儿童美学教育范文第1篇

中韩两国学前教育专业儿童美术课程性质大同小异，都是要求从理论和实践两个方面展开教学的。稍有不同的是，韩国儿童美术课程更侧重实践部分，而中国儿童美术课程在理论课时安排上更显优势。幼儿美术教育课程教材的编写，要根据幼儿各年龄阶段的不同表现能力，了解现实的课堂教学情况和教育机构对教师的要求等。美国儿童美术教育家艾斯纳提出，既要重视儿童美术学习的过程，也要重视儿童美术学习的结果，以学科为基础的美术教育主张，对我国儿童美术教育的发展产生了深远的影响。中国儿童美术教育过度关注美术作品本身和美术活动结果，从而忽视儿童创作过程的问题。作为中国儿童美术教育工作者有责任、有义务解决好这一问题，应了解儿童在不同时期有不同的艺术表达需求。例如，处于涂鸦期、前图式期的幼儿，可以侧重于保护幼儿艺术天性，提高幼儿创作的兴趣，尊重幼儿大胆想象、情感释放以及自我表达的本能；处于图式期、写实萌芽期的儿童，过度让儿童自由散漫、无基本技能支撑的创作，显然是不可取的。作为教育机构，幼儿创作结果失真的展示与宣传，也不利于儿童在美术教育方面的自然发展。因此我国学前儿童美术教育加强了课程价值取向；韩国学前儿童美术教育课程性质的研究，主要侧重于儿童发展取向。韩国在美术与儿童的两者之间，注重培养具有健全人格和艺术素养的人作为最终目标，将儿童的发展放在首要位置。韩国儿童美术教育在理念上强调通过儿童创作来发展他们的个性和创造力，把艺术作为一种达到目标的方法，而不作为一个目标。韩国重视儿童美术发展的价值，尤其在幼儿涂鸦期得到体现，但随着儿童年龄的增长，由前图式期向图式期的过渡，长期处于无技能指导和支撑的自发状态，对其发展也是不利的。

二、中韩学前儿童美术教育课程内容的比较

儿童美术教育是学前教育专业学生的一门专业必修课程，其目的是使学生初步掌握幼儿美术教育的理论知识、正确的教育方法和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学的实际操作能力。中韩两国学前儿童美术教育课程内容都具有各自的特点：

（1）中国学前儿童教育以学科取向形式呈现课程内容

中国学前儿童美术课程在活动内容设计上是偏重于技能训练的，以美术学科的基础知识、技能为主要依据来设计该课程。其优点是：能够使幼儿相对系统地学习美术知识和技能，能够使教育者有序地组织教学活动，使幼儿作品得到一定标准的评价。其缺点是：可能会导致幼儿创作兴趣大跌，导致幼儿脱离自己的生活和经验，过度技能的训练还导致幼儿逐渐丧失艺术创造力。学科取向的不足现象已经被多数教育者所知晓，从而积极采取相应、有效的方法加以弥补。混合取向的美术教学活动是目前我国幼儿园美术教学活动中采用较多的一种取向，能够取长补短。

（2）韩国学前儿童美术教育以儿童发展取向形式呈现课程内容

韩国学前儿童美术课程在内容设计上充分满足幼儿创作的兴趣，让儿童成为创作的真正主人，主张把一定学科的知识转化为儿童当下的生活经验，使儿童获得全方面的发展。但过分注重美术活动中的偶发创作，过分放纵幼儿，让美术活动极具游戏性，其实会丧失儿童应有发展机会，造成有效资源的浪费。笔者在韩国走访了多所幼儿园，跟韩国相关的教育者也进行了相应的研讨，探究韩国学前儿童美术教育具有以下几个方面特点：突出专业性质，专业课程集中细致；了解多元化教育的理念，强调授者的功能；强调学生制作手工作品，定期进行手工作品展示活动；课程设置突出心理教育，如美术欣赏与心理教育、游戏与心理指导。中韩两国学前儿童美术课程内容上也有着诸多的相同点：一是儿童美术教育课程内容都具有理论和实践两大部分，在理论课程设置上都要求学生初步掌握基本理论与基本知识包括。如儿童美术及其教育、儿童美术的发展、教师与儿童美术教育、幼儿园美术活动的设计和实施、幼儿园美术教育评价等。二是在实践课程设置上都包括作品欣赏和实践操作两个方面，实践操作又分为绘画和手工两大类。中韩两国在实践课程方面是有很大区别的。首先，我国学前教育专业学生儿童美术实践课程内容，主要以技能训练形式呈现课程内容，对教材的大量临摹和再现，刻板的涂色等成为教学的主要内容，偏重于技能专业化教学。绘画内容一般包括简笔画、水粉画、版画、国画、装饰画等，手工包括泥工和纸工等。其中简笔画教学被称作学前教育专业学生基本功，是学生必须掌握的，学生经过反复训练，基本能够达到应物象形，却失去了美术的创造力；水粉画教学，能够使学生了解水粉基本的表现技法，但不能转化到实际的幼儿美术教学中；版画教学过于重视传统知识和技能，没能与幼儿实际能力相联系；儿童水墨画教学，注重本民族绘画的传播与训练，这是值得肯定的，具有一定的现实意义；装饰画教学，过于注重临摹和再现，儿童创作力得不到体现。其次，韩国儿童美术实践课程内容一般以主题的形式呈现课程内容。以贴近幼儿生活经验和兴趣爱好的主题呈现课程内容，把幼儿对美术活动的喜爱、对美好事物的初步感受和欣赏、对各种基本操作方法和表现技能的探索学习等方面的内容，根据课题的需要，自然地渗透到每一次具体的活动当中。手工操作的类型很多，如撕贴、剪贴、染纸、折纸、厚纸制作等纸工，以及泥工、综合材料制作等手工类型。这样，每一次美术活动都与他们的生活和兴趣紧密相连，同时包含一定的美术技能。这些操作类型以及其中涉及的技能技巧按照由简单到复杂、由易到难的顺序，作循序渐进式安排。同时，根据主题活动的需要，同一类绘画或手工类型的操作又可以在不同学期反复出现。幼儿在这种感受、创作的过程中，可以慢慢地积累相关知识，获得有关技能，得到艺术感受和表达能力的提高。生活化和情感性贯穿于每一个主题中，激发儿童的创作欲望，保持儿童对美术活动的兴趣。

