摘要：美术课是提高学生审美能力的重要途径，但是在以往的中国画教学过程中，部分教师侧重于绘画技巧的教学，忽视了学生对绘画的理解，这不利于培养学生的审美能力。在中学美术教学中，教师要充分发挥中国画的独特性，实现将从审美体验转化为美的形象到提升审美情趣的转变。

关键词：中国画美术教学

高中阶段的教育对于学生的成长具有关键作用。当前，美术学科的教育逐渐成为人们关注的重点。在高中美术教学中，中国画教学是重要的组成部分。中国画作为中国传统文化传承和发展的载体，在中国美术发展历程中有着重要的地位。教师通过中国画教学，能够培养学生的审美情趣，帮助学生完善人格，使学生在各个方面受益匪浅。在高中阶段开展中国画教学，对于学生提高文化素养、加深对传统文化的了解有很大的帮助。

一、高中美术中国画教学存在的问题

1.学生学习兴趣不高

一些学生缺乏足够的学习积极性，对于美术课程的学习热情不足。在中国画教学过程中，部分教师主要强调理论部分的教学，对于实践部分的教学要求较低。这在一定程度上导致课堂教学趣味性不足，一些学生的学习热情不高。另外，部分学生对中国画缺乏了解，对中国画学习产生了一定的抵触心理，难以较好地学习相关知识。以上因素导致中国画在美术教学中的作用难以得到充分体现[1]。

2.中国画教学开展难度较大

对于高中学生而言，中国画距离其生活往往较为遥远。部分学生对于中国画缺乏欣赏能力和相关经验，这导致其难以有效地欣赏中国画作品，也影响了学生之间的交流和沟通。一些学生对中国画知识的了解不够深入，能力提升较困难，这影响了学生学习中国画的积极性和参与性。因此，教师应该引导学生通过学习传统绘画技艺，更加了解中国画的悠久性，而不是只给学生灌输知识。教师要注重教学方式，让学生能够切实感悟中国画的艺术特色，更好地学习并了解中国画的魅力[2]。

二、中国画的独特性

1.中国画创作的独特性

中国画与其他的绘画形式不同，往往并不直接表现现实物象，而是更具抽象性，强调通过绘画内容表达出画家的思想、情感、态度。画家往往通过中国画创作抒发内心的情感[3]。同时，中国画的创作以水墨为主，可以培养学生的创新实践能力等，也可以培养学生的毅力。学生在学习中国画的过程中，往往能够培养优秀的意志品质。另外，中国画创作需要较大的耐心，这不仅可以培养学生的耐心，而且可以使学生学会集中注意力[4]。

2.中国画教学对学生发展的作用

在中国画创作中，画家往往通过画面表达出自己的思想、情感。由此，通过学习中国画，学生能够感悟其中的情感内涵，可以陶冶自身的情操。中学阶段正是学生发展的重要时期，在这个阶段学习中国画，对于学生今后的发展有很大的作用。此外，学习中国画对于提高学生的审美能力有重要的影响。学生在学习中国画的过程中，可以在头脑中形成美的概念，并且在审美实践的过程中感悟美、创造美，从而提高审美能力。

3.中国画教学在传承中国传统文化方面的重要性

中国画是中国传统文化传承和发展的重要载体，体现着中国传统文化的特色，在世界艺术之林中占据重要的地位。学习中国画可以让学生更加深刻地了解中国、发扬传统文化，领会到中国传统文化的博大精深和源远流长。另外，中国画教学也是对学生开展爱国主义教育的一种重要方式。在学习中国画的过程中，学生能够更加了解民族文化，这不仅可以陶冶学生的情操，而且可以提高学生的综合素质。

三、如何开展中国画教学

1.巧用问题法，初探国画魅力

教师要改变中国画教学的模式，尝试以小见大，从不同角度诠释新时代中国画教学发展的新动向、新策略。如，教师可以展示吴冠中的《荷花》与莫奈的《睡莲》（图1），引导学生对比，这样的方式较为直观。之后，教师设计问题，请学生在欣赏过程中思考，如比较作品的不同之处等。在学生思考后，教师再讲解并加以总结，进一步欣赏典型作品，引导学生巩固所学知识，让学生了解中国画的独特之处不仅仅表现在材料与技法上，更表现在作品承载的文化内涵上。中国画注重精神与思想的表达，许多意象具有独特的含义。教学时，教师可以挑选较为典型的作品，引导学生思考画面中的意象表达了怎样的含义，以此使学生对于中国画形成基本的认知，感悟中国画的魅力。

