德育艺术论文范文第1篇

键词:艺术;道德;审美观

艺术既不是道德的统领者,也不是道德的仆人。艺术和道德是相辅相成、密不可分的。人们通过艺术活动,传递思想、文化、道德和行为方式,使社会成员的感情能够相互沟通,从而使整个社会和谐发展。同时,艺术也是具有社会性质的艺术,不能违背社会的发展而发展。一方面,艺术影响道德。任何艺术作品都是在它所处的一定时代、一定社会的道德背景下创作出来的,必然要反映现实社会生活的道德关系。人类的任何活动都会渗透着一定社会条件下的道德要求和道德规范,艺术活动也不例外。诚然,一些艺术作品不能直接的反映道德,但是通过创作者的审美观念,也往往可以体现某种道德情操和道德理想。

艺术影响道德还表现在,由于艺术的生动、形象和能给予人以深刻印象等特征,使得艺术作品对人民群众具有道德教育作用。托尔斯泰认为,把艺术等同于美是浅薄的,因为艺术的价值取决于“它在人生中的作用”。在托尔斯泰看来,艺术的价值存在于它的道德目的之中,优秀的艺术作品表达了道德善的一面,人们可以从中吸取道德的善的训诫。我国古代伟大的思想家、教育家孔子主张“以礼乐正天下”,尽管他重视礼乐的目的是为了维护封建统治,但是,他看到了“乐”在培养人们道德情感中的重要作用,这是我们今天值得借鉴的。一部能够给予观者深刻印象的艺术作品,能给人提供一幅栩栩如生的人生画卷,人们在欣赏这幅美妙图画的时候,会产生对人生、对社会、对未来的深刻反思,由此引起情感上的共鸣。从而使人们在这种共鸣中不断提高自己对人生、对未来、对社会的感悟。

另一方面,道德也影响着艺术。在文学作品、建筑、书法、实用工艺之类的艺术形式中这方面的例子随处可见。例如,虽然建筑是一门偏重于实用和表现的艺术,但是同其它各门艺术一样,作为一种社会文化的反映,它也能体现出特定的伦理道德观念。因此道德影响艺术是一个比较普遍的现象。同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。在现代社会,道德感情中往往掺杂了太多其他因素的“碎片”,这使得某些艺术创作者为道德而艺术,为政治而艺术,为私利而艺术,从而扼杀了其成果的艺术。

在艺术与道德并行发展的今天,这并不意味着艺术可以跨越道德而发展。以行为艺术为例,2001年,中国成都,一个名为《复活节快乐》的行为艺术在上演着:某头不幸的公猪被抬上手术台,而后被剖开胸膛,露出尚在跳动的心脏,然后在痛苦的嚎叫声中死去,血腥的场面让观众吓得脸色苍白。据说该行为艺术本来想展示猪的受难与复活,猪的死纯属于意外事件。但是整件作品中呈示出虐待与血淋淋的场面已背离了正常的审美观,实际上是美学的恐怖主义。近年来,这种趋势愈演愈烈,让垂死的金鱼在地上进行“死之舞蹈”、从被剖开胸膛的牛尸体中钻出、用人的尸体制成表达某种离奇理念的物品,甚至是吃死婴等极端的表现方式,使得审美离人们越来越远。与此同时,一些艺术工作者明知“知人论画”的道理,但却抵挡不住实际利益的诱惑,对一些粗制滥造的作品进行涂脂抹粉,全然忘记自己的道德操守和学术立场。

如果试图描写残暴的行为,就去大力渲染断臂残腿,或拉肢酷刑、血腥拷打,或残忍火刑等血淋淋的场面,都是于艺术无补的。再就艺术的惯例而言,艺术家们总是为我们展现出现实中动人的侧面,制约着我们在通常情况下对恐怖、愤怒等行为的反应。尤其是使我们经历那种视他人的创伤为自己切肤之痛的强烈的同情心得以减轻。如果照搬惨不忍睹的场面,只会迫使观众远远地避开。艺术家的生存不应是故作先锋的孤立,不是在自己的创作中反道德而是力争获得超越性境界。因为艺术来源于社会,同时又服务于社会。真正反道德的艺术家往往脱离公众,然而公共领域中的公众今天已经不是庸众,他们每个人正在成为日常艺术家,并以自己的审美观来评价艺术家。艺术品的专业界限和独特身份正在被改写,一味地反道德是没有前途的。