三、中韩两国学前儿童美术课程组织与实施比较

中韩两国学前儿童美术课程都非常注重课程的组织与实施。在课程组织中都针对学生的实际水平，安排多样的操作实践，如加强儿童美术课程教案的编写，安排学生去幼儿园熟悉幼儿园美术教学的过程，参观幼儿园室内外环境布置等。首先中韩两国幼儿园教育教学都非常重视教学计划的制定。中国的《幼儿园教育指导纲要（试行）》和韩国《幼儿教育法》等都有所体现，各自结合本地的实际情况、幼儿园的实际水平、教师的条件，制定出具体的行之有效的教学计划。韩国学前儿童美术课程教学计划分为半年计划和课时计划，有效保证了教师有计划、有目的、有步骤地对幼儿进行美术教学，克服了美术教学工作的盲目性、随意性和偶然性。其次，韩国非常重视儿童美术课程教案的编写。课前教学设计的好坏，对一节课的成败起到关键的作用。教案是教学活动设计的体现，是重要的教学准备。教案因人而异，但都应写得明确、具体、实用。教案包括课程名称、教学纲要、教学准备、教学过程这几个方面。除此之外，韩国在儿童美术课程教学过程和课程评价方式上也有自己的特色，如在教学过程中组织学生到幼儿园参观，了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置，熟悉幼儿园美术教学过程，增加学生对美术运用的感性认识。从而把课堂学习过程直接与就业上岗工作、学校课堂教育教学与幼儿园实际工作紧密联系起来。在课程评价上采用多种评价形式，如学生自评、师生共评、作品展评、作业批改等，在这一点上与中国类似。

四、结语

儿童美学教育范文第2篇

关键词：形式美学;儿童;户外游戏场地;美育

形式美学常常被运用于绘画，与游戏空间设计也具有一定的关联性。如今，一些城市儿童缺乏与户外空间经常接触的经历。笔者将形式美学运用于游戏空间，尝试结合儿童心理学和教育学开展设计研究，论证其可行性和教育意义，从而让户外游戏空间产生寓教于乐、促进儿童发展的作用。

一、形式美学内涵

1.形式美学概述

形式美学主要强调“美在线条、造型、色彩、声音、文字等互动组合的关系中或艺术空间结构中”的美学观[2]。线条与造型、材质可以表达美，色彩的碰撞与互补、声音振动构成的节奏与韵律等也可表达美。在某一特定的环境中，运用某种或多种表现形式创作或设计的，显现人的本质力量的感性形式，即美的存在方式。2.儿童美育儿童美育是指根据儿童生理、心理特征，培养其形成健全、协调的审美心理结构，通过促进儿童审美能力的发展，使其形成丰富、完整的个性。以往儿童美育受应试教育思维的影响，存在重课程轻美育、重学分轻发展、重考分轻过程、重学会轻会学等问题。过去的部分教育方式已经难以满足儿童成长发展的要求，通过户外游戏空间中的形式美学丰富儿童的认知，已经成为当前的重要课题（图1），美育必须担当起新的历史责任。

二、儿童美育与户外游戏空间

1.形式美学下的儿童游戏空间分析

形式美学在表现方式和手法上具有多样性，通过不同形式在不同空间中展现出各式的形态，带给儿童不同的体验感，使其获得多种教育。这种亲身经历体验的方式与从书本和网络媒体中获得教育的方式不同，能够激活儿童的身体感官记忆，伴随儿童成长。为了具体、清晰地分析形式美学中的各元素运用在儿童游戏空间设计中的可行性、优势与弊端，以及未来的发展前景和可能面临的问题，笔者采用SWOT方式进行分析。S（优势）：采用形式美学的方法对儿童游戏场地进行设计极具优势，目前该研究领域尚有较大的发展前景和空间。美育与儿童教育息息相关，形式美学理论与游戏空间设计具有契合点，设计者可以从中提取关键点深入研究。现在，一些户外游戏场地单一，缺乏鲜活、灵动的游戏感、体验感，难以给予儿童有价值的教育，而采用形式美学的方法可有效改善这一状况。W（劣势）：形式美学的方式在实际运用中或许难以获得理想的效果，由于儿童年龄阶段、理解能力、感知水平不同，对应在游戏过程中接受美学教育的成效也不尽相同。目前，将通感运用在儿童游戏空间设计中的案例较少，在一些设计区域的使用也难以保证最大限度地发挥作用。处于不同城市文化背景和气候环境下的游戏空间设计运用此方式需要因地制宜，因此，其适用范围受限。O（机遇）：当今社会，中国教育界十分注重儿童教育中的美育，许多具有地方特色的文化如戏曲、手工艺等需要通过类似这样文化与美育相结合的户外空间设计进行传播，从而达到儿童教育的目的。T（挑战）：要想通过美学的表现方式达到弘扬文化、推动儿童教育发展的预想，需要实践；要想将地方特色文化与形式美学结合，产生对区域有教育意义的辐射影响力，需要检验；形式美学的表现手法要想顺应时代潮流，需要参考不同的文化背景。

2.形式美学下的游戏空间中儿童的感官探析

“五感”是儿童认识这个世界的基本途径和方法，“五感”教育也较为契合形式美学中的表现方式与构成要点，为儿童美育的开展提供帮助。“五感”教育法运用五种身体感官达到教育目的。在儿童户外游戏空间中，嗅觉和味觉的设计表现并不多，但其他三感的设计表现较多。儿童在学习和活动中并不完全依赖于某一种感官，而是处于通感作用下。在儿童户外游戏空间建设中，需要考虑如何让儿童通过玩耍将“五感”结合，设计是否具备现实性，儿童是否可以充分感受设计效果。同时，“五感”各自的作用也尤为重要，最终获得整体感知效果。

三、儿童户外游戏空间的美育运用

1.色彩与声音的运用

色彩的作用主要体现在色彩心理学范畴内，用色彩体现开心、忧伤等，可以体现在美学方面。在色彩构成中，图形色要比地色更明亮、更鲜艳，从而形成明确的图形效果。在体块上，靓丽、丰富的图形色要小，暗淡、浅色的地色面积要大，这样能相互衬托，使图形效果更为突出。儿童户外游戏空间可以依据年龄段划分不同的色彩区域，冷色与暖色结合、浅色与深色交融、渐变色与纯色过渡，从而在视觉上影响儿童的审美体验。同时，不同色彩的铺装与设施对于儿童培养色彩美感具有一定的影响。声音是儿童在幼年时期与周围环境联系的一条重要纽带，儿童通过声音可以体验周围环境的氛围。儿童在户外游戏空间中感知声音美、体验声音美，可以激发感知能力，这值得设计师思考。设计师要将自然声音与人造声音结合，让儿童在户外游戏空间中可以聆听不同的声音，通过调试声音的大小、频率，给儿童带来别样的听觉感受，如自然环境中动物的鸣叫声或者具有氛围感的轻音乐。设计师将声音作为传播媒介，以互动体验为交流载体，可以打造以声音为主的美育氛围，让儿童在课堂外获得美的体验。

2.造型美学的体现

造型美学是通过一些物质材料如颜料、石、金属、木、竹等，塑造可视的静态形象，以体现美的形态和情感的艺术形式[3]。造型美学的艺术表达运用一些符合主题的造型，将儿童带入预设的情境，使其更深入地感受环境氛围，加深对美的理解。造型在不同的文化背景中都是较为直观的表现手法。儿童认知世界也多通过对造型的感受。造型美学的体现具备直观性与客观性。造型美学不仅可以通过不同的铺装图案和材质表达，而且可以结合地形的起伏变化精心设计。大多数城市儿童户外空间致力于打造造型独特的游戏空间，在局部运用高饱和度色彩的墙体，由外向内切入，跳跃而持续地建立空间深处的立体感，并引导功能空间的秩序转换。儿童可以通过视觉感官感受到美，通过不同的形状塑造对于形态的认知和创造能力，增强动手、动脑能力。