2.尝试实践法，引导学生体悟笔墨意趣

在引导学生进行实践体悟时，教师要明确教学目的、实践步骤，提出相关的实践要求。（1）临摹技法，体验笔墨趣味除了用眼睛看，学生还可以通过临摹感受画面内容与技法。如，教师可让学生临摹潘天寿《朝霞图》的局部画面，调重墨运用侧锋画出荷叶[5]。教师对荷叶的整体造型可以放宽要求，主要关注学生是否可以调出重墨，能否基本掌握侧锋用笔。通过实践，学生能更加了解作品的绘制过程。在学生临摹后，教师可选取效果较好的作品展示。（2）技法尝新，探索笔墨新知首次的体验主要是让学生感受到国画“是什么”。通过再次尝试，学生可以在体验中发现不同、感受变化。教师在首次体验的基础上提高并增加一些要求。如，教师可以要求学生继续临摹或者添画。以临摹为例，如果在学生首次体验时，教师对墨色的调配与用笔有所要求，而不要求整体造型，那么在学生再次体验时，教师便可对造型提出适当要求。以添画为例，教师可以选择学生在首次体验时没有体验的技法让学生添画，如，让学生在首次体验时画的荷叶上，调浓墨以中锋勾勒叶脉。通过再次体验，学生就能发现新的问题。新的问题需要教师引导学生加以解决。（3）课后练习，巩固笔墨知识课堂上的练习时间往往是有限的，要想更深入地体悟中国画，教师需要安排课后练习。在布置课后笔墨小练习时，教师要根据课堂内容安排。如，学生在课堂上尝试了荷叶的画法，教师在课后就可以布置临摹芭蕉叶的作业。又如，学生如果在课堂上没有完成一幅完整的作品，教师在课后可以布置学生完成对一张完整作品的临摹。课后练习的难度要适中，在激发学生兴趣的同时，使学生能够获得更深刻的感受。

3.设置情境

教与学是密不可分的，师生需要密切合作，互相交流，共同学习，共同感悟，从而使课堂真正“活”起来，为中国画教学营造出积极向上的氛围。如，在《永远的蝴蝶》一课中，教师可以在课堂开始利用音乐导入，让学生通过音乐感悟相关情境。接着，教师可以顺势让学生说说有关蝴蝶的诗词和传说，为教学作铺垫。全课可以分“观象”“究质”“明理”三个部分展开。在“观象”部分，教师引导学生从整体感知相关作品中蝴蝶的姿态、色彩、纹理等，重点探讨“画家如何把这么多蝴蝶放进画面里”，引出画面的尺寸小、构图对称呼应以及重要的“攒三聚五”原理。在“究质”部分，教师引导学生对比画中的蝴蝶和现实中的蝴蝶，并且提出相关问题让学生思考，提高学生的审美水平。在“明理”环节，学生通过讨论感受画家的心境，情感得到了升华，较好地实现了学习目标。

4.实施归纳法，赏析作品

归纳法即通过现象探索本质，再经过观察、分析等方法总结出规律的一种方法。教师可以引导学生从不同角度归纳中国画欣赏的具体内容。欣赏中国画作品不仅仅局限于观看、感受，还需要通过语言评述。在教学中，教师可以先展示一幅比较典型、赏析难度较低的作品，再展示赏析难度较高的作品，引导学生用专业术语分析作品。学生在欣赏与评述中国画时需要找到合适的角度和方向，这样才能够更好地进行欣赏与评述。当学生在评述过程中出现问题时，教师也要尽量通过引导的方式让学生继续回答。

四、结语

在美术教学中，教师应当深思传统中国画与中国画传统之间的区别，充分展现教学过程中的可变性，在学习任务与游戏活动中逐步深入开展教学，让学生成为课堂上积极主动的参与者，培养学生的审美观念。教师应激发学生的学习动力，突出中国画在美术教学中的独特性，从而更好地增强学生学习的积极性和参与性，培养学生的审美情趣。教师还需要在课堂教学中始终聚焦美术核心素养，以培养学生的综合实践能力和创新能力为重点，改变课堂结构，利用现代科技的优势提高教学质量。

参考文献：

[1]闫亚武.中国画写意人物的笔墨技法及程式性教学初探[J].新教育时代电子杂志（教师版），2016（42）：181.

[2]周倩.浅析“六法论”对绘画教育的影响[J].湖南中学物理·教育前沿，2009（20）：112-113.

[3]谢今古.浅论中国国画六法论的审美作用[J].文艺生活·文艺理论，2013（9）：176，196.

[4]何娟.装饰性绘画语言在工笔人物画教学中的运用研究[J].美与时代（下），2015（5）：79-81.

[5]徐宁.浅论中国画工笔人物的用线与造型[J].文学界（理论版），2012（11）：312.

作者:王树林 单位:甘肃古浪县第三中学