探析今天的一些艺术行为之所以走到了反人性、反道德伦常的极端,实质上在于一些人对艺术的误读,对美与善的曲解。美是艺术的本源,而善则是道德的标准。马克思的艺术美育观点告诉我们:艺术的审美教育目的,在于塑造人的情感,使人的情感获得解放,构建一种高尚的现代人的精神,实现人的全面自由发展。然而,在一些艺术家的眼中,美与善却在他们的视野之外,所谓艺术行为就是标新立异,以怪诞的、背离社会伦常的行为达到令人咋舌的效果。剥去这些怪诞行为艺术的外衣,其实留下的是内容的贫乏、对生命的亵渎以及对人的发展的阻碍。

艺术是从美的角度反映社会文化生活,而道德是从善的角度反映这一点,应该把艺术和道德用辩证的思维方式联系在一起。美与善在艺术作品中不仅是并行不悖的,而且也是可以相互促进的,美的艺术也就是道德的艺术,道德的艺术也是美的艺术,没有道德价值保障的艺术就会显得很苍白,躲进象牙塔中成为一种无用的玩偶,甚至于走向颓废;而没有审美价值作基础的艺术就会变得乏味,由于其功利目的太强而最终沦为道德的工具。

总之,艺术创作者应把美和善统一在一起,这样才能正确认识艺术和道德的联系与区别,在实际的生活中正确处理好涉及到的艺术与道德的关系,才能使艺术真正得以健康发展。

德育艺术论文范文第2篇

曾有“全美最红刑法律师”之名的EdwardBennettWilliams，曾在时代杂志（1959年6月）上谈到英美法系法庭辩论中最困难的技巧——反对询问（crossexamination），他说：

“反对询问是种艺术，它如同要求你把绳圈套在被叫来伤害你的证人身上，并要控制他，反过来教他帮你。你可想象与证人共处一暗室，他手持匕首，随时都想捅你一刀，此时你必须紧跟着他。决不能在质询中做试验，决不能问不知道答案的问题！若你确知答案，而证人却不是如此回答，你可立即干掉他，否则就是他干掉你。也切勿攻击不重要的论点。此外，当你问出要点，要按兵不动，别让证人发现。终结陈词（Closingargument）才是你在陪审团前，引申破坏的时间。”

质询是奥瑞冈式的一大特色，也是其习自英美法庭的阶段。而本章便是要讨论质询的技巧与准备。

11．1质询者

质询时，质询者要注意下列十点：

（1）当对手发言不太明确时——不论其是否故意为此，你都可用质询来确定对方立场，例如：

问：“您方的计划中说，高中联考应加计在校成绩，请问是在笑成绩中的哪一部

分？”

答：“智育，透过此法，我们可。。。。。。”

问：“谢谢您，我已得到我要的答案。”

反方透过这简短的问题，得知正方要加计的是智育成绩，就可放弃预先要反驳加计美、群两育分数的论点，而集中讨论智育。

（2）也可用质询来暴露对方证据的缺失，例如：

问：“您方认为应给执法机关更大的权利，因为去年的犯罪率上升了十六个百分

点，对不对？”

答：“是的。不只是去年，每年皆有增加。”

问：“您方的资料来源是什么呢？”

答：“联合报。”

问：“联合报的数字又从何而来呢？”

答：（看看卡片）“从。。。。。。呃。。。。。。我看看，从法务部，对，从法务部。”

问：“从法务部，好的，谢谢您。”

此时，下位上场的辩士，即可拿出预先准备的法务部统计资料，想观众说明：“各位，法务部的资料上有这样一句话，这份统计资料不可以用来逐年比较，因犯罪率的增加和人口增加一样是必然的。”