3.空间美学的展现

在儿童户外游戏空间中，点、线、面是构成的基本形式，也是视觉空间的基本元素[4]，还是表现视觉形象的设计语言，其美学特征直接反映了空间的艺术形式[5]。点、线、面既是平面中的元素，又可以用于户外空间设计。局部的美学小品可以作为点、线、面，是空间规划的构成要素，构成层层递进、相互关联的整体。几处散落在游戏空间中的小设施、同一水平线上种植的植物、导视系统的趣味性摆件、富有童趣的文化创意设计、不同功能分区的建设都是设计构成的体现。在成都云朵乐园设计中，点、线、面在具有整体性的同时，也具备趣味性。园区以一滴水的故事展开设计，贯穿始终的是水滴主题，圆形元素与协调的色调最终形成了整体的空间美学。

4.儿童户外游戏空间的启示

不难发现，国内外优秀的儿童户外游戏空间在设计的多方面都应用了美学理念，从社区小范围的儿童娱乐场所到主题性大型游乐园，往往使用通感设计，联合“五感”的设计会比单一的视觉造型更具感染力，能够引导儿童游玩，激发其兴趣，起到美育的作用。奇幻艳丽的色彩设计、千奇百怪的造型设计、互动式情境体验、IP（知识产权）形象与导视系统设计等，都是形式美学的体现，通过不同的表达培养儿童的审美。结语采用形式美学的方式开展儿童户外游戏空间设计，有助于儿童身心的健康发展，它带给儿童的不是简单的娱乐，而是“寓教于乐”，这种愉悦感受不同于一般的游乐空间引起的感情，后者有时会很快消失，而由形式美学引起的愉悦感受往往会长久保留。这带给人们一些启示：一个真正适用于儿童的户外游戏空间，不应该局限于设施的先进、新颖、多样，而需要多方面考虑地域文化、地理地形、适用年龄以及使用过程中能够带给儿童什么样的感悟，儿童在这样的环境里可以学到课堂中难以获得的知识。这样的空间可给儿童带来更有价值的美育效果，提升儿童感悟美、欣赏美的能力，对社会文化艺术的发展具有积极的促进作用。

参考文献：

[1]皇甫娟.从毕加索看现代艺术的形式美表现[J].美与时代（下），2012（4）：80-82.

[2]薛玉霞.论中国画中形式美的体现[J].美与时代（中），2018（8）：19-20.

[3]韩强，王振兴.空间隐域下的影视声音艺术造型论[J].电影文学，2014，4（23）：43-44.

[4]武艳艳.生态学视野下的幼儿园户外活动空间设计研究——以济南市部分幼儿园为例[D].济南：山东师范大学，2014：4.

儿童美学教育范文第3篇

关键词：小学美术；美学情操；教育；培养

随着我国市场经济的快速发展，人才的竞争成为我国综合国力竞争中的重要因素，国家开始大力推进青少年的素质化教育，要求在青少年的教育中要重视其综合素质的全面培养，注重挖掘儿童的创造力和审美能力，顺应时展的潮流，使得小学美术教学能够与时俱进，为儿童日后的美术学习奠定基础，以人性化教学方式激发儿童的参与和创作热情。小学美术教育的重点是学生审美情感的培养，通过学习心理学、教育学、美术学等专业学科，对小学儿童美学情操培养展开研究，使儿童在掌握基本美术技能的条件下，注重课堂教学和课外实践的美学教育，培养儿童的审美能力，使其具有发现美的眼睛，感悟生活，使美术回归生活的本源。根据教师能力的相关培训和国内外教材的查阅，笔者将培养小学儿童美学情操的方法总结为以下四种：

一、整体法与个性法合理结合

1、整体法

整体法是指将每个年龄段的小学生都看作不同的整体，根据年龄发展阶段进行教学，主要分为小学低年级（一、二年级）、小学中年级（三、四年级）和小学高年级（五、六年级）等三个年级段，随着年龄的增长和社会经历的积累，不同年级段的孩子对美学有着不同的认知，教师要通过平时与学生的交流和相关的社会经验来选择不同的教学方法进行整体教学。低年级段学生刚刚步入小学校园，他们审美情感主要依靠老师和家长的引导，因此这时候的教学要注重孩子人生观、世界观、价值观的塑造，教授其明辨是非的能力，分辨生活中的真善美和假丑恶。而对于小学高年级段，学生们经过了几年的校园生活已经开始慢慢形成社会经验，对于事物的美丑也有了自己的主张和看法，更加注重同龄人的意见，这时候的美术教学应该尊重学生的主体性发展，以平等的姿态进行教学和对话，听取学生的意见并以朋友的身份对其审美提出意见和建议。

2、个性法

一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个孩子在对美术的理解上都有着与众不同的特质，要因材施教，在课堂教学中观察每个孩子的表现，然后在美学教育中根据其性格特点进行点拨。如有些孩子在学习五年级下册课本第3课中祖国、家乡、和平等作品时表现出极大的兴趣，有些在第15课中的自然、环保、科技等主题下积极活跃……教师要结合美术课本的编写结构来发现学生的培养方向，可能是时间上的古今，可能时地域上的中外，也可能是结构上的立体与平面，或是色彩上的冷色与暖色，以及更高级的情感上的喜怒哀乐，教师可根据儿童对美学的不同兴趣点，组织其参与不同类型美学作品的创造，在不同主题下引导其观察生活，动手实践。

二、直接法与间接法相得益彰

1、直接法

直接法是指美术教师在教学中向学生直接性传递的美学元素，比如在教学时的面部表情、肢体动作、声调语速等，以及教师在讲述相关案例时的个人意见都会成为影响学生审美的重要因素。比如在评析某件作品时，老师给予鼓励的眼神或是带头鼓掌表扬，都会极大的激发学生的课堂参与度，老师鼓励性的语言也会给予学生无限动力，比如在进行美学元素探寻时，有些孩子从不同的角度提出观点，教师应该对于这种勇于发言和积极思考的行为进行表扬，如果一味的批评或漠视，就会使得学生在日后的美术创作中缺少创作激情，对审美主题选择上畏首畏尾，难以打开思路。

2、间接法

小学阶段的学习主要是模仿，也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要阶段，因此这个阶段的美学情操培养要根据孩童模仿的特点进行教学。在美术作品赏析时不仅要注重作品本身美学价值的传递，还要向其讲述美术作品创作者的优良品质，讲述创作者在作品完成时所做的准备工作、努力方向以及寻找素材的方法，向儿童传达只有心灵美的作者才能创作出美丽的作品，用典型人物范例进行间接式美学培养，如《七色花》作品中助人为乐的行为是美丽的，《图画里的声音》中民族自豪感是美丽的，在潜移默化中传递给学生美学理念：生活中从来不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

