国产动漫范文第1篇

关键词:市场定位 产业链 人才培养 “中国式”动漫

一、中国动漫产品概述

动漫产业是指以创意为核心,以动画与漫画为表现形式,包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传媒技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的玩具、服装、电子游戏等衍生产品的生产经营的产业。

目前,我国除了动画、漫画制作,游戏产业从动漫衍生产品中脱颖而出,成为动漫产品生产的重要形式,这三者构成了我国动漫产业的三大板块。

中国动画片制作有过辉煌的历史。但从上世纪80年代末开始,由于海外动漫产品的进入和我们对动漫市场认识不足,动画片质量大幅下滑。进入新千年后,由于政策扶持、市场运作和社会关注程度日益提高,在经历了十多年沉寂后中国动画又迈出新一轮探索的步伐。2008年全国制作完成国产动画片249部,共131042分钟,比前一年增长28%,同时包括港台地区在内有影响力的国产动画产品也层出不穷,如《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《马兰花》与《风云决》等,无论从前期宣传、制作还是播映反响等方面都获得了良好口碑。除剧场版动画片外,剧集动画如《小宋当家》《饮茶功夫学园》《秦时明月之夜尽天明》等作品也有不错的收视率。

上世纪80年代末,由于日本漫画的进入对中国传统漫画转型产生了巨大影响,它以流畅的影视分镜手法和海阔天空的故事构架迅速成为漫画爱好者的新宠,这就是现在所谓的新型漫画。1993年王庸生先生主编半月刊《画书大王》旨在推行新型漫画和培养原创漫画人才。1995年“5515”工程,产生了多本对新型漫画发展影响较大的原创刊物,如《中国卡通》《北京卡通》《漫画大王》等。漫画传播机构漫友文化公司推出的“金龙奖”动漫原创大赛也为推出新人新作做出了贡献。

随着电子产品发展和家用电脑普及,游戏产业渐渐成为动漫产业的另一个重要形式。而随着“网络化”的进程,网络游戏在新千年之后又逐渐取代单机游戏成为中国游戏产业的主体。中国原创游戏产品以其传达的传统文化底蕴与海外产品保持着相当的竞争力,单机游戏如《仙剑奇侠传》系列、《轩辕剑》系列、《剑侠情缘》系列被玩家誉为国产游戏“三把剑”,网络游戏如《武林外传》《天龙八部》《剑侠情缘网络版》等也可算是“人气”作品。

从国际动漫产业发展的经验来看,衍生产品是动漫产业盈利的重要手段。然而,由于对这种盈利方式从一开始就没有认识充分,中国动漫在衍生产品开发上存在着严重不足,市场大多被海外动漫形象占据。“海尔兄弟”系列和“蓝猫”系列虽曾为中国动漫衍生产品开发之表率,但发展现状却已显得后继无力。

由动画、漫画、游戏三大板块架构而成的中国动漫产业在产生到发展过程中,诞生了许多出色的动漫产品,然而

与此同时,它们也呈现出许多问题。

二、存在的问题

1.动画产品

首先是情节低幼、浅薄。中国传统观念似乎认定动画应该服务于儿童,作品过多强调童话性,同时还要体现教育性,这就极大地限制了动画片的取材范围。另外,由于动画前期规划不足与创作人才稀缺,在情节设置、造型设计以及台词对话等方面都显得肤浅和牵强,难以吸引更广泛的观众群体。

其次,制作水平低。除了技术原因外,二维动画片制作产生了一种“Flash化”的倾向。Flas主要是用于网络传播,画面上无法与3D和二维逐帧动画相比,最大的优点是制作简便、成本低。当前动画制作尤其在剧集动画上,采用这种制作方式越来越多,虽然也有不错的Flash剧集动画产品,但从动画产业长期发展需要来看,显然不能满足于此。

2.漫画出版物

漫画方面的问题首先是原创刊物数量的不断缩水。除了《漫友》外,“5515”工程提到的几家刊物如今已是或停刊或转型转载日本漫画和动漫资讯,这使原创漫画作者几乎无用武之地。

其次,刊物水平提高缓慢。由笔者看来,《漫友》能够支持至今,一个非常重要的原因在于它培养了一批职业的漫画家。中国很多漫画刊物在经过十多年发展后,为了节约成本,依旧采取征用业余作品的征稿方式,但低廉的稿酬使作者不能长期以从事漫画创作为生,从而无法形成职业漫画家队伍,刊物水平难以提高。

