【摘要】随着我国经济的不断发展，人们的物质生活水平大幅度提升，与此同时，人们对精神生活的需求也日益增加。越来越多的人开始欣赏戏剧影视作品。戏剧影视作为与人们生活息息相关的艺术展现形式，其人物造型设计向多元化趋势发展，其美学风格也越来越多样化。基于此，本文主要对当代戏剧影视人物造型设计中的美学风格进行深入探究。

【关键词】当代；戏剧影视人物；造型设计；美学风格

现阶段的戏剧影视艺术一般结合导演的构思、灯光设计及人物造型设计等，通过演员的表演展现出不同的艺术效果，在此基础上为观众带来丰富多彩的视觉感受。随着时代的发展，人们的审美追求日益多元化。为了满足人们的审美追求，丰富艺术形式，戏剧影视从业者在设计当代戏剧影视人物造型的过程中，需要深入分析其美学风格，结合实际的情况，促进美学风格多样化，为观众呈现出更丰富的当代戏剧影视作品[1]。

一、当代戏剧影视作品中的美学设计

我国戏剧影视行业是我国文化行业的重要组成部分。20世纪80年代以来，人们的文化生活逐渐丰富，这也促进了戏剧影视行业的快速发展。与此同时，戏剧影视行业也在原有发展水平之上不断融入国外先进技术，逐渐形成了具有自身特色的美学设计风格和多元化的戏剧电影类型。事实上，戏剧影视是一种展示美的艺术形式，戏剧影视从业者通过设计不同的美学风格，给予观众不一样的视觉享受。观众判断戏剧影视作品质量的依据一般是作品中的人物造型、服装设计及场景变化等，在此基础上，作品要满足观众对美学风格的追求。以影视作品《夏洛特烦恼》为例[2]，这部影视作品添加了大量的搞笑元素，这种搞笑的艺术风格能吸引观众的眼球，生动刻画人物形象，让观众在不自觉中进入影视作品展现的氛围，有利于观众进一步了解故事情节。

二、当代戏剧影视人物造型设计中的美学风格

（一）风格

当代戏剧影视人物造型设计中的美学风格主要从造型、化妆及服饰等角度体现，在此基础上展现戏剧影视人物的风格特点，并借助写意或者写实的创作方式，让观众全面了解戏剧影视人物、故事背景等。所以，在实际的戏剧影视表演中，不管是人物形象、建筑特点还是场景布置，都要有独具特色的风格，并且这一属性是人们给予其生命的一种直观且形象的认识。这样的认知源于观众的实际生活，由于观众在实际生活中所接触的文化、场景等存在差异，从而呈现出不同的风格。从观众的审美角度来说，这也是别具一格的，因此，展现在观众面前的艺术形式才更加丰富多彩。从戏剧影视的角度来说，其更加注重风格的搭配，人物造型方面更加贴合剧本，符合原著的实际历史，在此过程中，也要紧跟时代发展的大潮，积极改革创新，增加观众的新鲜感和体验感[3]。另外，戏剧影视中的风格搭配也是十分重要的，不管是在妆容的设计上，还是在服装的搭配上，都要向观众进行直观展示。以《霸王别姬》这部经典的戏剧影视作品为例，其服装搭配、妆容设计及场景布置等都十分考究，特别是在项羽与虞姬分别时，其通过现实交融及戏中情景的方式向观众进行直观展现，其中，“依孤看来，今日是你我分别之日了”这一句展现了项羽与虞姬间的爱情及无奈，通过对人物的细致刻画及场景变化，为观众呈现出更加多元化的美学风格。

（二）风格分析的方法

在当代戏剧影视人物造型设计的美学风格中，存在两种分析方式，其中一种是通过人的直觉，对事物或者风格快速判断出直观印象，这被称为感性分析方式，即快速直觉判断。对于戏剧影视作品来说，观众一般通过直观的视觉印象来判断其是否美观，是否能够继续观看。观众通过戏剧影视作品中人物的外显风格获得直观感受。观众对于美的需求是不具备专业的判断能力的，基于此，观众一般在感性层面进行判断，换言之，观众通过人物造型、角色演绎情况、观看后的反馈及印象等进行判断。另外一种分析方式为理性分析方式，这是当代戏剧影视人物造型设计的美学风格分析方法中的一种专业分析方法，一般借助对影视背景、服装造型、形状、色彩、构图、质感及整部戏剧影视作品色彩搭配的分析，在此基础上对戏剧影视人物所表达的特点及风格进行深入了解之后再进行判断，其中色彩指色调冷暖及色度深浅、形状指体积的大小及轮廓的曲直、质感指细腻和粗糙，色彩对戏剧影视人物造型设计美学风格分析的影响最大[4]。这两种分析法都适用于戏剧影视人物造型设计中的美学风格分析。一部优秀的戏剧影视作品的人物造型设计中的美学也必须同时兼具感性与理性。