三、反复法和多样法相辅相成

1、反复法

贪玩是孩童的天性，很多孩子都是上课时左耳朵进，下课时右耳朵出，尽管在上课时认真听取老师的教学内容，但随着时间的流逝也存在着知识流失的现象。针对这个问题，美术教师可以在每节课上课之前回顾上节课的大体内容，并请学生进行复述，这样不仅能使学生再一次回忆起上节课的知识点，也会因为老师的提问而进行课下主动对知识的回顾和温习。

2、多样法

积极采用我国教育部提倡的研究性学习的教学方法，采用小组教学的方式进行美学教育，不仅能培养学生的团队参与感，在与同龄人的讨论中更能激发其竞争心理和参与热情，可以很好的打开其创作思路，扩大其对美学的寻找范围，能够达到很好的教学效果。同时，积极利用多媒体设备进行作品展示，二维到立体的变换能够激发学生的好奇心和新鲜感，或积极举办作品展，让学生们重视美术作品的创作，创作所带来的荣誉也能够促使其在生活中注重美学素材的积累，在长期的学习生活以及各科文化的交流融合中探索新的美学领域。

四、总结

我国强调教育要面向现代化、面向世界、面向未来，强调学生自身素质的培养与提高，更加注重其精神内涵和心理美学的培养。在美术这样源于生活又高于生活的学科中，美学情操对儿童的创作起着至关重要的作用，尊重儿童的主体性发展规律，在客观上进行教学方法的改进，从家庭、学校、课堂等方面进行层层推进，关注儿童的成长特点，丰富其美学素养，改革教学方法等，能够为儿童未来的美术学习奠定基础，培养创作者健全、优秀的心理品格。

作者：王春丽 单位：吉林市昌邑区通潭路小学

参考文献

[1]戴高桃.美术新课程课堂教学案例[M].广州:广东高等教育出版社,2003.

[2]杜卫.美育学概论[M]北京高等教育出版社,1997:95-121.

儿童美学教育范文第4篇

关键词：王阳明；良知体验美学；审美教育；性灵说

同良知体验审美论一样，良知体验艺术论是王阳明良知体验美学的具体展开。如果良知体验在审美论中着重主客体审美关系的话，那么在艺术论中就侧重于审美活动的个体与社会之关系。王阳明的艺术论主要包括如下几个方面的内容：一、对艺术的基本看法，二、艺术的审美教育作用，三、王阳明美学之地位。这充分凸现了良知说顺利贯彻的生命力。

一、王阳明对艺术的基本态度

像其他大儒学家一样，王阳明在道与文的关系上，注重道对文的决定作用，但不否认“文”的重要作用，认为艺术是社会生活中不可少的，而且是其良知说的内在要求，但他反对虚“文”，主张古乐与今之戏子的“相近”。

1．道(良知)与文(艺)

在道与文的关系上，王阳明首先认为道对于文的主导作用，文就内在于道中。他说：“夫道广矣，大矣，文词技能于是乎出，而以文词技能为者，去道远矣。”②很明显，这里的“文”是依附于道的，若只为“文”，就会失道。在王阳明看来，“道即是良知”（第105页），是造化的精灵、生命之本体。从这个角度说，“文”一定要内在于道，否则就无“文”。同时，他也认为文(艺)是“义”（第100页），而“义即是良知”（第102页）。这里就有道即文或文即道的涵义，同时也隐涵着形式与内容、现象与本质相统一的深刻思想。这是内在于良知说的，是对当时伊朱理学的教条化和文坛上的复古主义极端形式主义的反动。实质上开启了性灵说的波澜。

然而，文与道毕竟不是简单的同一，“文”在许多时候不能达到其本然的“文”(即道)。这种“文”就是“虚文”，是有害于“道”(“文”之本体)的，也就不是真正的“文”或艺术。这种“虚文”是王阳明所反对的，因此，他认为：“天大之大乱，由虚文胜而实行衰也。”（第7页）“外好诗文，则精神日渐漏泄在诗文上”（第32页），“使天下靡然争务修饰文词，以求知于世，而不复知有敦本尚实，反朴还淳之行”。（第8页）由此，他提出了他的诗言“道”说。他说：“志于道是念念要去择地鸠材，经营成个区宅。据德却是经画已成，有可据矣。依仁却是常常住在区宅内，更不离去。游艺却是加些画采，美此区宅。艺者，义也，理之所宜者也，如诵诗读书弹琴习射之类，皆所以调习此心，使之熟于道也。苟不志于道而游艺，却如无状小子；不先去置造区宅，只管要去买画挂做门面，不知将挂在何处？”（第100页）这里，王阳明首先肯定了“艺”对人生的美化或积极作用（“美此区宅”）。同时，“艺”、“义”、“道”的内在统一，同是“调习此心”即致其知，使之熟于道。很明显，王阳明把道德情感内化为个体的审美心理，使人生审美化了，使艺术为人生服务。

王阳明认为，艺术内在于道，是“吾心”的情感抒发，是喜怒忧惧等情绪的表现，是人生之诗。他说：“诗也者，志吾心之歌咏性情者也”；“乐也者，志吾心之欣喜和平者也。”（第254页）王阳明注意到了艺术的特殊规律——自律与他律的统一，不是隶属于某种社会目的的工具，而是要传达个体生命体验的情感。这是情与理的统一，是对孔子文质统一论的发展。

2．“古乐”与“今之戏子”

如前所述，王阳明及其良知说都是历史的产物。王阳明十分关注艺术与现实生活的统一，并提出了“古乐”与“今之戏子”相似即艺术的继承与创新问题。

我们知道，明代中叶由于资本主义生产方式的萌芽，都市不断繁荣，市民阶层不断壮大，以戏曲、小说为主体的，供广大群众消费的市民文学蓬勃发展，并成为文学的主流。这对于供极少数贵族欣赏的古典诗文无疑是一次致命的打击，这也是那些传统守旧的象牙之塔的书生所不愿看到的事情。因此，明代文坛，尤其是进入明中叶，为反抗粉饰太平，禁锢思想的“台阁体”，为挽救被日益壮大的市民文学所冲击而逐渐衰落的传统旧体文学，出现了声势浩大的拟古思潮。随之，拟古主义与反拟古主义展开了激烈的斗争，与王阳明同时代的李梦阳、何景明就是高唱“文必秦汉，诗必盛唐”进行复古的，但他们的复古不是对传统艺术精神的真正继承，而只是追求一种与古乐貌似神离的重格调法式的纯形式的摹拟，脱离现实生活，不关注广大群众的需求，以致走人拟古不化的境地(当然，李氏在晚年见到王叔武的“真诗乃在民间”③时，有些醒悟)。针对此种时弊，王阳明反对“虚文”，强调诗乐是“吾习”

之外化和显现。从而强调既重视对古乐的继承，又注重当时出现的“今之戏子”的创新，并认为“古乐”与“今之戏子”的内在精神是统一的，都是“吾心”之显现。《传习录》有一段文字集中反映了这一思想。

