黄河的诗歌范文第1篇

2、过程与方法：通过反复朗读课文，深入理解蕴含在失重的思想感情;通过合作交流，理解诗歌用平实的语言表达深厚浓郁的思想感情。感受诗中所表现的伟大的民族精神和强烈的爱国情感，培养学生爱国主义情操。

3、教学重点：引导学生理解诗歌赞颂黄河精神和中华民族的伟大精神内涵。教学难点：引导学生体会黄河的文化内涵。教学设计：《黄河颂》是著名音乐作品《黄河大合唱》第二乐章的歌词，同时也可当作一首反映抗日救亡主题的现代诗来读。这首诗以热烈的颂歌形式塑造黄河的形象，语言和抒情方面浅显易懂，情绪慷慨激昂，是初一年级学生接受诗歌教育、领略新诗艺术的好材料，更是他们接受爱国主义教育、强化爱国热情的好题材。

4、调动学生情感是上好本课的首要条件，引导学生整体把握歌词主体部分是深入理解课文的关键。学生对本诗产生的时代背景多少有一定的了解，也有着朴素的爱国感情。教师应设法激发并强化这种感情。我设计在课堂上借助音乐的力量，通过直接诉诸听觉的音乐打动学生的心灵，并且在适当的音乐背景下，通过配乐朗读反复体味歌词中澎湃激昂的民族感情，然后对第二节文字做一思路分析即可。总的来说，我设计本课的思路是以诵读为主，不过多讲解，只略加点拨，相信学生的理解感悟能力。

5、导入新课：播放《黄河大合唱》的音乐，大屏幕上打出黄河的图片，老师一边播放音乐，一边作出如下的解说：黄河流域是中华民族文明的发源地，它孕育了五千年的古国文化，哺育了流域两岸的人民。黄河惊涛澎湃，具有恢弘的气势，而且它源远流长、九曲连环，仿佛象征了我们中华民族曾经有过的荣辱兴衰。

6、每一个看到它的人都会为之而感动。在抗日战争期间，我国著名诗人光未然跟随抗日战士行军来到了黄河岸边，看到这一奇景，感慨不已，于是写下了歌颂黄河母亲的豪迈颂歌《黄河颂》，今天，我们将一起学习这首诗歌，不但要领会它的内涵，还要学会朗诵，像诗人一样热情地歌颂我们伟大的母亲——黄河! 歌颂黄河母亲的大型组诗《黄河大合唱》，共由八个乐章组成，经冼星海谱曲后风行全国：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》、《黄河对口曲》、《黄水谣》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》(播放音频：《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《保卫黄河》。

7、学会朗读。要求用普通话正确流畅、充满感情地朗读。教师范读。强调朗读时，要注意热血沸腾、壮怀激越的情感同时要融合国难当头的悲壮情怀;学生自由有感情地朗读。指导朗读：诗歌分为朗读词和歌词两大部分，朗读时应该注意停顿，以示区别。“我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。”一句总领下文，因此停顿要稍长。后面的四个分句注意重点词语“掀”“奔”“劈”的重读，且四句应该越读越激昂，表现黄河的气势。

黄河的诗歌范文第2篇

关 键 词：民族特色　时代气息　黄河颂

冼星海是我国近代音乐史上著名的作曲家，他善于运用多种表现手法来塑造各种各样的音乐形象，创作了大量具有浓郁时代精神和民族风格的作品。《黄河大合唱》是冼星海音乐创作中最突出、影响最广泛的一部代表作，是我国近代合唱音乐的一座光辉的里程碑。这部作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族坚强不屈的斗争精神，自始至终充满了动人心弦的力量和雄伟深厚的气魄，成功地反映了当时中国人民如火如荼的爱国热潮和坚持抗战的必胜信念。

一、热情激昂的音乐旋律

男声独唱歌曲《黄河颂》是《黄河大合唱》中的第二乐章（主体乐章），曲调壮丽庄严，抒情优美；它以中国民间音调和五声调式为基础，与西洋大小调式自然结合，具有鲜明的时代气息和浓厚的民族特色。歌曲通过对黄河形象的描述和对黄河历史的回顾，歌颂了黄河孕育我们中华民族，创造灿烂文化和文明古国的博怀，是一首充满豪放激情和感情深厚的史诗性的颂歌。歌曲是按颂歌的体裁形式创作而成，整个乐章由a、b、c三个乐段构成。

前奏在主三和弦的分解中，奏出壮阔而又深切的主题，这是对中华民族悠久历史的追溯。音乐徐徐展开，a段主题乐句由低向高陡然升起，4/4拍子非常自然地转入3/4拍子，从表现黄河的宏伟、宽广转入表现黄河之蜿蜒、逶迤。乐段中几乎每一个乐句都把旋律性很强的起伏音型与句末的延长音结合起来，表现出黄河滚滚奔流的壮美。这段音乐的旋律基础是自然大调缺下属音的六声音阶，在整个旋律轮廓中主三和弦的三个音占据着显眼的位置，但五声音阶的三列音或四列音（例如di—re—mi—sol；mi—re—do—la等）的频繁出现，冲淡了一些旋律进行中所隐伏的和声功能的内涵；融合中国语言的声韵，形成了它独特的风格，是“既有中国民族风格特点，又能表现新时代情感的颂歌旋律”。①