第三,漫画的影响范围狭小。漫画在动漫产业链的前端,它所创造的故事和形象可以在其他产业环节中推广,而现实情况是优秀漫画作品的影响力往往局限于漫画出版一隅。

3.游戏产品

在动漫产业三大板块中,游戏产业状况相对令人鼓舞,特别是网络游戏由于网络人口日益庞大而收益日丰。然而它在一片欣欣向荣背后也有诸多问题和隐患。

首先是单机游戏,盗版成为单机游戏的死穴,它使利润严重缩水。与之相比网络游戏迥然的盈利模式――主要依靠在线人数和在线时间,使它不必过于担心盗版问题。于是许多游戏公司纷纷加入意图分一杯羹,这也是单机游戏日趋衰落的重要原因。企业把经营重心放在了网游开发上,使单机游戏的开发资金日渐稀薄。

抛开未成年人沉迷网络游戏的社会问题不谈,网络游戏本身就依然存在着隐患。在诸多游戏公司纷纷致力于品尝网游这块蛋糕的同时,其产品往往良莠不齐。由于技术不完善、资金与开发时间紧张,许多粗制滥造的游戏在没有完善的情况下就匆匆加入公测,而后续开发却时断时续,从而无法形成持续吸引力,最终使玩家对国产网游失去信心。

三、寻根溯源

1.偏安一隅的市场占有

低龄化一直是中国动漫长期存在的问题,除去客观原因,主观上看中国动漫产业对较高年龄层次的市场采取着避让态度。

中国动漫市场庞大、消费群体社会覆盖面广。从下表中可以看到,0-9岁的儿童、10-24岁的青少年、25-39岁的中青年,动漫爱好者年龄群体在数量分布上鼎足三分。我国动漫产业市场却主要放在0-9岁这个年龄层次上,其余市场则主要由海外动漫占有,进而渗透到衍生产品的开发销售中去。

对于市场阵地的丢失,中国动漫目前的做法是偏安一隅。在低幼年龄层领域,由于海外动漫占额不大,同时中国具有在此领域创作的传统优势,因此投资风险小、收获颇丰且发展迅速。然而要进军失去的市场,就需要大量人力物力的投入,同时效益可能不会立竿见影,在普遍存在浮躁心理的经济大环境下,大多数企业对海外产品的强势竞争采取了避让。

2.匮乏的资金

节缩成本、市场避让表明了中国动漫产业没有强大的资金后盾,其原因在于以下三点:

第一,产业链不完整。完整的动漫产业体系应该是创意漫画期刊连载发行单行本动画化电视台播出,或者发行出版音像制品游戏产品衍生产品,而中国动漫产业链的断节现状限制了盈利途径。

第二,追求短期效益。动漫产业的特征是,市场巨大、产品附加值高和产品生命周期长,但同时高投入、高成本、制作收益周期长,特别是现阶段作为朝阳产业的中国动漫,更需要长期运作以培养良好的市场体系。投资方要求短时间收回成本,所以积累和扩大资金非常困难,因而能够短期“圈钱”的板块成为他们的偏爱。

第三,知识产权保护不利。这主要体现在盗版问题上,盗版、侵权以及游戏私服等使动漫产业收入缩水,这在创意产业中的伤害是致命的。虽然国家在政策法规上已经做出努力,但目前看来侵权行为虽有收敛却无法根除。

3.人才问题

第一,人才流失。动漫产业的发展需要各行各业高素质综合人才的通力合作,关键不单在教育,更重要的是把培养出来的人才留住。由于职业本身缺乏足够的吸引力,当辛劳和收入不能成正比的时候,很多凭着一腔热情的从业人员在多年挣扎后为生计所迫憾然离开了从事多年的行业。本职业人才尚且留不住,更不用说吸引其他行业人才加盟。

第二,人才教育。中国动漫在编剧、导演、造型、美术设计等方面人才紧缺,虽然高校的动漫教育近些年在数量上得到增长,但是教学在观念上侧重于技术层面而忽视了人才综合素质的培养;其次,高新技术人才不足,我国通过长期外包加工,拥有比较熟练的二维动画加工技术,但是对新技术的引进、学习和开发不够,高端技术的人才空档仍然很大。

四、探寻发展途径

1.重新定位目标市场

动漫是一种老少皆宜、雅俗共赏的文化产品,它应该适合各年龄层次观赏,所以改变观念、拓展市场是当务之急。

另外,对于动漫产业来说,放弃庞大的青少年和成人市场是不明智的,投资者应该眼光长远,勇于开拓,花一定的时间去培养更为广阔的市场空间,才是推动个人和整个动漫产业良性发展的重要途径。

2.建立完整的产业体系

国家广电总局副局长胡占凡说:“要打造全方位的、立体交叉的动画产业链,必须将原创制作、播映媒体、开发经营与形象授权机密结合,制作机构、播映机构、经营机构、衍生产品生产机构要加强团结协作,积极争取互利多赢的局面。”