先生曰：“古乐不作久矣!今之戏子，尚与古乐意思相近。”未达，请问。先生曰：“《韶》之九成，便是舜的一本戏子；《武》之九变，便是武王的一本戏子，圣人一生实事，俱播在乐中。所以，有德者闻之，便知他尽善尽美，与尽美未尽善处。若后世作乐，只是做些词调，于民俗风化绝无关涉，何以化民善俗?今要民俗反朴还淳，取今之戏子，将妖淫词调俱去了，只取忠臣孝子故事，使愚俗百姓人人易晓，无意中感激他良知起来，却于风化有益。然后古乐渐次可复矣。”（第113页）

这段文字，许多论者认为是复古乐，我不敢苟同。从整段文字及其良知说精神来看，王阳明在这里当是强调继承(古乐可复)与创新(今之戏子)的关系。他认为继承古乐是指继承中国古代的艺术精神实质——自孔孟以来的诗可以兴，可以观，可以群，可以怨的本色，促使社会“合同”(见荀子《乐论》)与礼并用。但又反对照搬古乐的形式而脱离社会现实生活的习气，提倡今之戏子，这也就是王阳明既不同于宋儒又不同于明代复古主义的根本之点。他的这种艺术观在其艺术创作实践中获得很大的成功。正是从这一思想出发，他才认为古乐与今之戏子意思相近。这与他的“人人皆可为尧舜”的思想是相类的，因此，也只有创新才会有“《韶》之九成。便是舜的一本戏子，《武》之九变，便是武王的一本戏子”。这是其一。其二，正是古乐随着时代的变化而不断创新或改造，才使它们注入了特定时代审美者的审美理想、审美情趣等新的血液如《韶》之九成，《武》之九变；才使它们更关涉民俗风化，大放光彩，为人熟知。今之戏子就是新时代的《韶》、《武》。其三，对于“今之戏子”中出现的有伤民俗，只注重形式改革而不关心民俗风化的贵族艺术习气，他进行了严肃的批评即“破心中贼”、“去人欲”(“人欲”实指统治阶级骄奢淫逸的生活，而?抢投嗣裾P枰某浴⒑取⒆〉?。他认为“今之戏子”中的“妖淫词调”要去掉。“妖淫词调”是指那种伤人伦、败风俗之辞(虚文、人欲)。从历史上看，对于“妖淫词调”哪个社会都是反对、禁止的。何况当时文坛有从雅到俗的趋向。在这一趋向中，“俗”有时是庸俗的，低级趣味的，纯感官满足的代称，这是有害于社会，有害于作为类存在的“人”的发展的。这样的东西不可能化民善俗，理当大加反对。为了促进社会健康发展，他认为要以那些能给人向上的美好的东西(“忠臣孝子故事”之类)来取代“妖淫词调”，使民俗反朴还淳。其四，王阳明认为如果有这种健康活泼的“今之戏子”，就会使“古乐渐次可复”，“愚俗百姓，人人易晓，无意中感激他良知起来”，艺术也就更有其生命力。

二、艺术的审美教育功能

王阳明良知体验美学的主要内容是“圣人”境界，即个体感性与社会理性的高度统一。这也就是审美境界。良知体验是这种境界获得的过程，而艺术活动是这种良知体验的具体实施。在这一活动中，使自在的人转变为具有审美能力的主体。所以审美教育就成了良知体验美学的落脚点。如果说审美体验是以个体的内在心灵沟通方式来追求审美境界的话，那么，审美教育则以社会的外在的相互间的潜移默化形式达到审美境界。

依王阳明的良知说而言，圣人境界(良知)是人人同具的，本然的，潜在的，但毕竟只是一种可能而不是现实的。这就要去追求和实现。艺术就是一种很重要的手段。就此，王阳明从对儿童进行审美教育人手，提出很多有益的观点。在《训蒙大意示教读刘伯颂等》（第87页），中，王阳明对其审美教育的基本思想作了较为集中的表述，现分述之。

首先，王阳明针对当时教育中出现的弊端，说：“若近世之训蒙稚者，日惟督以句读课仿，责其检束，而不知导之以礼；求其聪明，．而不知养之以善；鞭挞绳缚，若待拘囚。彼视学舍如囹狱而不肯人，视师长如寇仇而不欲见，窥避掩覆以遂其嬉游，设诈饰诡以肆其顽鄙，偷薄庸劣，日趋下流。是盖驱之于恶而求其为善也，何可得也?”（第88页）这就是说：从事教育的人，每天只知道督促学生读书写字，要求他们规规矩矩，而不知道用“礼”去引导；要求他们聪明，又不知用和善的方法去教养他们。教师用鞭子抽，绳索捆，把学生像囚犯一样对待，这样学生也就把学校视为监狱而不愿上学，把老师看作仇敌而不愿见面，为了嬉戏玩耍只有躲藏掩蔽，这样，学生顽皮捣蛋，说谎骗人，品德变坏，日趋下流。一方面驱使学生去做坏事，另一方面又要求他们成为好人，这可能吗?

其次，王阳明指出，古代教育，是“教以人伦”，后世记诵词章的习惯形成后，先王的教育衰亡了，他认为，今天教育儿童，应当以“孝悌忠信礼义廉耻”为专门任务，栽培涵养的方法“则宜诱之歌诗，以发其志意；导之习礼，以肃其威仪；讽之读书，以开其知觉”（第87页）。而“今人往往以歌诗习礼为不切时务，此皆末俗庸鄙之见”，怎么能知道古人立教之意呢?由此，王阳明认为儿童教育重在“教以人伦”，而“人伦”的形成，在于审美教育。审美教育在王阳明看来，主要有三个方面，即“歌诗”、“习礼”、“读书”。

再次，王阳明对“歌诗”、“习礼”、“读书”三方面的特点和功能作了具体说明：

第一，“歌诗”。他说：“凡诱之歌诗者，非但发其志意而已，亦所以泄其跳号呼啸于咏歌，宣其幽抑结滞于音节也。”（第88页）这就是说“歌诗”不但能表达发挥儿童内在志气意向，还能通过咏歌的音韵节奏使儿童“跳号呼啸”的意趣和“幽抑结滞”的情感得以宣泄。这充分说明王阳明对文学艺术的特点及其对儿童的审美教育作用，有非常深刻的认识。

第二，“习礼”。他说：“导之以习礼者，非但肃其威仪而已，亦所以周旋揖让而动荡其血脉，拜起屈伸而固束其筋骸也。”（第88页）“习礼”不但能够使儿童仪表端庄，还能够通过“周旋揖让”、“拜起屈伸”的熟练动作，使儿童活动血脉，坚固筋骨。实际上，在古代文化中“礼”本身就具有浓厚的审美意味，同时还有体育作用。这说明王阳明对美育与体育的联系也有一定的认识。

