植物造型设计范文第1篇

强化学习，提高素质，创建“学习型”机关

学习是搞好组织工作的前提。建设学习型组织和学习型组工干部是适应组织工作新形势、新任务的必然要求，也是迎接挑战的必然选择。我们着眼于树立勤学善思、学以致用的良好风气，加强组工干部学习能力的培养，打牢干部的思想理论基础。一是制定周密的学习规划。按照年度组织工作安排和需要，制定科学详细的学习规划，明确了学习内容、学习时间，辅导人和目标要求，严格落实必学篇目，及时组织时政学习，使理论学习成为每个人的自觉行动；二是坚持灵活的学习形式。坚持学习工作化、工作学习化。学习工作化，就是在学习中创新工作，把学习当作日常工作来抓；工作学习化，就是在工作中丰富知识、提高水平、完善自我。轮流组织集中学习，通过备课、讲课，锻炼逻辑思维能力和口头表达能力；安排“演讲比赛”、“座谈交流”共计7次，寓教于乐，使学习更加深入广泛。三是坚持严格的学习考核。把学习作为干部日常考核的重要内容之一，从学习出勤、读书笔记、成果转化等方面进行量化考核，构建科学的考核体系。四是坚持学用结合的实践锻炼。有意识地安排干部特别是年轻干部参加中心工作，到基层挂职，让他们在工作中得到培养锻炼。截止目前，人均记学习笔记2万余字，记民情日记10余万字，撰写心得体会文章93篇、调研文章36篇，在省、市级报刊、杂志、电视台刊稿40多篇。

强化管理，提高效率，创建“效能型”机关

组织部门担负着管干部、管党员、管人才的重要职责，工作任务重、质量要求高、时间界限强，要求组工干部具有最强的党性、最正的作风，最高的效率。一是构建科学高效的机关管理机制。通过“两规范一完善”，即规范决策机制，完善部务会制度、重大事项公告征询意见制度，实施“阳光部务”；规范运转机制，完善会议、公文、保密、考勤、财务等制度，明确并公示机关股室职责和工作流程；完善责任机制，量化工作任务，明确工作职责，把考核结果作为组工干部提拔、晋级、评优的重要依据。今年以来，新建制度9项，完善制度13项，半年述职考评干部优秀率达95%以上，实现以制度管事管人。二是推进机关信息化建设。加强硬件设备装配，为每个股室配备1至2台电脑；开展计算机技能培训，使每个组工干部都能够熟练进行信息传输，电子文件草拟、文档管理等；开通网络，优化了办公条件，初步实现了信息网络化和办公自动化。经常性地组织开展计算机技能竞赛、“一帮一”结对帮学活动，形成了奋发向上、干事创业、比干劲、比成绩、比贡献的良好氛围和你追我赶、争先创优的工作局面。

牢记宗旨，心系大局，创建“服务型”机关

优质服务是组工干部的天职。结合“树组工干部形象”活动，制定了“公正、公平、公开；唯贤、唯能、唯绩；求实、求新、求优；可亲、可信、可靠”的24字部训，着力培养组工干部服务能力，展示组工干部人格魅力。一是提高围绕中心，服务大局的意识。紧紧围绕促进科学发展、构建和谐社会大局，要求组工干部认清组织工作形势，增强工作的主动性，全力为大局工作搞好服务。二是实施“三化”建设，提高服务质量。推行机关办公电脑操作、基层信息调研电子传输、干部档案电子检索，实现服务“信息化”；设立股室职能和工作程序公示牌、干部工作职责桌牌，开通部长信箱、监督电话，聘请义务监督员，实现服务“公开化”；推行机关文明办公，倡导礼貌用语和使用普通话，做到“一张笑脸、一个起立、一句问侯、一声请坐、一杯热水”的五个一接待规范，实现服务“文明化”。三是增强服务的主动性，建设“三个之家”。在建设党员之家方面，积极探索党内服务机制，开展关爱党员活动。嵯峨乡大盘村支部书记杨建军患肝癌无钱医治，县委常委、组织部长王玉娥同志多次前往看望，并号召机关干部捐助“爱心款”，同时协调有关部门减免部分治疗费用。在建设干部之家方面，坚持以人为本，加强与干部的沟通，及时了解干部工作、学习和生活情况，帮助解决实际困难。在建设知识分子之家方面，因材使用，积极为各类人才搭建施展才华、发挥作用的平台，形成鼓励人才干事业、支持人才干事业、帮助人才干事业的良好氛围。

