封面设计论文范文第1篇

根据现代期刊编辑学理论，期刊封面的主要功能有认识功能和美学功能。认识功能需要封面设计规范、清晰、辨识度高，能清楚提示期刊的性质、特色、内容及服务方向。从认识功能这个维度可以延伸出科技期刊的3条封面设计原则：规范性、稳定性和专业性。美学功能则需要使专业、严谨的科技期刊更具艺术美感，传达出活泼的人文气息，增加期刊的可读性和吸引力，从美学功能这个维度可以延伸出科技期刊的1条封面设计原则：艺术性。具体论述如下：

（一）规范性科技期刊的封面

首先要符合国家标准的规定，和谐地标出必要的项目和信息。《科学技术期刊编排格式》规定科技期刊封面应该标明刊名、卷期、出版年月、责任者、国际标准连续出版物号、期刊条码等项目。因此，在进行封面设计时，这些项目和信息必须做到没有遗漏、简洁清晰。同时，在期刊卷号、期号表达上尽量采用国际通行做法。总体而言，规范化标示封面信息是科技期刊封面设计最基本的要求，只有这样才能有效发挥封面的认识功能。

（二）稳定性科技期刊具有无限期连续出版的特性

如果刊物要保持区别于其他刊物的辨识度，并树立品牌形象，封面设计应该保持相对的稳定性，这种稳定性也不是一成不变，而是进行有规律和细微地调整，使期刊封面能始终延续一种稳定的风格，最终在读者心中形成独树一帜的期刊整体形象。因此，可以精心设计一种能产生深刻影响力的封面元素，让这种元素成为贯穿各期封面设计的一条线索，由此积淀成为期刊的标志。总之，期刊的封面设计要注意连续性和稳定性，即使有变化，也是有规律的、细微的变化，以此发挥封面的认知功能和形成刊物的品牌特色。

（三）专业性每种科技期刊都会涉及一种或多种学科和专业

每种学科和专业都有专属的研究对象和特色。这些特定的研究对象和特色能很好地传达科技期刊的专业范围和专业内容，因此在进行封面设计时，可以注意从学科和专业领域的特色中寻找设计灵感，寻找独特封面设计的切入点，通过色彩、布局、构图等封面设计勾勒出刊物的专业特色，突出刊物应有的个性，使科技期刊的封面成为其学科和专业服务方向的指示器。

（四）艺术性优秀的科技期刊

总是能同时驾驭好科学性与艺术性这两个维度，而不仅仅是一种严肃、庄重的学术传播载体。科技期刊通过封面上的图形、色彩等刺激读者的感官，进而给人以美的享受和心灵的震撼，使读者产生进一步阅读的欲望，这就是封面设计艺术的魅力所在。对于科技期刊而言，封面设计更宜“以少胜多”，以简洁、精练的线条，通过抽象象征的艺术手法表现期刊的专业范围或者内容特色，具体而言就是采用明快简洁的几何构图、象征性图案或者刊徽之类来展示刊物的内容，同时要注意线条、色彩、图片的完美结合，形成简约大方、优美精致的艺术风格，给读者留下深刻的印象。

二、当下国内科技类期刊封面设计的现状

笔者对国内科技期刊封面设计的规范性、稳定性、专业性和艺术性这4个方面作了抽样调查。笔者登录知网，进入出版物检索页面，随机查阅近3年来50种基础科学类刊物的封面和50种工程科技A类刊物的封面。调查发现，这100种科技期刊在封面设计的规范性、稳定性方面都做得比较好。规范化是科技期刊质量评定的一个重要方面，封面设计的规范化则是其中重要组成部分，因此这100种科技期刊都在封面完整、规范地标注了必要的信息项目。同时，为了形成刊物的品牌特色和提高辨识度，这100种科技期刊在封面要素布局、色调和刊名字体字号方面也非常注意保持连续性和稳定性，其中约80%的科技期刊除了变更出版年月、卷、期号等信息之外，近3年基本使用同一种封面设计，稳定性比较强。另有科技期刊封面设计虽有变化，但注意平稳过渡。如《地球学报》的封面每年都会呈现细微、有规律的变化，但整体格局始终如一。但是，这100种科技期刊在专业性和艺术性方面则明显不足。其中只有50%左右的科技期刊能通过封面设计传达其专业特点和办刊特色。而富有艺术美感、能产生视觉冲击的科技期刊封面设计则更少，在这100种科技期刊中约占10%。上述调查结果说明，国内科技期刊封面的专业性和艺术性还不够，在办刊实践中尚需重点从这两个方面去改善。