还有一个例子：

问：“您方认为企业回逃避环保工作，是吗？”

答：“是的，他们当然会逃避。”

问：“您可以念一下这张卡片吗？”

答：“好的。企业环境研究报告。各企业在遇到太高的税赋与过量的限制时，会考虑迁

移。”

问：“这份研究报告指出，企业的考量是基于税赋与限制，是吗？”

答：“呃。。。。。。，是的，但我认为。。。。。。”

问：“这份报告有提到任何企业会因环保而迁移吗？”

答：“呃，没有，它没有提到，但环保问题确是其中一部分，我方还有资料可以加以证

实。”

问：“我问的是，这份报告有特别提到环保问题吗？”

答：“它有提到过量的限制。”

问：“它没有提到环境保护。谢谢您。”

在这段质询中，质询者已指出对方在运用证据上的疏漏。答辩者或其队友，若未能在以后的发言中提出其他的有力证据，此点恐怕很难成立。

（3）也可用质询强化自己的立场。例如：

问：“您方并未回答我方对安乐死审核委员会成员资料的质疑，对不对？”

答：“但是，但是我们。。。。。。”

问：“您方并未回答，我希望能在待会儿听到，谢谢您。”

这简短的问题，就显示出对方遗漏了某个论点。在“经济援助大陆”的辩论中，还有

另个例子：

问：“我们的资料显示，中国大陆急需一笔经费，是吗？”

答：“是的。但他们不会接受中华民国的援助。”

问：“我方已说过，他们若不接受，需要这笔钱的大陆同胞会不高兴，他们会知道，中

共为了面子而害了他们，是吗？”

答：“是的，但是。。。。。。”

问：“只要我们宣布经援，中共若接受，我们就帮助了大陆同胞；中共若不接受，我们

就赢得了民心，是吗？”

答：“应该是吧。不过。。。。。。”

问：“谢谢您。”

（4）可以用质询回应对方的攻击。

问：“您方刚才批评我方的政策，认为无期徒刑的受刑人，假释后仍可能再犯罪而危害

社会，是吗？”

答：“是的，我方证据显示，他们仍有再犯的例子。”

问：“好，他们可能再犯，那该怎么办呢？”

答：“应处死刑，将他们与社会永远隔离。”

问：“一般人可不可能犯罪呢？”

答：“可能，但这些人不是一般人。”

问：“您方是否有证据，指出这些人的再犯罪率高于一般人？”

答：“呃。。。。。。，没有，，没有证据，不过这是想当然耳的事。”

问：“您没有证据，谢谢您。我的问题完了。：

上例是个运用质询十分成功的例子，质询者先挑出对方对己方的攻击点，再加以反驳。

（5）质询者应避免向“开放式问题”，而让答辩者有任意回答之机会。例如：

问：“您觉得堕胎应合法化吗？”

答：“当然，理由有三。。。。。。”

质询者若问出“你觉得”、“你认为”这类型的开放式问题，答辩者通常会乘机大发高

论。千万注意，质询是质询者的宝贵时间，切勿教答辩者浪费了你的时间。

除上述五点，质询者还要留意下列六点原则性事项：

（6）质询者应尽量缩短答辩者的回答（但不必缩短到只许他说“是”或“不是”的地步）。得到答案，或认为不宜追问时，可用“谢谢您”来简短回答。

（7）质询者不应以答辩者的回答来引申论证。质询是发问并获求答案的时间。至于回答对己方有多大利益，应在申论或驳论中说，不应放在质询中。

（8）问题应简短易懂。杂乱无章、含混不明的问题，不仅会教对手摸不着头绪，也令教裁判感到困惑，而且也可能使对手要求你解释或重述，因而浪费时间。

（9）不可在质询中申论，但可介绍问题的背景。如“我方这儿有一份由中华经济研究院在民国七十四（1985）年的报告，其中谈到一个和我的问题有关的概念，请问。。。。。。”