强化考核，提升标准，创建“落实型”机关

组织工作事关全局，狠抓落实，就是要在工作中讲实话，办实事，求实效，不搞形式主义和做表面文章。为此，我们以组工干部“政治素质好、团结协作好、作风形象好、工作业绩好”和“上级组织满意、党员群众满意、干部满意、人才满意”为工作标准，不断提升抓落实的力度和水平。一是推行机关工作目标化管理。出台部机关目标管理考评细则，分解细化业务工作，明确责任股室、相关个人、完成时限和目标成效，做到年度有计划，月有安排，周有进度，用硬性指标促进工作任务的完成。二是推行“四个一线”工作法。倡导机关干部“在一线了解问题，在一线开展工作，在一线解决难题，在一线总结经验”，既推进工作的顺利进展，也提高机关干部处理热难问题、应对复杂局面的能力。三是科学管理抓落实。建立健全各项规章制度，从理性上规范组工干部行为，增强自我管理、自我完善、自我提高意识，努力形成按制度办事、按纪律办事、按程序办事、运转灵活、优质高效的办事机制。通过下移乡镇副书记例会到村级组织活动场所召开，努力把基层例会开成现场观摩会、经验交流会和督促落实会。同时，按照“一月一报”、“一月一检”、“一月一考”的要求，形成了基层党建工作月报机制、督促检查机制和责任追究机制，确保了党建工作的连续性，推动了工作开展，确保了各项目标任务的落实。

强化措施，激发活力，创建“创新型”机关

植物造型设计范文第2篇

项目化教学的设计要包括：引入或者选出适用于本课程的项目，开发项目课程；在项目实施过程中要以学生为主体，教师发挥引导和协作的作用。项目以设计、制作、生产一件具体的、具有实际意义或有价值的产品为任务，它应该满足以下的条件：①在完成项目产品的过程中能学习到一定的教学内容，有一定的应用价值，有一个轮廓清晰的任务说明；②能将某一课程的理论知识和实践技能结合起来；③项目的实施过程与企业实际生产过程是一致的；④学生可以独立进行工作计划，有一定的时间可以组织、安排自己的学习内容；⑤有明确而具体的成品展示；⑥学生要自己克服在项目工作中出现的困难、处理问题；⑦项目不仅是对以往所学知识和技能的综合应用，更是对新知识、新技能的实际应用；⑧课程结束时，师生共同评价项目工作的成果和工作学习方法。