三、科技类期刊封面设计的可行性路径

（一）以封面故事来凸显期刊的专业性

封面故事中刊载的图片内容往往与刊物本身密切相关，因而采用封面故事突显科技期刊的专业特色、宣传相关的科研成果和科研人员是一个有效的办法。《生物化学与生物物理进展》是中国科学院生物物理研究所和中国生物物理学会共同主办的学术刊物，始终以推动生命科学发展为宗旨，现已发展成为被SCI、CA、俄罗斯文摘等国际权威检索系统收录的优秀科技期刊。登录《生物化学与生物物理进展》的网站，可以看到该刊物采用封面故事的形式来加强对该领域创新型科研成果的宣传，刊物在每期封面选登当期发表的优秀论文中的制作精良的图片，图片一经选用，该论文即被作为刊物的封面论文，以封面故事的形式简介论文的研究内容，并附上作者、文题和文章所在页码。《地球学报》是中国地质科学院主办的惟一科技期刊，该刊物每期都选用“中国地质科学院年度十大科技进展”成果或中国地质科学院科研团队的重要创新成果作为封面照片，同时在封面刊载与之对应的封面故事。这样可以有效展示《地球学报》的办刊特色和水平、宣传中国地质科学院的创新性科研成果。

（二）以封面固定图案设计来凸显期刊的专业

特色封面中最有视觉冲击力的当属图片，因此在封面设计时，采用最能反映科技期刊专业特色的图片，形成固定的图案设计，能充分标示刊物的专业特色。《机电工程》是以机械为主，自动化、计算机技术、电工技术为辅的跨学科类科技期刊。该刊物的封面将一幅齿轮的图片和一段波形图进行组合，来代表传统的机械行业和计算机、自动化控制技术应用于传统机械行业的现代机械制造技术、机电一体化技术的期刊内涵。同时，在设计时采用写意的图片，图案线条简洁明晰，跨学科的科技期刊内容特色清晰明了，从而简洁又形象地传递了刊物的专业范围，并将这种图案固定贯穿在《机电工程》的各期封面中，突出了期刊封面的认识功能，给读者留下深刻的视觉印象。

（三）以背景色彩及整体布局设计来增强视觉美感

科技期刊在背景色彩及整体布局上讲究均衡或对称、分散与呼应、尺度与比例等，符合视觉审美原则，能够增强封面的美感。例如，《机电工程》封面采用雅致的横向条纹图案，背景色采用单一色彩，比较符合学术研究严谨的氛围，但单一色本身又采用渐变式蓝色，使严肃、庄重的封面风格中又透出活泼清新的气息，同时刊名的色彩在背景色的映衬之下又具有较强的辨识度。对读者调查表明，这样的封面美观大方、艺术性较强，增强了视觉传播效果。

（四）以个性化表达方式来衬托独特的艺术品格

科技期刊通常在封面设计上强调庄重、严谨的风格，因此容易形成固有的思维定式，封面往往严肃有余，生动、活泼不足，更难以谈得上艺术创作设计的灵动与创新。《建筑节能》2010年4月与国际知名建材企业奥地利堡密特（Bau-mie）公司进行一次广告设计合作。在封面设计中采用艺术化的绿色树叶这个元素，将人的眼睛作为“绿叶”布图的基本构思，表达了刊物和广告产品共同的追求———绿色环保。设计中最引人注目的是图面由双人组成，借此呈现出人、家、自然这3个元素和谐共生的主题。这种个性化表达方式冲破了科技期刊封面设计的拘谨和呆板，使《建筑节能》封面呈现独特的艺术风格，为进一步提升期刊品牌发挥了重要作用。日本分子生物学会（TheMolecularBiologySocietyofJapan）发行的《GenestoCells》的封面图片将细胞中的种种过程与极具日本传统风格的艺术完美结合，形成了闻名于世的独特风格。每一期都是浮世绘风格流溢的素雅画作，各色封面中暗藏种种玄机，擅长将日本特色的物件和场景与细胞生物学模型融合得不漏痕迹。如2014年的第1期封面，祝福新的一年繁荣兴旺。两匹骏马牵着象征F-肌动蛋白的红白旋索在奔跑。地面的透明流浆让我们想起了原生动物的伪足———它们利用G-肌动蛋白聚合产生的能量而不断生长。