三、戏剧影视人物美学风格体现

（一）戏剧影视人物的表现手法

戏剧影视人物的外貌形象表现手法体现在设计人物形象时，要从化妆、服饰、场景以及角色等多方面着手，将人物美学风格完美地体现出来。随着人们生活水平的提高，人们的审美要求也越来越高。要想满足观众的审美要求，戏剧影视行业从业者首先要打造好戏剧影视人物形象。人物形象要体现多样化，用统一的服饰打造不一样的人物风格，所选的服饰也很有讲究，要与人物搭配协调，并且符合造型的需求。戏剧影视人物的艺术形象要统一，创作内容要具有一定的真实性，创作者要本着写真写实的创作理念，尽量还原影视剧本中的历史事件，以引起人们的兴趣，所用的表现形式不可过于追求写实或者写意，要用观众认可的形式表现出来，还要借鉴其他影视作品的优点，尽可能地满足观众的审美需求。

（二）写实人物的造型设计风格

戏剧影视人物的形象要符合故事的时代背景，在设计人物造型时需要注意细节，人物造型要贴近生活，打上时代的标签。人们通过影视作品可以了解其他民族的文化以及风土人情，甚至可以从影视剧中学到本民族的一些历史文化知识。比如，在影视剧《汉武大帝》中，观众可以了解到汉服的起源和礼仪文化；在《甄嬛传》这部以清朝为历史背景的宫廷剧中，观众可以看到清朝皇宫中各级女子的服饰。所以，创作者在塑造写实人物时，要按照现实主义的要求，围绕实际情况描写生活，通过艺术手段塑造人物形象，从而表现出生活的本质。影视行业从业者创作写实人物最主要的目的是更加真实地还原历史，使剧情表现得更加真实可信。以《汉武大帝》这部剧为例，该剧还原历史人物的经典造型，人物的形象以及风俗文化都能展现出当时的社会场景。该剧造型师根据真实历史人物的形象来为角色设计发型、妆容、搭配服饰，而剧中女主人公的服饰则参考了《马王堆汉墓帛画》中的贵族服饰。在添加色彩时，造型师也参考了汉代的色彩搭配风格，汉代男性服饰多以黑色为主，服饰的主要色彩为黑、红、白等，而女性的服饰则以红色为主，服饰材料常用布料，展现的风格很大气。写实人物可以完整地塑造影视人物的形象，最大程度地还原历史，达到真实的效果。

（三）写意人物造型设计风格

写意人物造型设计基于中国传统美学，旨在以形写意，用自身独特的风格化元素来展示人物，使人物形象更加丰满。以徐克导演作品《笑傲江湖Ⅱ：东方不败》中林青霞饰演的角色为例，其人物造型采用飘逸的红色披风，这呈现的就是一种典型的东方美学风格。在我国的武侠戏剧及电影中，人物在说话或静止时的衣服大部分都是飘动的，这样的造型设计是为了烘托气氛，从侧面展现人物，引发观众的共鸣与想象。但如果影视作品一味突出人物造型特点，无法结合剧情，将不利于影视作品主题的表达。例如，电影作品《封神传奇》的人物造型风格以魔幻为主，但是这部作品将大部分的重点都放在了视觉效果上，忽视了剧情发展，这导致观众对这部影片的评价普遍偏低，并且其中夸张的人物造型与传统神话中的人物形象设定相背离，这样的服装元素会给观众带来一种十分夸张的视觉感受，偏离了服装造型塑造角色的重心，这样的人物造型设计无疑是失败的。与之相比，这种写意式人物造型设计作品较为成功的案例是《夜宴》。这部影片的创作背景为五代十国，这一背景给予了造型师发挥其主观能动性的空间，所以这部影视作品呈现的视觉效果十分华丽且不夸张。影片中章子怡所塑造角色的服装是拖地造型，这暗示了角色的欲望，妆容的风格也直接展现了人物的性格特点。周迅饰演的角色妆容素净，与章子怡扮演的角色形成反差，这也向观众呈现了两人不同的性格特点，这些角色特征性的造型设计强化了人物角色塑造的效果。另外，在影片中，写意人物的塑造以色彩搭配为核心，色彩主要体现在人物的服饰上，如章子怡饰演的角色一袭红衣，为观众呈现了强烈的视觉冲击，象征着外显的欲望等，这些都是从美学风格的角度塑造鲜明的人物性格特征。

四、结语

综上所述，当代戏剧影视人物造型设计中的美学风格主要分为写实和写意两种，其中，写实作品更能还原真相，写意作品更具有艺术性特征。但是，基于观众的审美角度，过于偏向写实或写意都不能达到最佳的视觉效果，只有将写实和写意相结合，从美学的角度设计当代戏剧影视人物造型，才能满足大众的审美需求，丰富其精神生活。

作者:刘雨丝 单位:长春大学旅游学院