二、项目化教学在动漫角色造型设计教学中的应用

项目化教学是通过课程的学习，完成的项目，从而培养学生的学习能力，及解决、处理问题的能力，同时在项目的实施制作过程中培养学生的沟通能力、协调能力和团队精神。因此教学过程中采用小组工作的方式，共同制定计划、共同实施计划、共同或分工完成整个项目。动漫角色造型设计这门课程中所要掌握的知识点经过解构和重组，可以分为以下项目内容：1.剧本分析项目：学会分析剧本内容、了解故事的特定背景及风格倾向；2.分镜头项目：学习掌握风镜头的设计方法和技能；3.人物的造型设计项目：学习掌握不同性别、年龄段、职业、性格的人物造型设计；4.服装造型设计项目：学习掌握根据人物的特点设计服装造型；5.动物造型设项目化教学在动漫角色造型设计课程中的应用陈慕如（清远职业技术学院广东清远511500）三位一体”表现也正是如此，它表现着万象世界的花鸟景象和生态境观，这样强烈的生活气息形成了工笔花鸟画教学源源不断的艺术创作源头，学生在观察自然物象的同时也常常象征性的赋予它们于社会性质，从而体现不同的艺术创作品格。这种社会品格可以更多地理解为如何通过工笔花鸟画教学状物言志，借景而抒发感情。对于这些需要表达的自然景象学生要花大力气去了解植物和鸟类的生长姿态和品类性格，如此才会体悟它们的真性情，才能在画面当中去从容的抓住它们的主要特征而加以表现。对于这些问题需要更好的体验生活，这种生活的构成有物质世界的和精神境界的。今天生活已经发生了许多改观，人类对于自然界有更好的接触，可以亲临我们要表达的自然景观之中，比如云南的热带雨林，我们不去从中感悟的话，我们就无法体味植物的生长规律。另外我们还可以通过影像资料和动植物研究书籍去做更多的了解和解析，这些手段都是传统当中无法给予的。在精神世界中今天的人们心理境界发生了很大的变化，需要艺术家了解今天审美变化，网络世界和都市生活对自然心性的向往之情。只有如此我们才能更好的了解生活，创作出符合今天时代价值审美内涵的艺术作品。（3）以形写神，形神兼备是工笔花鸟画教学以形写神审美思想的表现精髓“临摹写生创作三位一体”教学中完成的好的艺术作品，既要表现情感，也要表达思想，二者互相渗透、密不可分。纵观整个工笔花鸟画史，从古至今，写生为历代画家所重视。尤其是工笔花鸟画教学发展的鼎盛今天，以形写神的“写生”观更是为今日社会所普遍采纳，影响非常广泛。当时比较有代表性的画家有方楚雄、郭怡琮、周彦生、苏百钧、莫晓松等，他们的艺术造诣各有千秋，但有一点是共同的，那就是重写生，主张“以形写神，形神兼备”，在创作的过程中，着意于对动植物形的准确性、真实性、生动性把握，善于表达物象的真实生命。这种在表达物象真实生命的同时，通过物象的灵魂传递人的情感，从而赋予画面新的思想内涵。工笔花鸟画“临摹写生创作三位一体”教学作为造型艺术，以形写神，形神兼备是工笔花鸟画教学以形写神审美思想的表现精髓。工笔花鸟画教学以形写神的审美思想对当下工笔花鸟画教学创作的影响动植物的自然生命、折射出耀眼的光芒。这种光芒与色彩直接影响当下工笔花鸟画教学的创作。作为新时代的工笔花鸟画教学工作者，我们有责任也有义务去继承与发展工笔花鸟画教学，创作出具有鲜明的时代特色与精神内涵的工笔花鸟画教学，才不负于这个时代。•文化教育•计项目：学会掌握各种动物的造型设计；6.怪物造型设计项目：学习掌握怪物的造型设计方法；7、道具设计项目：学习掌握设计道具的方法和技能。