b段转入2/4拍子，稍快的进行曲节奏使音乐情绪更加激昂。感叹旋律句“啊，黄河!”两次变化出现，激情的甩腔既热情洋溢又亲切自然。这个段落的曲调基本上是从主题音调发展而来的，从“五千年的古国文化”的曲调中可以看出，其色彩与a段形成鲜明的对比。从第四乐句开始旋律发展呈向上趋势，曲调刚劲、奔放。在急促的三连音和后十六分音符后突然停下，以高昂的气势进入乐段高潮。“在这里，为了表达一种肯定或着重的语气，或把句子的内部组织扩大、深延，而在一些分句的句尾多次地重复同一个音。例如在第二部分开头的赞叹声后，两个分句的尾腔都用了sol，后三个分句的尾腔都用了la，这是一种夸张，一种强调，一种坚硬的力度，一种棱角性的旋律进行。”②

c段与b段连接紧凑，第一个乐句与b段尾句在同一音高上进行。c段转入3/4拍子与歌曲的开头遥相呼应。“啊，黄河!”的旋律曲调再度变化出现，这具有小调色彩的乐句，使音乐显得新颖动人。接下来速度逐渐加快，线条起伏，每乐句尾音逐级升高，音程四五度跳跃以及切分音、三连音的运用，如波浪向前涌动，最后乐句突然出现mi—re的七度大跳，停留在di—re—mi三个最高音上。级进音调起伏不大，但显得高亢、辉煌。

二、雄浑豪迈的诗歌韵律

这首歌歌词明快雄健，节奏鲜明，以短句为主，兼以长句。长短结合，自由奔放且错落整齐。在韵脚上，隔二三句押韵，形成了自然和谐的韵律。诗人十分注意刻画黄河形象，营造歌词的画面之美，在读者面前展开了一幅宏大的波澜壮阔的雄伟图画，并借黄河歌颂我们民族，激励中华儿女以英勇的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国民族的自豪感与自信心。

第一段内容层次比较分明，首句“高山之巅”较为突出（旋律跃于最高音），为俯望黄河、表现黄河挺拔和辽阔的气势做好了铺垫。诗人一开始便展示了主人公登高纵目的形象，既借以起兴，又为全篇意境的壮阔、热情和深沉确立了基调。“金涛澎湃，掀起万丈狂澜”，从容亲切地描述了黄河的自然风貌；“浊流婉转，结成九曲连环”的诗句细腻地将“高山”之崛起，“滚滚”之回旋，“澎湃之伸展”，“掀起”之强劲，“婉转”之逶迤，“狂澜”“连环”之滔天的黄河风姿展现在我们面前。“在昆仑山下，奔向黄海之边，把中原大地劈成南北两面。”诗人不是静止地描绘黄河景观，而是从大处落笔，将隐喻手法运用其中，以几个响亮有力的词一气贯通，将黄河一泻千里的壮美作了宏大的描绘，展示了古老黄河的磅礴雄浑，恢宏壮观。

第二段：“啊，黄河！”的赞语，三字一顿，词笔跌宕，道出了无限感慨。诗人以驰骋的想象，缅怀了祖国的光辉灿烂的历史：“五千年的古国文化，从你这儿发源。多少英雄的故事，在你的周围扮演！”这是深沉的感叹，概括的点染。诗人将黄河比喻为“中华民族的摇篮”，叙事性地描述了黄河千百年来历尽沧桑、百折不挠的苦难历程。“你伟大坚强，像一个巨人，出现在亚洲平原之上，用你英雄的体魄，做成我们民族的屏障”，这里诗人把黄河又比喻为“民族的屏障”，侧重表现了它伟大坚强的精神已成为民族精神上的城防。诗人由黄河的雄姿，追溯祖国的文化，由景物的铺写，进入对民族精神的颂扬，体现了歌词艺术的主题单一、纯情、内容丰富、生动的特性。

第三段诗人再次发出的赞叹：“啊，黄河!”比前两次更为激越、舒展。写景、抒情和议论相结合，形成和谐、工巧和纵横有力的结构。接下来歌词照应第一段的总写全景，再现了黄河的雄姿，“你一泻万丈，浩浩荡荡”，体现黄河气势磅礴、勇不可挡的气度和力量。“向南北两岸，伸出千万条铁的臂膀,我们民族的伟大精神，将在你的保育下发扬滋长。”诗人将黄河比喻成一个巨人，与前段“摇篮”相呼应，母亲的形象美感大大增强。诗人的感情在母亲形象的激励下达到顶点，表达出我们要做无愧于黄河的儿女、要像黄河那样具有伟大坚强的决心，以及要战胜一切艰难困苦的信念:“我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强。”这里化实为虚，使母亲之河的深厚、博大的情怀得到升华。

注释：

①乌析零《〈黄河大合唱〉是怎样诞生的》

②苏夏《〈黄河大合唱〉的艺术分析》

参考文献：

黄河的诗歌范文第3篇

关键词：创作空间;体制;语言;意象

一只船街道、黄而不浊的黄河和有着深厚文化底蕴的敦煌是诗人叶舟整部诗歌《大敦煌》的灵感源泉。我们可以想象诗人在西部兰州独有的黄河古韵中感受着大地上的青草味、坊间的油烟味和世间的人情味，感受到众生平等的悲悯情怀和普世价值。