四、结语

封面设计论文范文第2篇

文字在平面设计作品的内容传播方面起着重要作用，设计师可以通过一两个字的运用就将设计精神传达出来，达到一目了然的效果。一般来讲，平面设计中极简主义的文字表现手法主要有文字本身的简约改造和文字图形化的简化创意两种。

（一）文字本身的简约改造

1.象形表意文字。汉字是中国平面设计行业乃至全球视觉艺术领域最常使用的象形表意文字，它从自然界物象和人类认知的图形抽象而来，具有很强的象征意义。设计师通常借助汉字点、横、竖、撇、捺、折等笔画的形态展开平面设计，利用点、线、面、结构、疏密的简化，使其拥有形式美和意象美。如中国美术设计院的形象设计，就采用了汉字“国”，通过去掉左右两竖的简约改造呈现出大方、简洁的现代感。

2.字母文字。字母文字是世界范围内使用最为广泛的文字，它本身就具有非常简洁、抽象的特点。字母文字能够单独构成圆、方、弧、角等几何结构，可塑性极强。如，某商业机器公司的企业形象设计就只采用了该公司英文名的三个首字母，设计师通过蓝色线条的拼接打造出了三个新颖、大方、深邃、沉静的标志图案，使人很容易同“国际商业机器公司”严谨、科学的发展理念联系起来。

（二）文字图形化的简化创意字体设计可以超越语言的功能限定，通过图形形象精准有力地展示信息。通常，设计师可以通过图文混排或文字变形的方式来实现文字图形化的简化创意。

1.图文混排。这种方式的文字设计是指通过夸张、变形等手法将文字与图案进行创意组合排列从而实现简化视觉效果的方式。如第二届靳埭强基金奖获奖作品《笔》就采用了图文混排的方式，设计师将简体字“笔”和繁体字“筆”进行了拆分和拼接，简化掉二者相同的竹字头，然后用毛笔将其余部分进行连接，形成了一个笔形的文字图案，画面风格简洁，十分传情达意。

2.文字变形。这种方式是指将文字的笔画进行简化改造和抽象，使之更易于与图形、图片相结合，从而实现信息传达。设计师可充分借助计算机科技的发展实现笔画各种形态的变化，赋予变形文字新的造型、肌理、结构，实现字体图形内容与形式的统一。例如某品牌杀虫剂广告就将商标字母进行了笔画变形，构成了一个昆虫图案，字母两段压缩，中间隆起，非常形象地构成了昆虫躯体，使人既记住了广告内容，也记住了组成昆虫的品牌名称，整个画面除了主体物象昆虫别无他物，但却达到了“一切尽在不言中”的艺术效果。

二、少即是多的极简主义图形语言

图形作为极简主义风格展示的一把利器，一直都是设计中经久不衰的语言要素。设计师可将要表现的内容提炼为图形形象，然后以高效快速、简单明了的方式传达给受众，这种方式既超越了文化障碍，又实现了文化传输，对作品内涵表达意义重大。极简主义设计中少即是多的图形语言可通过以下三种手法实现：

（一）极简的图形创意手法在进行极简风格的图形创意时，设计师首先要关注事物本质，选择恰当的创意手法。设计师需根据平面设计的目标对图形进行剔除、舍弃等消减视觉噪音的处理，使其还原刻画对象更本来的面貌。具体而言，设计师可采用解构手法处理图形，将原有素材进行打散、重组及整合，去掉旁枝末节，突出主体对象的个性特征，从而达到设计创意的简约效果。如，平面设计大师刚特•蓝堡制作的土豆文化海报，画面中的主体物象土豆被以不同方式切割，余外并没有其他设计元素参与，整幅作品非常简洁，最大限度地强调了“土豆”这一表达对象。另外，设计师也可采用同构手法，即运用具有相同物质、肌理、特性的简化物象图形取代另一种物象相对繁杂的图形，使之能够在同一逻辑基础上传达新关系、新概念的图形极简方式。如，2012年大学生公益招贴大赛的节约用水公益广告《最后一滴水》，设计师将水龙头与人的手指进行同构设计，让食指状的“水龙头”滴出了一滴鲜血，用以警告人们节约用水。画面风格简洁明了，不加修饰地传达了主题，具有极强的视觉冲击力。