三、项目化教学过程的实施

项目化教学的设计理念：1.创立一种能适应新形势、满足市场需求的课堂教学新形式；2.构建有利于提高学生专业实践能力的专业课堂教学内容体系；3.通过实际的项目制作，让学生能够熟悉动画制作中的各个流程，毕业后能直接走进工作岗位；4.通过人员的分工，让学生能够更加了解自己的长处，在以后的工作中能够扬长避短；5.通过参与动画的策划、设计、制作，激发学生的成就感，培养学生的自信心、沟通能力、协调能力、集体合作精神等职业素质。下面以《瑶梦》动画项目为例，谈谈项目化教学在动漫角色造型设计课程中的具体实施方法：《瑶梦》动画项目是我系动漫专业与清远市连南共青团合作的一部二位动画片，项目以清远连南的瑶族文化为背景，旨在宣传清远的旅游文化，片场20分钟，实训周期为2011年2月至5月。由我系动漫专业负责动画片的生产，清远市连南共青团负责验收及宣传播放。根据实际需要，参与项目制作的人员为我系动漫专业教师（5人）和一二年级学生（150），其中一年级学生主要负责前期的二维设计部分，二年级学生负责，三维场景、后期处理等工作一年级学生的二维设计部分主要在动漫角色造型设计课程中实施。根据项目化教学的要求和课程的特点，该项目分为5个教学阶段进行：1.确定项目任务由教师提供项目任务，项目主要是两方面的内容。（1）分析剧本，了解剧本的特定背景，故事情节，确定整体的设计风格。（2）确定人物造型、服装造型、动物造型、怪物造型、器械道具等造型的设计人物。2.分组先让学生自主进行分组，在此基础上，教师在根据学生的特长进行适当调整，尽量做到每个小组中学生所具备的能力的互补，如有些学生擅长画人物，有些擅长画场景，有些擅长画动物或者道具，这样的多样化组合就能让学生在设计过程中能够人人积极参与，充分发挥自己的长处。3.制定计划项目任务确定之后，让学生以小组为单位自己进行工作计划制定，并确定工作步骤和程序。这种做法有利于使学生认识到自身的重要性和在学习过程中的主导地位，充分调动他们学习的主观能动性，让他们能积极主动学习，并在学习过程中增强发现问题和解决问题的能力。教师可以对学生拟定的初步计划进行指导修订。《瑶梦》工作步骤按时间划分为以下几个阶段：第一周完成剧本分析、确定设计风格。收集相关材料；第二、周完成分镜设计；第三、四周完成人物造型设计；第五、六周完成服装设计；第七、八周完成动物造型设计；第九、十周完成怪物造型设计；第十一、十二周完成道具设计。4.过程实施（1）阅读剧本，分析《瑶梦》特定的的故事背景，情定整体的风格。搜集跟连南瑶族相关的资料，网上查找和拍摄连南的旅游景点——千年瑶寨等，了解瑶族人民的生活习惯、节日请组活动等相关（2）分镜头的绘制：分镜头的工作无论是质还是量对制作组而言都是不小的挑战。于是工作组采用多人分段绘制的方法来保证制作周期，由几个组按段落分工同事绘制分镜，大家把注意力放在如何将故事更好地表现出来，而不过于注重画面效果的精致程度。绘制过程中要经常开会讨论沟通，综合大家意见制定最佳方案。最后为保证分镜风格和画面节奏的整体统一，由一个组再来调整所有草图进行全局掌握。（3）角色造型设计：因为本课程的对象是一年级的学生，所以在项目制作过程中，在时间充分的情况下，尽可能的让没一位同学都能收到锻炼，调高创作能力，所以在角色造型设计中没有很严格的像公司一样，哪一组、哪一位同学具体负责哪个角色，而是几个组同时设计一个内容，如人物设计，最后在所有的设计稿中以教师和学生投票的形式决定出采用哪一组的作品。如果在第一个项目中作品没有被选中的同学，在接下来的项目设计中就会更加努力，争取下一个被采用。这样大家就会在竞争中不断的提高自己。并且在早期造型设计中，老师没有马上给出一套造型，也没有限制动画造型的范围，因为只有这样，才能把学生对角色、道具造型的最初、最直观的想法挖掘出来。等角色大部分设计出来之后，老师和学生再逐渐找清方向，根据大家的讨论和受众调查，选出最适合的角色风格，再根据动画制作的需求来修改角色设定。（4）项目设计与学生为主体，充分发挥学生的主观能动性。《瑶梦》项目的整个设计过程充分发挥了学生的主观性和积极性，教师提供了项目的大框架和一些若干参考资料，对角色的造型和设计方法提出一些建议，学生在教师提供的资料的基础上进一步搜索资料，寻找方法、设计方案。（5）过程中出现的问题及解决方法由于我系动漫专业学生是非美术生源，所以普遍存在艺术基础比较拨错的问题，上动漫角色造型设计课程是一年级二学期，之前只接触过造型基础课程，所以在设计造型时难免会出现一些“想得出来又画不出来”或者画出来了就结构不对，特别是在人物和动物结构上，所以必须有一个针对性的解决方法，就是每当设计一个造型时，比如设计瑶族的小孩形象，那么进行设计之前，老师先给学生讲解人体的结构造型，再让所有的同学首先搜集相关男孩造型的图片资料进行临摹。在对男孩身体造型把握较准的情况下，再让学生根据瑶族人的造型特性，剧本里有关人物的造型描写进行设计。当哪一组的造型设计出来最终被采用时，其他的同学还可以对之提出更加完美的修改意见。在设计里面的动物角色时，因为清远的品牌产品是清远鸡，所以鸡的造型也出现在本剧本中，所以要求学生在附近的农场对鸡进行写生、观察、并且结合清远鸡的造型特色再进行设计。

四、检查评估

一是制片单位验收评价，连南团委在项目完整制作出来之前，先对项目的角色造型设计效果进行评估，对不符合他们要求的设计造型提出修改意见，在单位验收与学生返修到最后完成的互动中，实现学生对市场评价规则的一定认识；二是社会评价，《瑶梦》项目完整制作出来之后，最终评价结果要通过社会验证。

