值计算相结合的方法，如有限元分析方法（Finite Element Method，FEM）、统计能量分析方法（Statistical Energy Analysis，SEA）以及混合FE-SEA分析方法（Hybrid FE-SEA Analysis）等，再结合先进的试验方法，可以分别进行有效地预测。在汽车研发初期，对车内全频段噪声的预测分析，可以为新车型的正向设计开发提供较为准确的整车噪声特性，从而避免大量的试制样机和重复试验，缩短了开发周期和降低了研发成本。法国ESI集团于2005年推出了全频段振动噪声分析软件VA One，它把FEM、SEA以及Hybrid FE-SEA Analysis集中于统一的模拟环境。同时，提供了一种有限元和统计能量分析严格的耦合形式，能够统一而可靠地进行全频谱范围的求解[3]。
1 车内噪声预测分析的研究现状
在汽车产品开发过程中，对车内全频段噪声的预测是一项非常复杂的工程。随着数值计算方法和计算机技术的不断进步，各种数值计算方法和商业软件大量涌现，对分析车内全频段噪声起到了关键作用。其中，在现有的商业软件中，VA One可以对汽车车内全频段噪声进行预测分析。
1.1 车内低频噪声预测
汽车车内低频噪声主要是由车身板件结构的振动引起的车内声压分布的变化而产生的噪声，其频率范围一般为20～200 Hz。现阶段对车内低频噪声的预测主要应用FEM来研究。FEM在声学领域的应用，最早由G.M.L. Gladwell和G. Zimmermann于1966年提出。A. Cragges等将FEM应用于不规则封闭空间声场和声学模态分析，FEM开始正式应用于解决车内声场与振动的耦合问题。随后，国内外一些专家学者进行了大量研究工作。
通过分析车内低频噪声问题的VA One模型，分别建立车身结构和车内声腔的有限元模型，通过这两个模型可以分析车身结构模态，车内声腔的声学模态，接下来可以通过VA One中建立二者的声固耦合面连接，然后建立车内低频噪声分析模型，分析结构与声腔的耦合响应，来研究车内某一点的噪声声压级。还可以通过结构模态参与因子、声学模态参与因子、车身板件的贡献量、声学灵敏度等分析，可以有效地进行汽车车身结构模型的改进设计，来满足车内低频噪声的要求。
1.2 车内高频噪声预测
汽车车内高频噪声通常是频率大于1 000 Hz的空气声，一般采用SEA来分析。SEA是20世纪60年代初发展起来的解决高频声振问题的有效方法。它从统计的角度分析统计密度集模态平均的振动能量传递水平，利用所研究对象各子系统之间具有统计意义的能量参量变化来研究其动力学特性的方法。早期主要应用于航空领域。到了90年代，SEA的应用开始扩展到汽车领域。
SEA可以单独分析汽车SEA子系统的声学特性。Q. Zhang等建立了车门子系统的SEA模型，该模型包括外壳、车门声腔、车门内部金属片、空气屏障和内饰，在声传递损失测量中考虑了漏声问题，并提出漏声对车门系统的整体声学性能有着重要影响。还有人对汽车挡泥板、防火墙、挡风玻璃等子系统应用SEA进行隔声、吸声特性分析。SEA可以分析汽车整车系统的声学特性。M.G. Foulkes等对汽车空气传播的道路噪声进行了预测，建立整车SEA模型，预测车内噪声传递路径，采用插入损失测量方法对SEA预测的噪声传递路径进行修正。同时，SEA可以用于汽车声学包的设计开发，利用整车SEA模型计算汽车声学包的声传递损失和吸声系数，并对其进行优化设计，使声学包的性能、重量和成本满足最优的开发要求。
相比于FEM确定性的分析方法，SEA是从统计的意义出发，运用能量的观点来预测分析汽车车内高频噪声问题。现在VA One软件中的高频分析功能集成了振动噪声著名软件AutoSEA2，在VA One中，通过理论计算和试验的方法，建立汽车每个SEA子系统的参数（模态密度、内损耗因子等）和各个子系统间的耦合损耗因子来建立整车SEA模型，确定整车SEA模型的激励工况，来预测分析汽车各个SEA子系统的声学特性和汽车车内高频噪声问题。
1.3 车内中频噪声预测
前面所述，汽车车内低频噪声问题采用FEM来研究，高频噪声问题采用SEA来研究。对于汽车车内中频噪声问题，单独使用FEM或者SEA都不能很好地解决，于是人们提出了一种将FEM与SEA相结合的新方法――Hybrid FE-SEA方法，它采用动力平衡方程和功率平衡方程计算声振系统的响应。通常，汽车车内中频噪声的频率范围为200～1 000 Hz。在这个频段内，某些子系统的动态响应由结构整体模态控制，而某些子系统的动态响应则由局部模态控制，这种系统内既有整体模态控制的强耦合子系统，又有由局部模态控制的弱耦合子系统，这类结构的动态响应问题就成为典型的中频问题。
为了分析中频噪声问题，国外许多学者致力于研究Hybrid FE-SEA方法。相比于FEM和SEA方法，Hybrid FE-SEA方法的研究起步较晚，于1999年才被提出。R.S. Langley和P. Bremner对Hybrid FE-SEA建模分析技术的发展做出了重要贡献，基于模态叠加原理，结合传统的模糊结构理论及SEA方法，提出了一种新的求解复杂结构振动响应的混合方法。Hybrid FE-SEA方法可以作为SEA的补充，在SEA模型的基础上，将对响应影响较大的子系统详细化，这样可以有效地提高响应的预测精度，目前，VA One是唯一能够进行Hybrid Model建模和分析的商业软件。在VA One频噪声分析模型中，可以建立声振系统的Hybrid FE-SEA模型，将FE子系统与SEA子系统耦合在一起解决中频声振系统的预测问题。
2 结论和展望
在汽车产品设计开发初期，利用VA One建立汽车车内全频段噪声模型，可以对汽车结构进行设计以及车内声学包进行开发设计，并对车内全频段噪声水平进行预测分析，可以大量缩短开发周期，节约开发成本。
参考文献