建立完整产业链、丰富盈利模式应该有两个有效途径:一方面,加强产业各环节的合作,开拓产品的传播途径,从而扩大影响力、提高销量;另一方面,开发衍生产品是解决问题的关键,树立动漫品牌形象、培养知名制作机构和创作名家,在玩具、服装、电器、日用品、文化用品等社会的各个部门开拓销售途径。

3.打造“中国式”动漫

中国动漫必须说中国人的故事、体现中国人的思想、反映中国社会的特色,进而传达中华民族的历史人文底蕴,做“中国式”动漫。动漫产业的出路不是加工而是创作,重视前期策划、整合各层力量,是进一步提高动漫产品水平的必要条件。

4.强调漫画业的基础作用

漫画是动漫产业的基础和试金石。由于投资少、生产周期短,利用漫画来探测市场反应不会造成资源浪费,制造漫画名家的名人效应可以扩大影响。而且它风险小,在题材选取上更加自由,能够为动漫创作提供更广阔的创意源泉。另外,因为敢于进行不同艺术风格的尝试,可以形成百花齐放的动漫风格,从而更易于探索出适合中国动漫的艺术特点,更好体现动漫的“原创性”。

五、结语

动漫产品水平是动漫产业发展状况的直接体现。只有把握好创意、投资、生产、销售等各环节,才能够真正制作出优秀的“中国式”动漫,使投资者有利可图、创作人员有业可创、消费者有好作品可看,从而形成良性的产业链,最终迎来中国动漫真正的腾飞。

(作者单位:上海杉达学院人文学院艺术设计系)

参考文献:

[1]《中国动画产业年报》编委会.中国动画产业年报2006.海洋出版社,2006.

[2]《2008中国动漫产业发展报告》课题组.2008中国动漫产业发展报告.安徽美术出版社,2008.

[3]王庸声、张宏.世界漫画史.海洋出版社,2008.

国产动漫范文第2篇

[关键词] 动漫；艺术品；民族特色；风格

一、日本动漫产业的发展

日本作为当今动漫产业的大国，其动漫产业已经形成了一个具有相当规模、成熟度十分高的商业化产业，具有已形成一定模式规范的工作流程。而其显著特点之一就是动画和漫画的产业整合化。

(一)日本动漫产业发展较好的原因

日本有三大文化：漫画、动画、卡拉OK。日本民众对于漫画发自内心的喜爱是日本漫画产业发展壮大的原因。作为世界第一漫画大国的日本。其漫画产业的规模已经超乎人们的想象。在日本，看漫画几乎是一项全民活动，不仅是小孩看，成年人也看。在整个日本的出版物中，漫画作品占了40％，漫画杂志达350种，平均每天有25本漫画单行本问世。仅2001年，日本发行漫画杂志就达15，9475亿册，单行本7，835亿册，纯利润5864亿日元，相当于350亿人民币。在动画方面，日本的动画产业发展较好也是因为日本民众对于漫画的喜爱继而支持动画的结果。日本动画产业的一般流程是：漫画杂志连载一漫画单行本一电视动画一剧场版动画一授权衍生。日本动画产业的特点就是以漫画来推动整个动画产业，除了漫画与动画本身就有很强的联系这个原因外，最主要的还是因为日本是一个漫画大国，选择从漫画人手最符合日本的国情。足够的发行量是一个杂志社盈利的保证，漫画应该先培养漫画的读者，再去发展动画市场、游戏市场，在日本，动漫杂志大约有50--80万份的发行量。

(二)日本动画的辉煌

以动漫为依托的动画界更是在手冢治虫、宫崎峻、大友克洋等大师的带领下，将动画片变成经典艺术品，同时动画产业也成为了国家经济的一个稳固支柱。日本动漫席卷全球，似乎成为可以与迪士尼分庭抗衡的动画品牌，形成了独具特色的东方的创作风格和产业操作模式，产生精品的同时也带来了更大的商业利润。2001年，一部动画片击败了众多大导演制作的高成本影片，获得了柏林电影节金熊奖。再次引起了二维动画狂潮。这就是随后在2003年又获得了奥斯卡最佳动画奖的宫崎峻的《千与千寻》。它超过了众多好莱坞大片，仅在我国就创造了22亿元人民币的票房，在日本更是创造了2.7亿美元的惊人票房。同样是宫崎峻制作的《哈尔的移动城堡》在一年内也获得了lO亿元人民币的票房。另外，日本二维动画《千年女优》在美国也获得了前所未有的好评。