一、宏大的诗歌创作空间

西部一般被景观化，沙漠、骆驼、戈壁、黄土、黄河、贫穷、落后这些词似乎成为了西部的代名词。当我们今天在新的文化视野下再来认识西部、关注西部，那我们应该如何立足西部，如何为西部发展寻找资源？文化上，我们应该有文学的大格局。西部是中国文化、精神的寄托，叶舟的诗歌《大敦煌》就是一部屹立于西部阔土上的神性作品，带领我们认识西部，领悟西部诗歌创作的独有魅力。

诗人叶舟以兰州为起点，用《大敦煌》为我们画了一个地图。韩松落说，内陆的边缘，西北的中心，多民族混杂，所以兰州形成了一种奇怪的宽容，奇异的尖锐。《大敦煌》带领读者渡过黄河向西到河西走廊，游历丝绸之路，看到玄奘，法显，班超与霍去病，张骞。向南到达“中国的麦加”临夏以及藏传佛教的最高学府――拉卜楞寺。向北行进，穿越毛乌素沙漠与戈壁，便与内蒙古接壤，藏传佛教的寺院也在草海之中绰约隐现。朝东以东，是黄土高原和汉文化积淀最深的地带，越过古秦州天水，就是秦砖汉瓦、刁角高悬的长安。在历史的风沙下，汉、回、藏、满等三十多个民族都在这里留下了自己的痕迹。一碗牛肉面里有回族的厨艺，藏族的牛肉，汉族的小麦。《大敦煌》的诗歌创作就基于这样一个地理空间上，从序开始，二百余首的谣风体短制、长诗《短制》、花环十四行诗体《敦煌的神殿》、抒情歌谣集和长篇散文《一座遗址的传奇与重构》一气呵成，把我们带进一个诗歌创作的宏大空间，同时也为整部作品的阅读定下了激越的速度感，这也成了诗人刻骨铭心的具有西北和西部文化意蕴，甚至是世界意义上的符号，在诗人的感悟中，敦煌就是他诗歌的首都，是他呈现理想道德和主题的衣钵。①

在卷一《歌墟》中“西北偏西”这首短诗：“大雪封山，只剩下我和敦煌，于最后一片草原，占山为王。诗歌的王，女儿敦煌。伴着流沙，顶着太阳，向着灯塔。”诗人带领我们渡过黄河向西到河西走廊，带领着我们跨越时空的限制，诗人为我们画了一张地图。在他的建构的图纸上，“以敦煌为中心――这神的山系、梦的家园和艺术的圣殿――自东而西纵贯的是几千年尘封的历史：从汉文化的首都长安起步，穿越河西走廊，到达天山和帕米尔，然后转至中亚高地，直至波斯高原或地中海文明，这就是众所周知的丝绸之路。”厚重的历史在诗中铺散开来，我们不仅在欣赏诗歌，也在领略历史。《大敦煌》源于甘肃这片苍茫辽阔的大地，展示了敦煌深厚的历史人文背景。

二、短制的诗歌形式和“神性”的诗歌语言

黄河的诗歌范文第4篇

[关键词]《黄河大合唱》；审美价值；形式；情感；语言

[中图分类号]J64 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）07-0188-02

茅盾在其回忆录《延安行》中，曾激动不已地回忆欣赏《黄河大合唱》时的感受：“《黄河大合唱》使我大开眼界，使我感动，使我这个音乐的门外汉老觉得有什么东西在心里抓，痒痒的又舒服又难受。”

一、《黄河大合唱》的诞生

《黄河大合唱》是诗人光未然创作的一首组诗。全面抗日战争爆发的第二年，光未然经过山西宜川的黄河边开赴延安。他亲眼目睹黄河岸边的船工与惊涛骇浪的黄河奋力搏击的场景，心潮澎湃，萌生创作的想法。1939年回到延安的光未然抓住创作的灵感，组诗《黄河吟》应运而生。作曲家冼星海听后激动难抑，不顾病痛，苦战六天为此谱曲，改名为《黄河大合唱》。大诗人郭沫若为其作序，赞誉她“音节雄壮而多变化，使原有富于情感的辞句，就像风暴中的浪涛一样，震撼人心。”

二、关于《黄河大合唱》

《黄河大合唱》以奔腾不已的母亲河――黄河为背景，包含八个部分，分别是“黄河船夫曲”、“黄河颂”、“黄河之水天上来”、“黄水谣”、“河边对口曲”、“黄河怨”、“保卫黄河”、“怒吼吧！黄河”。作品讲述发生在黄河岸边的故事，展现那段血雨腥风的历史。一方面揭露敌人的凶残，另一方面颂扬中华民族博大精深的历史文化，歌颂中华儿女勇敢不屈的伟大品质。

三、《黄河大合唱》的文学审美价值

音乐与文学密不可分，《黄河大合唱》是音乐，也是诗歌。笔者从文学视角探求《黄河大合唱》的审美价值。

（一）内容的多样与和谐

《黄河大合唱》由八个部分组成。

首章《黄河船夫曲》是对船夫们合力与奔腾不息的黄河搏击场面的再现，现实感强：漫天乌云，倾盆大雨随即降临；黄河之水汹涌奔腾，惊涛拍岸，浪花四溅。船夫们在风雨中搏战：“不怕那千丈波涛高如山，行船好比上火线，团结一心冲上前，登上了岸”……恶劣的天气环境反衬出船夫们的坚毅。

第二章《黄河颂》诗人毫不掩饰自己的赞美之情，诗人把黄河比作“摇篮”、“巨人”、“屏障”、“臂膀”，通过一系列的形象，把对母亲河的赞美凸显渲染，这是对黄河的赞美更是对中华民族的赞美。