（二）“简约不简单”的图形语意设计师在进行图形的极简主义设计时要注意，元素的配比简单并不意味着语意传达的匮乏，在对素材斟酌的过程中，要对能够充分展示设计意图的部分选择保留，尤其是本身具有文化语意和象征意义的图形更要留下令其“担当大任”。如，靳埭强先生设计的中国文化招贴作品《笔•墨•纸•砚》就选择了具有中国文化象征意义的四个物象担当画面的主体，画面中，物象没有经过任何装饰和改造，呈现出最简朴、最古色古香的美。设计师仅仅是通过版面之间的微调便丰富了作品的形态，这种极其追求图形语意表达的方式为作品提供了绝佳的文化载体，不用语言和文字，实现了“此处无声胜有声”的目的。又如靳先生的另一幅公益招贴《爱护自然》，画面中绷带包裹着石块，石块被赋予了自然的涵义，绑带上的血迹代表着人类对自然的伤害。整幅作品物象简单却充满涵义，简约地传达了爱护自然的本意。

三、以一当十的极简主义色彩搭配

色彩作为视觉元素中最直观的成分，能够迅速对受众产生心理暗示，进而勾起人们的联想和想象。在极简主义设计中，设计师充分利用色彩的视觉效果，对色彩的选取与搭配进行简约改造，使其更具视觉冲击力。一般来讲，色彩的极简主义风格可通过以下两种手法实现：

（一）采用无彩色“无彩色”，也就是我们通常所说的无色系。这一类色彩低调朴素，本身就具有很强的极简主义风格，同时它们又能与任何一种彩色进行调和，风格包容度极高。此外，无彩色还能削弱平面设计中其他干扰信息的表达，极易吸引受众的注意力。在无彩色中使用频率最高的就是黑、白，这两种色彩极致、抽象，于简约中透露出色彩的神秘感。正是这些固有属性的存在使他们成为设计师理念表达的“常客”。在苹果公司某音乐产品的平面广告中，设计师就单纯采用了黑、白两种色彩，通过简单的黑白色彩互补塑造出三种乐器图形，很好地呼应了设计主题，整幅画面十分简约却极富表现力，充满现代气息。

（二）简化色彩关系极简主义风格的色彩运用理念认为，平面设计中参与设计的色彩并非越多越好，色彩之间的关系也并非越复杂越好，色彩使用过多过滥反而会削弱整体的传播效果，造成画面杂乱无秩序，使受众产生视觉疲劳。色彩之间的搭配关系应建立在最简约、最纯朴的基础上，力求以少胜多，以最合理、巧妙的手法唤醒大众兴奋点。设计师通常可采用色相对比、明度对比和补色对比这三种色彩对比关系来实现色彩关系的简化。

1.色相对比。色相对比能够使画面色彩更加鲜明，产生令人活跃的视觉效果，通常参与色相对比只需两三种色彩即可达到预期效果。如某快时尚服装的品牌设计就只采用了红、白两色，设计师用套嵌的方式将色彩进行色相对比，使简洁的英文商标字体越发显得青春活泼。

2.明度对比。这种对比关系广泛存在于无色系中，简洁的色彩加上简洁的对比关系，能够使极简风格发挥最大优势。如威利藻爵士乐队的队徽设计就采用金、灰、黑等色彩进行了明度不同的对比，给观者带来了强烈的视觉震撼。

3.补色对比。这种对比关系通常只需两种色彩参加，可谓简约到了极致，补色间高对比度的关系能够在吸引受众目光的同时提供心理平衡感，因而常被用于巨幅招贴中。如电影《挪威森林》的宣传海报就采用了红、绿两种色彩展开补色对比，强烈的反差并没有令人觉得不舒服，反而加深了受众的印象。

封面设计论文范文第3篇

论文内容摘要：本文论述了图形语言对于书籍设计的重要作用，并认为书籍设计中的图形因素已成为读图时代传递文化信息的“超导体”。

书籍艺术与图形图像的结合源于书籍的产生。中国上古“结绳契刻”应算得上是最早的书，它以图形的形式传达原始的信息。清叶德辉《书林清话》中称：“古以图书并称，凡有书必有图。”图与书自有书以来息息相关。书籍与书籍艺术中的图形因素无疑成为读图时代与文字表达包融并进中传递文化与信息的“超导体”。