第三，“读书”。他说：“讽之读书者，非但开其知觉而已，亦所以沉潜反复而存其心，抑扬讽诵以宣其志也。”（第88页）读书不但能够开发儿童的“知觉”能力，还能通过“沉潜反复”、“抑扬讽诵”的朗读，使儿童心机灵敏而有志向。这说明王阳明对朗读所起的增长智力、陶冶性情的作用有所认识。

第四，以上三方面的共同目的是通过良知体验以达到“中和而不知故”的审美境界。王阳明说：“顺导其志意，调理其性情，潜消其鄙吝，默化其粗顽，日使之渐于礼义而不苦其难，人于中和而不知其故。”（第88页）这说明王阳明对审美教育的特点和方法有较深刻的认识。

最后，王阳明对审美教育作用的认识，主要还在于他对儿童的心理生理特征有很深入的

了解，而这一点是审美教育得以顺利实施的主观条件或基础，更是良知体验的前提。他说：

“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰痿。今教童子，必使其趋向鼓舞，中心喜悦，则其进自不能已。譬之时雨春风，沾被卉木，莫不萌动发越，自然日长月化。若冰霜剥落，则生意萧索，日就枯槁矣。”（第88页）王阳明这种尊重儿童性情，反对摧残儿童性情的教育方法，对我们当今也同样具有积极作用。

从以上论述可知：王阳明对审美教育的重视主要目的是召唤人的主体意识，凸现个体生命的价值，使个体人不为整体人所吞没。达到“为己”和“无我”的“有无”境界即圣人境界。

综上所述，王阳明的艺术论，从道、文内在于良知出发，强调艺术应直抒胸臆，注重艺术的创新，重视艺术的审美教育对其良知体验美学所起的作用。

三、王阳明之美学地位

王阳明美学，是以圣人境界为主要内容，以良知体验为核心的良知体验美学，是对中国传统美学的继承和超越，在某种意义上说，是中国美学史上的一个集大成者，对明清之际和近代中国的文艺思潮有一定影响。如前所述，依王阳明理解，良知(圣人，天人合一)是“无我”与“有我”的统一(即有无之境)，是道德与超道德的统一，是宇宙生命的本体。美与丑也只有在能否充分显现个体生命的“良知”时，才可辨认，而这个个体又是与宇宙万物合一(与万物一体)不可间隔的，“我”的生命通过世界天地万物的运作而呈现。世界万物的意义也只有通过“我”的良知体验才能昭示，我和世界才能同一，美的真义才能“存在”。

正是这种对个体生命重视的美学思想，对后来艺术思潮的影响也是很大的，尤其是“性灵说”。我这里所说的性灵说是广义的，包括诗论、画论、曲论等强调抒发个体情性的理论。

这一理论是对明中以前尤其是宋代以来的那种压制个体的所谓“正统”思想的反动。这一理论的主要代表有徐渭、唐顺之、公安三袁、李贽、汤显祖、董其昌、石涛、袁枚、龚自珍、王国维。正是这一连串彪炳史册的人物，使中国美学由古典走向近代，走向未来的。而他们正是王阳明良知体验美学的展开或发展。

首先，“性灵”一词的概念就与良知说有关。稍后于王阳明的明代文论家屠隆在其《刘鲁桥先生文集序》中指出：“夫万物之灵，人，于万物之为尤灵者道也。匪道则块然之形出。物之无情者则无灵，……余姚王先生则揭良知以示学者，学者如披云雾而见青天。夫良知者，人心之灵明也。”也就是说人为万物之灵，其所以灵在于道，道即良知，而良知即人心中之灵明，由此而知良知是性灵的本体，性灵的特点都内在于良知。

明代中后期到清初的文艺美学主潮是直接承续心学传统的。清代中期以袁枚为代表再度高唱“性灵”，这实际上也是王阳明心学传统在新的历史条件下的复兴。在此自然不用赘述。历史进入近代，王国维建构了著名的“境界说”。强调以“能写真景物，真感情者，谓之有境界”为出发点，还强调“不失赤子之心”对词人的重要，甚至认为“阅世愈浅，则性情愈真”(均见《人间词话》)，这可以说是王阳明良知说的复活。当然，王国维是站在中西文化交融点上对王阳明良知体验美学的更高水平的推进。到了“五四”，一大批赤子更是“唯我”、“写我”，为“真情”献身，使中国古典美学向现代迈进。

总之，王阳明良知体验美学昭承先秦中国美学传统，开启了延续几百年的转型时期的美学思潮之波澜。

注释：

①原载《武汉教育学院学报》2000年第2期，又见人大复印资料《美学》2000年第8期）

儿童美学教育范文第5篇

关键词：王阳明；良知体验美学；审美教育；性灵说

同良知体验审美论一样，良知体验艺术论是王阳明良知体验美学的具体展开。如果良知体验在审美论中着重主客体审美关系的话，那么在艺术论中就侧重于审美活动的个体与社会之关系。王阳明的艺术论主要包括如下几个方面的内容：一、对艺术的基本看法，二、艺术的审美教育作用，三、王阳明美学之地位。这充分凸现了良知说顺利贯彻的生命力。

一、王阳明对艺术的基本态度

像其他大儒学家一样，王阳明在道与文的关系上，注重道对文的决定作用，但不否认“文”的重要作用，认为艺术是社会生活中不可少的，而且是其良知说的内在要求，但他反对虚“文”，主张古乐与今之戏子的“相近”。

1．道(良知)与文(艺)

在道与文的关系上，王阳明首先认为道对于文的主导作用，文就内在于道中。他说：“夫道广矣，大矣，文词技能于是乎出，而以文词技能为者，去道远矣。”②很明显，这里的“文”是依附于道的，若只为“文”，就会失道。在王阳明看来，“道即是良知”（第105页），是造化的精灵、生命之本体。从这个角度说，“文”一定要内在于道，否则就无“文”。同时，他也认为文(艺)是“义”（第100页），而“义即是良知”（第102页）。这里就有道即文或文即道的涵义，同时也隐涵着形式与内容、现象与本质相统一的深刻思想。这是内在于良知说的，是对当时伊朱理学的教条化和文坛上的复古主义极端形式主义的反动。实质上开启了性灵说的波澜。

然而，文与道毕竟不是简单的同一，“文”在许多时候不能达到其本然的“文”(即道)。这种“文”就是“虚文”，是有害于“道”(“文”之本体)的，也就不是真正的“文”或艺术。这种“虚文”是王阳明所反对的，因此，他认为：“天大之大乱，由虚文胜而实行衰也。”（第7页）“外好诗文，则精神日渐漏泄在诗文上”（第32页），“使天下靡然争务修饰文词，以求知于世，而不复知有敦本尚实，反朴还淳之行”。（第8页）由此，他提出了他的诗言“道”说。他说：“志于道是念念要去择地鸠材，经营成个区宅。据德却是经画已成，有可据矣。依仁却是常常住在区宅内，更不离去。游艺却是加些画采，美此区宅。艺者，义也，理之所宜者也，如诵诗读书弹琴习射之类，皆所以调习此心，使之熟于道也。苟不志于道而游艺，却如无状小子；不先去置造区宅，只管要去买画挂做门面，不知将挂在何处？”（第100页）这里，王阳明首先肯定了“艺”对人生的美化或积极作用（“美此区宅”）。同时，“艺”、“义”、“道”的内在统一，同是“调习此心”即致其知，使之熟于道。很明显，王阳明把道德情感内化为个体的审美心理，使人生审美化了，使艺术为人生服务。