五、结束语

植物造型设计范文第3篇

关键词：仿生设计；灯具设计；应用

1仿生设计概述

仿生设计是在仿生学的基础上发展起来的一种现代设计方法。仿生设计创作的灵感来自于自然界的各种生物和自然要素。设计师通过在产品设计过程中有意识地模仿生物结构、形态、功能等要素，设计出实用的、美观的、符合用户需求的产品。仿生设计源于草木花果、日月星辰、山川河流，与大自然息息相关，与人类社会共同演化。传统的仿生设计概念以对生物结构、色彩、纹理、材质等造型因素的表面化模仿为主。但随着现代科技的发展和理论研究的不断深入，为仿生设计带来了无限的可能，仿生设计朝着多样化、系统化、抽象化的方向发展，对设计师综合能力的要求也越来越高。在新的时代环境下如何设计出富有创新性、审美性和实用性的仿生设计产品，成为了新的设计挑战。因此，仿生设计的应用方法需要随着时代的发展不断更新迭代，扩充内涵，以适应社会发展的需求。

2仿生设计在灯具造型设计中的应用价值

2.1情感价值

从远古时期莽莽山林中的炬火，到现代社会随处可见的电灯，历经几千年变迁，灯具已然成为人们生活中不可或缺的产品。在灯具造型设计过程中灵活运用仿生设计方法，不仅可以迎合现代人多样化的审美情趣，设计出兼具使用功能和形式美的灯具，还能唤醒使用者对自然的向往。自工业革命以来，现代工业产品在审美和设计层面往往呈现出呆滞感和钢铁的冷漠感。而在工业产品之中运用仿生设计，可将工业产品与观赏者、消费者之间建立起一种更为具象的连接，给人以亲切和自然之感，从而满足人们内心的情感诉求[1]。比如IKEA宜家推出的布洛玛壁灯，就通过富有童趣的花朵造型展现出家庭的温暖氛围，给用户带来不一样的情感体验。

2.2实用价值

大自然一直都是人类设计灵感的源泉。自然生物元素中的形态、结构、配色在工业产品中的应用除了可以增加产品的审美性和趣味性外，其独特的实用性也值得人们关注。为了突出仿生设计产品自然、亲切的特点，设计师可以从材料、功能等方面入手，设计出环保可持续的产品。以汉代出土的长信宫灯为例，灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女。其灯体设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手的袖子似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，减少了空气污染，有较高的实用价值。

2.3文化价值

仿生元素具有其独特的符号性，在不同文化体系中有着不同的内涵，体现了仿生设计应用中的文化价值。有设计感的灯具能够彰显人们的品味和对美好生活的追求。比如中国古代东汉时期的跪卧羊铜饰省油灯，整体构思精巧别致，不但能够减少灯油的消耗，还寄托了设计者祈求吉祥如意的美好愿望，具有独特的文化价值。现代设计中也有这样的例子，如设计师ConstantinBolimond设计的概念月球灯Armstrong，通过硬朗的造型语言致敬了第一个踏上月球的宇航员阿姆斯特朗，文化元素的巧妙融合给这款概念灯具赋予了开拓和冒险精神。

3仿生设计在灯具造型设计中的应用方法

3.1追本溯源

仿生元素与灯具造型设计的有机结合是自然与工业的有趣碰撞，也是灯具设计领域中的经典思路。在历史上很早就出现了仿生设计的概念，比如战国时期的铜灯，造型中已经融入了动物、人物、植物等自然元素。其中最出名的灯具之一，便是平山县三汲村战国中山国王“错”墓出土的十五连盏铜灯（图1）。铜灯造型精致，制作考究，多种仿生装饰元素生动自然，富有趣味性。在设计实践时，可以从产品概念和生物概念入手，即“追本溯源”。在确定基本的设计目标后选取相关的生物概念并进行深入分析，之后通过概念发散和方案推演将抽象的生物概念整合到具象的产品中，最终输出完整的仿生设计产品方案。详细的应用过程可参考图2。仿生设计的灵感来源于产品概念和生物概念的结合。这种结合并不是简单意义上的外形挪用，而是形式、符号、心理、文化、意象等多个因素的有机融合。如果设计师在探究仿生设计时能够综合考虑多方面因素，相信能在灯具设计领域看到更多优质的、有温度的方案。