(三)日本动画的特点

“日本动画片”的基本情况是，吸收志向于漫画家的少男少女来改编漫画原作，并沿用漫画的人物作为主人公，汲取漫画的活力。而电视动画连续剧的出现和铺天盏地的漫画促使日本动画片放弃“动”的元素的，正是漫画手法的导人，使每帧画面都显得具有张力，追求画面的视觉效果，人物多数是俊男美女。人物的生命力不是靠连续夸张的动作或表情来进行表现，而是在一幅画中展示其所有的视觉魅力。登场人物不是复合体，而是强调其某种属性，并加以意向化描写，如：人物的鼻子往往是一根线或两点加以代替。意向化比较突出，不但登场人物的造型和性格，连空间和时间都是彻底意向化。日本的动画片都是游戏，登场人物的生死都游戏化了，故事结构复杂，情节曲折，从而弥补画面过于“静态”的不足。

二、我国动画历程与现状

(一)动画片在我国已有80年的发展历程，万氏兄弟为我国动画片拉开了帷幕

他们在上海创办的动画工作室也成为中国动画的摇篮。1947年在东北兴山建立的美术创作基地于新中国成立后和万氏兄弟的动画工作室相合并，成立了上海美术电影制片厂，并创作了许多生动感人的动画片。上世纪90年代前，我国动画片的制作主要还是以传统的手工制作为主，在“走民族风格之路”口号的激励下，艺术家们努力寻求动画片艺术风格的突破，出现了一批艺术风格独特的动画片，如借鉴京剧艺术风格的《骄傲的将军》、借鉴剪纸艺术风格的《渔童》、借鉴水墨画艺术的《小蝌蚪找妈妈》、富有敦煌壁画特点的《九色鹿》以及集剪纸与水墨画艺术于一体的《鹬蚌相争》等。以《大闹天宫》《鹬蚌相争》《三个和尚》等为代表的动画片多次在各种国际赛事上获奖，赢得了国际同行们的好评。20世纪90年代，计算机技术开始大规模地介入动画制作。有力地推动了国产动画的发展。尽管如此，我国动画片的整体创作水平与产量远远不能满足我国广大少年儿童的需要，影片的整体质量也不够高。20世纪末，针对国外动画片占据我国电视荧屏多半壁江山的态势，国内多家媒体、各界人士发出了呼吁：振兴国产动画片，让我们创作生产出更多具有鲜明民族特色、内容生动、形式新颖的动画片，打破外国动画片一统天下的局面。

(二)影响中国动漫业快速发展的问题

1　管理层缺乏政策的宏观调控

中国动画业所遇到的低迷期不仅仅是中国动画一个产业的困惑，它是从计划经济转向市场经济中许多产业所遇到的共同问题，只是作为动画这个既有产业特征又有文化内涵的行业更加复杂和特殊一些罢了。国产动画的发展正处在探索阶段，相对于动画发达国家对动画业扶持的情况而言，管理层没有配套的管理方法与政策，对动画业的发展有一定的影响。

2　市场意识与市场操作技巧的缺失

不论从动画片的创作还是作为商品走向市场以及延伸产品的开发，国产动画业都不成熟，没有形成能适应现代社会发展的生产管理模式、营销模式、消费模式和投资模式。因此，国产动画业出现了企业形成不了产业、作品形成不了产品的状态

3　创作理念的偏差

对动画片“民族性”狭隘的认识，束缚住许多动画创作者的手脚。从《大闹天宫》《哪吒闹海》开始，到近年来的《西游记》《卦神榜传奇》等，民族性被紧紧地与中国古典文学作品捆绑在一起，创作题材的单一，使人感到不拍摄中国古典文学中的内容就不是民族性的。一方面是对古典作品的紧追不舍，另一方面却丢失了民族文化中许多富有中国传统特色的风格。你能在《蓝猫淘气3000问》中找到迪斯尼的影子，甚至从《宝莲灯》中小猴子的身上看到国外动画片中熟悉的身影。近年来的动画片中，很少能看到如《大闹天宫》《天书奇谈》《骄傲的将军》中那种生动的造型、高超的画功和精美的画面，很难体验到那种或典雅、或强烈、或简约、或华丽的美感。盲目地追崇或舍弃。使近年来许多动画片创作者在创作理念上出现偏差，很少出现具有让人记忆深刻的造型或情节的动画片。

4　动画人才的断代与断层

动画片制作是一个集艺术和技术于一体的劳动密集型行业，复杂的分工与各道工序间均需要大量的制作人员。多年 来我国老一代动画艺术家不断勤奋耕耘，为动画事业做出了重大贡献。但老一代动画艺术家年事已高，已有的一批专业人员中有相当数量的已离退休或转入动画加工企业，致使动画专业人员捉襟见肘。近年来，计算机技术介入动画制作，需要更多受过系统训练的、拥有新知识与高能力的人员参与动画制作，人才的断层，影响了我国动画的发展。