《黄河之水天上来》是黄河哺育的子孙面对母亲的哭诉：“饥饿”、“死亡”、“血战”、“白骨”、“鲜血”，显现着民族正遭受的灾难；民族灾难中，“千百万民族英雄”“洒尽他们的热血”唱响“胜利的凯歌”。

《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》让人听到“河东民众痛苦的”、“黄河边上”“两个老乡的对唱”、沦陷区“一个妇人悲惨的歌声”，这是实景式描绘，让我们真真切切地看到日寇侵略下的人们的生活和苦难。

《保卫黄河》道出了人们迫不及待的震天呼声。在“万山丛中”，“青纱帐里”，四处都兴起了复仇的巨浪。对日本鬼子仇恨的游击队员“端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛”，喊出了“保卫家乡！保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！”，亿万军民奋起杀敌的场景随处可寻，唱出了所有抗日军民的心声。

《怒吼吧！黄河》是组诗的尾声，诗人不吝笔墨，再一次极力刻写黄河怒吼咆哮的形象。黄河“掀起”了“怒涛”，“发出”了“狂叫”，那是“战斗的警号…‘新中国已经破晓”，“民众已经团结起来，誓死同把国土保”。唱出了是那个时代的最强音。

一首诗八个部分，内容各有侧重。但内容的多样并没有造成诗歌的混乱，反而让人感觉精彩纷呈的同时浑然天成。整首诗紧紧扣住“黄河”，讲述景、人、物、事……“黄河”是诗之眼、诗之魂，使得看似独立的篇章紧密相连。

（二）情感的真挚与丰富

诗歌是主情的艺术。王国维《人间词话》中说道：“能写真景物、真感情谓之有境界”。

《黄河大合唱》的创作浸染着词作者光未然的真挚情感。1984年初冬，光未然被问及《黄河大合唱》歌词的创作来源时说“那时我们祖国年战乱后，又遭日本侵略，我多次去到壶口边，有时也登高远望黄河，看到奔流不息的壶口巨浪，心中确实受到启发，浮想联翩。从那后，酝酿着，一定要写一个有关黄河的诗篇，后来终于写成了。”1939年，日本的侵略打破了中国的宁静、破坏了人民和平生活，昔日的平和被随之而来的家破人亡的恐慌与痛苦所填充。作品的出现恰好表达出民众的呼声，激发他们的抗战、爱国之情。

在抗战、爱国之情的统帅下，诗歌的情感跌宕起伏、富于变化。诗歌由黄河边的船夫引入，逼真地再现了船夫们与惊涛骇浪搏斗的场面。船夫们经历重重凶险到达黄河彼岸，象征着中国人民必将胜利的光明前景，流露自豪感。由黄河之人引发对黄河壮景的描写、对黄河历史的回顾，赞美之情溢于言表。紧接着由黄河的自然灾难联想到现实的灾难，表明必胜的决心，此处感受到悲壮之情绪。如果前面出现更多的是中国人民的群体形象，而后连续出现的则是个体形象――“河东民众”、“两个老乡”、“一个妇人”，他们的哭诉与对话“悲”但“不哀”。他们的遭遇引发中国人民的“咆哮”――保卫黄河、保卫全中国，透露出反抗与必胜的情绪。最后黄河在怒吼、人民在怒吼，情感达到最高潮、势不可挡。

在抗战、爱国的情感之下包含着自豪、赞美、悲壮、悲愤、反抗、自信……情感真挚而又丰富。

（三）语言的通俗与形象

《黄河大合唱》语言通俗亲切。

《黄河船夫曲》中“伙伴啊，睁开眼！舵手啊，把住腕！当心啊，别偷懒！担心啊，莫胆寒！”这是劳动号子般的语言。

此外第二章“于是黄河两岸，遭到可怕的灾殃：它吞食了两岸的人民，削平了数百里外的村庄，使千百万同胞扶老携幼，流亡他乡，挣扎在饥饿线上，死亡线上！”第三章“自从鬼子来，百姓遭了殃！奸淫烧杀，一片凄凉，（凄凉）扶老携幼，四处逃亡，（逃亡）丢掉了爹娘，回不了家乡！”第五章“命啊，这样苦！生活啊，这样难！鬼子啊，你这样没心肝！宝贝啊，你死得这样惨！”诗句用民众的日常用语，明白如话，听者感同身受。

最有创意之处是第四章“河边对口曲”：“张老三，我问你，你的家乡在哪里？我的家，在山西，过河还有三百里。我问你，在家里，种田还是做生意？拿锄头，耕田地，种的高粱和小米。为什么，到此地，河边流浪受孤凄？……”完全是两个家破人亡的普通老百姓的对话，他们就是千千万万的“我们”中的一个。

“通俗化”的语言体现作者现实主义的追求，而同时作品也显现出浪漫主义色彩。浪漫主义色彩通过“形象化”的语言渲染出来，修辞手法的运用是语言形象的重要原因。

比喻的运用。“波涛啊，高如山！”“红日高照，水上金光迸裂。月出东山，河面银光似雪。它震动着，跳跃着，像一条飞龙”“它是一匹疯狂的猛兽，发起怒来，赛过千万条毒蟒，它要作浪兴波，冲破人间的堤防”……这样的语言让我们似乎看到了黄河的波涛汹涌，听到了黄河的奔腾怒嚎。