3.2分析提炼

要在灯具造型设计中应用仿生元素，对自然原型的分析提炼步骤必不可少。仿生设计程序由生物概念主导，从对自然生物的观察与研究中得到启示，进而提炼出生物概念，最终基于生物概念进行仿生产品设计。一般来说，分析提炼生物特征需要通过对生物形态由外而内、由表及里的认知，充分把握生物的结构、功能、美感和意义[2]。以美国设计师RoxyRussell设计的系列灯具水母吊灯（图3）为例，这些灯具灵感来源于海洋中游弋的水母（图4），通过分析提炼水母的外形特征，赋予灯具浮动而空灵的美。这款灯具使用聚酯薄膜制作，巧妙地表现了水母的轻透感，体现出设计师对生物概念的精妙理解。需要注意的是分析提炼方法并不是对生物原型的简单拆解，而是整体认知的深化。许多设计师在分析提炼自然原型时会陷入“细节”的陷阱，过于关注单一元素的运用，而忽略了产品的整体感，最终难以实现预期的设计效果，应当尽量避免。

3.3解构重组

仿生元素的另一种应用思路则是将生物解构重组，以抽象简洁的几何语言进行再造。这种再造是设计师提取仿生对象的造型要素后，对造型元素进行一系列的推演，归纳成简洁的形象符号，进而将其运用到灯具造型设计中。运用这种手法创造的产品表现出高度的概括性，产品形态具有理性而富有现代感，便于识别与记忆，客观上有利于设计、生产和技术的规范化、标准化[3]。这种风格的产品有经典的MoooiDandelionLight蒲公英灯（图5）和Micha猫咪灯。与自然原型相比，它们非常抽象，只保留了部分或者没有保留原型的形态特点，对解构重组后提取到的生物元素进行了夸张、放大、省略……但还是能感觉到这些产品与其生物概念之间的密切联系，自然元素的和谐、活泼、亲切感从点线面的几何构成中传达出来。运用解构重组的方法能够创造出模糊的表达效果，激发了用户的好奇心和想象力，也给产品设计领域注入了新的活力。

4仿生设计在灯具造型设计中的应用思路

4.1结构仿生在灯具造型设计中的应用

结构仿生是一种通过深入研究自然界生物内部的构造原理，将其巧妙地运用到产品设计中的创作手法。在自然界中，各种生物和非生物的形态结构五花八门，看似杂乱无章，其实不然。大自然是最合理的设计师，很多生物的结构组成都精妙绝伦。在结构仿生方面，一般研究最多的便是植物与动物[4]。法国著名设计师巴勃罗·雷诺索曾设计过一款灵感来源于竹子的灯具――富贵竹灯。灯管连接处的造型让人联想到“竹节”，巧妙的结构设计让人们可以依据自己的需求将灯管组合成吊灯或落地灯，满足不同人们的使用需求。

4.2形态仿生在灯具造型设计中的应用

在产品造型仿生设计中，产品的形态仿生是最为常见的一种仿生形式[5]。形态仿生与结构仿生其实有着密不可分的关系，当一个灯的结构确定后，它的形态其实已经受到一定的限制，反之亦然。任何灯具仿生形态都需要一定的刚度、强度和稳定的力学结构来支撑，需要进行综合考虑。如著名“鬼才”设计师――菲利普·斯塔克在二十世纪年代末设计的FlosAra牛角灯。金属材料的使用提升了灯具的质感，也保证了结构强度，简洁流畅的线条搭配灯座的圆底设计，虽然使用的都是简单的几何造型元素，但足够惊艳。

4.3抽象仿生在灯具造型设计中的应用

抽象仿生设计是对生物体整体形象或局部特征进行提炼、简化并应用联想、移情、组合等方式进行抽象化处理，然后运用于灯具形态中。抽象仿生形态具有高度的概括性、丰富的联想性和想象性。抽象仿生可以基于整个生物体形态，也可以基于部分形态特征。如以色列设计师HaimEvgi设计的小鸟吊灯，便是基于小鸟的翅膀形态而设计的，灯的线条非常简洁，但高低起伏的灯给人一种振翅欲飞的感觉。