（10）切记Williams的忠告，千万别不知道答案的问题。

别攻击无关紧要的论点；也避免询问无法反驳的论点，否则不但显出你在这点上的失败，也浪费了本可以完成其他任务的时间。切记：攻击你能攻击的。

我想大家已经看到了以上的文章，其中说了很多提问的方式与方法。那么怎样从开始就培养出自己对提问很回答的思维技巧呢？其实，这些问题的解决都是来源与生活和对生活的观察。

德育艺术论文范文第3篇

舒婷的诗具有自我内心的自省作用，通过捕捉文字之间中内心的情感，变现出一位女诗人的独特的敏感思想内心。复杂的情绪，丰富的内涵，句句透着深刻的思想，将这种思想赋予极具逻辑性的表现方式。从这样的方面分析，她通过多种的暗喻、隐喻、象征手法和局部暗喻完成直抒胸臆的表现，是一种多重意义上的意象表示。《致橡树》中深刻的抒发了诗人深刻的人格思想内涵，表现出极具诗人性格的内容，描绘不同特点的独立形象深刻的表现出橡树与木棉的关联，从而表现出极具象征思想意义的内容，这种象征意义否定了传统的“青藤缠树”形式的关系，超越了自我牺牲的范畴，增加了二者互敬互爱的关系表现，从而丰富的描绘出具有现代爱情观念的思想内容，体现出具有完美的人文特点的现代爱情品质，即真诚、高尚的爱情，独立自主的不离不弃思想，在新时代的爱情观念下，超远了传统的束缚，跨越了自我的地位。诗歌通过对橡树与木棉的象征手法表现出具有爱情理想思想的独立的、高尚的内涵，具有强烈的认同感，全诗一共36行，先是采用自然无得象征类比，以凌霄花的表现描绘出一方压制另一方，另一方萎缩、牺牲的爱情观念，深刻的否定这样的爱情，从而逐渐的树立反对的爱情价值观念，表现出诗人推崇的爱情理想思路，诗词中间描绘了爱情中注重尊重与平等关系的思想，这即使要保证各自的独立特点个性，又要表现出具有相互扶持，相互支持，携手共进的思想内涵，诗词后部分描绘了诗人眼中真正的爱情观念，是爱的理想的生化，是忠于祖国，热爱祖国的内涵。《致橡树》中的“橡树”主要描绘的是具有刚强毅力体魄的男子，而“木棉”则代表具有温文尔雅，柔情似水气质的女子。“木棉”的蜕变充分的象征了具有独立自主女青年的理想人格思想内涵，在诗歌的表现形式上，采用内心自我独白的形式，表现出木棉追求的独立的、真诚的真挚爱情，这种哲理性的爱情具有强烈的可亲可感性，是生动的、诗意化的描绘。诗歌的强烈哲理性更加的深入化，表现出具有强烈理性气质的教育韵味，受到了读者的广泛欢迎。