拟人的运用。作品中将“黄河”比作“巨人”，希望用她“那英雄的体魄筑成我们民族的屏障”，“伸出千万条铁的臂膀”，“怒吼着，叫啸着，向着祖国的原野，响应我们伟大民族的胜利的凯歌！”希望“风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪！黄河啊，你不要呜咽！”所有的自然之物已经与人息息相关，心意相通！

夸张的运用。这是饱含情感的诗篇，是爱与恨交织碰撞的诗篇。在大悲大喜、大起大落中，似乎只有夸张手法的运用足以表现这一切。“万丈狂澜”“劈”、“使人肝胆破裂…‘日行千里”“发出十万万匹马力，冲散了天上的乌云”“赛过千万条毒蟒”……黄河的力量冲破一切，这实际象征着中国人消灭敌人的力量、决心、信心冲破一切。

由此，《黄河大合唱》在语言呈现出通俗与形象的特点，从而也成就了这一现实主义与浪漫主义相结合的典范诗篇。

四、结语

黄河的诗歌范文第5篇

1.一个诗人叫汗漫

汗漫呆在黑色橡木桌椅白色墙壁之间，等我，松弛，宽和，黑边眼镜内满载手风琴嗡嗡声般散漫的呼吸、笑意、眼神。

这是我第三次见到汗漫。即便我们在同一座城市，在同一小片月光，在同一束霓虹灯下，也许曾无数次地擦身而过。第一次在五月树木香气中，与谢鲁渤、马叙诸师友同游雁荡山，汗漫带着喘息断断续续的闲话如同画外音。第二次是七月午后，汗漫在福州路咖啡馆的甜香中显得平庸百无聊赖，只是眼睛突然会跳动一两点好奇、孩子气，慢慢将喜悦绽放成两个小酒窝。真奇怪。第三次。

第三次已是八月。支离破碎的八月！酷热依旧汹涌，白布般从天而降、密密实实遮蔽左右前后的我。我从酷热、白亮中推门而入，走向阴凉、阴影中松弛、宽和的汗漫，我相信他看见的我逆光、黑色、单薄，手握他的诗集，《水之书》。我疑心我八月为什么伤感，全是因为这本书的书名。但汗漫的诗不应该伤感，因为他们宽广、大气、华丽，奔涌着澎湃的热情和思绪。这是我见汗漫的理由：难道这个停靠在橡木桌椅之间的游移男人足以写下这些浩瀚诗篇，那些白纸上跳动的才情就是属于这样一个肉质的“他”？

“汗漫我们谈诗吧。”我这么说，就开始谈论他诗歌中的意象、语词、音节、速度，他翻动着那些被我曲曲扭扭的红笔勾画，被只言片语武断，以至不复是原本面容的诗行、白纸、墨汁——他的孩子们。我们说的有一搭没一搭，最后还是滑向不属于诗的种种样样，佐以啤酒和茶，笑及飞扬眼神，在石英表的分针指向某个会议的下午2点时分醒转过来：“汗漫，我们不是要谈诗吗？”

他笑笑站起身：“这样不也挺好的吗？”

2.意象之华

其实汗漫诗歌有一些固定意象：

书写者，诗歌中的汗漫，一个在诗行中反复出现、走动的书生：“我怀疑自己在多年前是否以孔子的书童这一身份/怀抱竹简，来过郑州北郊？”“而我只是一个清寒书生/除了几瓣略微押韵的长短句/又能向女人献上什么？”“我，一个试图继承古人以驴子、马匹、小舟作为锦囊/来收藏四季万象这一传统的晚生”。这个书生，有时缓慢地骑辆老式自行车穿行于加速度的城市，有时在密闭的书房中刻舟求剑，有时化为披头散发在记忆或幻想的草原奔驰的马匹，有时是个漫游者穿梭于剧场海边、黄河泰山、街头楼宇，有时是终年漫游大地的自言自语的手风琴。这个书生，他的使命，就是书写诗歌，或歌唱，或言说：

奥斯威辛之后，1966年至1976年之后

诗人，或曰歌者，依然不安地存在

他们日夜用笔尖缝补灵魂中的伤口、针灸声带中的阴影

把墨水瓶投掷到光阴的激流中去

作为时沉时浮、携带福音的漂流瓶

去寻觅渺茫的岸、手、眼睛、回声——

诗人，歌手，你天赋一张阔大的嘴巴

怎能把它化为废墟、化为考古学家的挖掘地

犹如无言的楼兰、庞贝？

你，嘴巴应成为一个时代鲜明的证词：上唇——“是！”

下唇——“不！”

歌唱，担当，这是诗歌的宿命和光荣

——节引自《初春之书：祈祷》

这个书生，也因为书写，歌唱，虽卑微，而幸福，获得了内心的救赎：

边走边唱的漫游者边走边唱的我

被一种隐秘的力量反复拉开胸腔和声带的我——

这终年漫游大地的手风琴

这终年沉迷于乡村灯光和旷野芬芳以求获得救赎的

手指、风吹、琴声

多么卑微、幸福，一个书生的卑微和幸福

小于一，大于一切

——节引自《漫游书》

而被写下的诗是什么？在汗漫笔下，有时被当作墨汁，被渴慕地吸进笔管，或被毛笔沾取，那些晃荡在墨水瓶中的墨汁；有时是奔驰的披头散发嘶鸣的马匹（也指诗人）；有时候诗集是棵向上生长的树（如《漫游书》），纷披的叶子都是令人惊叹的诗行：