三、建立现代化的生产运作模式

(一)发扬光大民族文化特色

民族文化特色是使国产动画片保持旺盛生命力的最有力的支撑，富有民族特色的《骄傲的将军》《哪吒闹海》等优秀国产动画片充分说明了这点。作为动画片创作的首要一步，从剧本创作开始就要认真研究民族化的问题，将民族化融入动画创作的每一个环节。国外成功借鉴与运用传统题材进行动画创作的例子比比皆是，如改编自《一千零一夜》的《阿拉丁》、改编自童话故事的《海的女儿》和《白雪公主》、集多种中国元素于一身的《功夫熊猫》等。这些优秀的动画片在深入挖掘、汲取传统文学作品精华的基础上进行整合与再创造，融入新的观念，使之成为了脍炙人口的动画名作。民族文化的传承不是古典文学作品简单的翻版，而是对民族传统文化包括传统文学作品进行新颖、独到的全新演绎；是在保留传统构成要素的基础上进行整合、置换、转型的过程；是用现代的观念对传统文化进行诠释的过程。

(二)加强知识产权保护，培养创新精神

随着中国动漫市场的发展，卡通角色日益为人们所接受和喜爱。某些不法商人在经济利益的驱动下，擅自将他人的卡通形象运用到商业中的行为、种种对动画角色的盗用、滥用、搭顺风车现象屡见不鲜，对动漫产业的良性发展构成了严重威胁。

运用法律手段来保护动漫作者的权利以促进动漫产业的发展已成为当务之急。我国法律能够为动漫原创者提供法律保护，动漫作者及相关权利人应加强法律意识，积极从法律中寻求保护。当创作者创作出成功的动漫作品，塑造出个性鲜明的动画形象时，应及时注重对动画角色的知识产权保护和商品化发展，制定出积极的知识产权策略，及时开发衍生产品。这样，才能保障我国动漫产业的良好秩序和繁荣发展。

(三)走国际化发展的道路

国产动漫范文第3篇

【关键词】动漫产业 动漫产业链 创意 知识产权

动漫产业被誉为21世纪的“无烟工业”。发展动漫产业，培育新的经济增长点，已被国家列入重点发展规划。本文综述了近几年学界对中国动漫产业的研究现状，希望能对动漫产业的发展起到借鉴作用。

中国动漫产业的研究，由于起步相对较晚，因此主要的文献论述集中在发展历史、趋势以及政府政策等方面。但是，由于我国动漫产业正处于转型时期，进入了一个相对繁荣稳定的发展时期，因此这几年学术界的相关讨论开始向深度扩展。从目前检索到的文献资料来看，对动漫产业的研究主要集中在以下几个方面：

一、国外动漫产业成功因素的研究

这方面的学术文章基本上是中国动漫产业研究最早的切入点，尤其是对日本、美国动漫产业的研究，学者们希望中国刚刚起步的动漫产业能够借鉴别国的经验和教训，走上快速健康的发展道路，因此，在此类文章中，多采用类比和举例论证等方法，对国外的成功和失败案例进行分析，并得出结论。例如，吉林大学胡的《日本动漫产业的发展及其启示》，文中对日本的动漫产业进行了比较全面的梳理，但是在对我国的启示方面只是从宏观的角度进行了简单论述，缺乏微观、具体的发展建议；饶威的《中日动漫产业的比较研究》和徐伟的《中美动漫产业比较研究》则侧重于比较分析，只是前者提出了民族文化的重要性，而后者更倾向于对具体的产业运作进行研究。

高艺对2003年日本动漫产业的动态进行了相关分析，但只是阐述日本的动态，没有得出对我国动漫产业发展的建议。周世锋、俞莹在《日本动漫产业发展的成因与启示》中对于日本的文化产业发展特点以及动漫产业成功原因进行了分析，论述了对于浙江省发展动漫产业致力于文化现代性与传统性有机融合、充分发挥市场自我调节作用等几点启示。

在著作方面，比较全面的是邓林教授的《世界动漫产业发展概论》。这本书系统地介绍和探讨了世界动漫产业的发展，尤其对美国、日本、韩国及西欧等国进行了详细的介绍，但是该书也只是对现状做出描述，启示和建议则仍然需要学者们进一步的研究。

二、中国动漫产业的现状和发展策略研究

这是学术界比较常见的动漫产业研究方向。随着中国动漫产业的发展，对动漫产业的研究已经不仅仅停留在对国外成功因素的分析上，而要进一步结合目前中国的产业现状提出意见。但是，由于国内动漫产业发展不足，缺少大量的实例考证，此类的学术文章往往停留于现象罗列、观点展示以及局部探讨的阶段，缺少真正有建设性的建议和发展策略，不少专家学者及动漫爱好者对动画的创作、市场、产业链等还没有系统、完整的理清。

比较有代表性的有邓明华的《加快我国动漫产业发展的研究》，这篇文章对动漫产业的来源和内涵进行了分析，列举了大量美国和日本动漫发展中的问题和经验，但是真正涉及到加快发展的建议比较简单，缺少突破前人的创新理念。