一、封面设计的图形与主题

封面设计中主题图形的编辑运用，重在“尽意”，即浓缩主题而“以象生意”。主题图形的运用，是设计师对图形的艺术性及社会性的综合认知，是对图形的理性的选择、提炼、编辑加工及研究探索的过程，能直接体现“翻译”书籍的主题思想。用在封面中的主题图形以插图和摄影作品最为常见。

杉浦康平《造型的诞生》的封面设计，以近乎“形而上”的形态出现：佛光、祥云、日、月、天、地万物合一，混然天成。在图形被视觉感知的同时似可聆听到一种图像与宇宙的声音，这一“世界万物照应剧场”给读者以广博、深邃、具象与抽象、现实与神交集融汇之感，一种神秘的思维遐想和视觉愉悦。

斯洛文尼亚的阿莱斯·艾尔雅维茨在其所著的《图像时代》中有一句话值得深思：“我从不阅读，只是看看图画而已。”图形作为一种“国际语言”体现在封面设计中还有利于书籍的国际交流、艺术交流，更重要的是有利于书籍的世界性版权贸易。

二、封面设计中的“设计图形”

设计图形是艺术性与科学技术性相结合的图形，与前面所提到的“自然图形”相对，亦称“人工图形”。主要包括具有象征意义和形式的创意图形、符号和纹饰等。设计图形具有强烈的文本性、艺术性、针对性和表现力，是设计师借用造型艺术的思维和联想，归纳、演绎，提取一般性中的特殊性“抽象”而获得的“有意味的形式”。从“书籍设计学”角度来看，设计图形对提高书籍的艺术品位、欣赏层面、阅读功能、收藏价值，都具有独特意义。

设计图形在封面上的应用还可解决对“书装”这一领域的模糊认识问题，当今的“封面设计”、“装帧设计”、“平面设计”等混乱称谓也反映了设计者的水平参差不齐。

三、纹饰、符号的运用

纹饰、符号可称为“纯粹艺术”形式，且东西方差别明显，各自特征鲜明。我国出版的典籍、文献、文学艺术类书籍，具有较高精神内涵的书籍，设计师可依类选择，合理运用。

中国的传统纹样大都出现于器物与服饰之上，有几何纹、动物纹、植物纹、云纹、水纹、火纹等，或纯正质朴、神秘狞厉，或雍容大度、典雅秀丽，是非常值得现代艺术设计借鉴的设计语言。从传统器物、纹样、服饰中提取这些纹饰或根据某一因素演化、设计出的艺术语言，其装饰效果最能出神入化。

随着对传统文化的认同和理解，中国当代书籍设计，尤其是高品位书籍，很多都运用了纹饰装饰。巧妙、合理的运用，对烘托书籍的文化气氛，增强书籍的书卷之气，表达内容主题，以及弘扬民族艺术都有极大的帮助。

西方书籍是最早使用纹饰装饰的。中世纪时期的羊皮书，其插图分三种类型：一为首写字母装饰，二为框饰，三为插图，其中框饰部分多由纹饰组成。我国书籍设计的封面设计纹饰因素从“五四”新文化运动开始，常规的封面形态也主要源于西方。从上海远东出版社出版的中国新文学作品系列《书影》中不难看出，20世纪二三十年代的封面作品已开始采用纹饰装饰。

符号在书籍设计中也较为常用。“符号学”中的“能指”和“所指”对艺术作品设计创作以及作品识别、寓意、信息等功能和形式有重要意义，因为符号亦是一种语言。王国维在《人间词话》中说严羽论唐诗“言有尽而意无穷”，书籍设计的书脊与书口设计也是如此。

书脊又称书背或背封。中国传统书籍“包背装”具备书脊特征，传统线装书订口与锁线露于外面虽无书脊特征，却构成独具特色的中国书籍的艺术风格，传达了中国书籍文化的个性信息。今天的精装书、简装书为书脊设计提供了信息与设计平台。杉浦康平曾形象地把书脊比喻为封面与书底间相互关联的“意向箱”：从设计角度看，它连系了封面与封底的整体性；从表达信息的功能看，封面与封底的信息因素通过书脊一并表达。书籍竖立于书架上，给人第一印象、传达第一信息的便是书脊，可谓“方寸之地，包容万物”。