是谁把那么多绿叶装订成高大的书——

高大的树！春天的树

鸟巢，是夹在树中的一枚响亮的书签？

——节引自《南阳盆地阴历八章》

至于书写诗歌的用具纸张，它们被认为是大雪，雪中的乌鸦就是墨水瓶，如《呼喊》一首：

雪地上的乌鸦——

一瓶移动的墨汁

等待着谁的笔，插入它的血液？

雪地是一张被风卷起边缘的白纸

乌鸦呼喊：“毛笔和手在哪里呀？

雪就要化了呀……”

诗人书写诗歌，有时书桌就被当作了船，直接划进了大海，诗人奇异的想象无所不及：

他划动木质书桌这一叶独木舟早出晚归

他将笔杆这一柄鱼叉远远掷出

他可能一无所获

直到病危，急救室内的无影灯照亮所有水域

输液瓶高悬在桅杆上裹满海风

他独自划动病床，进入深海

——节引自《打捞》

书桌、墨水瓶、墨汁、树、鸟巢，以及树叶、鸟的翅膀，这些与诗歌的书写相关的意象反复出现在他的诗行中。一个孜孜以求的诗艺探险者，埋首在诗歌险象环生的河流中，从不厌倦，谦卑而无限幸福：

只有诗人感觉书桌边缘的墨水瓶

仍晃动于风中！

——仍是高居于树梢的向上的鸟巢！

他伏身

他用笔汲取一些液体的鸟鸣、云朵

温润自己微凉的心情……

——节引自《持续的歌谣》

事实上，除了这些固有意象外，汗漫诗篇，意象之华，层出不穷，他虽为中原人氏，却有着南方楚地屈骚以及汉赋的华美诡丽的想象。意象叠加，连绵而出，如同华美巨树，枝叶纷披，摇曳生姿，诗人章德益说汗漫意象是“乱花渐欲迷人眼”，俯拾皆是“情思摇曳而又文辞妩媚的长句”“目光奔放而又灵思乍绽的佳句”。尤其集中体现在他的三首长诗中：《水之书：黄河》、《初春之书：祈祷》、《漫游书》。就是在一些短诗中，一些寻常小景，也能被他幻化出诡丽的意象来：

红衣红裤在大地上走动的少女——

少年眺望着的风中之门？

双臂对称，最美的春联

长发是谁避雨的瓦？

心房是谁入梦的新房？

……春天未婚，桃花满面

对立夏之后胸前桃子的饱满，怀想、紧张

——节引《南阳阴历八章》

少女是家门，双臂为春联，长发是屋瓦，心房是新房。一行一意象，而堆叠在一起，绝不至于沉闷，气息英俊透明，且有《诗经》之风的可歌性，有起兴之味。

3.语词幻象，吟唱的歌者

我因黑陶，结识汗漫。两位诗人都孜孜于制造语词的幻象。以幻象抵达事物之本质，抵达现象世界之真实。黑陶充分展示汉字、汉语词汇从字形到意义的美感，语词被密集叠放，语词是可看、可抚摩、可放置、可分拆，可立体地堆积的，语词构成的世界，色彩浓郁，质地厚实，是一幅幅以黑色为底子的油画。黑陶，以火淬炼锻造着语词，执拗的热情憋闷在岩石之下，悄然涌动。汗漫则亮开金嗓子，放声歌唱，他的语词，以水涤荡。汗漫奇妙地将语词，语词的词意，或雅或俗，动词名词形容词，语词幻化出的众多意象，貌似杂乱地“混搭”。他完全打破常规用法，只是遵循诗行蔓延自身的韵律，行走在汉语平平仄仄自然天成的山径，而这些语词，杂糅却不杂乱，精心布置却不做作，华丽又不失清新，这些英俊的语词，热烈的语词，华丽的语词，转动自如的语词，沸沸扬扬、浩浩汤汤如同大河江流，奔涌入大海。

这充满孩子的伟大宫殿

每时每刻都在受孕、阵痛、分娩……在你面前

我和我的子孙以及小麦、土豆、雄狮、夸父……

成为兄弟。我和我的祖先以及梅花、陌上桑、飞天、鸽子……

成为姐妹。以春天为铜镜

你手举两岸一棵棵桃树这一支支口红

涂亮花园口、涂亮你这位于郑州北郊的嘴唇，然后

在中国的额头吻出一轮红日——

——节引自《水之书：黄河》

你汁液四溢的明月之乳

哺育着二十四个中国节气、二十四种民族乐器组成的管弦乐队

春分、清明、大暑、霜降……

竹笛、紫萧、板胡、唢呐……

在大地漫游、吹奏

风——雅——颂——

催促五谷、爱情、诗歌，在你辽阔的视野和听觉里

萌芽、灌浆、抽穗、结实

携手私奔的恋人，在夜晚向你哭诉并获得庇护

放下屠刀的日语、英语，在你面前意欲成佛

一尊铁犀铁一般凝视你的河水、

——一个金色花园的守夜者、我神秘的兄长，凝视河水、

他的铁手提着北方七颗星星编织成的灯笼

每夜都在两岸传说和梦呓中走动或飞翔

穿越汉唐暮色、明清三更，抵达今晨鸡鸣

在白昼，铁犀，静默成你唇旁边的一粒黑痣……

黄河安澜。九州升平

婴儿和昆虫们集结而成的童声合唱团坐满两岸

细声细气地，把枯草一棵一棵唱绿

将露水一夜一夜唱白——

——节引自《水之书：黄河》

汗漫没有任何语词的限制，在他笔下，小麦土豆与雄狮、夸父可以并置，作为植物的梅花与词牌、与壁画中的飞天可以并置，节气与乐器可以并置，汉唐暮色与明清三更可以并置，昆虫与婴儿可以并置。而在这种语词的并置、跳接、转化之中，他从传统的、字面的中华文明穿越到现实的黄河水色，他所用的不是眼睛、嘴唇、牙齿，而是心灵、热血、一腔真情，他嗅闻着这些语词内在的紧密联系，顺着诗之灵，缝补、衔接着他们的相似性。所以，这些语词的混搭，丝毫不存任何障碍，反而令读者惊讶于诗人灵动自如的想象力及飞扬的才情。