杨越在他2004年的文章《我国动漫产业现状分析》中，对我国动漫产业的需求进行了分析，认为我国动漫产业拥有巨大的发展潜力，但是与日本、韩国这些亚洲国家相比差距仍然很大，提出了创新发展能够缩小差距、加快发展我国动漫产业的建议。

熊洁芬的《动漫产业营销传播研究》，靳松的《创意产业链结构及整合研究》以及周舟的《论中国动漫产业链条始端到中端的合理发展过程》这三篇文章从产业链的角度对中国的动漫产业进行了分析，可以说，这方面的论述一定程度上弥补了前人对动漫产业经济学专业角度的研究，而这几篇论文的成文也都是在2006年，正是这个时候，国家对动漫产业开始了真正意义上的政策扶持，并将这一产业作为今后国家文化创意产业的重要发展方向。

而侯汝军的《中国动漫产业落后原因分析及解决方法探讨》，杨的《中国动漫产业前景研究》，杨鸣唤的《中国动漫产业存在的主要问题及对策研究》以及陈胜华的《我国动漫产业发展策略研究》则是从宏观的角度对动漫产业的现状进行了分析。这几篇文章都概述了中国动漫的落后现状，并对未来中国动漫发展的总体趋势做出了预测，得出了一个相同的结论：中国动漫只有走上产业化的道路，才能得到更好的发展。但是，相同的，这些学术文章的立足点都是中国动漫产业的共性特征，对其发展的文化区域，地域特征等个性特征的分析则基本没有。所以这些文章虽然让人对中国动漫产业有一个总体上的认识，但在具体建议和发展策略的研究上则，稍显不足，缺少建设性和符合实际情况的提议。

三、中国动漫产业地域性研究

随着动漫产业在中国的发展，地域性的动漫基地在全国出现，浙江、上海、北京等地都先后出现了以动漫产业为发展龙头的创新产业基地。而在学术界中，宏观的发展策略研究已经无法适应各地具有地域特色的动漫产业发展，由此，学术界开始对不同地域具有独立特质的动漫产业产生了兴趣，发表了许多地域性的动漫产业研究文章，并提出了一些有建设性的意见。

由于其独特的地理位置和经济优势，2004年，上海成为国内首个“国家动漫游戏产业振兴基地”，因此，在国内的地域性动漫产业研究中，上海占了重要的一席之地。例如，卫朝峰在《从上海动漫产业现状看中国动漫的问题》一文中，对上海动漫的现状进行了梳理，并提出了一些较有价值的建议。

在这些学术文章中，李萍萍的《地理空间关系下的上海动漫产业发展研究》这篇文章的视角很特殊。它从上海动漫产业的空间分布、地理位置、布局特征等角度对其发展的情况进行了分析，并提出了一些较有创意的建议。

广东由于其临近香港、台湾等地的地理位置，其动漫产业的发展也非常迅速，尤其受到日本动漫的影响。关于广东动漫产业的学术文章很多，其中比较有代表性的是李霞、赵崇煦、田静的《广州网络游戏动漫产业的发展现状与对策研究――兼与北京、上海与成都等城市进行比较分析》，邓智平的《广东动漫产业发展现状与趋势》以及黄炳贺的《广东发展动漫产业的战略意义与战略选择》。在这些文章中，作者都对广东的动漫产业现状进行梳理，只不过三者切入的视角不同。

当然，除了上述因为地域原因而比较有代表性的学术文章外，其他地区的动漫产业学术文章也很多。比如，覃雯的《长沙动漫产业发展的市场策略及政府政策研究》，贺峰的《加快天津市动漫产业发展的研究》，郭肖华的《厦门市动漫产业发展对策研究》以及赵迎芳、徐建勇的《山东省动漫产业发展现状与对策研究》。

综观国内的研究成果，我们可以看出，对于动漫产业的研究呈现一种上升趋势，表明动漫产业在中国的地位在不断上升。通过对国内动漫产业研究的现状进行阐述，可以得出以下结论：

1、对动漫产业的研究视角经历了一个从国外到国内，从宏观到微观的变化。中国的动漫落后于世界先进国家的水平，因此在动漫的研究上必然经历对国外研究的借鉴过程。随着中国动漫业的发展，从自身出发，提出更加具体和建设性的意见成为未来学术界对动漫产业研究的主要方向。

2、虽然动漫产业的相关论述在逐渐增多，但是对于合肥市乃至安徽省的动漫产业研究仍然是个空白。由于安徽的动漫产业起步较迟，虽然政府加大了扶持力度，但是相关产业的发展缺少系统的研究和梳理。

3、从目前的动漫发展现状来看，地域性的发展模式将成为未来动漫产业发展的重要形态。但是，目前对动漫产业地域性发展的原因、特点、优势、劣势的相关研究基本没有，有待展开。■