二舒婷《致橡树》的象征手法

1朦胧诗中象征手法的基础定义

象征手法起源于希腊，是将类似的物体放在一起，两种物体虽拼合在一起却是单独存在的个体，从而表达出整体东西的意思，象征是表现文字内容中更加深刻含义的意思。象征可以定义为用某种物品来代替深刻含义的内容，既是表达出它所具有的内容含义，又深刻的表现出其内在的意境，象征是事物的影像，是事物之间的借喻手法，亦是真正的暗示与表达。象征是有形的无形喻，以有限的内容变现出无限的可能，抓住其中永恒的思想内涵，象征的内容有两个部分构成，一个是象征体，是有形的事物，人们所熟知的具体内容，一种是象征义，是大于象征体内容的另外一种永恒的东西，可能是某种情感，也可能是某种观念，它是在象征体的后面表现出作者想要表达的意思，需要读者认真的揣摩和思考的。例如，舒婷的《致橡树》是一个具有代表性意义的朦胧诗作品，作者以橡树为描述的象征体，以爱情为象征义，从而表现出作者对于爱情的炽热、坚决、坚韧。诗词中的橡树代表的不是一个具体的对象，而是诗人理相中的爱情人物，这首诗在某种程度上并不是单纯的表现出诗人自身的热烈的爱情思想，而是要表现出一种具有爱情理想的思想信仰。通过对橡树的具体亲密描写发挥其具有的内心形象，具有托物言志的意境。是表现出一种可以比翼齐飞，风雨同舟，共患难的难得的爱情观念。诗人将自己比喻成为一株木棉，是矗立在橡树傍边的矮矮的小树，这两棵树的枝叶紧密相互连接，环环相扣，犹如两个鼻翼同轴的并肩爱人一般，表现出诗人希望的爱情是可以长相厮守，比翼齐飞的观念，橡树与木棉坚定的站在一起，风吹不散、雨浇不烂，二者摇摆着枝叶，相互示意，表现出心意相通的意境。以物比人，好像二者都具有了人性一般，在二者的世界中相互的沟通，找寻心灵的默契和慰藉，这是一种没有语言的意会，无需更多的语言和文字。为读者的脑海呈现出一幅没有声音的动感画面，深刻的挖掘读者内心的思想情感，寻求与舒婷诗人之间的思想共鸣，从而完成诗词的文字内容表现。

2舒婷《致橡树》中象征手法的出处

象征手法多由情感起源，从审美的角度将物化为人，以人的思想表现物的状态，设身处地的描绘物的意境，将原本没有生命的东西生命化，带给读者一种具有魅力感觉思想的意境，从而达到人与物的有效化共鸣，人与物的感情沟通，形成同一境界的效果，表现出具有的美感。物体原本没有思想内涵，人之所以会对这些事物产生不同的感情，是因为将这些感情置身于这些物体上，倾注自身的感情。象征艺术的目的是让作者忽略象征的本例，例如，橡树、木棉，而是将象征体后面的丰富思想内涵不断的扩大化，寻找适合作者感受的，带有丰富思想内涵的感觉、意志，从而完成朦胧的象征意境，这是作者采用象征手法完成朦胧诗题材的主要目的，这样可以让诗人的思想直接表达给读者，读者又不会因为直接接受作者的思想内涵而没有合理的思考，是思想转移的一种具有现实意义的艺术美学创作手法。

3舒婷《致橡树》中象征手法的类别

第一种类别是感受象征的整体，感受作者整体诗词的意境。例如，舒婷的《致橡树》中写道“我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓；仿佛永远分离，却又终身相依”，这种似远非远，似近非近的感受，变现出现实中人与人之间感情交流的关系，这种不确定性的关系没有因为距离而带来感情的遗失，而是因为这种剪不断理还乱的深刻感情思想，为朦胧诗带来了一种确定的关系思想，是一种具有淳朴感受的思想理论，象征了感情不会因为远近而变得淡然的意思。第二类是单纯形象的事件象征，例如，舒婷的《致橡树》中写道“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。”用木棉进行象征，将树根、树干以及枝叶比喻成情侣直接的爱情相拥的状态，注重表现互相的爱情思想，富于充分的两性关系认识，合理的采用新时代的人格思想变现出超出自我的爱情理想认识，加深极具爱情思想认识的相关联系，从而建立具有哲理的思想内涵，认识到诗人将人与人之间的相互感情的沟通，相互理解的状态，相互信任的思想联系起来，从而各自抚育极具道德理想的意义，加深诗人作品的思想意境，表现出诗人极具个人魅力的思想行为艺术。