假如说，黑陶文字是可看的油画，汗漫的诗行，则是可歌唱的，具有很强的音乐性。汗漫，这个大地上的游吟诗人，禀承着诗人歌者俄耳浦斯的技艺，他是一架在大地上漫游、经过中国文化浩荡大河洗涤的手风琴，嗡嗡嗡嗡，不绝如缕地发出嘶哑而持续的鸣唱。他的歌唱，有时如江河汹涌奔流，有时如鸟鸣如花开，散发着故乡原野的芳香，折射着木格格窗中的温暖灯光。在中原大地阔步行走，他的歌声如同河水中的黄钟大吕，在江南小镇，缓慢行走在暗弱的光线与阴影中，他的诗行则流淌着温柔的月光，女人的软语、手温，及暗香。

且不论阅读汗漫诗歌所能感受到的行进中的汉语的音乐节奏感、速度感，单就他的两首长诗《水之书：黄河》及《漫游书》看，形式上就富有音乐性。

《水之书：黄河》，复调结构。诗歌分为六阕，是行走在黄河边上的少年、孔子身边的书童、诗人汗漫、或“我”——所有受黄河文明哺育的汉人，歌唱，并倾听黄河母亲与他的对唱。以诗人的歌唱为主，他的音调是开阔、响亮的，他吹奏、吟唱，“穿越汉唐暮色、明清三更抵达今晨鸡鸣”，漫长、阔大，浩浩荡荡；而黄河母亲的对唱如同大提琴，声音温和、深沉，是对岸边行吟者的呼应，满含包容与爱怜。

《漫游书》是一部交响乐。是诗人在大地、现象世界的漫游，思索，歌唱。全诗分七节：第一节《大地汹涌》，很快的快板，依旧是诗人飞扬、阔大的音调出场；第二节的《夜色温柔》与第三节的《成语内外的六种景象》，是行板、慢板，抒写诗人面对现象世界中所见之种种，沉思，游移，感觉着“体内的手风琴含义不明地呜咽”；第四节《幻象：树》，行板，充满奇诡的想象，抵达理想之所，音调重新激扬，直到第五节的《奔跑，奔跑》，转为快板，情绪变得复杂、激烈、冲突，现实与幻象的错杂交响；第六节《慢下来》，再次慢板，重归于思索，“如同萨克斯风傍晚的哑嗓子/——据说，一个人慢下来之后/才有可能重返故乡、春天和初恋……”；第七节《乡村灯光》，如歌的行板，回归到一种平宁的，自由的，飞翔的，虽卑微而幸福的状态。

4.汗漫：浩瀚之意

汗漫两字，即是浩瀚之意。其名其诗，合二而一。假如他的内心不足够浩大，假如他不是滋养于绵远的文化传统，假如他不是漫游于大地、行走在河边，眺望、倾听，假如他缺乏热爱、悲悯之心，假如他不时时处于异地却充满对乡愁的渴意，假如他不执着于对诗歌技艺的挖掘，假如他缺乏歌唱的喉咙、持续的热情，假如……汗漫，这个试图划动书桌、游向大海，这个边走边唱的漫游者，假如单凭语词、技艺、音节、速度，他如何成为汗漫？虽然，我们也说，语词行进在语词的节奏中。汗漫诗歌主题宽泛，大致可归结为三种：

热爱。从大处看，感恩于大地的开阔、滋养，倾情于母亲河的曲折、壮丽，受惠于中华文明传统的沐浴、洗礼；从近的、小的看，故乡的鸟鸣花开，木格格窗的温暖灯光，父亲，合葬的祖父祖母，偶遇的铁匠、矿工、拾垃圾老妇人、手持油灯的瞎子、新娘、晨风中的少年……这些源自内心深处的感激、感恩、感动、感伤之情，涌动在诗人笔端，成为他歌唱的元素，并构成了一个诗人内在的精神质地。汗漫的长歌，如同西来东流的大河之水，精华集中体现在《水之书：黄河》中；他的短章，又如泉水细流漫溢，湿润，清凉。汗漫，让我想起新大陆上的惠特曼，他们一样深情歌唱自己的大地、母亲、河流、故乡、人群。他不回避所谓的“大题材”，因为他有“小于一、大于一切”的情怀和笔力——开阔，但尖锐。他说，一切题材都可以成为诗人表达的对象，关键是怎样表达，是否诚实、独到。