王阳明认为，艺术内在于道，是“吾心”的情感抒发，是喜怒忧惧等情绪的表现，是人生之诗。他说：“诗也者，志吾心之歌咏性情者也”；“乐也者，志吾心之欣喜和平者也。”（第254页）王阳明注意到了艺术的特殊规律——自律与他律的统一，不是隶属于某种社会目的的工具，而是要传达个体生命体验的情感。这是情与理的统一，是对孔子文质统一论的发展。

2．“古乐”与“今之戏子”

如前所述，王阳明及其良知说都是历史的产物。王阳明十分关注艺术与现实生活的统一，并提出了“古乐”与“今之戏子”相似即艺术的继承与创新问题。

我们知道，明代中叶由于资本主义生产方式的萌芽，都市不断繁荣，市民阶层不断壮大，以戏曲、小说为主体的，供广大群众消费的市民文学蓬勃发展，并成为文学的主流。这对于供极少数贵族欣赏的古典诗文无疑是一次致命的打击，这也是那些传统守旧的象牙之塔的书生所不愿看到的事情。因此，明代文坛，尤其是进入明中叶，为反抗粉饰太平，禁锢思想的“台阁体”，为挽救被日益壮大的市民文学所冲击而逐渐衰落的传统旧体文学，出现了声势浩大的拟古思潮。随之，拟古主义与反拟古主义展开了激烈的斗争，与王阳明同时代的李梦阳、何景明就是高唱“文必秦汉，诗必盛唐”进行复古的，但他们的复古不是对传统艺术精神的真正继承，而只是追求一种与古乐貌似神离的重格调法式的纯形式的摹拟，脱离现实生活，不关注广大群众的需求，以致走人拟古不化的境地(当然，李氏在晚年见到王叔武的“真诗乃在民间”③时，有些醒悟)。针对此种时弊，王阳明反对“虚文”，强调诗乐是“吾习”

之外化和显现。从而强调既重视对古乐的继承，又注重当时出现的“今之戏子”的创新，并认为“古乐”与“今之戏子”的内在精神是统一的，都是“吾心”之显现。《传习录》有一段文字集中反映了这一思想。

先生曰：“古乐不作久矣!今之戏子，尚与古乐意思相近。”未达，请问。先生曰：“《韶》之九成，便是舜的一本戏子；《武》之九变，便是武王的一本戏子，圣人一生实事，俱播在乐中。所以，有德者闻之，便知他尽善尽美，与尽美未尽善处。若后世作乐，只是做些词调，于民俗风化绝无关涉，何以化民善俗?今要民俗反朴还淳，取今之戏子，将妖淫词调俱去了，只取忠臣孝子故事，使愚俗百姓人人易晓，无意中感激他良知起来，却于风化有益。然后古乐渐次可复矣。”（第113页）

这段文字，许多论者认为是复古乐，我不敢苟同。从整段文字及其良知说精神来看，王阳明在这里当是强调继承(古乐可复)与创新(今之戏子)的关系。他认为继承古乐是指继承中国古代的艺术精神实质——自孔孟以来的诗可以兴，可以观，可以群，可以怨的本色，促使社会“合同”(见荀子《乐论》)与礼并用。但又反对照搬古乐的形式而脱离社会现实生活的习气，提倡今之戏子，这也就是王阳明既不同于宋儒又不同于明代复古主义的根本之点。他的这种艺术观在其艺术创作实践中获得很大的成功。正是从这一思想出发，他才认为古乐与今之戏子意思相近。这与他的“人人皆可为尧舜”的思想是相类的，因此，也只有创新才会有“《韶》之九成。便是舜的一本戏子，《武》之九变，便是武王的一本戏子”。这是其一。其二，正是古乐随着时代的变化而不断创新或改造，才使它们注入了特定时代审美者的审美理想、审美情趣等新的血液如《韶》之九成，《武》之九变；才使它们更关涉民俗风化，大放光彩，为人熟知。今之戏子就是新时代的《韶》、《武》。其三，对于“今之戏子”中出现的有伤民俗，只注重形式改革而不关心民俗风化的贵族艺术习气，他进行了严肃的批评即“破心中贼”、“去人欲”(“人欲”实指统治阶级骄奢淫逸的生活，而?抢投嗣裾P枰某浴⒑取⒆〉?。他认为“今之戏子”中的“妖淫词调”要去掉。“妖淫词调”是指那种伤人伦、败风俗之辞(虚文、人欲)。从历史上看，对于“妖淫词调”哪个社会都是反对、禁止的。何况当时文坛有从雅到俗的趋向。在这一趋向中，“俗”有时是庸俗的，低级趣味的，纯感官满足的代称，这是有害于社会，有害于作为类存在的“人”的发展的。这样的东西不可能化民善俗，理当大加反对。为了促进社会健康发展，他认为要以那些能给人向上的美好的东西(“忠臣孝子故事”之类)来取代“妖淫词调”，使民俗反朴还淳。其四，王阳明认为如果有这种健康活泼的“今之戏子”，就会使“古乐渐次可复”，“愚俗百姓，人人易晓，无意中感激他良知起来”，艺术也就更有其生命力。

二、艺术的审美教育功能

王阳明良知体验美学的主要内容是“圣人”境界，即个体感性与社会理性的高度统一。这也就是审美境界。良知体验是这种境界获得的过程，而艺术活动是这种良知体验的具体实施。在这一活动中，使自在的人转变为具有审美能力的主体。所以审美教育就成了良知体验美学的落脚点。如果说审美体验是以个体的内在心灵沟通方式来追求审美境界的话，那么，审美教育则以社会的外在的相互间的潜移默化形式达到审美境界。

依王阳明的良知说而言，圣人境界(良知)是人人同具的，本然的，潜在的，但毕竟只是一种可能而不是现实的。这就要去追求和实现。艺术就是一种很重要的手段。就此，王阳明从对儿童进行审美教育人手，提出很多有益的观点。在《训蒙大意示教读刘伯颂等》（第87页），中，王阳明对其审美教育的基本思想作了较为集中的表述，现分述之。

首先，王阳明针对当时教育中出现的弊端，说：“若近世之训蒙稚者，日惟督以句读课仿，责其检束，而不知导之以礼；求其聪明，．而不知养之以善；鞭挞绳缚，若待拘囚。彼视学舍如囹狱而不肯人，视师长如寇仇而不欲见，窥避掩覆以遂其嬉游，设诈饰诡以肆其顽鄙，偷薄庸劣，日趋下流。是盖驱之于恶而求其为善也，何可得也?”（第88页）这就是说：从事教育的人，每天只知道督促学生读书写字，要求他们规规矩矩，而不知道用“礼”去引导；要求他们聪明，又不知用和善的方法去教养他们。教师用鞭子抽，绳索捆，把学生像囚犯一样对待，这样学生也就把学校视为监狱而不愿上学，把老师看作仇敌而不愿见面，为了嬉戏玩耍只有躲藏掩蔽，这样，学生顽皮捣蛋，说谎骗人，品德变坏，日趋下流。一方面驱使学生去做坏事，另一方面又要求他们成为好人，这可能吗?