4舒婷《致橡树》的抒情象征的转换

朦胧诗人对于抒情的表现会采用抒情表达的方式完成，放弃相关景致的描写，采用自我思想的描绘，对相关的象征手法进行合理的运用，为诗人带来抒发情感的表现机会。抒情诗主要是通过作者需要表达的思想，从事物的描绘开始，对相关内容、物品进行描述，以象征的手法抒发自己的情感，从而完成抒情的有效表达。作为抒情诗的代表作家，舒婷《致橡树》中抒发到“我们都互相致意”，“佛永远分离，却又终身相依，”，都是以诗词抒发的角度对相关内容进行心情的抒发，以各种合理的方法完成相关象征物的创作。舒婷的《致橡树》中“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你。绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。”抒发了作者自我的感情思想，象征手法在抒情角度完成了有效结合，合理细致的捕捉到她全面的敏感思想。复杂的情感通过合理的假设表现出作者内心的思想，明丽的音韵，流畅的实体过程思路，采用隐喻的表现手法，合理的逻辑结构，直抒胸臆，表现出多种的情感。“我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意”则是映衬出具有贞洁主义思想的，象征着橡树与木棉之间的情感，这些手法的合理化运用，加深了诗歌的整体艺术感情氛围，保证了其具有鲜明反差色彩的意境表示，启迪人们对于现实的思索，更加鲜活的表现出诗中抒发的情感，悲伤的与欢乐的对比，更加突出悲伤的痛苦与沉重。

三象征在舒婷《致橡树》中的作用

1象征手法增加了舒婷《致橡树》抒情的理性情节作用

舒婷《致橡树》采用具有哲理美的思想，合理的运用象征的手法加深理性抒情的韵味，是一首具有意象美的哲理性诗，用“橡树和木棉”比喻成具有思想的性格的人，橡树和木棉是不变的，具有事物了的原本艺术特征，更加深了诗人要表达的意境。诗中写道“根，紧握在地下，叶，相触在云里。”，这是利用“橡树和木棉”象征了这种情感的交融，突破无法逾越的传统诗词表达形式。诗人用具有哲理性的语言“这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。”变现出诗人的情感态度，这是事物的象征抒情描写。

2舒婷《致橡树》具有的寓意特点

寓意是象征的一种方法，象征主义者认为，合理的文学艺术不是描绘现有的生活，而是对于不能达到的超越时间限制、超过时空认定、超过物质基础要求、超过感觉思想内容的另外的一种意识思想，这种感觉思想只有通过寓意手法，象征手法才能够表现出来。象征手法沟通了现实生活与理想生活，为二者建立良好的桥梁，人们可以很容易的通过诗歌认识诗人主观表达的思想，象征的内容不是事物的基础属性，而是主观意义上赋予的特点。拜托生活中的语言形式，采用脱俗的寓意手法，加深诗歌丰富的思想内涵寓意。象征的手法大多采用暗喻的方法，表现诗歌的意境，这与主观客体内容是相互契合的。象征手法带来的诗意是给予诗人内心时间的描绘，无意义的寓意不是朦胧诗，更不能成为诗。有寓意的诗才可以被成为具有思想内容的，是值得人们称赞的。这种称赞是极具独立性的、庄严而神圣的，没有多余的棱角和光环，是默默的长大，逐渐成长起来的真正的文化思想艺术。舒婷当时生活的年代正处理抗战时期，由于诗人具有的地下党身份，受到的教育是得到了“雨露的润泽”，可以坦然的面对“风雨”，《致橡树》中写道“树的位置”，它是“独立的”而并非“孤单的”，是“月光为它带来了光明和理想”，“月光”带给诗人理想的梦，是符合当时地下党工作所处环境的它的孤立、傲骨都表现出具有“美”的寓意。树的沉默和丰富随着风霜的锻炼，逐渐充实，它的默默无言，却比“夏蝉”还要有力，比“秋虫”的鸣叫更加悠久长远深刻。这是一种强有力的沉默，是社会规律变化中的沉淀，在这样的抒情寓意中，逐步让读者感受到其深刻的寓意。通过象征的手法表现出艺术的特点，诗人写“树”却处处喻人，凸显其具有的象征意义，合理的认识象征中具有的可以贯穿的内涵，将“树”与“人”合理的结合起来，变现出具有强烈切合象征意义的双重韵味，增加了含蓄的寓意之美。诗的这种象征暗喻是极具朦胧诗的味道的。它不体现在直观的描绘上，而是体现在其深刻的象征体上，表现出具有强烈朦胧诗的内涵意境。