国产动漫范文第4篇

世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。尤其值得一提的是诞生于1959年的我国水墨动画，具有我国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前我国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一个筋斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡我国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。

世界的动画大国，当然属美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同？美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有‘动画绘制人’”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。

日本的动画体现的则是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型、内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多。现在很多主流动漫作品几乎都“MadeinJapan”，例如《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《圣斗士星矢》、《数码宝贝》、《明侦探柯南》、《高达SEED》、《美少女战士》……简直多的数不胜数。从几岁到几十岁的人群几乎都拥有自己喜欢的动漫。正如在网上动漫论坛中看到的一段话：“动漫是一种心情，它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码，毕竟你就生在这个地方，学习、就业天天在你眼前晃来晃去，想避开不太可能，换到动漫心情时就不一样了，这里没有世俗的喧嚣，没有师长们挑剔的眼光，没有妈妈的唠叨，也没有陌生人的忽视……总之，没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前，你只需要作一项准备：放松，放松你的神经，暂时把不快的事情放开，去体验与自己完全不同的经历就行了。”其实，在动漫里也有现实中的成分，有活生生的人，也有大千世界中的飞禽走兽，发生的故事有很多在真正的世界里也出现过，之所以还去看，就是因为看到同样的事情，感觉不一样，借一句名人的话说，就是“源于现实，又高于现实”。明知道那里面的都只是人为设计出来的情节，可看过的人又有谁能说出，完全没有被那错综复杂的情节吸引过，没有被其中某人或某事打动过？

二、我国动漫现状

《渔童》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《阿凡提》、《崂山道士》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小熊猫学木匠》、《好猫》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》、《淘气的金丝猴》、《牧笛》、《骄傲的将军》、《三个和尚》……身为“80后”的我，对这些优秀的动画记忆犹新，可以说，在我十岁之前，这些动画陪伴我和与我同龄的孩子度过了幸福的童年。但是，20世纪八十年代以后，我国的动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。根据国家广电总局要求，国产动画片的播出应当占总量的60%。实际上在2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。

我国动漫为何在起点很高的情况下，落得如今的尴尬境地？我国动漫产品年龄层次明显偏低，忽略了众多的青少年观众，而我国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”，再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子……，我们可以毫不客气地称之为“幼儿园动画”。我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。现在，日本、美国的卡通片泛滥我国市场，我国的动画片却难以走出国门。看着身边越来越多的孩子吃着麦当劳，喝着可口可乐，看着外国的动画片长大时，我们不禁要问：一味“偏食”的我国孩子，如果没有了我国文化的滋养，如何能承担起中华文明的传承？

三、我国动漫发展所面临的困境

（一）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；

（二）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；

（三）动漫人才缺乏；

（四）技术落后或盲目使用“新”技术；

（五）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；

（六）专业运营不足。

四、我国动漫发展趋势

1、关于人才。有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。

据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此

提供我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。

2、关于剧本。业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。

3、关于运营。优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品——动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具……一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。

五、动漫产业带来的经济效益

背包上史努比成了孩子们形影不离的小帅哥；钥匙链坠着的米老鼠更是女孩子争相宠爱的小宝贝；还有电视、电影里千奇百怪的高科技动画、漫画和游戏。这些被人称作“动漫”的产品，成了现代高科技的童话世界。各种各样让你爱不释手的动漫周边产品，轻松掏空了你的钱包。

当你烦闷时，它逗你一笑；当你劳累时，它能缓解你的压力。就是作个摆设，当个礼品，也能称心如意。

可以说，高科技帮助漫画拉动了消费，动态漫画还被赋予了艺术以外的多种实用功能。于是，这种高科技产品一出现，便形成大产业，投资人纷至沓来。动漫是新兴的朝阳产业，2004年后起的我国动态漫画产业一年产值就拿下了数百亿元。

国产动漫范文第5篇

1996年,和国家新闻出版总署联合启动“中国儿童动画出版工程”(即“5155”工程)，建立起华东、华北、中南、东北、西部5个动画出版基地。

2004年4月20日，国家广电总局向全国印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入，基本勾勒出国产动画业的全新版图。

2004年10月初，文化部成立“支持动漫和电子游戏产业发展专项工作小组”，决定实施“民族动漫和游戏精品工程”。

2004年7月1日起，我国开始实行国产电视动画片题材规划制度。

2004年12月26日，上海电视台卫星动画频道于开播，这是继湖南金鹰卡通以及北京电视台卫星动画后，当年第三家获得国家广电总局批准的卡通频道。

2005年1月1日起，实行优秀国产动画片推荐播出办法。

2005年1月20日起，实行国产电视动画片发行许可制度。

随着国家对动漫产业支持的力度逐渐加大，越来越多的资本开始介入动画业，尤其是大量的房地产企业进入这一市场，在浙江，如中南、广厦等企业先后宣布进入动漫产业。同时，中国动画教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展，为动画产业提供和贮备了专业的制作人才。据不完全统计，截止到2005年1月，全国开办动画专业的大专院校近200所，在校生约两万人。此外，日本和美国把大量动画业务外包给中国，为中国的动画产业培养了一大批人才。如《狮子王》、《花木兰》的制作过程都包含了中国人的劳动成果。