你采下一朵金菊，落地生根，盛开成小花园、盛开成我

你采下一朵水，从双脚而起汇合成直立的河流、汇合成我

我是黄河，一种幸福

我从黄河来，一种光荣

我到黄河去，一种宿命

埋下诗人尸骨的河岸破土而出歌手的乳牙——

你奔流，我就不朽！

——节引自《水之书：黄河》

转化。一个曾经的少年，“独自走遍开满鲜花的大地”，“惟一的行李是他发烫的身体/无数的墙壁和脸/无数的方向和悬念”，他赞美般的河水，暗香的少女，“绿叶中打井，鸟背上耕田——这神话、童话般的风景”，属于他纸上幻象的源头之地故乡南阳。而渐进中年，他却迁徙来到大海边一座庞大的城市，在异地谋生、喘息，看时光流逝，头白、委顿、腰带渐宽，仍然游移不定，“他对故乡、异地怀着双重的内疚和羞愧”，因为他远离了心中故乡，又不能完全融入异地。在城市与乡村，在快与慢，在记忆与现实之间，他必须转化某种微妙的关系，必须努力寻找符合逻辑的依据，使之统一于内心。汗漫不想割裂，而是努力转化，他试图以夜晚的诗人身份，历险，做“一个怀想旷野而又迷恋广场的矛盾者。”他要“继续赞美故乡并尝试赞美异地吧！/尽管这是徒劳的赞美”。汗漫的态度，怅惘而积极。对生活如是，对时间流逝如是，对亲人的死亡也如是：

最近的晚冬，带走父亲

我与旧日时光的联系断绝一个环节

我猝然苍老，眼光突变——

大街上的每个妇人竟都成为美好少女！

而在从前，她们的背影

常常混同于沧桑的母亲

用诀别的目光抚摸一草一木

内心充满热爱、眷恋

而那些渐次进入长眠的亲人友人

也使我终将抵达的死亡

变成故乡和温暖

我将彻底安静

不再显得悲凉和孤单

——节引自《春天再次来临》

死亡在这里被转化成对人世的爱，对少女的赞美，对时间的眷恋，而死亡，也将让诗人矛盾、游移、焦虑的心终于安静，也将让他回到真正的精神故乡，也让灵魂和心自由广大，真正地飞翔。耿占春评论汗漫时说：“在他的修辞学梦想中，死亡可以变成新婚，哀痛可以化为祝福。”比如《早春，为祖父祖母合墓》中，死亡，以温柔、温暖的祝福的方式进行，“多年以前/他们烛光下的绣枕大约开着并蒂莲花/如今，两人如同先后熟透的莲子/ 落入泥土”从莲花到莲子的转化，是祖父母的再度新婚。这种自然而奇妙的处理，是因为汗漫有一颗温暖、宽广、大爱的心。

归宿。汗漫能够完成现实与记忆之间矛盾的转化，乃在于，他死死守住他的心中家园与精神归宿。这个归宿，就是诗歌，就是他的诗人身份。所以他不停地重复他的毛笔、墨水瓶、书桌、书生这些意象，将自己当作一台自言自语的手风琴，“我体内的隐疾和晦暗被琴声清洗/我双脚热烈如鼓点撞击大地之鼓！”他毕生为诗歌生活，惟一的愿望就是，“当我死去，我一生种下并热爱着的树木们/能否保证一个漫游者无愧地躺进/鸟巢做成的骨灰盒/——在群山之上、树枝之间/随风摆动”。树木、鸟巢，也是他诗篇中反复出现的意象，他在对这些大地物象的反复书写与吟唱之中，安顿自己的身体和内心。在诗集最末一首长诗《漫游书》的最后一节，诗人创造了一个乡村女诗人形象——乡村，小母亲一般的温暖女子，木格格窗洋溢而出的灯光的温暖，构成了诗人记忆中的家园；而诗人身份，是他的精神依托，他的灵魂必回归到诗的王国。在乡村女诗人身上，汗漫完成了对记忆故乡与精神故乡回归的合一，这个乡村女诗人手持油灯，呼喊：“看着灯——看着我——别走丢了——”

一个乡村女诗人

一个总在担心真、善、美三姐妹迷失于白昼的

诗人、农妇

站在傍晚时分的木格格窗前

手持油灯，呼喊：

“看着灯——看着我——别走丢了——”

她是三姐妹的长姐、小母亲般的长姐

她的呼喊，回声四起

夺眶而出的灯光

让木格格窗以外的世界，满面暮色和忧郁

——节引自《漫游书》

5.再见汗漫

我们因诗歌而聚合，在钟表滴答声中再见，奔向各自的办公桌、电脑、手机、记事本。我再次将自己投入南京西路的酷热中。隔着车窗，隔着加速度的小甲虫，目光折叠被挡风玻璃弹回——汗漫在甲虫之外，在阳光之外，在马路那边，在阔大的梧桐树的阴影中——缓慢、近视，一个职员，一个诗人。离开了故乡南阳，他却日日穿行在这座城市一条名叫“南阳路”的小街，努力保持对路边种种细节的敏感——是奇迹？是命运？是他不可能也不愿割断的与故乡的联系。汗漫说，一个人有可能在异乡彻底拥有了故乡。他也许天生注定要这样在故乡南阳与一条名叫南阳的小路之间，奔走他的生活，转移他的困惑，记录他的爱恋与幻想。他，一个男人、职员、诗人、漫游者，一台喃喃自语的手风琴，一匹奔突往来披头散发的马，在这蝉声鸣噪的午后，在楼宇街巷间，辗转反侧，低语，或大声呼喊：

“看，一匹马骑着一个歌手飞过市区天空了呀！”

“到大海上去，抵达更自由、广阔的地方！”