四结语

德育艺术论文范文第4篇

生产力的提高提升了我国的国民经济水平，人们生活水平的提高使得人们在工作之余有了更多的兴趣爱好去追求，当代艺术的产生满足了人们的需求。当代艺术的群体十分广泛，而且包含的素材种类很多，可以根据群体的不同，人们思想的不同以及不同的生活习惯来进行大概的区分。在当代的艺术作品中有一些是高校学生很容易能够理解的，所以，在高校的美术教育教学过程中，学校及教师应当充分地利用这部分素材，进而使得学生们的艺术水平有所提高。由于社会的不断进步和发展，人们的生活也与艺术在不断的结合过程中，而当代的艺术更是对人们的生活产生着很大的影响。所以，将当代艺术融入美术教育教学中能够让学生们在学习及生活中更好地感受此艺术形式，通过对当代艺术的感受更好地认识了解社会，进而更好地融入社会。

2当代艺术的融入能够开拓学生的视野，提高学生们的包容能力，开阔他们的思想

随着中西文化的交流，在当今时代，我国的艺术也受到国外很多因素的影响，并将其以各种的形式体现了出来。正因为当代艺术的包容性，能够使得它同其他的艺术做到很好的融合，所以，这种艺术作品同我们的传统作品有着不一样的形式。例如，在绘画方面，科学技术的发展提升了当代的绘画方法和手段，如我们现在常见的激光手段、数字模拟信息等。因此，学生们必须要对其进行系统地全方面学习。而在美术专业的教育教学中，学科的专业知识交叉发展使得高校在美术教学中既要让学生提升自身的艺术水平，也要让学生自己探寻创新点和新的灵感。

3加深当代艺术的理解及运用，丰富教育教学方式

同其他时期的艺术相比，当代艺术有着非常突出的多元性以及评价性。如果学生们对于美术的知识没有学习透彻，很容易使其因为知识的不足导致见识方面的短浅和不足，对于很多美术知识的理解仅仅停留在理论层次而不能够将其实际的运用到日常的生活中。针对这类问题，教师可以采用一些设计以及做一些宣传活动等加深学生们对当代艺术的理解以及提升其运用能力。由于现当代艺术与传统艺术不同，这就需要教师运用自己的能力提升学生的审美能力和领悟能力，将正确的美学精神传达给学生。现阶段我国教育部门对于美术教学的重视程度日益增加，很多高等学府中设有美术学院和专业，同时美术教学的性质也由以往一元化的专业办学发展出了针对非美术专业的非专业办学，通过一些美术鉴赏课和实际的理解课对非美术专业学生的美术水平进行引导教育，这就极大地丰富了教学方式。

4运用新媒体，充分发挥创造力

在艺术创作的过程中，每一件作品的创作产生都离不开创新能力和创造性思维。只有突破思维及其他各个因素的限制，充分地发挥创作者的创新思维和能力，才能诞生出让人惊艳的作品。在我国传统的美术教育教学过程中，教师通常都是根据基础的理论来对学生们进行讲解授课，这使得学生们在美术的学习及创作过程中能够接触的只是一些普遍常见的材料及方式，单一材料及方式的学习很容易降低学生们对于美术学习及创作的兴趣，使得学生们对美术的情感层面受到影响，这种情况对于学生们长期的学习是非常不利的。时代的进步及科技的发展诞生了新兴媒体。而新兴媒体的产生对于此问题的解决提供了极大的帮助。通过在教学过程中对新媒体的运用，在创作中就脱离了传统工具的束缚，学生们能够更好地将自己的想法和创作意图表达出来，能够充分地发挥他们的创造思维及创造力，对于提升学生们的学习兴趣及创作欲望有着很好的积极意义。因此，新媒体的出现对于现代的美术教育教学是非常重要的。在教学过程中，如果教师能够充分的运用好新兴媒体，那么学生在创作构思上就能够摆脱传统媒介的限制，更好地发挥创作思想。