5结语

在当代灯具创新设计中，仿生设计方法起着非常重要的作用。灵活运用仿生设计方法不但可以让灯具产品满足基本的功能需求，还能提升灯具的情感价值、实用价值和文化价值。希望通过对灯具仿生设计的研究帮助设计师能设计出更好的灯具作品。

参考文献

[1]何玥娜．师法自然之灯具设计[D]．吉林大学2014．

[2]于帆等．仿生造型设计[M]．华中科技大学出版社，2005．

[3]黄韬，肖小英．论仿生学与工业设计结合――以以植物仿生灯具为例[J]．湖南包装，2017，32（04）：103-106．

[4]侯啸林．灯具的仿生设计研究[D]．太原理工大学，2014．

植物造型设计范文第4篇

笔者根据多年从事动画造型设计和动画创作的经验，结合前辈们创作中积累的方法，就动画造型设计基本技巧进行归结，总结出一套行之有效的设计方法。

1演绎法。依据真实生活中的照片或者是图片里的人或物等形象，通过提炼概括、夸张变形等手段重新整合而设计出来的形象。动画创作是天马行空的想象艺术，往往涉及的内容是非常广泛的，作为造型设计师，特别是初学者在设计造型时往往因为故事内容的特殊性或者脑海里的素材积累不够，并不全部都是想象出来的，而常常是“借用”参考图片中的动态、表情、发型、服饰、装饰品等。有了这些作为参考，设计时就会得心应手，达到事半功倍的效果。但在设计中我们要根据整体影片的风格和动画的制作方式做好取舍关系，强化其主要特征，简化结构等。

2嫁接法。嫁接法是指在动画造型设计中将人物与动物、人物与其它物、动物与动物，动物与植物或与其它物相互组合在一起而创作出来的一个全新的形象。这种方法是在动画造型中最为常用的一种方法，如迪斯尼中的动画作品中的“米老鼠”“高飞狗”以及“怪物史莱克”等很多形象都是采用嫁接法进行设计的。这种通过把不同物结合在一起的方法总能创作出一些人们意想不到的形象和效果。

3偶然形态法。偶然形态法是利用动画创新、夸张的特点，造型设计时往往可以利用设计师的“瞬间灵感”将随手的涂鸦等草稿中寻找出一个新的形态，再加以整理、修饰创作出来的造型。这样的方法都是不经意间创作出来的，具有较强的偶然性。因此在造型设计中不受造型结构的限制，因此设计及出来的造型具有较强的个性化特征。我们平时随手而画的草图可能中间就蕴藏着一个经典的形象。

二、结束语

植物造型设计范文第5篇

关键词：动画造型设计；概念；功能；特征；技法

1动画造型设计的概念

动画造型设计是通过艺术造型方式设计出可以被视觉感知，被假定性赋予生命的动画角色形象，以及围绕这些形象的环境。动画造型设计狭义上是指角色造型设计，广义上指造型设计，包括角色形象、道具、服饰、动作、场景等。虽然动画是综合艺术，但动画造型设计的本质就是用视觉形象定位动画的艺术风格。动画角色造型始终是动画的主体，在动画前期创作，设计师就应该认真考虑造型设计，适当的造型设计可以帮助动画创作展示角色的表现力，提升整体动画风格的张力和魅力。动画角色无论是以人类、动物、植物、圣神、妖怪等形象出现，都被假定性赋予了“生命”，具有不同情感、性格、动作等特征，都是通过参考人类特点，进行“拟人”艺术化来设计出来的。随着动画产业的快速发展，使得动画“角色生命”的衍生从虚拟世界走到现实世界来，其艺术价值更具商业价值，如米老鼠、唐老鸭、哆啦A梦、Hellokitty、Baymax等这些“动画明星”极具国际影响，它们都是设计师巧思创作的产物，我们通过它们感受到设计师所要传达的快乐、美好和温暖。

2动画造型设计的功能

动画造型设计的主要功能是为动画制作部门提供角色的标准造型，动画制作是分阶段、分部门的，动画制作流程严格按照计划和规范。为保证动画视觉形象的统一性和协调性，标准造型在集体创作工程中必须始终保持统一。其次，动画造型设计的功能还在于作为动画周边衍生产品的开发的基础，一个成功的动画角色造型，可以衍生很多商业产品，从而可以给企业带来巨大的商业价值。