设计讲究的书脊立于书架之上，能够传递给读者多种信息。书脊设计选取的图形、饰纹及符号等设计语言的意义远在文字表达之外，表达“言有尽而意无穷”之意。书脊已越来越受书籍设计师的重视。

封面设计论文范文第4篇

（1）办刊水平较低，稿件质量难以提升。

我国科技期刊的数量非常庞大，但其中高质量的期刊并不多，与欧美等出版发达国家相比还是有较大的差距。我国科研成果评价体系失当加深了科技期刊品牌建设的窘境。中国科研工作者的职称评定、经费申请、学位授予等无不与SCI挂钩。唯SCI论加剧了优秀稿源的外流，科技期刊稿件质量难以提升。

（2）科技期刊市场化水平较低。

目前我国科技期刊在市场化进程存在诸多限制因素，如刊号的审批由政府主管部门严格控制，非公有资本难以进入期刊出版领域等。相反，海外出版机构对期刊的运作有很大的自由度。

（3）产业实力差距大，集群化发展水平较弱。

发达国家科技期刊早已实行集团化运作，如世界上最大的科技出版集团爱思唯尔，年出版科技期刊约1800种，是世界上公认的高质量学术期刊出版集团。我国科技期刊的经营规模与国外大型期刊出版集团相比差距仍较大。

（4）网络出版水平较低。

目前国内科技期刊网络出版刚刚起步，对网络传播特点的认识不深，经验、人才、经费也都比较缺乏，因此，期刊的网络出版水平仍相对较低。

（5）期刊经营管理体制仍不完善。

我国科技期刊市场至今仍深受计划经济的束缚，办刊经费主要来源于上级主管部门拨款，办刊人的办刊理念较为保守,缺乏市场经济观念和经营竞争意识,多数期刊仍停留在粗放经营阶段。

2.期刊品牌建设的发展策略

（1）严把质量关，提升期刊核心价值。

期刊质量关键在于稿源，要拥有高水平的稿源，必须有目的性和针对性地做好组稿、约稿工作。而且，科技期刊在选题定位和栏目设置上要以预见性的眼光，留意科技热点和发展趋势，提出具有战略意义的选题，保持论文的前沿性。同时，要充分发挥期刊社自身的优势，建立系列选题，形成独特的品牌风格。审稿是确保期刊质量的重要关卡，一方面要严把审稿关，另一方面要积极组建高水平的期刊编委会和国际审稿专家队伍，提高期刊的国际知名度。

（2）塑造期刊特色，扩大品牌影响力。

期刊特色主要体现在其内容定位，实质上是办刊思路和办刊理念在版面上的体现。期刊内容特色形成期刊的个性风格,进而决定期刊的品牌影响力。办刊人应该与时俱进，不断创新，适时调整内容定位，以达到期刊品牌影响力的提升。期刊的装帧设计包括封面设计和版式设计,也是期刊品牌特色不可缺少的组成部分。简洁明快、和谐得体的封面设计和版式设计,不仅能吸引读者注意力,更能体现刊物的品牌特色。

（3）加大宣传力度，提高期刊知名度。

期刊社一方面要积极了解并参加相关领域高水平的国际学术会议，加强与与会专家学者的交流，吸引专家的关注与支持，进而提高刊物的影响力和认可度。另一方面，还应加强期刊的网络建设。办刊人应通过不断完善网络服务功能，帮助科研人员及时了解国内外最新的科研成果，实现科技成果的无障碍传播，从而有效提升刊物的知名度，加快推进期刊品牌建设的进程。

3结语

封面设计论文范文第5篇

生源整体质量偏低新升本科院校的声誉往往还没有得到社会的普遍认可，考生报考积极性不高，生源质量远不如老牌本科院校。再加上当今社会就业压力大，很多学生认为中国现当代文学对将来的工作没有直接的作用，他们把更多的时间用在了英语、计算机等实用课程的学习上。