其次，王阳明指出，古代教育，是“教以人伦”，后世记诵词章的习惯形成后，先王的教育衰亡了，他认为，今天教育儿童，应当以“孝悌忠信礼义廉耻”为专门任务，栽培涵养的方法“则宜诱之歌诗，以发其志意；导之习礼，以肃其威仪；讽之读书，以开其知觉”（第87页）。而“今人往往以歌诗习礼为不切时务，此皆末俗庸鄙之见”，怎么能知道古人立教之意呢?由此，王阳明认为儿童教育重在“教以人伦”，而“人伦”的形成，在于审美教育。审美教育在王阳明看来，主要有三个方面，即“歌诗”、“习礼”、“读书”。

再次，王阳明对“歌诗”、“习礼”、“读书”三方面的特点和功能作了具体说明：

第一，“歌诗”。他说：“凡诱之歌诗者，非但发其志意而已，亦所以泄其跳号呼啸于咏歌，宣其幽抑结滞于音节也。”（第88页）这就是说“歌诗”不但能表达发挥儿童内在志气意向，还能通过咏歌的音韵节奏使儿童“跳号呼啸”的意趣和“幽抑结滞”的情感得以宣泄。这充分说明王阳明对文学艺术的特点及其对儿童的审美教育作用，有非常深刻的认识。

第二，“习礼”。他说：“导之以习礼者，非但肃其威仪而已，亦所以周旋揖让而动荡其血脉，拜起屈伸而固束其筋骸也。”（第88页）“习礼”不但能够使儿童仪表端庄，还能够通过“周旋揖让”、“拜起屈伸”的熟练动作，使儿童活动血脉，坚固筋骨。实际上，在古代文化中“礼”本身就具有浓厚的审美意味，同时还有体育作用。这说明王阳明对美育与体育的联系也有一定的认识。

第三，“读书”。他说：“讽之读书者，非但开其知觉而已，亦所以沉潜反复而存其心，抑扬讽诵以宣其志也。”（第88页）读书不但能够开发儿童的“知觉”能力，还能通过“沉潜反复”、“抑扬讽诵”的朗读，使儿童心机灵敏而有志向。这说明王阳明对朗读所起的增长智力、陶冶性情的作用有所认识。

第四，以上三方面的共同目的是通过良知体验以达到“中和而不知故”的审美境界。王阳明说：“顺导其志意，调理其性情，潜消其鄙吝，默化其粗顽，日使之渐于礼义而不苦其难，人于中和而不知其故。”（第88页）这说明王阳明对审美教育的特点和方法有较深刻的认识。

最后，王阳明对审美教育作用的认识，主要还在于他对儿童的心理生理特征有很深入的

了解，而这一点是审美教育得以顺利实施的主观条件或基础，更是良知体验的前提。他说：

“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰痿。今教童子，必使其趋向鼓舞，中心喜悦，则其进自不能已。譬之时雨春风，沾被卉木，莫不萌动发越，自然日长月化。若冰霜剥落，则生意萧索，日就枯槁矣。”（第88页）王阳明这种尊重儿童性情，反对摧残儿童性情的教育方法，对我们当今也同样具有积极作用。

从以上论述可知：王阳明对审美教育的重视主要目的是召唤人的主体意识，凸现个体生命的价值，使个体人不为整体人所吞没。达到“为己”和“无我”的“有无”境界即圣人境界。

综上所述，王阳明的艺术论，从道、文内在于良知出发，强调艺术应直抒胸臆，注重艺术的创新，重视艺术的审美教育对其良知体验美学所起的作用。

三、王阳明之美学地位

王阳明美学，是以圣人境界为主要内容，以良知体验为核心的良知体验美学，是对中国传统美学的继承和超越，在某种意义上说，是中国美学史上的一个集大成者，对明清之际和近代中国的文艺思潮有一定影响。如前所述，依王阳明理解，良知(圣人，天人合一)是“无我”与“有我”的统一(即有无之境)，是道德与超道德的统一，是宇宙生命的本体。美与丑也只有在能否充分显现个体生命的“良知”时，才可辨认，而这个个体又是与宇宙万物合一(与万物一体)不可间隔的，“我”的生命通过世界天地万物的运作而呈现。世界万物的意义也只有通过“我”的良知体验才能昭示，我和世界才能同一，美的真义才能“存在”。

正是这种对个体生命重视的美学思想，对后来艺术思潮的影响也是很大的，尤其是“性灵说”。我这里所说的性灵说是广义的，包括诗论、画论、曲论等强调抒发个体情性的理论。

这一理论是对明中以前尤其是宋代以来的那种压制个体的所谓“正统”思想的反动。这一理论的主要代表有徐渭、唐顺之、公安三袁、李贽、汤显祖、董其昌、石涛、袁枚、龚自珍、王国维。正是这一连串彪炳史册的人物，使中国美学由古典走向近代，走向未来的。而他们正是王阳明良知体验美学的展开或发展。

首先，“性灵”一词的概念就与良知说有关。稍后于王阳明的明代文论家屠隆在其《刘鲁桥先生文集序》中指出：“夫万物之灵，人，于万物之为尤灵者道也。匪道则块然之形出。物之无情者则无灵，……余姚王先生则揭良知以示学者，学者如披云雾而见青天。夫良知者，人心之灵明也。”也就是说人为万物之灵，其所以灵在于道，道即良知，而良知即人心中之灵明，由此而知良知是性灵的本体，性灵的特点都内在于良知。

明代中后期到清初的文艺美学主潮是直接承续心学传统的。清代中期以袁枚为代表再度高唱“性灵”，这实际上也是王阳明心学传统在新的历史条件下的复兴。在此自然不用赘述。历史进入近代，王国维建构了著名的“境界说”。强调以“能写真景物，真感情者，谓之有境界”为出发点，还强调“不失赤子之心”对词人的重要，甚至认为“阅世愈浅，则性情愈真”(均见《人间词话》)，这可以说是王阳明良知说的复活。当然，王国维是站在中西文化交融点上对王阳明良知体验美学的更高水平的推进。到了“五四”，一大批赤子更是“唯我”、“写我”，为“真情”献身，使中国古典美学向现代迈进。

总之，王阳明良知体验美学昭承先秦中国美学传统，开启了延续几百年的转型时期的美学思潮之波澜。

注释：

①原载《武汉教育学院学报》2000年第2期，又见人大复印资料《美学》2000年第8期）