3动画造型设计的特征

动画造型设计重要特征就是全面性，指动画角色通过各种表情、动作等全面展现角色特有魅力。动画造型应匹配于剧情，有些动画片的剧情是错综复杂，角色的命运也是跌宕起伏的，为了角色造型可以更符合情节设定转化的要求。因此，设计师在创作之初，需要从全局出发，多角度去构思，考虑周全，避免在造型设计中出现盲点，进而设计出生动有趣动画角色，使得动画更加精彩灵动，提升整体的艺术魅力。动画造型设计制作中都会遇到一些局限，原因在于动画造型的工艺性特征。这是需要设计师需要考虑的主要因素就是影片自身的制作工艺手段（如特殊金属材质、木偶、剪纸、三维等），也直接影响到动画造型的最终效果。

4动画造型设计的技法

动画造型设计的技法基于简化，简单说来，对角色进行合理的简化，简化那些无关表现角色结构的特征，是有条理地简化原有复杂的制作工艺，使得角色更为精简准确地展现角色个性。在角色造型简化之初，首先要求设计师熟知形体结构的特征，掌握运动规律原理，只有这样才能进行有效的简化，不然所谓的简化只是徒有其表进行简单减弱角色形象，然而并没有实际意义，根本上没有达到提炼角色形象的目的。动画造型设计遵循“少则多”的原则，避免符号化。对于繁琐的动画制作工艺，设计师在创作时要考虑化繁为简，运用最少的元素去表现角色的形象，如动画片《三毛流浪记》里面的主要角色“三毛”，造型特点就是简明，利于识别记忆。简化依据角色需求进行必要省略，主要分为数量的简化和形状的简化。最终目的就是保持角色的统一性与操作性完美结合，弱化无关结构。各种风格的动画造型都存在不同程度的夸张和变形。当今的动画中，任何角色和动作都没有绝对的标准，符合动画角色和剧情需要超乎想象的夸张与变形，使得动画更为有趣和观赏性，吸引观众的眼球。简单来说，在动画造型设计中“夸张”的运用，是一种“更加”表现力，使得角色更加有趣、生动，具有丰富的生命力的效果。在角色原有的基础形态上运用“夸张”，更为强调其特性，就会出现高大的更加高大，矮小的更加矮小，壮硕的更加壮硕，瘦小的更加瘦小，肥胖的更加肥胖，神经质的更为神经质，阴险的更加阴险，诡异的更加诡异的艺术表现。因此，设计师在动画创作中对于夸张程度的把握，要做到轻重缓急，合理准确，使得设计出的动画角色更有活力和张力，使得更为吸引眼球，观众更加欢喜。动画艺术为我们带来一个虚拟世界，在这个世界里一切元素都经过了“变形”的处理，在具备现实世界元素的特点的同时进行归纳和提炼的加工。变形主要功能在于强化效果，制造气氛，在动画中运用合理的变形，可以使得观众在视觉上产生巨大的冲击力。在使用变形手法时，设计师需要特别注意归纳、组合、伸缩、加减、位移这五种技法，不能单一依靠某种方法，导致角色过于单一无趣。设计往往在于细节决定成败，变形需要反复考量创作，这样才能设计出生动有趣，让人印象深刻的动画角色形象。夸张和变形被广泛运用于很多种类的动画艺术表现，是十分重要的动画技法。分析夸张和变形运用，首先要了解角色设定和剧情发展，夸张和变形要与密切配合镜头之间联系，不能使夸张和变形画面表现得过于浮夸，不符合情理，导致影响到最终画面的呈现效果。

5结语

本文阐述了动画造型设计的概念和动画造型遵循的功能和特征，同时有针对性地对造型设计技法进行研究，只有这样，我们才能创作出生动有趣的动画角色。具备了扎实的动画造型设计能力，同时挖掘角色动画造型的独特性，才是动画长久发展的基础。随着新媒体的不断发展，动画产业也被注入新的模式和规范，带来新的价值。今天的动画造型有着更为宽广的空间和表现技法，可以不受题材、时空的限制，但对于正在探索的中国动画来说，民族化依然将会是一条正确的道路。发掘动画造型设计的民族文化底蕴，并紧跟市场脉动，才能使得中国动画造型设计具有民族特色和感染力，进而带给中国动画产业可持续发展的新动力。

参考文献：

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