5严格选取当代艺术，确保正确艺术观的形成

德育艺术论文范文第5篇

影视艺术能对德育教育起到良好的辅助作用，它具有真实的感染力和生动的视觉效果，比起生硬枯燥的道德说教，学生更愿意接受影视表现出的丰富生动的人生坎坷和立体道德的榜样。常规的德育教育直接地从正面对学生进行说教时，经常使学生感觉枯燥厌烦，甚至有抵触心理。影视艺术正好可以弥补这个不足，它采用学生喜欢的观影方式从侧面进行潜在的积极教育，使学生从心底接受正确的人生观和价值观。例如奥斯卡经典影片《阿甘正传》就可以引导学生树立正确的人生观和价值观。首先，通过观看剧中阿甘的成长经历，学生可以了解到阿甘并不是一个聪明的孩子，他智商只有75，但却是一个单纯、诚实、守信、认真、勇敢、意志力坚强的人。他做事总会有一种“从一而终”的态度，正是这种坚持不懈的精神给阿甘带来了很多奇遇，使他做到了很多正常人做不到的事，成就了令人羡慕的事业。接下来分析阿甘这个角色的性格，阿甘没有因为自己的智商比别人低而感到自卑，他知道笨鸟先飞的道理，所以做事比其他人都要更努力。一旦有了目标，认准一件事情，他会一心一意、心无外物、始终如一地坚持做完这件事。他目标单一，不会瞻前顾后，也不会患得患失，他从来都不知道下一步会发生什么事情，也没有任何担心，一切都顺其自然地发生着。他也从不考虑事情的结果，只管去完成自己认定的那件事，沉浸在整个事情的过程中。他有着积极、正确的人生观和价值观。教师在引导学生品味阿甘的生活智慧的同时，为学生树立正确的人生观和价值观，如同阿甘一样学习如何积极地去适应现实生活环境，顺其自然。引导学生凡事“拿得起、放得下”，时刻保持平常心，保持万事随缘、自强自信的状态，在积极追求人生的同时，顺应事物发生发展变化的规律。通过影视艺术的运用，德育的教学变得更有说服力，学生学习的积极性也有了极大的提高。这样的影视艺术教育更有利于开展大学生的德育教育，寓教于乐，更能成为大学课堂立德树人教育中最有效、最直接的德育教育方式。

二、影视艺术在引导学生走出自我、建设阳光心理中的应用

“90后”的大学生人际交往能力较差，不善于与人沟通交流，同学之间产生矛盾不能以恰当的方式解决，会产生消极的心理情绪，患上心理疾病甚至有伤害对方或轻生的念头。这成为大学生德育教育、心理健康教育的一个难点。若将影视艺术德育教育融入该部分教学中，引导学生对角色人物进行分析，疏解学生的心理压力，进一步增强大学生的人际交往能力、与人沟通能力和心理承受能力，促使学生道德提升，回归传统“仁义礼智信”的道德风范，对社会的和谐、对家庭的稳定，都具有重大的社会意义。例如《美丽人生》这部影片对积极心理学做了很好的诠释。影片的主人公圭多是一个犹太人，在二战时期受到纳粹的折磨，并被其杀害，但是即使他生活在最邻近死亡的地方，在地狱的最底层，也从未放弃他的乐观和笑容。他积极乐观的态度在那场荒谬的战争和血腥的屠杀中从未褪色，并且温暖着他的亲人和爱人。教师引导学生对主角进行分析，思考男主角是如何抱着积极的人生态度拯救了妻子和孩子的生命，最重要的是他没有让孩子感受到世界的黑暗，而是让孩子始终感受到世界的美好。在欣赏影片的同时带领学生一起探讨如何获得幸福感、满足感和快乐感，为学生讲解应该如何积极地看待世界、营造积极的人际关系以及宽容待人的态度。引导学生学习主人公乐观、积极向上的精神，即使身处逆境，仍然能用乐观的态度影响他人。通过影视艺术为课堂德育教育营造出轻松、温情、感人的气氛，使学生更加珍惜现在的生活，更加懂得用积极乐观的态度挑战生活、从逆境中寻找希望以及阳光乐观的面对人生。

三、影视艺术在培养学生抗挫折能力中的应用