以文本为根基，加大阅读原著经典当下的现当代文学史以史德方式注重对整个文学发展脉络的梳理，对发展轨迹的描述，对重点作家作品的点拨，而相对忽略和轻视了文本阅读。老师和同学们热衷的是各学术期刊、论文专著所撰写或者转发的各类文学评论与文学批判，各类考核也以文学史的现象为主体，而忽略了对第一手文本作品的研究描述。更加奇怪的是师生对随手一个作品、随意一个作家都能评论的头头是道，对原本原典却没有完整、系统、深入地品读过。简单化和程式化的表达首先违背了文学教学的根本目的，它很难做到让学生在阅读思考中提升自己的审美分析能力、激荡自身的人文情怀，进而最直接地去感悟文学的魅力，而限于背诵熟记一些万能回答模式的条条框框。将教材、论文当中的给定结论作为定论来规范答案，严重限制了学生自由思考的空间。而在文学的四要素（作者、读者、世界、作品）中，作品才是根本，离开了作品，文学史、文学思潮、文学学派也就失去了依附的基础，再多分析也是纸上谈兵式地夸夸其谈。因此尤其在学生基础薄弱、师资力量较弱的新型本科更应该提倡、鼓励、支持、要求学生大力阅读原著。在课前教师可以告诉整个文学史的教学进度和大致规划，告知学生什么时间段大致应该阅读完哪些经典代表性篇章，保证自身阅读进度与教学进度跟进，有可能的话阅读整本的原著；课堂上课前可以抽查几名学生复述小说情节、畅谈散文感悟、背诵优美诗歌，真正能够鲜活地感受到文学作品的熏陶；课下也可以以小组形式让同学书写读书笔记、撰写课程小论文。

改变传统教学方法，增强互动模式现当代文学作家作品繁杂、各类流派交错层叠，原本传统式的课堂讲授方式往往让学生应接不暇，在上一节课的课程还没有理解消化吸收的同时下一节的内容又出现。因此教师可以适当调整教学方法，改革教学内容和模式。要寻求师生之间的“共振”和协调，既要学生跟上老师，也要老师服务学生，尽可能在与教学大纲等硬性规定不冲突的情况下，多一些软性的活动。因为教学过程不仅仅是忠实地执行教学课程计划的过程，更应该是一个师生共同熟悉课程、填充课程的过程。分成小组有代表的在课堂进行讨论演讲，在最大程度上增加了文学教学课堂的丰富性，扩大了信息量，提高了教学效益，同时触类旁通、融会贯通，真正使教学成为创造性的活动。

改革原有考核方式，多以“大作业”形式如今的现当代文学考核方式仍多以书面为主，而且题型基本稳固在名词解释、简答、论述、作品赏析的老态模式。学生也只需要将可能考试试题进行整合，考前突击硬背一下就可以应付。这种单一的书面考试确实一定程度上保证了学生知识的识记与掌握，但是在相当程度上也滋生了学生懒惰心态，以为考前刻苦背书就能够过关。因此教师在考核上要尽可能使用“大作业”的方式，由一元到多元让学生开动脑筋。比如制作关于现当代某位著名作家的年谱，让大家知晓分享作家一生的起伏事迹；排练优秀话剧，在彼此协作当中增强自身的团队意识、角色意识，培养独立思考问题和解决问题的能力；分享作家的照片、手稿、作品原版封面设计等图片；抑或者让大家分享介绍自己获取文献、查找文献的经历，为将来撰写专业的学术论文打下基础。总之尽可能多种考核综合考察，减少单一方式的简单命题，只有老师想尽办法、出尽点子，才能防止学生懒惰，应付考试。

依托地方文化资源，学以致用显成效绝大部分的新生本科院校都是地方院校，更多的是为地方经济发展提供人才保障、科学研究和社会服务的。因此依托地方资源，在地方文化热土当中吸取营养、感悟文化是水到渠成，也是必然要求。现当代文学教学时一方面可以“走出去”，尽可能组织学生走出课堂，到作家故乡实地考察，研究特定时代的人文环境和特有底蕴。这种将原先传统的“教书育人、管理育人、服务育人”的体系当中加上“实践育人”更易凸显实效。以我校所在地新乡市为例，以刘震云为代表的一批优秀作家已经进入了文学史教材。在课堂讲授的同时，就可以组织学生去探寻作家足迹、参观博物馆与展览馆、做社会调查，这样就可以建立文化底蕴，提高其在社会实践中融会贯通文学知识的能力和素质。另一种就是“请进来”，邀请本地作家、诗人代表来学校和学生面对面做直接的沟通交流，让大家真正近距离了解作家的生活状态、喜怒哀乐，分享作家们的创作经历、展示其创作成绩、更直接地去激发学生的创作欲望。