这些都反映了人们普遍看好动漫产业在中国的发展，然而情况正在起变化。

日本吉卜力工作室《游戏王》和《口袋怪兽》的成功，造成了这一产业盈利的神话，但实际上每100部动画片中，只有10部能够真正赚钱。即便运作成功的企业，如推出《攻壳机动队》的I.G.公司，在为电影《杀死比尔1》制作动画部分的5200万美元收入中，只有460万美元的利润。而皮克斯2.735亿美元的销售额中就有1.417亿美元的净收入。由于劳动条件和收入迟迟得不到改善，以及业务国际外包的扩大，日本动漫产业出现了人才大量流失和“空心化”的新趋势。愿意从事绘制工作的日本人越来越少，不少优秀的人才跳到游戏产业。据统计，日本动画行业的离职率在80%左右。如东京KBC证券的一名分析师所说：“对于大多数动漫企业而言，成功稍纵即逝，而盈利的机会时有时无。”

因米老鼠和唐老鸭而享誉全球的迪斯尼公司，在2001年4月裁员4000人，第三季度股价下跌40%，主题公园收入持续下降。由于在动画片领域受到来自各方面的挑战，而不得不向动画领域之外扩张，分别在2001年和2003年推出了《珍珠港》和《加勒比海盗》。在影片《珍珠港》中，许多可以用电脑特技合成的镜头却采用了实景拍摄，结果其成本由500万美元抬高到1.35亿美元，由此不难看出迪斯尼试图“转型”的决心

“韩流”席卷了亚洲，但韩国动画给中国人的印象远不如网络游戏深刻。由此可见，动漫产业在世界经济舞台上所扮演的角色越来越重要，但其发展仍然有一定起伏，如2005年10月美国视频游戏零售额较上年同期下降了24％；且产业内部发展也不均衡，游戏产业比动画产业发展势头更猛，但我国对动画产业的支持力度却明显大于游戏产业。游戏产业内部发展也不均衡，据NPDGroup统计，美国2004年游戏总销售金额为99亿美元。其中游戏软件销售的具体数字是，视频游戏软件的销售额达52亿美元，PC游戏软件销售额达11亿美元，掌机游戏销售额达10亿美元。因此，如果对动漫产业内部状况不加以细分，笼统的提出一个动漫产业政策显然是不合适的。

笔者认为，要促进我国动漫产业的健康发展，可以从以下几个方面着手：

首先，在我国游戏长期以来不能被主流社会所认可，新闻媒体也经常报道由于网络游戏而导致的家庭悲剧，仿佛游戏就是一切罪恶的根源。笔者以为，这种看法无异于因为车祸的发生而要摧毁汽车工业一样。动漫产业在中国必将有巨大的发展空间，重点发展游戏产业，尤其是视频游戏产业，比平行推进的政策更合理，因为现代电脑游戏的动画制作技艺越来越精湛，而且很多电脑游戏的资料片本身就是很成功的动画片，如《最终幻想》，重点发展游戏产业可以带动动画产业的发展。从美国2004年游戏软件销售的具体数字来看，视频游戏软件远远高于其他游戏软件，而我国近年来的家电生产能力已经严重过剩，如果在产业政策上给予一定扶持，在研发上加以投入，在技术上加以改造，我国的家电企业完全可以在利用原生产能力的基础上转型为视频游戏生产企业。这样既节省了新建游戏企业的投资，又解决了夕阳产业的转移问题。

第二，随着知识经济在全球经济中的比重不断加大，各国间的贸易纠纷中的知识产权纠纷也不断增多。任何一个国家，如果不能妥善解决盗版问题就不可能把本国的动漫产业做大做强。尽管我国政府不断加大打击盗版的力度，但由于盗版手段日益隐蔽，再加上政府部门多头管理、职能交叉，使得盗版难以遏制。

凭心而论，盗版现象是一把双刃剑，它既制约了民族动漫产业的发展，又对国外动漫在我国的扩张起到了一定限制作用。但在相关法规实际操作中，国外动漫企业享受了超国民待遇，这对民族动漫产业是不公平的。所以，尽管国家对于盗版侵权行为的态度是明确的，解决这个问题也不可能一蹴而就，要注意在解决问题的过程中对国内外动漫企业一视同仁。